El resplandor es una película de terror psicológico de 1980 [7] producida y dirigida por Stanley Kubrick y coescrita con la novelista Diane Johnson . Está basada en la novela homónima de Stephen King de 1977 y está protagonizada por Jack Nicholson , Danny Lloyd , Shelley Duvall y Scatman Crothers . La película presenta el descenso a la locura de un alcohólico en recuperación y aspirante a novelista (Nicholson) que acepta un trabajo como cuidador de invierno en un hotel resort embrujado con su esposa (Duvall) y su hijo clarividente (Lloyd).
La producción se llevó a cabo casi exclusivamente en los estudios EMI Elstree , con decorados basados en localizaciones reales. Kubrick solía trabajar con un equipo reducido, lo que le permitía hacer muchas tomas, a veces hasta el agotamiento de los actores y el personal. El nuevo soporte Steadicam se utilizó para rodar varias escenas, lo que le dio a la película un aspecto y una sensación innovadores y envolventes.
La película se estrenó en Estados Unidos el 23 de mayo de 1980 y en el Reino Unido el 2 de octubre por Warner Bros. Hubo varias versiones para estrenos en cines, cada una de las cuales fue acortada que la anterior; se cortaron unos 27 minutos en total. Las reacciones a la película en el momento de su estreno fueron mixtas; Stephen King criticó la película debido a sus desviaciones de la novela. La película recibió dos nominaciones controvertidas en los primeros Razzie en 1981: Peor director y Peor actriz , la última de las cuales fue revocada más tarde en 2022 debido al trato de Kubrick a Duvall en el set. Desde entonces, la respuesta crítica a la película se ha vuelto favorable.
Citada frecuentemente como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2018 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] Una secuela titulada Doctor Sleep, basada en la novela homónima de King de 2013 , fue adaptada al cine y estrenada en 2019.
Jack Torrance acepta un puesto de conserje de invierno en el remoto Hotel Overlook en las Montañas Rocosas de Colorado , que cierra cada temporada de invierno. Después de su llegada, el gerente Stuart Ullman le informa a Jack que un conserje anterior, Charles Grady, mató a su esposa, dos hijas pequeñas y a él mismo en el hotel una década antes.
En Boulder , el hijo de Jack, Danny , tiene una premonición y un ataque. La esposa de Jack, Wendy , le cuenta al médico sobre un incidente pasado en el que Jack accidentalmente le dislocó el hombro a Danny durante un ataque de ira por estar borracho. Jack ha estado sobrio desde entonces. Antes de partir para las vacaciones de temporada, el jefe de cocina del Overlook, Dick Hallorann , le informa a Danny de una habilidad telepática que comparten los dos, a la que llama "brillo". Hallorann le dice a Danny que el hotel también tiene un "brillo", debido a los residuos de eventos pasados desagradables, y le advierte que evite la habitación 237.
Pasa un mes y Danny comienza a tener visiones aterradoras, incluyendo las de los gemelos Grady asesinados. Mientras tanto, la salud mental de Jack se deteriora. Lucha contra el bloqueo del escritor , es propenso a arrebatos violentos y tiene sueños en los que mata a su familia. Danny es atraído a la habitación 237 por fuerzas invisibles, y Wendy más tarde lo encuentra con signos de trauma físico. Jack investiga y se encuentra con un fantasma femenino desnudo en la habitación, que lo seduce y se convierte en una anciana en descomposición, para su horror. A pesar de todo, Jack niega haber visto presencias intrusas y, en cambio, sugiere que los moretones de Danny fueron autoinfligidos. Jack es atraído de nuevo a beber por el camarero fantasmal Lloyd. Otras figuras fantasmales, incluido el camarero Delbert Grady, comienzan a aparecer en la Sala Dorada. Grady le informa a Jack que Danny se ha puesto en contacto telepáticamente con Hallorann para pedirle ayuda y le ordena que "corrija" a su esposa e hijo.
Wendy encuentra el manuscrito de Jack escrito con nada más que innumerables repeticiones de " Todo trabajo y nada de juego hace de Jack un chico aburrido ". Cuando Jack amenaza su vida, Wendy lo deja inconsciente con un bate de béisbol y lo encierra en la despensa de la cocina. Sin embargo, ella y Danny no pueden irse, debido a que Jack había saboteado previamente la radio bidireccional y el quitanieves del hotel . De regreso en su habitación de hotel, Danny dice "redrum" repetidamente y escribe la palabra con lápiz labial en la puerta del baño. Wendy ve la palabra reflejada en el espejo y se da cuenta de que en realidad es "asesinato" escrito al revés.
Jack es liberado por Grady y persigue a Wendy y Danny con un hacha. Danny escapa por la ventana del baño y Wendy lucha contra Jack con un cuchillo cuando intenta atravesar la puerta. Hallorann, que ha vuelto a Colorado desde sus vacaciones en Florida para responder al SOS telepático de Danny , llega al hotel en otro vehículo para nieve. Su llegada distrae a Jack, que le tiende una emboscada y lo asesina en el vestíbulo, y luego persigue a Danny hasta el laberinto de setos. Wendy corre por el hotel en busca de Danny, y se encuentra con los fantasmas del hotel y una visión de sangre en cascada similar a la premonición de Danny.
En el laberinto de setos, Danny engaña a Jack y se esconde detrás de un montón de nieve mientras Jack sigue una pista falsa. Danny y Wendy se reúnen y se van en el vehículo quitanieves de Hallorann, dejando a Jack muerto de frío en el laberinto.
En una fotografía en el pasillo del hotel, se ve a Jack de pie en medio de una multitud de personas celebrando una fiesta el 4 de julio de 1921.
En la versión europea, se eliminaron todas las escenas en las que aparecían Jackson y Burton, pero los créditos no cambiaron. Dennen aparece en pantalla en todas las versiones de la película, aunque en un grado limitado (y sin diálogos) en la versión europea.
Las actrices que interpretaron a los fantasmas de las hijas asesinadas de los Grady, Lisa y Louise Burns, son gemelas idénticas . [9] Los personajes del libro y del guion de la película son simplemente hermanas, no gemelas. En el diálogo de la película, Ullman dice que cree que tenían "ocho y diez años". No obstante, en las discusiones sobre la película se hace referencia a ellas con frecuencia como "las gemelas Grady".
La semejanza en la puesta en escena de las chicas Grady y la fotografía de las "gemelas" de Diane Arbus ha sido notada por la biógrafa de Arbus, Patricia Bosworth , [10] el asistente de Kubrick que las eligió y las entrenó, Leon Vitali, [11] y por numerosos críticos de Kubrick. [12] [13] Aunque Kubrick conoció personalmente a Arbus y estudió fotografía con ella durante su época como fotógrafo de la revista Look , la viuda de Kubrick dice que no modeló deliberadamente a las chicas Grady según la fotografía de Arbus, a pesar de la atención generalizada al parecido. [12]
El crítico de cine Jonathan Romney escribe que la película ha sido interpretada de muchas maneras, incluyendo abordando los temas de la crisis de la masculinidad , el sexismo , la América corporativa y el racismo . "Es tentador leer El resplandor como una lucha edípica no sólo entre generaciones sino entre la cultura de la palabra escrita de Jack y la cultura de las imágenes de Danny", escribe Romney, "Jack también usa la palabra escrita para un propósito más mundano: firmar su 'contrato' con el Overlook. 'Di mi palabra', ... lo que entendemos como 'entregué su alma' en el ... sentido fáustico . Pero tal vez lo dice de manera más literal: al final ... ha renunciado al lenguaje por completo, persiguiendo a Danny a través del laberinto con un rugido animal inarticulado. Lo que ha entrado es un acuerdo comercial convencional que coloca la obligación comercial ... por encima del contrato tácito de compasión y empatía que parece haber descuidado firmar con su familia". [16]
Entre los intérpretes que ven la película reflejando de forma más sutil las preocupaciones sociales que animan otras películas de Kubrick, uno de los primeros puntos de vista fue discutido en un ensayo del reportero de ABC Bill Blakemore titulado "El secreto de 'El Resplandor' de Kubrick: el horror oculto de la película es el asesinato del indio", publicado por primera vez en The Washington Post el 12 de julio de 1987. [17] [a] Él cree que las referencias indirectas a los asesinatos estadounidenses de nativos americanos impregnan la película, como lo ejemplifican los logotipos amerindios en el polvo de hornear en la cocina y las obras de arte amerindias que aparecen en todo el hotel, aunque no se ven nativos americanos. Stuart Ullman le dice a Wendy que cuando se construyó el hotel, hubo que defenderse de algunos ataques indígenas, ya que se construyó sobre un cementerio indígena . [17]
El argumento general de Blakemore es que la película es una metáfora del genocidio de los nativos americanos. Señala que cuando Jack mata a Hallorann, se ve el cadáver tendido sobre una alfombra con un motivo indígena. La sangre en los huecos del ascensor es, para Blakemore, la sangre de los indios del cementerio en el que se construyó el hotel. La fecha de la última fotografía, el 4 de julio, pretende ser irónica. Blakemore escribe: [17] [18]
Al igual que en algunas de sus otras películas, Kubrick termina El resplandor con un poderoso rompecabezas visual que obliga al público a abandonar el cine preguntándose: "¿De qué iba todo eso?". El resplandor termina con un plano extremadamente largo de la cámara que se mueve por un pasillo en el Overlook y llega finalmente a la foto central entre 21 fotos en la pared, cada una de las cuales captura buenos momentos anteriores en el hotel. A la cabeza de la fiesta no está otro que el Jack que acabamos de ver en 1980. El epígrafe dice: "Hotel Overlook - Baile del 4 de julio - 1921". La respuesta a este rompecabezas, que es una llave maestra para descifrar toda la película, es que la mayoría de los estadounidenses pasan por alto el hecho de que el 4 de julio no fue un baile, ni ningún tipo de día de la Independencia, para los nativos americanos; que el débil villano estadounidense de la película es la reencarnación de los hombres estadounidenses que masacraron a los indios en años anteriores; que Kubrick está examinando y reflexionando sobre un problema que atraviesa décadas y siglos.
El guionista cinematográfico John Capo considera la película como una alegoría del imperialismo estadounidense . Esto se ejemplifica con muchas pistas, como la foto final de Jack en el pasado en una fiesta del 4 de julio, o la referencia anterior de Jack al poema de Rudyard Kipling " La carga del hombre blanco ", que fue escrito para defender la toma colonial estadounidense de las islas Filipinas, justificando la conquista imperial como una misión de civilización. [19]
Las obras de arte del artista indígena canadiense Norval Morrisseau se pueden ver a lo largo de la película, incluidas las pinturas The Great Earth Mother (1976) y Flock of Loons (1975). [20]
El historiador de cine Geoffrey Cocks ha ampliado la idea de Blakemore de que la película tiene un subtexto sobre los nativos americanos al argumentar que la película refleja indirectamente las preocupaciones de Stanley Kubrick sobre el Holocausto (tanto el libro de Cocks como las memorias de Kubrick escritas por Michael Herr hablan de cómo quiso toda su vida hacer una película que tratara directamente el Holocausto, pero nunca pudo decidirse). Cocks, escribiendo en su libro The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust , propuso una teoría controvertida de que toda la obra de Kubrick está influenciada por el Holocausto; hay, dice, un subtexto del holocausto en El resplandor . Esto, cree Cocks, es la razón por la que el guion de Kubrick llega a extremos emocionales, omitiendo gran parte del sobrenaturalismo de la novela y haciendo que el personaje de Wendy sea mucho más propenso a la histeria. [21] Cocks sitúa la visión de Kubrick de un hotel embrujado en línea con una larga tradición literaria de hoteles en los que ocurren sucesos siniestros, desde el cuento de Stephen Crane " El hotel azul " (que Kubrick admiraba) hasta el Berghof suizo en la novela de Thomas Mann La montaña mágica , sobre un sanatorio nevado en lo alto de los Alpes suizos en el que el protagonista es testigo de una serie de acontecimientos que son un microcosmos del declive de la cultura occidental. [22]
Cocks afirma que Kubrick ha codificado elaboradamente muchas de sus preocupaciones históricas en la película con manipulaciones de números y colores y su elección de números musicales, muchos de los cuales son composiciones de posguerra influenciadas por los horrores de la Segunda Guerra Mundial . De particular interés es el uso que hace Kubrick de El despertar de Jacob de Penderecki para acompañar el sueño de Jack Torrance de matar a su familia y la visión de Danny de la matanza pasada en el hotel, una pieza musical originalmente asociada con los horrores del Holocausto. [23]
El trabajo de Cocks ha sido incluido en antologías y discutido en otras obras sobre las películas de Stanley Kubrick, aunque a veces con escepticismo. Julian Rice, escribiendo en el capítulo inicial de su libro Kubrick's Hope , cree que las opiniones de Cocks son excesivamente especulativas y contienen demasiados "saltos críticos" forzados de fe. Rice sostiene que lo que pasó en la mente de Kubrick no se puede replicar o corroborar más allá de una visión amplia de la naturaleza del bien y el mal (que incluía la preocupación por el Holocausto), pero el arte de Kubrick no está gobernado por esta única obsesión. [24] Diane Johnson, coguionista de El resplandor , comentó sobre las observaciones de Cocks, diciendo que la preocupación por el Holocausto por parte de Kubrick muy probablemente podría haber motivado su decisión de ubicar el hotel en un cementerio de nativos americanos, aunque Kubrick nunca se lo mencionó directamente. [25]
Geoffrey Cocks señala que la película contiene muchas alusiones a los cuentos de hadas, tanto a Hansel y Gretel como a Los tres cerditos , [21] con Jack Torrance identificado como el Lobo Feroz , que Bruno Bettelheim interpreta como la representación de "todos los poderes devoradores inconscientes asociales" que deben ser superados por el ego de un niño.
El dicho "todo trabajo y nada de diversión hacen de Jack un chico aburrido" apareció por primera vez en Proverbios de James Howell en inglés, italiano, francés y español (1659). [26]
Numerosas pinturas y esculturas aparecen a lo largo de la película. Varias pinturas de artistas del Grupo de los Siete aparecen, incluyendo The Solemn Land (1921) de JEH MacDonald , Northern River (1914) de Tom Thomson , Stormy Weather, Georgian Bay (1921) de Frederick Varley , Red Maple (1914) de AY Jackson , Mist Fantasy, Sand River, Algoma (1920) de JEH MacDonald, Maligne Lake, Jasper Park (1924) de Lawren Harris , Beaver Swamp (1920) de Lawren Harris y Arpeggio (1932) de Frederick Varley. [27] En la película se pueden ver dos pinturas del artista indígena canadiense Norval Morrisseau , entre ellas The Great Earth Mother (1976) y Flock of Loons (1975). Morrisseau era parte de Professional Native Indian Artists Inc. (PNIAI), que llegó a ser conocido informalmente como el " Grupo Indio de los Siete ". [28] [20] [29]
Muchas de las pinturas que aparecen incluyen representaciones de Canadá o están pintadas por artistas canadienses, entre ellas Le Campement du Trappeur (1931) de Clarence Gagnon , December Afternoon (1969) de Hugh Monahan, Log Hut on the St. Maurice (1862) y Paysage d'hiver, Laval (1849) de Cornelius Krieghoff , After The Bath (1890) de Paul Peel , Site du: "Combat de la Grange" September 25, 1775 (1839) de Louise-Amélie Panet , Starlight: Indian Papoose (nd) and Chief Bear Paw (nd) de Nicholas Raphael de Grandmaison , Montreal from the Mountain (1838) de William Henry Bartlett , Makah Returning in their War Canoes (1845–1859) de Paul Kane , Mill on the Cliff (nd) de Nicholas Hornyansky, The Johnson House, Hanover (1932-1942) de Carl Schaefer , y Cooper's Hawk (1974) y Glaucous-Winged Gull (1973) de J. Fenwick Lansdowne . [20] [30]
Aparecen varias pinturas de Alex Colville , entre ellas Mujer y terrier (1963), Caballo y tren (1954), Perro en el campo (1958) , Perro, niño y río San Juan (1958) y Luna y vaca (1963). [20] [31] [32]
En la película aparecen varios retratos de niños de la banda Bearspaw del pueblo Stoney/Nakoda realizados por Dorothy Oxborough . [20] [33] Los retratos de Oxborough se reprodujeron a menudo como impresiones decorativas, recuerdos enmarcados, tarjetas de felicitación, novedades y calendarios. [34] Oxborough, nacida en Calgary , Alberta, fue criticada por sus representaciones infantilizadoras y culturalmente insensibles de los pueblos indígenas. [34] [35] [33]
Cuatro grabados de John Webber aparecen en la película: Un hombre de Nootka Sound (1778), Una mujer de Oonalashka (1784), Una mujer de Prince William Sound (1784) y Un hombre de Van Diemen's Land (1777). [36] Webber acompañó a James Cook en su tercer viaje a Hawái , Nueva Zelanda y la isla de Vancouver . [37] [38]
Roger Ebert señala que la película no tiene realmente un "observador fiable", con la posible excepción de Dick Hallorann . Ebert cree que varios acontecimientos ponen en duda la fiabilidad de Jack, Wendy y Danny. [39] Esto lleva a Ebert a concluir que:
Kubrick está contando una historia con fantasmas (las dos chicas, el ex conserje y un camarero), pero no es una "historia de fantasmas", porque los fantasmas pueden no estar presentes en ningún sentido excepto como visiones experimentadas por Jack o Danny. [39]
Ebert concluye que "la película no trata de fantasmas, sino de la locura y las energías que libera en una situación aislada preparada para magnificarlas". El crítico de cine James Berardinelli señala que "King quiere hacernos creer que el hotel está embrujado. Kubrick es menos definitivo en las interpretaciones que ofrece". Califica la película de fracaso como historia de fantasmas, pero de brillante como estudio de "la locura y el narrador poco fiable ". [40]
En algunas secuencias, se plantea la cuestión de si hay fantasmas o no. En las escenas en las que Jack ve fantasmas, siempre está frente a un espejo o, en el caso de su conversación en el almacén con Grady, frente a una puerta reflectante y muy pulida. El crítico de cine James Berardinelli señala: "Se ha señalado que hay un espejo en cada escena en la que Jack ve un fantasma, lo que nos hace preguntarnos si los espíritus son reflejos de una psique torturada". [41] En Stephen King de Hollywood , Tony Magistrale escribió:
El recurso que Kubrick hace a los espejos como ayudas visuales para subrayar el significado temático de esta película retrata visualmente las transformaciones y oposiciones internas que se producen en el plano psicológico de Jack Torrance. A través de estos recursos, Kubrick dramatiza el asalto metódico del hotel a la identidad de Torrance, su capacidad para estimular la miríada de dudas y ansiedades creando oportunidades para distorsionar la perspectiva que tiene Torrance de sí mismo y de [su familia]. Además, el hecho de que Jack se mire en un espejo cada vez que "habla" al hotel significa, hasta cierto punto, que Kubrick lo implica directamente en la "conciencia" del hotel, porque Jack, en efecto, está hablando consigo mismo. [42]
Los fantasmas son la explicación implícita de la aparentemente imposible huida de Jack del almacén cerrado. En una entrevista a Kubrick realizada por el académico Michel Ciment , el director hizo comentarios sobre la escena del libro que podrían implicar que también pensaba en la escena de la película como una revelación clave en esta dicotomía:
Parecía lograr un equilibrio extraordinario entre lo psicológico y lo sobrenatural, de tal manera que te llevaba a pensar que lo sobrenatural eventualmente se explicaría por lo psicológico: "Jack debe estar imaginando estas cosas porque está loco". Esto te permitía suspender tu duda de lo sobrenatural hasta que estabas tan metido en la historia que podías aceptarla casi sin darte cuenta... No es hasta que Grady, el fantasma del antiguo cuidador que mató a hachazos a su familia, abre el pestillo de la puerta de la despensa, permitiendo que Jack escape, que no te queda otra explicación que lo sobrenatural. [43]
Al principio de la película, Stuart Ullman le cuenta a Jack sobre un cuidador anterior, Charles Grady, quien, en 1970, sucumbió a la claustrofobia , asesinó a su familia y luego se suicidó. Más tarde, Jack conoce a un mayordomo fantasmal llamado Grady. Jack dice que sabe sobre los asesinatos y afirma reconocer a Grady en fotografías, pero el mayordomo se presenta como Delbert Grady.
Gordon Dahlquist, de The Kubrick FAQ, sostiene que el cambio de nombre "refleja deliberadamente que Jack Torrance es el marido de Wendy/padre de Danny y el hombre misterioso de la foto del 4 de julio de 1920. Es decir, es dos personas: el hombre que puede elegir en una situación peligrosa y el hombre que "siempre" ha estado en el Overlook. Es un error ver la foto final como evidencia de que los eventos de la película están predeterminados: Jack tiene una cantidad indefinida de momentos en los que puede actuar de manera diferente a la que lo hace y que sus (malas) decisiones están impulsadas por la debilidad y el miedo tal vez simplemente hablen aún más de las preguntas sobre lo personal y lo político que plantea El resplandor . De la misma manera que Charles tuvo la oportunidad -una vez más, tal vez- de no asumir el legado de Delbert, Jack puede haber tenido la oportunidad de escapar de su papel de "cuidador" de los intereses de los poderosos. Es el trágico curso de esta historia el que él elige no hacer". [44]
El argumento de Dahlquist es que Delbert Grady, el mayordomo de los años 20, y Charles Grady, el conserje de los años 70, en lugar de ser dos personas o la misma, son dos "manifestaciones" de una entidad similar: una parte que está permanentemente en el hotel (Delbert) y la parte a la que se le da la opción de unirse al legado del pasado asesino del hotel (Charles), al igual que el hombre de la foto no es exactamente Jack Torrance, pero tampoco es alguien diferente. Jack en la foto ha estado "siempre" en el Overlook; Jack, el conserje, elige convertirse en parte del hotel. El asistente de montaje de la película, Gordon Stainforth, ha comentado sobre esta cuestión, intentando trazar un rumbo entre la explicación del error de continuidad por un lado y la explicación del significado oculto por el otro; "No creo que podamos desentrañar esto nunca. ¿Su nombre completo era Charles Delbert Grady? ¿Quizás Charles era una especie de apodo? ¿Quizás Ullman se equivocó con el nombre? Pero también creo que Stanley NO quería que toda la historia encajara perfectamente, así que creo que es absolutamente correcto decir que 'la suma de lo que sabemos se niega a cuadrar perfectamente'". [44]
Entre otros efectos de duplicación/espejo de Kubrick en la película: [45]
Al final de la película, la cámara se mueve lentamente hacia una pared del Overlook y una fotografía de 1921, en la que se revela que aparece Jack en medio de una fiesta el 4 de julio de 1921. En una entrevista con Michel Ciment, Kubrick dijo que la fotografía sugiere que Jack era una reencarnación de un funcionario anterior del hotel. [46] Esto no ha impedido que se hagan lecturas alternativas, como la de que Jack ha sido "absorbido" por el Hotel Overlook. El crítico de cine Jonathan Romney, aunque reconoce la teoría de la absorción, escribió:
Como le dice el mayordomo fantasmal Grady (Philip Stone) durante su escalofriante enfrentamiento en el baño de hombres: «Usted es el conserje, señor. Siempre ha sido el conserje». Tal vez en alguna encarnación anterior Jack realmente estuvo presente en 1921, y es su yo actual el que es la sombra, la copia fotográfica fantasma. Pero si su imagen ha estado allí todo el tiempo, ¿por qué nadie la ha notado? Después de todo, está justo en el centro del cuadro central en la pared, y los Torrance han tenido un invierno dolorosamente prolongado de ocio que aturde la mente para inspeccionar cada rincón del lugar. ¿Será que, como la carta robada de Poe , lo que está a la vista es lo último que ves? Cuando lo ves, el efecto es tan inquietante porque te das cuenta de que lo impensable estuvo allí bajo tus narices, pasado por alto, todo el tiempo. [47]
El guionista Todd Alcott ha señalado:
Se ha escrito mucho, algunas veces de manera bastante inteligente, sobre las anomalías e inconsistencias espaciales en El Resplandor : hay habitaciones con ventanas que no deberían estar allí y puertas que no podrían conducir a ninguna parte, las habitaciones parecen estar en un lugar en una escena y en otro lugar en otra, los accesorios de las paredes y los muebles aparecen y desaparecen de una escena a otra, los accesorios se mueven de una habitación a otra y la disposición del Mirador no tiene sentido físico. [48]
La artista Juli Kearns fue la primera en identificar y crear mapas de discrepancias espaciales en el diseño del Hotel Overlook, cuyos interiores se construyeron en estudios en Inglaterra. Estas discrepancias espaciales incluían ventanas que aparecían en lugares imposibles, como en la oficina de Stuart Ullman, que está rodeada de pasillos interiores, y puertas de apartamentos ubicadas en lugares donde no es posible que conduzcan a apartamentos. [49] Rob Ager es otro defensor de esta teoría. [50] [51] Jan Harlan , productora ejecutiva de El resplandor , fue preguntada por Xan Brooks de The Guardian sobre la discontinuidad de los decorados y confirmó que la discontinuidad era intencional: "El decorado se construyó deliberadamente para que fuera poco convencional y fuera de lo común, de modo que el enorme salón de baile nunca pudiera caber en el interior. Se hace que el público no sepa deliberadamente a dónde va. La gente dice que El resplandor no tiene sentido. ¡Bien visto! Es una película de fantasmas. No se supone que tenga sentido". [52] Harlan le explicó a Kate Abbot que "Stephen King le dio el visto bueno para cambiar su libro, así que Stanley estuvo de acuerdo y escribió un guión mucho más ambiguo. Al instante queda claro que algo anda mal. En el pequeño hotel, todo es como Disney, todo madera kitsch por fuera, pero los interiores no tienen sentido. Esos enormes pasillos y salones de baile no cabrían en el interior. De hecho, nada tiene sentido". [53]
Antes de hacer El resplandor , Kubrick dirigió la película Barry Lyndon (1975), una película de época muy visual sobre un irlandés que intenta abrirse camino en la aristocracia británica. A pesar de sus logros técnicos, la película no fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos y fue ridiculizada por los críticos por ser demasiado larga y demasiado lenta. Kubrick, decepcionado por la falta de éxito de Barry Lyndon , se dio cuenta de que necesitaba hacer una película que fuera comercialmente viable y artísticamente satisfactoria. A Stephen King le dijeron que Kubrick hizo que su personal le trajera pilas de libros de terror mientras se plantaba en su oficina para leerlos todos: "La secretaria de Kubrick escuchó el sonido de cada libro golpeando la pared cuando el director lo arrojó a una pila de rechazos después de leer las primeras páginas. Finalmente, un día la secretaria se dio cuenta de que había pasado un tiempo desde que había escuchado el ruido sordo de la obra de otro escritor mordiendo el polvo. Entró para ver cómo estaba su jefe y encontró a Kubrick profundamente absorto en la lectura de una copia del manuscrito de El resplandor ". [54]
Al hablar sobre el tema de la película, Kubrick afirmó que "hay algo inherentemente malo en la personalidad humana. Hay un lado malvado en ella. Una de las cosas que las historias de terror pueden hacer es mostrarnos los arquetipos del inconsciente; podemos ver el lado oscuro sin tener que enfrentarlo directamente". [55]
Nicholson fue la primera opción de Kubrick para el papel de Jack Torrance; otros actores considerados fueron Robert De Niro (quien dijo que la película le provocó pesadillas durante un mes), [56] Robin Williams y Harrison Ford , todos los cuales se encontraron con la desaprobación de Stephen King. [57] Kris Kristofferson fue la opción de respaldo de Kubrick si Nicholson hubiera declinado. [58] King, por su parte, desautorizó a Nicholson porque pensó que, desde su papel en Atrapado sin salida , el espectador tendería a considerarlo un individuo inestable desde el principio. Por esta razón, King prefirió a Jon Voight , Michael Moriarty o Martin Sheen para el papel, quienes representarían más fielmente el perfil del individuo común que gradualmente es llevado a la locura. [59] [60] En cualquier caso, desde el principio se le dijo al escritor que el actor para el papel principal "no era negociable". [61] [62]
Aunque Nicholson inicialmente sugirió que Jessica Lange sería una mejor opción para el papel de Wendy, [63] Shelley Duvall supo desde el principio que ella era la elegida para el papel (Nicholson trabajaría con Lange en su siguiente película, El cartero siempre llama dos veces ). El personaje de Wendy en la película difiere de la novela, pareciendo menos capaz y más vulnerable. Durante el rodaje, Kubrick presionó a Duvall, dijo, "para que obtuviera la interpretación que él quería". [64]
A Slim Pickens le ofrecieron el papel de Dick Hallorann y le dijo a Kubrick que aceptaría el papel sólo si sus escenas en la película se rodaban en menos de 100 tomas. Kubrick declinó la oferta y Scatman Crothers consiguió el papel después de que el agente de Pickens se lo sugiriera. [65]
El candidato inicial del director para interpretar al hijo de los Torrance fue Cary Guffey ( Encuentros en la tercera fase ), pero los padres del joven actor se negaron, diciendo que la película era demasiado espantosa para un niño. En su búsqueda para encontrar al actor adecuado para interpretar a Danny, Kubrick envió un equipo formado por marido y mujer, Leon (que interpretó a Lord Bullingdon en Barry Lyndon ) y Kersti Vitali, a Chicago , Denver y Cincinnati para crear un grupo de entrevistas de 5.000 niños durante un período de seis meses. Estas ciudades fueron elegidas porque Kubrick estaba buscando a un niño con un acento que se encontrara entre los patrones de habla de Jack Nicholson y Shelley Duvall, con Nicholson viniendo de Nueva Jersey y Duvall de Texas. [66] Durante el rodaje, el joven actor seleccionado, Danny Lloyd, fue protegido de una manera especial por Kubrick; el niño creyó en todo momento que estaba filmando un drama, no una película de terror. Después de su papel en la película de 1982 Will: G. Gordon Liddy , Lloyd abandonó su carrera como actor. [67] [68]
La fotografía principal comenzó en mayo de 1978 y finalizó en julio de 1979; se llevó a cabo principalmente en Elstree Studios, en el sur de Inglaterra.
Después de haber elegido la novela de King como base para su siguiente proyecto, y después de una fase de preproducción, Kubrick hizo construir decorados en platós de sonido en los estudios EMI Elstree en Borehamwood , Hertfordshire, Inglaterra. Algunos de los diseños de interiores del plató del Hotel Overlook se basaron en los del Hotel Ahwahnee en el Parque Nacional de Yosemite . Para poder rodar las escenas en un orden cronológico poco claro, utilizó varios platós en los estudios EMI Elstree para que todos los decorados estuvieran disponibles durante toda la duración de la producción. El plató del Hotel Overlook fue en su momento el más grande jamás construido en Elstree, incluida una recreación a tamaño real del exterior del hotel. [69] En febrero de 1979, el plató del Colorado Lounge en Elstree sufrió graves daños en un incendio, lo que provocó un retraso en la producción. [70] [71] [72]
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Aunque la mayor parte de la película se rodó en decorados interiores y en la réplica a escala real de la fachada exterior en Elstree Studios , un equipo de segunda unidad encabezado por Jan Harlan filmó algunas secuencias en locaciones del Oeste americano . El lago Saint Mary y su isla Wild Goose en el Parque Nacional Glacier , Montana, aparecieron en las tomas aéreas de las escenas iniciales, con el Volkswagen Beetle circulando por Going-to-the-Sun Road . El Timberline Lodge en Mount Hood en Oregon se filmó para algunas de las tomas de establecimiento del ficticio Overlook Hotel; en estas tomas está ausente el laberinto de setos, que el Timberline Lodge real no tiene. El Ahwahnee Hotel (la principal referencia interior del Overlook Hotel) y el Timberline Lodge (el exterior principal del hotel) fueron diseñados por el arquitecto Gilbert Stanley Underwood , en las décadas de 1920 y 1930 respectivamente. [73]
Las tomas descartadas de las tomas panorámicas iniciales fueron utilizadas más tarde por Ridley Scott para los momentos finales del corte original de la película Blade Runner (1982). [74]
En 1977, un ejecutivo de Warner Bros., John Calley , envió a Kubrick las pruebas de lo que se convertiría en la novela . [75] Su autor, Stephen King, era ya por aquel entonces un autor de best-sellers que, tras el éxito de taquilla de Carrie , podía presumir de éxitos en adaptaciones para la gran pantalla. Por su parte, Kubrick llevaba tiempo barajando la posibilidad de dirigir una película de terror; unos años antes, mientras Barry Lyndon decepcionaba en taquilla, [76] otra película de Warner que había rechazado dirigir, El exorcista , [77] dirigida por William Friedkin , batía récords de taquilla en todo el mundo.
Preguntado sobre qué fue lo que atrajo a Kubrick de la idea de adaptar la novela del popular escritor, habitual en las listas de best sellers, su productor ejecutivo (y cuñado) Jan Harlan reveló que Kubrick quería "probar" en este género cinematográfico, aunque con la condición de poder cambiar la novela de King. Y esa condición finalmente quedaría garantizada por contrato. [78]
El guion fue escrito por el propio director con la colaboración de la novelista Diane Johnson . Kubrick había rechazado la versión inicial del borrador, escrita por King, por considerarla una adaptación demasiado literal de la novela. [79] [80] Además, el cineasta no creía en las historias de fantasmas porque eso «implicaría la posibilidad de que hubiera algo después de la muerte», y no creía que hubiera nada, «ni siquiera el infierno». En cambio, Johnson, que impartía un seminario de novela gótica en la Universidad de California en Berkeley en ese momento, parecía más adecuada para el proyecto. [81] Poco después del estreno, en una entrevista con la revista parisina Positif , declaró:
Entre nosotros, El resplandor (la novela) no forma parte de la gran literatura. Da miedo, es eficaz y funciona, sin más... Pero es precisamente interesante ver cómo un libro muy malo puede ser también muy eficaz.-... Es bastante pretencioso. Pero también es cierto que uno tiene menos escrúpulos a la hora de destruirlo: uno es consciente de que no se está destruyendo una gran obra de arte. [82]
Kubrick, por su parte, se mostró más entusiasmado con las posibilidades del manuscrito:
Fue la primera vez que leí hasta el final una novela que me habían enviado con vistas a una posible adaptación cinematográfica. Me absorbió su lectura y me pareció que su trama, ideas y estructura eran mucho más imaginativas de lo habitual en el género de terror; pensé que de ahí podía salir una gran película. [83]
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El Resplandor tuvo un período de producción muy prolongado y arduo, a menudo con jornadas laborales muy largas. La fotografía principal tardó más de un año en completarse, debido a la naturaleza altamente metódica de Kubrick. La actriz Shelley Duvall discutía con frecuencia con Kubrick en el set sobre las líneas del guion y sus técnicas de actuación. [64] El guion de rodaje se cambiaba constantemente, a veces varias veces al día, lo que añadía más estrés. Nicholson acabó por frustrarse tanto con el guion en constante cambio que tiraba las copias que el equipo de producción le había dado para memorizar, sabiendo que iba a cambiar de todos modos. [ cita requerida ] Aprendió la mayoría de sus líneas apenas unos minutos antes de filmarlas. [ cita requerida ] Nicholson vivía en Londres con su entonces novia Anjelica Huston y su hermana menor, Allegra, quien dio testimonio de sus largas jornadas de rodaje. [84] Joe Turkel declaró en una entrevista de 2014 que ensayaron la "escena del bar" durante seis semanas y que el día de rodaje duró desde las 9 a. m. hasta las 10:30 p. m., y Turkel recordó que su ropa estaba empapada en sudor al final del día de rodaje. También la describió como su escena favorita de la película. [85]
Para la secuencia final de la Sala Dorada, Kubrick dio instrucciones a los extras (a través de un megáfono) de no hablar, "sino de hacer mímica de conversación entre ellos. Kubrick sabía, tras años de examinar miles de películas, que los extras a menudo podían hacer mímica de lo que hacían asintiendo con la cabeza y usando grandes gestos que parecían falsos. Les dijo que actuaran con naturalidad para dar a la escena una sensación escalofriante de realismo que viajaba en el tiempo mientras Jack caminaba desde los años setenta hasta los locos años veinte". [86]
Para las versiones internacionales de la película, Kubrick filmó distintas tomas de Wendy leyendo las páginas de la máquina de escribir que decían «Todo trabajo y nada de diversión hacen de Jack un chico aburrido» en distintos idiomas. Para cada idioma se utilizó un modismo adecuado: alemán ( Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen / «Nunca dejes para mañana lo que puedas hacer hoy»), italiano ( Il mattino ha l'oro in bocca / «La mañana tiene oro en la boca»), francés ( Un «Tiens» vaut mieux que deux «Tu l'auras» / «Un «aquí tienes» vale más que dos «lo tendrás » », el equivalente a «Más vale pájaro en mano que ciento volando»), español ( No por mucho madrugar amanece más temprano / «No importa lo temprano que te levantes, no puedes hacer que el sol salga antes»). [87]
La puerta que Jack corta con el hacha cerca del final de la película era real; Kubrick originalmente filmó esta escena con una puerta falsa, pero Nicholson, que había trabajado como jefe de bomberos voluntario y bombero en la Guardia Nacional Aérea de California , [88] la derribó demasiado rápido. La línea de Jack, "¡Aquí está Johnny!", está tomada de la introducción de Ed McMahon a The Tonight Show Starring Johnny Carson , y fue improvisada por Nicholson. Kubrick, que había vivido en Inglaterra durante algún tiempo, no era consciente del significado de la línea y casi utilizó una toma diferente. [89]
Durante la producción, Kubrick proyectó Eraserhead (1977) de David Lynch al elenco y al equipo, para transmitir el estado de ánimo que quería lograr para la película. [90]
El Libro Guinness de los Récords otorgó el récord de la escena con más repeticiones en la historia del cine a la secuencia en la que Wendy sube las escaleras hacia atrás defendiéndose de Jack con un bate de béisbol, con 127 tomas. [91] [92] En julio de 2020, Guinness actualizó el récord a 148 tomas, para la escena en la que Danny y Dick Hallorann discuten la capacidad de brillar. [93] [91] En su libro de 2024 dedicado a El Resplandor , Lee Unkrich cuestiona la afirmación de las 127 tomas, escribiendo: "Un miembro del equipo que ni siquiera estaba en el set cuando se filmó lo informó... La toma que tiene más tomas en toda la película [66] de la que nadie habla es la gran y larga toma de plataforma rodante que llevó a Jack, Wendy y el gerente del hotel al Gold Ballroom al comienzo de la película". [94]
El resplandor fue una de las primeras seis películas (después de las películas Bound for Glory , Marathon Man y Rocky , todas estrenadas en 1976) que utilizaron la recientemente desarrollada Steadicam , [95] [96] un soporte estabilizador para una cámara cinematográfica que separa mecánicamente el movimiento del operador del de la cámara, lo que permite tomas de seguimiento suaves mientras el operador se mueve sobre una superficie irregular. Básicamente, combina el metraje estable y estabilizado de un soporte normal con la fluidez y flexibilidad de una cámara de mano. El inventor de la Steadicam, Garrett Brown , estuvo muy involucrado en la producción de El resplandor . Brown ha descrito su entusiasmo al realizar su primer recorrido por los sets, que ofrecían "más posibilidades para la Steadicam". Esta gira convenció a Brown de involucrarse personalmente con la producción. Kubrick no estaba "solo hablando de tomas de acrobacias y escaleras". En lugar de eso, Brown utilizaría la Steadicam "tal como se pretendía utilizar: como una herramienta que puede ayudar a colocar la lente donde se desea en el espacio y el tiempo sin las limitaciones clásicas del dolly y la grúa". Brown utilizó una lente Cooke de 18 mm que le permitió a la Steadicam pasar a una pulgada de las paredes y los marcos de las puertas. [97] Brown publicó un artículo en American Cinematographer sobre su experiencia, [98] y contribuyó al comentario de audio sobre el lanzamiento del DVD en 2007.
Kubrick ayudó personalmente a modificar la tecnología de transmisión de vídeo de la Steadicam. Brown afirma que sus propias habilidades para operar la Steadicam se refinaron al trabajar en la película de Kubrick. Para esta película, Brown desarrolló una técnica de dos manos, que le permitió mantener la cámara a una altura mientras giraba e inclinaba la cámara. Además de realizar tomas desde atrás, la Steadicam permitió filmar en habitaciones estrechas sin tener que hacer volar las paredes o chocar la cámara contra las puertas. [98] Brown señala que:
Una de las tomas más comentadas de la película es la inquietante secuencia de seguimiento que sigue a Danny mientras pedalea a gran velocidad por pasillo tras pasillo en su triciclo de plástico Big Wheel . La banda sonora explota de ruido cuando la rueda está sobre un suelo de madera y se silencia de repente cuando cruza sobre una alfombra. Necesitábamos tener la lente a solo unos centímetros del suelo y desplazarnos rápidamente justo detrás o delante de la bicicleta. [98]
Para ello, la Steadicam debía estar montada en un soporte especial parecido a una silla de ruedas, en el que el operador se sentaba mientras tiraba de una plataforma con el técnico de sonido. El peso del equipo y sus ocupantes resultó ser demasiado para los neumáticos originales, lo que provocó un reventón un día que casi provocó un accidente grave. Entonces se montaron neumáticos sólidos en el equipo. Kubrick también hizo montar un velocímetro de alta precisión en el equipo para duplicar el ritmo exacto de una toma determinada, de modo que Brown pudiera realizar tomas idénticas sucesivas. [99] Brown también comenta cómo se rodaron las escenas del laberinto de setos con una Steadicam. [98]
La música de estilo modernista elegida por Kubrick es similar al repertorio que exploró por primera vez en 2001: Odisea del espacio . Aunque el repertorio fue seleccionado por Kubrick, el proceso de hacer coincidir los pasajes de la música con la película quedó casi enteramente a discreción del editor musical Gordon Stainforth, cuyo trabajo en esta película es conocido por su atención a los detalles finos y una sincronización notablemente precisa sin empalmes excesivos. [100]
El álbum de la banda sonora en LP fue retirado debido a problemas con la licencia de la música. [101] [102] La banda sonora del LP omite algunas piezas que se escuchan en la película, y también incluye versiones completas de piezas de las que solo se escuchan fragmentos en la película.
La música no original de la banda sonora es la siguiente: [103]
Los segmentos que no aparecieron en el álbum de la banda sonora también incluyen:
A su llegada a los estudios Elstree, Wendy Carlos y Rachel Elkind vieron la primera versión de la película de Kubrick: "La película era un poco larga. Había un montón de escenas que nunca llegaron a la película. Había una escena extraña y mística en la que Jack Nicholson descubre objetos que han sido dispuestos en su espacio de trabajo en el salón de baile con flechas y cosas así. Camina y cree oír una voz y un fantasma le lanza una pelota. Nada de eso llegó a la película final. Hicimos la banda sonora de muchas de ellas. No sabíamos con seguridad qué se iba a utilizar". [104] Después de que le sucediera algo similar en Clockwork Orange, Carlos ha dicho que estaba tan desilusionada por las acciones de Kubrick que juró no volver a trabajar con él. Ella y Elkind habían considerado emprender acciones legales contra Kubrick, pero como no había un contrato formal, aceptaron la situación a regañadientes. La propia música de Carlos fue lanzada casi en su totalidad en 2005 como parte de su compilación Rediscovering Lost Scores . [105]
A diferencia de las obras anteriores de Kubrick, que desarrollaron audiencias gradualmente a través del boca a boca, El resplandor se estrenó inicialmente en 10 pantallas en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles durante el fin de semana del Día de los Caídos , luego se estrenó como una película de mercado masivo en todo el país dentro de un mes. [106] [107] [108] El estreno europeo de El resplandor unos meses más tarde fue 25 minutos más corto debido a que Kubrick eliminó la mayoría de las escenas que tenían lugar fuera de los alrededores del hotel.
Después de su estreno y una semana después de que comenzara a exhibirse en salas de cine (con una duración de 146 minutos), Kubrick cortó una escena al final que se desarrollaba en un hospital. La escena muestra a Wendy en una cama hablando con el Sr. Ullman, quien le explica que no se pudo encontrar el cuerpo de Jack; luego le da a Danny una pelota de tenis amarilla, presumiblemente la misma que Jack estaba lanzando por el hotel. Esta escena fue posteriormente cortada físicamente de las copias por los proyeccionistas y enviada de vuelta al estudio por orden de Warner Bros. , el distribuidor de la película. Esto redujo la duración de la película a 144 minutos. Roger Ebert comentó:
Si Jack efectivamente murió congelado en el laberinto, por supuesto que encontraron su cuerpo, y más temprano que tarde, ya que Dick Hallorann alertó a los guardabosques de que había serios problemas en el hotel. Si no encontraron el cuerpo de Jack, ¿qué pasó con él? ¿Nunca estuvo allí? ¿Fue absorbido por el pasado y eso explica la presencia de Jack en esa fotografía final de un grupo de asistentes a una fiesta en el hotel en 1921? ¿La violenta persecución de Jack a su esposa y su hijo existió completamente en la imaginación de Wendy, o de Danny, o de ellos? ... Kubrick fue inteligente al eliminar ese epílogo. Le quitó un piso de más a la historia. En algún nivel, es necesario que creamos que los tres miembros de la familia Torrance son realmente residentes en el hotel durante ese invierno, pase lo que pase o lo que ellos crean que pase. [39]
El consenso general entre quienes vieron las primeras funciones fue que la película era mejor sin ella porque mantenerla debilitaría la amenaza del Overlook a la familia y reintroduciría a Ullman, que apenas había tenido un papel protagonista en la historia, en el conflicto. [109] La coguionista Diane Johnson reveló que Kubrick tenía cierta "compasión" desde el principio por el destino de Wendy y Danny, y en ese sentido la escena del hospital daría una sensación de retorno a la normalidad. Johnson, por otro lado, estaba a favor de un desenlace más trágico: llegó a proponer la muerte de Danny Torrance. Para Shelley Duvall, "Kubrick se equivocó, porque la escena explicaba algunas cosas importantes, como el significado de la pelota amarilla y el papel que el director del hotel desempeñó en la intriga". [109] Kubrick decidió que la película funcionaba mejor sin la escena. [110]
Para su estreno en Europa, Kubrick cortó unos 25 minutos de la película. [111] [112] [113] Las escenas eliminadas incluían: una reunión más larga entre Jack y Watson en el hotel; Danny siendo atendido por un médico ( Anne Jackson ), incluidas referencias a Tony y cómo Jack una vez hirió a Danny en un ataque de ira por borrachera; más imágenes de los intentos de Hallorann de llegar al hotel durante la tormenta de nieve, incluida una secuencia con un encargado del garaje ( Tony Burton ); escenas de diálogo extendidas en el hotel; y una escena en la que Wendy descubre un grupo de esqueletos en el vestíbulo del hotel durante el clímax. Jackson y Burton están acreditados en la copia europea, a pesar de que sus escenas fueron eliminadas de la película. Según Harlan, Kubrick decidió cortar algunas secuencias porque la película "no fue muy bien recibida", y también después de que Warner Brothers se quejara de su ambigüedad y duración. [114]
La escena en la que Jack escribe obsesivamente en la máquina de escribir "Todo trabajo y nada de juego hacen de Jack un chico aburrido" fue filmada varias veces, pero cambiando el idioma de la copia mecanografiada a italiano, francés, español y alemán, para que coincidiera con los respectivos idiomas doblados. [87]
En un anuncio de televisión británico se utilizaron tres tomas alternativas. [115]
El estreno en televisión de la cadena estadounidense El resplandor (en el programa Friday Night Movie de la cadena ABC del 6 de mayo de 1983) [116] comenzó con un cartel que decía: "La película de esta noche trata sobre lo sobrenatural, mientras un hombre poseído intenta destruir a su familia". [117] Con las ambigüedades de la película, no se sabe qué pensaba Kubrick sobre esta proclamación o si estaba de acuerdo con ella. El cartel también decía que la película había sido editada para la televisión y advertía sobre el contenido. [115]
Los DVD en ambas regiones contienen un documental espontáneo de 33 minutos realizado por la hija de Kubrick, Vivian (que tenía 17 años cuando lo filmó), titulado Making The Shining , que se mostró originalmente en la televisión británica en 1980. También proporcionó una pista de comentarios de audio sobre su documental para su lanzamiento en DVD. Aparece incluso en ediciones anteriores a 2007 de El resplandor en DVD, aunque la mayoría de los DVD de películas de Kubrick anteriores a esa fecha carecían de documentales o comentarios de audio. Tiene algunas entrevistas sinceras y momentos muy privados capturados en el set, como discusiones con el elenco y el director, momentos de un Kubrick sensato dirigiendo a sus actores, Scatman Crothers abrumado por la emoción durante su entrevista, Shelley Duvall colapsando de agotamiento en el set y Jack Nicholson disfrutando de actuar frente a la cámara detrás de escena. [118]
En mayo de 2019, se anunció que la película se lanzaría en formato Blu-ray Ultra HD en octubre. El lanzamiento incluye una remasterización en 4K utilizando un escaneo 4K del negativo original de 35 mm. El cineasta Steven Spielberg y el ex asistente personal de Kubrick, Leon Vitali, ayudaron de cerca a Warner Bros. en el proceso de masterización. Este es el mismo corte y restauración en 4K que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2019. Según el comunicado de prensa oficial, la duración oficial de la película completa es de 146 minutos. [119]
Se utilizaron varios carteles cinematográficos durante el ciclo de estreno internacional original de 1980-1981, [120] [121] [122] [123] [124] pero en los EE. UU., donde se estrenó la película por primera vez, el cartel principal y el anuncio de periódico fueron diseñados por el conocido diseñador gráfico de Hollywood Saul Bass . [121] [125] [126] [127] [128] [129] Según se informa, Bass y Kubrick pasaron por más de 300 diseños potenciales antes de decidirse por el diseño final de una inquietante cara de muñeca puntillista , de aspecto enojado y poco iluminada (que no aparece en la película) que mira a través de las letras " The ", con "SHiNiNG" debajo, en letras más pequeñas. En la parte superior del cartel están las palabras " A MASTERPIECE OF MODERN TERROR ", con los créditos y otra información en la parte inferior. [121] [128] [129]
La correspondencia entre los dos hombres durante el proceso de diseño sobrevive, incluidas las críticas escritas a mano de Kubrick sobre los diferentes diseños propuestos por Bass. Bass originalmente pretendía que el cartel fuera negro sobre un fondo rojo, pero Kubrick, para consternación de Bass, decidió que el fondo fuera amarillo. En respuesta, Bass encargó una pequeña tirada serigrafiada de su versión original, que también carece del eslogan de "obra maestra del terror moderno" y tiene los créditos en un bloque blanco compacto en la parte inferior. [121] [128] [129]
Turner Classic Movies y Fathom Events realizaron una proyección limitada en octubre de 2016 en resolución 2K y 4K . [130]
En abril de 2019, se seleccionó una versión remasterizada en resolución 4K a partir de un nuevo escaneo del negativo de cámara de 35 mm original de la película para exhibirse en la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes de 2019. La duración figura como 146 minutos [131] y 143 minutos [132] .
El resplandor se estrenó el mismo fin de semana que El Imperio Contraataca , pero se estrenó en 10 pantallas y recaudó $622,337 durante el fin de semana de cuatro días, el tercer fin de semana de estreno con mayores ingresos en menos de 50 pantallas de todos los tiempos, detrás de La guerra de las galaxias (1977) y La rosa (1979). [107] Tuvo una recaudación promedio por pantalla de $62,234 en comparación con los $50,919 de El Imperio Contraataca en 126 pantallas. [133]
La película tuvo críticas mixtas en el momento de su estreno en los Estados Unidos. [134] Janet Maslin de The New York Times elogió la actuación de Nicholson y elogió al Hotel Overlook como un escenario efectivo para el terror, pero escribió que "la historia sobrenatural tiene muy poca rima o razón... Incluso las imágenes más aterradoras de la película parecen dominantes y quizás incluso irrelevantes". [135] Variety fue crítico y afirmó: "Con todo con lo que trabajar... Kubrick se ha asociado con el nervioso Jack Nicholson para destruir todo lo que era tan aterrador sobre el bestseller de Stephen King". [136] Una crítica inicial común fue el ritmo lento, que era muy atípico en las películas de terror de la época. [137] Ni Gene Siskel ni Roger Ebert reseñaron la película en su programa de televisión Sneak Previews cuando se estrenó, [138] pero en su reseña para el Chicago Sun-Times , Ebert se quejó de que era difícil conectarse con cualquiera de los personajes. [139] En su crítica del Chicago Tribune , Siskel le dio a la película dos estrellas de cuatro y la llamó "una decepción estrepitosa. La mayor sorpresa es que prácticamente no contiene emociones. Dada la reputación de clase mundial de Kubrick, la reacción inmediata es que tal vez buscaba algo más que emociones en la película. Si es así, es difícil saber qué". [140] La crítica de Vincent Misiano en la revista Ares concluyó: " El resplandor deja al descubierto todos los recursos del terror y el suspenso: música inquietante interminable, ángulos de cámara extraños, una banda sonora de corazones que late interminablemente, hachas y cacerías. El resultado es superficial, consciente de sí mismo y aburrido. Lean el libro". [141] Kevin Thomas del Los Angeles Times escribió: "Hay momentos tan visualmente impresionantes que solo un Kubrick podría lograr, pero la película es demasiado grandiosa para ser el impacto que se espera que tengan las películas de terror. Tanto los que esperan importancia de Kubrick como los que simplemente buscan un buen susto pueden quedar igualmente decepcionados". [142] Pauline Kael de The New Yorker afirmó: "Una y otra vez, la película nos lleva a esperar algo -casi lo promete- y luego nos decepciona". [143] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "La producción de Stanley Kubrick de El resplandor , una destilación pesada y mediocre de la novela más vendida de Stephen King, se perfila como la gran decepción de la nueva temporada cinematográfica."No recuerdo una película de miedo más elaborada e ineficaz". [144] Stanley Kauffmann, de The New Republic, describió El resplandor como una "producción cinematográfica laboriosa" y "una mezcla de cosas espeluznantes, sin ningún orden ni razón propia" y que el "trabajo bocazas de Nicholson aquí hace que el difunto Bela Lugosi parezca conservador". [145]
Fue una de las dos únicas películas de las últimas once películas de Kubrick, la otra fue Eyes Wide Shut , que no recibió nominaciones de los BAFTA . Fue la única de las últimas nueve películas de Kubrick que no recibió nominaciones ni a los Óscar ni a los Globos de Oro . En cambio, fue la única película de Kubrick en ser nominada en los Premios Razzie , incluyendo Peor Director y Peor Actriz ( Duvall ), [146] en el primer año en que se entregó ese premio . [147] [148] [149] Estas nominaciones, especialmente la de Duvall, han provocado reacciones negativas y controversia durante años, [150] [151] [152] con el fundador de los Razzies, John J. B. Wilson, defendiendo su elección alegando que esperaba que la adaptación fuera más similar al libro. [153] La cofundadora de los Razzies, Maureen Murphy, declaró en 2022 que lamentaba haberle dado a Duvall la nominación a Peor Actriz. [154] [155] El 31 de marzo de 2022, el comité Razzie rescindió oficialmente la nominación de Duvall, declarando: "Desde entonces hemos descubierto que la actuación de Duvall se vio afectada por el trato que Stanley Kubrick le dio a lo largo de la producción". [156]
Según Rotten Tomatoes , el 83% de 105 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso crítico del sitio dice: "Aunque se desvía de la novela de Stephen King, El resplandor de Stanley Kubrick es un viaje escalofriante, a menudo barroco, hacia la locura, ejemplificado por una actuación inolvidable de Jack Nicholson". [157] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100 basada en reseñas de 26 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [158] Tim Cahill de Rolling Stone señaló en una entrevista con Kubrick que en 1987 ya había una "reevaluación crítica de [ El resplandor ] en proceso". [159]
En 2001, la película ocupó el puesto 29 en la lista AFI's 100 Years...100 Thrills [160] y Jack Torrance fue nombrado el 25º mayor villano en la lista AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains en 2003. [161] En 2005, la cita "¡Aquí está Johnny!" ocupó el puesto 68 en la lista AFI's 100 Years...100 Movie Quotes . [162] Tuvo el momento más aterrador de todos los tiempos de Channel 4 , [163] y Bravo TV nombró a una de las escenas de la película en el sexto lugar de su lista de los 100 momentos más aterradores del cine. Los críticos de cine Kim Newman y Jonathan Romney la colocaron en sus listas de los diez mejores para la encuesta Sight & Sound de 2002. En 2005, Total Film clasificó a El resplandor como la quinta mejor película de terror de todos los tiempos. [164] En 2012, la encuesta de directores de Sight & Sound la clasificó como la 75.ª mejor película de todos los tiempos. [165] El director Martin Scorsese la colocó en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [166] Los matemáticos del King's College de Londres (KCL) utilizaron modelos estadísticos en un estudio encargado por Sky Movies para concluir que El resplandor era la "película de terror perfecta" debido a un equilibrio adecuado de varios ingredientes, incluido el valor del impacto, el suspenso, la sangre y el tamaño del elenco. [167] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la quinta "mejor película de terror de todos los tiempos". [168] Fue votada como la 62.ª mejor película estadounidense jamás realizada en una encuesta de 2015 realizada por la BBC. [169] En 2017, la encuesta de lectores de la revista Empire clasificó a la película en el puesto número 35 de su lista de "Las 100 mejores películas", y en 2023 Empire también la clasificó en el puesto número 1 de su lista de "Las 50 mejores películas de terror". [170] [171] En 2021, la película fue clasificada en el puesto número 2 por Time Out en su lista de "Las 100 mejores películas de terror". [172] Los críticos, académicos y miembros del equipo (como el productor de Kubrick, Jan Harlan) han discutido la enorme influencia de la película en la cultura popular. [173] [174] [175] En 2006, Roger Ebert, quien inicialmente fue crítico de la obra, incluyó la película en su serie Grandes películas , diciendo "La fría y aterradora El resplandor de Stanley Kubrick nos desafía a decidir: ¿Quién es el observador confiable? ¿En qué idea de los eventos podemos confiar? ..."Es esta elusiva apertura lo que hace que la película de Kubrick sea tan extrañamente perturbadora".[39]
Anne Billson de The Guardian afirmó que "las reacciones horrorizadas de Duvall cuando su marido se revela como una amenaza mortal proporcionan a la película muchos de sus momentos icónicos". [176] Bilge Ebiri de Vulture escribió: "Al mirar los enormes ojos de Duvall desde la primera fila de un cine, me encontré cautivado por una forma muy conmovedora de miedo. No el miedo de un actor fuera de su elemento, o el miedo más mundano de una víctima perseguida por un maníaco armado con un hacha. Más bien, era algo mucho más inquietante y familiar: el miedo de una esposa que ha experimentado a su marido en su peor momento y está aterrorizada de volver a experimentarlo". [177] Jessica Jalali de Screen Rant la calificó como la mejor actuación de su carrera, llamándola "el corazón de la película; está fuera de su elemento al lidiar con la inminente locura de su marido mientras trata de proteger a su hijo pequeño, todo mientras teme la malevolencia que la rodea". [178] Tim Grierson de RogerEbert.com la calificó de manera similar como una de sus mejores actuaciones, escribiendo que "Esta no es una simple interpretación de " reina del grito ", ya que Duvall hace que el terror y la determinación de Wendy sean apasionantemente reales y conmovedores. ¿La llevó Kubrick a los extremos para alcanzar tales alturas? Tal vez, pero el logro es de Duvall, punto final". [179]
El crítico de películas de terror Peter Bracke, al reseñar el lanzamiento en Blu-ray en High-Def Digest , escribió:
De la misma manera que las apariciones fantasmales del ficticio Hotel Overlook de la película jugaron una mala pasada a la mente del pobre Jack Torrance, el paso del tiempo también ha cambiado la percepción de El resplandor . Muchos de los mismos críticos que criticaron la película por "no dar suficiente miedo" en 1980 ahora la clasifican entre las películas de terror más efectivas jamás realizadas, mientras que el público que odiaba la película en ese entonces ahora recuerda vívidamente haber estado "aterrorizado" por la experiencia. De alguna manera, El resplandor ha resurgido de las cenizas de su propia mala prensa para redefinirse no solo como una obra seminal del género, sino quizás como la película de terror más majestuosa y artística jamás realizada. [137]
En 1999, Jonathan Romney habló del perfeccionismo de Kubrick y desmintió los argumentos iniciales de otros que afirmaban que la película carecía de complejidad: "La escena final por sí sola demuestra la rica fuente de perplejidad que ofrece El resplandor ... si se mira más allá de la simplicidad, el Overlook se revela como un palacio de paradojas". Romney explica con más detalle:
La presencia dominante del Hotel Overlook –diseñado por Roy Walker como un conjunto de hoteles americanos visitados en el curso de una investigación– es una extraordinaria reivindicación del valor de la puesta en escena . Es un espacio real y complejo que no sólo vemos, sino que llegamos a habitar virtualmente. El encierro es palpable: el cine de terror es un arte de claustrofobia , que nos hace reacios a quedarnos en el cine pero incapaces de salir. Sin embargo, se combina con una especie de agorafobia : nos asusta tanto la vastedad cavernosa del hotel como el encierro de sus pasillos ... La película plantea una dinámica compleja entre la simple domesticidad y la magnífica grandeza, entre lo sobrenatural y lo mundano en la que el espectador se siente desorientado por la combinación de amplitud y encierro, y por la incertidumbre sobre lo que es real o no. [47]
Stephen King ha dicho que, aunque Kubrick hizo una película con imágenes memorables, fue pobre como adaptación [180] y que es la única adaptación de sus novelas que "recuerda haber odiado". [181] En su libro de no ficción de 1981 Danse Macabre , señaló que Kubrick estaba entre esos "cineastas cuyas visiones particulares son tan claras y feroces que ... el miedo al fracaso nunca se convierte en un factor en la ecuación", comentando que "incluso cuando un director como Stanley Kubrick hace una película tan enloquecedora, perversa y decepcionante como El resplandor , de alguna manera conserva una brillantez que es indiscutible; simplemente está ahí", y enumeró la película de Kubrick entre las que consideraba que habían "contribuido con algo de valor al género [de terror]". [182] Antes de la película de 1980, King solía decir que prestaba poca atención a las adaptaciones cinematográficas de su obra. [183]
La novela, escrita mientras King sufría de alcoholismo, contiene un elemento autobiográfico. King expresó su decepción por el hecho de que algunos temas, como la desintegración de la familia y los peligros del alcoholismo, estén menos presentes en la película. King también consideró que la elección de Nicholson como actor fue un error, argumentando que daría lugar a una rápida comprensión entre el público de que Jack se volvería loco, debido al famoso papel de Nicholson como Randle McMurphy en One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). King había sugerido que un actor más "común" como Jon Voight , Christopher Reeve o Michael Moriarty interpretara el papel, para que el descenso de Jack a la locura fuera más desconcertante. [183] En la novela, la historia toma el punto de vista del niño, mientras que en la película el padre es el personaje principal; de hecho, una de las diferencias más notables radica en el perfil psicológico de Jack Torrance. Según la novela, el personaje representaba a un hombre común y equilibrado que poco a poco pierde el control; además, la narración escrita reflejaba rasgos personales del propio autor en aquella época (marcada por el insomnio y el alcoholismo), además de los abusos. Hay alguna alusión a estos episodios en la versión estadounidense de la película.
En una entrevista con la BBC, King criticó el personaje de Duvall, afirmando que ella "básicamente está ahí para gritar y ser estúpida, y esa no es la mujer sobre la que escribí". [184] La Wendy de King es una mujer fuerte e independiente a nivel profesional y emocional; a Kubrick, por otro lado, no le parecía coherente que una mujer así hubiera soportado durante mucho tiempo la personalidad de Jack Torrance. [81]
King sugirió una vez que no le gustaba la forma en que la película minimizaba lo sobrenatural; King había imaginado a Jack como una víctima de las fuerzas genuinamente externas que acechaban al hotel, mientras que King sentía que Kubrick había visto el acecho y su malignidad resultante como provenientes del propio Jack. [185] En octubre de 2013, la periodista Laura Miller escribió que la discrepancia entre los dos era casi completamente opuesta: [186]
King es, en esencia, un novelista de moralidad. Las decisiones que toman sus personajes –ya sea enfrentarse a una manada de vampiros o romper diez años de sobriedad– son lo que le importa. Pero en El resplandor de Kubrick , los personajes están en gran medida en las garras de fuerzas que escapan a su control. Es una película en la que hay violencia doméstica, mientras que la novela de King trata de la violencia doméstica como una elección que hacen ciertos hombres cuando se niegan a abandonar un derecho delirante y defensivo. Tal como lo ve King, Kubrick trata a sus personajes como "insectos" porque el director no los considera realmente capaces de dar forma a sus propios destinos. Todo lo que hacen está subordinado a una fuerza arrogante e irresistible, que es la estética altamente desarrollada de Kubrick; son sus esclavos. En El resplandor de King , el monstruo es Jack. En la novela de Kubrick, el monstruo es Kubrick.
Más tarde, King criticó la película y a Kubrick como director:
Algunas partes de la película son escalofriantes, cargadas de un terror claustrofóbico implacable, pero otras no son del todo convincentes. No es que la religión tenga que estar involucrada en el terror, pero un escéptico visceral como Kubrick simplemente no podía comprender la maldad pura e inhumana de El hotel Overlook. Así que, en cambio, buscó el mal en los personajes y convirtió la película en una tragedia doméstica con solo vagos matices sobrenaturales. Ese fue el defecto básico: como no podía creer, no podía hacer que la película fuera creíble para los demás. Lo que está básicamente mal con la versión de Kubrick de El resplandor es que es una película de un hombre que piensa demasiado y siente demasiado poco; y es por eso que, a pesar de todos sus efectos virtuosos, nunca te atrapa y te atrapa como debería hacerlo el verdadero terror. [187]
King se sintió decepcionado por la decisión de Kubrick de no filmar en el Hotel Stanley en Estes Park, Colorado , que inspiró la historia (una decisión que Kubrick tomó ya que el hotel carecía de suficiente nieve y electricidad). Supervisó la adaptación televisiva de 1997, también titulada El resplandor , filmada en el Hotel Stanley.
La animosidad de King hacia la adaptación de Kubrick se ha atenuado con el tiempo. Durante una entrevista en el canal Bravo , King declaró que la primera vez que vio la adaptación de Kubrick, la encontró "terriblemente inquietante". No obstante, en el epílogo de Doctor Sueño , King manifestó su continua insatisfacción con la película de Kubrick. Dijo sobre ella: "Por supuesto, estaba la película de Stanley Kubrick que muchos parecen recordar -por razones que nunca he entendido del todo- como una de las películas más aterradoras que han visto. Si has visto la película pero no has leído la novela, debes tener en cuenta que Doctor Sueño sigue a esta última, que es, en mi opinión, la verdadera historia de la familia Torrance". [188]
Mike Flanagan , director de la adaptación cinematográfica de Doctor Sueño , reconciliaría allí las diferencias entre las versiones novela y película de El resplandor . Doctor Sueño es una adaptación directa de su contraparte novelada, que a su vez es una secuela de la versión novelada de El resplandor , pero también es una continuación de la película de Kubrick; al explicar esto último, Flanagan expresó: " El resplandor es tan omnipresente y se ha grabado en la imaginación colectiva de las personas que aman el cine de una manera que muy pocas películas lo han hecho. No hay otro lenguaje para contar esa historia. Si dices 'Hotel Overlook', veo algo. Vive en mi cerebro gracias a Stanley Kubrick. No puedes fingir que ese no es el caso". [189] King inicialmente rechazó la propuesta de Flanagan de traer de vuelta el Overlook como se ve en la película de Kubrick, pero cambió de opinión después de que Flanagan presentara una escena dentro del hotel cerca del final de la película que sirvió como su razón para traer de vuelta el Overlook. [190] Al leer el guión, King quedó tan satisfecho con el resultado que dijo: "Todo lo que alguna vez me disgustó de la versión de Kubrick de El resplandor se redime aquí para mí". [191]
La película difiere significativamente de la novela en lo que respecta a la caracterización y la motivación de la acción. Las diferencias más obvias son las relativas a la personalidad de Jack Torrance (la fuente de gran parte de la insatisfacción del autor Stephen King con la película). [180]
En la película, el motivo de los fantasmas es aparentemente "recuperar" a Jack (aunque Grady expresa interés en la habilidad "brillante" de Danny), quien parece ser una reencarnación de un cuidador anterior del hotel, como lo sugiere la fotografía de Jack de los años 20 al final de la película y las repetidas afirmaciones de Jack de no tener "solo un déjà vu ". [198] La película se centra más en Jack (a diferencia de Danny) que la novela.
El número de habitación 217 se cambió a 237. Timberline Lodge , ubicado en Mount Hood en Oregon , se utilizó para las tomas aéreas exteriores del ficticio Overlook Hotel. The Lodge solicitó a Kubrick que no representara la habitación 217 (que aparece en el libro) en El resplandor , porque los futuros huéspedes del Lodge podrían tener miedo de quedarse allí, y una habitación inexistente, la 237, fue sustituida en la película. Contrariamente a las expectativas del hotel, la habitación 217 es solicitada con más frecuencia que cualquier otra habitación en Timberline. [199] [200]
Hay análisis marginales que relacionan este cambio de número con los rumores de que Kubrick falsificó el primer alunizaje , ya que hay aproximadamente 237.000 millas entre la Tierra y la Luna (el promedio es 238.855 millas), [201] y afirman que la película es una confesión sutil de su participación. [202] Otra teoría postula una obsesión con el número 42 en la película, y el producto de los dígitos en 237 es 42. [203]
La novela presenta inicialmente a Jack como una persona agradable y bien intencionada, pero atormentada por los demonios del alcohol y los problemas de autoridad. No obstante, se ve gradualmente abrumado por lo que él ve como las fuerzas del mal en el hotel. En la conclusión de la novela, se sugiere que las fuerzas malvadas del hotel han poseído el cuerpo de Jack y procedieron a destruir todo lo que queda de su mente durante un enfrentamiento final con Danny. Deja una entidad monstruosa que Danny puede desviar mientras él, Wendy y Dick Hallorann escapan. [204] El Jack de la película se establece como algo siniestro mucho antes en la historia y muere de una manera diferente. Jack mata a Dick Hallorann en la película, pero solo lo hiere en la novela. King intentó convencer a Stanley Kubrick de que no eligiera a Jack Nicholson incluso antes de que comenzara el rodaje, con el argumento de que parecía vagamente siniestro desde el principio de la película. [c] [206]
Sólo en la novela Jack escucha la inquietante y pesada voz de su padre, con quien tenía una relación problemática. [207] En ambos medios, el encuentro de Jack con el camarero fantasmal es fundamental para su deterioro. La novela da muchos más detalles sobre su alcoholismo.
La película prolonga la lucha de Jack con el bloqueo del escritor. La coguionista de Kubrick, Diane Johnson, cree que en la novela de King, el descubrimiento de Jack del álbum de recortes en la sala de calderas del hotel, que le da nuevas ideas para una novela, cataliza su posesión por los fantasmas del hotel, al mismo tiempo que desbloquea su escritura. Jack ya no es un escritor bloqueado, sino que ahora está lleno de energía. En su contribución al guion, Johnson escribió una adaptación de esta escena, que, para su pesar, Kubrick eliminó más tarde, ya que sintió que esto dejaba menos motivado el cambio del padre. [208] Kubrick mostró el bloqueo continuo de Jack bastante tarde en la película con la escena "todo trabajo y nada de juego convierte a Jack en un chico aburrido", que no aparece en la novela.
Stephen King afirmó en el comentario del DVD de la miniserie de 1997 de El resplandor que el personaje de Jack Torrance era parcialmente autobiográfico, ya que estaba luchando con el alcoholismo y la rabia no provocada hacia su familia en el momento de escribirlo. [209] Tony Magistrale escribió sobre la versión de Kubrick de Jack Torrance en Stephen King de Hollywood :
La versión de Torrance que hace Kubrick está mucho más cerca del tiránico Hal (de 2001: Una odisea del espacio ) y de Alex (de La naranja mecánica ) de Kubrick que de la caracterización más conflictiva y más simpáticamente humana de King. [210]
Del libro Kubrick: Inside a Film Artist's Maze de Thomas Allen Nelson : "Cuando Jack se mueve a través del área de recepción en su camino hacia un 'brillo' sobre el laberinto de modelos, lanza una pelota de tenis amarilla más allá de un oso de peluche y la Gran Noria de Danny, que se encuentra en el mismo lugar (un diseño circular Navajo) donde Hallorann será asesinado". La pelota de tenis de Jack rueda misteriosamente hacia el círculo de autos de juguete de Danny justo antes de que el niño cruce la puerta abierta de la Habitación 237.
En la introducción de la película, la cámara se mueve desde arriba sobre el agua y a través de las montañas con la facilidad de un pájaro en vuelo. Abajo, en una sinuosa carretera de montaña, el diminuto Volkswagen amarillo de Jack viaja a través de un laberinto rodeado de árboles, parecido a uno de los autos de juguete de Danny o a la pelota de tenis amarilla que se ve más tarde afuera de la habitación 237. [211]
Danny Torrance es considerablemente más abierto acerca de sus habilidades sobrenaturales en la novela, discutiéndolas con extraños como su médico. [212] En la película, es bastante reservado sobre ellas incluso con su principal mentor Dick Hallorann, quien también tiene estas habilidades. Lo mismo ocurre con Dick Hallorann, quien en su viaje de regreso al Overlook en el libro, habla con otros con la habilidad "brillante", mientras que en la película miente sobre su razón para regresar al Overlook. Danny en la novela generalmente es retratado como inusualmente inteligente en todos los ámbitos. [213] En la película, es más común, aunque con un don sobrenatural.
Aunque Danny tiene poderes sobrenaturales en ambas versiones, la novela deja en claro que su aparente amigo imaginario "Tony" en realidad es una proyección de partes ocultas de su propia psique, aunque muy amplificadas por las habilidades psíquicas de "brillo" de Danny. Al final se revela que el segundo nombre de Danny Torrance es "Anthony". [214] [ ¿ Investigación original? ]
Wendy Torrance en la película es relativamente mansa, sumisa, pasiva, gentil y tímida; esto se muestra por la forma en que defiende a Jack incluso en su ausencia ante el médico que examina a Danny. En la novela, ella es una personalidad mucho más autosuficiente e independiente, que está ligada a Jack en parte por su mala relación con sus padres. [215] En la novela, ella nunca muestra histeria ni se derrumba como lo hace en la película, sino que permanece fría y autosuficiente. Escribiendo en Stephen King de Hollywood , el autor Tony Magistrale escribe sobre la nueva versión de la miniserie:
[Rebecca] De Mornay restaura gran parte de la férrea resiliencia que se encuentra en la protagonista de la novela de King y esto es particularmente notable cuando se compara con la representación exagerada que Shelley Duvall hace de Wendy como Olive Oyl revisitada: una fatalidad tonta de fuerzas que van más allá de su capacidad de comprender, y mucho menos de superar. [216]
La coguionista Diane Johnson afirmó que en sus contribuciones al guion, Wendy tenía más diálogo y que Kubrick eliminó muchas de sus líneas, posiblemente debido a su insatisfacción con la interpretación de la actriz Shelley Duvall. Johnson cree que el borrador anterior del guion retrataba a Wendy como un personaje más completo. [217]
En la novela, el entrevistador de Jack, Ullman, es sumamente autoritario, una especie de tirano snob. El Ullman de la película es mucho más humano y se preocupa por el bienestar de Jack, además de ser afable y seguro de sí mismo. Solo en la novela Ullman declara que desaprueba la contratación de Jack, pero las autoridades superiores han pedido que se contrate a Jack. [218] La naturaleza mandona de Ullman en la novela es uno de los primeros pasos en el deterioro de Jack, mientras que en la película, Ullman sirve principalmente como expositor.
En Stanley Kubrick y el arte de la adaptación , el autor Greg Jenkins escribe: "Ullman, una figura aduladora en el libro, ha sido completamente reinventado para la película; ahora irradia encanto, gracia y gentileza". [219]
De Kubrick: Inside a Film Artist's Maze : Ullman le dice a Jack que la temporada del hotel va del 15 de mayo al 30 de octubre, lo que significa que los Torrance se mudaron allí el día de Halloween (el 31 de octubre). En el escritorio de Ullman, junto a una pequeña bandera estadounidense, hay un vaso de metal que contiene lápices y un bolígrafo, además de una réplica en miniatura de un hacha.
"Cuando Ullman, siempre sonriente, relata como nota a pie de página la historia del ex cuidador que 'parecía perfectamente normal' pero que, sin embargo, cortó en pedazos a su familia con un hacha, el interés evidente de Jack (como si estuviera recordando una de sus propias pesadillas) y su simpatía poco sincera (primeros signos de un mal funcionamiento de la personalidad) llevan al espectador a creer que la definición que la película hace de su locura será mucho más compleja". [220]
Stephen King proporciona al lector una gran cantidad de información sobre el estrés que sufre la familia Torrance al principio de la historia, [221] incluyendo revelaciones sobre el abuso físico que Jack infligía a Danny y el miedo de Wendy a los misteriosos hechizos de Danny. Kubrick suaviza la tensión familiar inicial y revela la discordia familiar de forma mucho más gradual que King. En la película, Danny tiene un vínculo emocional más fuerte con Wendy que con Jack, lo que alimenta la noción bastante paranoica de Jack de que los dos están conspirando contra él. En el libro sucede exactamente lo contrario, donde Wendy ocasionalmente siente celos por el hecho de que Danny claramente prefiere a Jack antes que a ella.
En la novela, Jack recupera su cordura y su buena voluntad gracias a la intervención de Danny; esto no ocurre en la película. En un artículo publicado en la revista Cinefantastique , Frederick Clarke sugiere: «En lugar de interpretar a un hombre normal que se vuelve loco, Nicholson interpreta a un loco que intenta permanecer cuerdo». [222] En la novela, el acto final de Jack es permitir que Wendy y Danny escapen del hotel antes de que explote debido a una caldera defectuosa, lo que lo mataría. [223] La película termina con el hotel todavía en pie. En términos más generales, la caldera defectuosa es un elemento importante de la trama de la novela, que falta por completo en la versión cinematográfica.
Debido a las limitaciones de los efectos especiales en ese momento, se omitieron los animales topiarios vivos de la novela y se agregó un laberinto de setos, [224] [225] que actuó como una trampa final para Jack Torrance y un refugio para Danny.
En la película, el hotel posiblemente deriva su energía malévola de estar construido sobre un cementerio nativo americano . En la novela, la razón de la manifestación del mal del hotel posiblemente se explica por un tema presente en la novela anterior de King, Salem's Lot, así como en The Haunting of Hill House de Shirley Jackson : un lugar físico puede absorber los males que ocurren allí y manifestarlos como una malevolencia vagamente sensible. [226] Hallorann de la película habla con Danny sobre ese fenómeno que ocurre en el Overlook. En la novela, Jack investiga mucho sobre el pasado del hotel a través de un álbum de recortes, [227] una subtrama casi omitida de la película aparte de dos toques: una breve aparición del álbum de recortes al lado de la máquina de escribir y la declaración de Jack al fantasma de Grady de que conoce su rostro por un viejo artículo de periódico que describe los horribles actos de este último. De hecho, Kubrick filmó una escena en la que Jack descubre el álbum de recortes, pero lo retiró durante la posproducción, una decisión que la coguionista Diane Johnson lamentó. [228]
Algunas de las escenas más emblemáticas de la película, como las chicas fantasmas en el pasillo, el torrente de sangre de los ascensores y las páginas mecanografiadas que Wendy descubre en el escritorio de Jack, son exclusivas de la película. [229] De manera similar, muchas de las líneas de diálogo más memorables ("Palabras de sabiduría" y "¡Aquí está Johnny!") se escuchan exclusivamente en la película.
Aunque los fans de Stephen King criticaron la adaptación de la novela porque Kubrick alteró y redujo los temas de la novela, Steve Biodrowski defendió el enfoque de Kubrick en su reseña de la película. [230] Él sostiene que, como en películas anteriores, Kubrick eliminó la historia de fondo de la película, reduciéndola a una "línea narrativa básica", haciendo que los personajes se parecieran más a arquetipos. Su reseña de la película es una de las pocas que hace una comparación detallada con la novela. Escribe: "El resultado... [es] un intento brillante y ambicioso de rodar una película de terror sin los adornos góticos de sombras y telarañas tan a menudo asociados con el género".
Tanto las parodias como los homenajes a El Resplandor son prominentes en la cultura popular del Reino Unido y los Estados Unidos, particularmente en películas, programas de televisión, videojuegos y música. [231] [232] [233] [234] Imágenes y escenas que incluyen a las chicas Grady en el pasillo, la palabra "Redrum", la sangre derramándose de las puertas del ascensor [235] y Jack metiendo la cabeza por el agujero en la puerta del baño, diciendo: "Aquí está Johnny", son referenciadas con frecuencia en los medios.
El director Tim Burton , que atribuye a Kubrick su influencia, modeló los personajes de Tweedledum y Tweedledee en su versión de 2010 de Alicia en el país de las maravillas basándose en las chicas Grady (como muchos espectadores de la película, Burton identifica a las chicas como gemelas a pesar del diálogo de Ullman que dice lo contrario). [236]
El episodio de Los Simpson de 1994 " La casa-árbol del terror V " incluye una parodia titulada "El resplandor". Las similitudes incluyen a Sherri y Terri , las gemelas de la clase de cuarto grado de Bart que se parecen visualmente a las chicas Grady, Homer escribiendo "Sin televisión y sin cerveza hacen que Homer se vuelva loco" y Homer irrumpiendo en una habitación con un hacha y diciendo "aquí está Johnny", solo para descubrir que había entrado en la habitación equivocada y usando la introducción de 60 minutos en su lugar. [237] [238] [239] Elepisodio de la temporada 30 de 2019 " Girl's in the Band " tiene a Homer, enloquecido por trabajar turnos dobles en la planta de energía nuclear, experimentando una escena de fiesta en Gold Room con Lloyd seguida de un Director de Recursos Humanos con un hacha que se parece al personaje de Nicholson. [240]
El dúo de música dance holandés Hocus Pocus sampleó la línea "Here's Johnny" de Nicholson en su canción dance de 1993 " Here's Johnny ". [241] En 1995, la canción alcanzó el número uno en Australia durante seis semanas, convirtiéndose en el primer sencillo dance en hacerlo sin apoyo radial en Australia. [242] [243]
La banda estadounidense de heavy metal Slipknot rinde homenaje a la película en su primer video musical para su canción de 2000 " Spit It Out ", dirigida por Thomas Mignone . El video consta de imágenes conceptuales de los miembros de la banda, cada uno interpretando personajes que representan escenas icónicas de la película, con Joey Jordison como Danny Torrance; Shawn Crahan y Chris Fehn como las hermanas Grady; Corey Taylor como Jack Torrance; Mick Thomson como Lloyd el camarero; Craig Jones como Dick Hallorann; James Root como Wendy Torrance; Paul Gray como Harry Derwent; y Sid Wilson como el cadáver en la bañera. El video fue prohibido en MTV por representaciones abiertamente gráficas y violentas, incluyendo a Corey Taylor rompiendo una puerta con un hacha y la escena en la que James Root ataca brutalmente a Corey Taylor con un bate de béisbol. Mignone y la banda eventualmente reeditaron una versión menos violenta, que posteriormente se emitió en MTV. [244] [245]
La escena del salón de baile embrujado de la película sirvió de inspiración para que el músico inglés Leyland Kirby creara el alias Caretaker ; su álbum debut Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) presentó una influencia destacada de la película. [246]
La banda de rock estadounidense Thirty Seconds to Mars produjo un video musical [247] para su sencillo de 2006 " The Kill ", que es un homenaje extendido a la película. El video musical está ambientado en un hotel embrujado y reproduce imágenes de la película, incluidos los intertítulos negros con texto blanco, la máquina de escribir de Jack, el bar de Lloyd, Jack rebotando una pelota de tenis contra una pared, la mujer fantasmal en el baño, las hermanas Grady asesinadas y el huésped del hotel siendo sometido a una felación por otro hombre vestido de oso. El video musical fue dirigido por el cantante principal Jared Leto .
La película se proyectó en el autocine junto con Psicosis como parte del combo Noche de los Horrores en Twister de 1996. [248] En la película animada de 2003 Buscando a Nemo , Bruce el tiburón dice "¡Aquí está Brucey!", que está inspirado en la cita "¡Aquí está Johnny!". [249]
La canción de 2017 «Enjoy Your Slay» de la banda estadounidense de metalcore Ice Nine Kills está inspirada principalmente en la novela y en la adaptación cinematográfica. La canción también cuenta con la participación del nieto de Stanley Kubrick, Sam Kubrick, como vocalista invitado. [250] [251]
La serie de televisión Psych tiene un episodio de 2012 titulado " Heeeeere's Lassie " en el que la trama y los personajes están basados en la película. [252] [253] [239] "¡Aquí está Johnny!" fue parodiado por el comediante británico Lenny Henry en un anuncio de Premier Inn . Se prohibió su emisión en una cadena de televisión infantil. [254]
Vince Gilligan , siendo un fan de Kubrick y sus "momentos no sumergibles", ha incluido referencias a las películas de Kubrick en muchas de sus obras. [255] [256] "Estoy feliz de ver que su inspiración se ha mostrado de manera notable en nuestro trabajo en Breaking Bad y Better Call Saul ", dice Gilligan. [257] El episodio de 2010 de Breaking Bad " Sunset " tiene un policía pidiendo ayuda por radio y comienza, "KDK-12", la dirección de radio en Overlook, antes de ser despedido. Los gemelos Grady asesinados con hacha en El resplandor se convierten en los gemelos Salamanca asesinos con hacha en Breaking Bad . El descenso del personaje principal, el maestro de escuela Walt, en el asesino oscuro tiene algunas similitudes con el arco de Jack. Se utilizan reflejos en ambos para mostrar el cambio de personajes. [258] [239] Better Call Saul tiene un susto de "Aquí está Johnny" en un episodio. Gilligan también ha comparado su situación inicial como escritor, quedarse atrapado bajo la nieve y no poder escribir, con sentirse como Jack mientras se vuelve loco. [259]
Steven Spielberg , un amigo cercano de Kubrick, [260] incluyó una secuencia dedicada a El resplandor en la película Ready Player One de 2018 cuando no pudieron obtener los derechos para usar Blade Runner para una secuencia similar. Se recrea el Hotel Overlook, incluidas las hermanas Grady, el ascensor, la habitación 237, la dama en la bañera, el salón de baile y la foto de 1921, además de usar la banda sonora. Spielberg consideró esta inclusión un homenaje a Kubrick. [261]
En su novela de 2019 , The Institute , Stephen King se refiere a la película y escribe: "Las niñas, Gerda y Greta, estaban de pie y miraban con ojos muy abiertos y asustados. Se tomaban de la mano y agarraban muñecas tan idénticas como ellas. Le recordaban a Luke a las gemelas de alguna vieja película de terror". [262]
En 2020, el episodio de la quinta temporada "Our Mojo" de Lucifer rindió homenaje a Kubrick y El Resplandor al mostrar a un niño viajando en un triciclo por un pasillo en un hotel con un papel tapiz similar al patrón de la alfombra de la película. [263]
En 2014, Warner Bros. Pictures comenzó a desarrollar una adaptación cinematográfica de Doctor Sueño (2013), la secuela de Stephen King de su libro, El resplandor (1977). [264] En 2016, Akiva Goldsman anunció que escribiría y produciría la película para Warner Bros. [265] Durante varios años, Warner Brothers no pudo asegurar un presupuesto para la secuela ni para una precuela de El resplandor que se llamaría Overlook Hotel . [266]
En junio de 2019, el escritor y director Mike Flanagan confirmó que Doctor Sueño sería una secuela tanto de la película de 1980 como de la novela de King. [267] Se estrenó en varios territorios internacionales el 31 de octubre de 2019, seguido de Estados Unidos y Canadá el 8 de noviembre de 2019. [268]
En abril de 2020, un spin-off titulado Overlook entró en desarrollo para HBO Max . [269] En agosto de 2021, HBO Max optó por no seguir adelante con el proyecto. [270] Poco después se informó que Netflix era un postor de primera línea en el proyecto, [271] aunque ellos también finalmente lo rechazaron. [272]
Oh, Stanley realmente tiene mala reputación a veces, pero era un perfeccionista. Tuvimos nuestros momentos en los que nos reíamos y bromeábamos en el set, ¡pero luego hubo momentos en los que simplemente explotamos el uno con el otro! Soy una persona muy terca y no me gusta que me manden y me digan qué hacer, Stanley presionó y presionó para obtener la actuación que él quería de mí.
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LEICESTER SQUARE
"El Resplandor" se ha ganado un lugar en la cultura pop del terror.
Esta película se ha instalado en la cultura popular
...
Las imágenes de sus películas han dejado una huella imborrable en la cultura popular. Pensemos en... Jack Nicholson asomando la cabeza por la puerta y diciendo "Aquí está Johnny" en
El resplandor
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La escena de El resplandor se ha convertido en una de las imágenes icónicas del cine
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En 2013, King publicó una secuela de 'El Resplandor', 'Dr. Sleep', que Warners también está tratando de sacar adelante.
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