Lista de métodos utilizados en la realización cinematográfica.
Este artículo contiene una lista de técnicas cinematográficas que se dividen en categorías y se describen brevemente.
Definiciones básicas de términos.
- regla de 180 grados
- Una técnica editorial de continuidad en la que tomas secuenciales de dos o más actores dentro de una escena se toman con la cámara a un lado de los dos actores para mantener una relación espacial coherente y una coincidencia de líneas de visión .
- Disparo aéreo
- Toma tomada desde un dispositivo aéreo, generalmente en movimiento. Esta técnica ha ganado popularidad en los últimos años debido a la popularidad y creciente disponibilidad de los drones.
- Arco
- Una toma con plataforma rodante donde la cámara se mueve en un arco a lo largo de un radio circular o elíptico en relación con el sujeto ("arco a la izquierda" o "arco a la derecha")
- Retroiluminación (diseño de iluminación)
- La principal fuente de luz está detrás del sujeto, silueteándolo y dirigida hacia la cámara.
- Tiro puente
- Un plano utilizado para cubrir un salto en el tiempo o lugar u otra discontinuidad. Algunos ejemplos son la esfera de un reloj que muestra el avance del tiempo, las páginas del calendario que caen, las ruedas del ferrocarril, los titulares de los periódicos y los cambios estacionales. Los tiros de puente también se utilizan para evitar cortes en salto al insertar una pastilla .
- Ángulo de la cámara
- El punto de vista o posición de visión adoptada por la cámara con respecto a su sujeto. Los tipos más comunes son
- De cerca
- Un marco que representa la cabeza humana o un objeto de tamaño similar.
- Cortar
- Una transición editorial significada por la sustitución inmediata de un plano por otro.
- transversal
- Cortar entre diferentes eventos que ocurren simultáneamente en diferentes lugares. Especialmente en el cine narrativo, el corte transversal se utiliza tradicionalmente para generar suspenso o para sugerir una relación temática entre dos conjuntos de acciones.
- Edición de continuidad
- Un estilo editorial que preserva la ilusión de un tiempo y espacio sin interrupciones en las transiciones editoriales (especialmente los cortes).
- Enfoque profundo
- Una técnica en la que los objetos en primer plano y los objetos en el fondo extremo se mantienen igualmente enfocados.
- Disolver
- Una transición editorial que superpone un desvanecimiento y un desvanecimiento de tal manera que una imagen desaparece gradualmente mientras otra emerge simultáneamente. Esta transición generalmente sugiere que transcurre un período narrativo más largo que el que sugieren los recortes.
- Plataforma rodante para cámara
- Un carro con ruedas o dispositivo similar sobre el cual se monta una cámara de cine para darle movilidad horizontal suave.
- Dollying o tiro con Dolly
- Una toma en la que la cámara se mueve horizontalmente hacia o alejándose del sujeto, o hacia la derecha o hacia la izquierda en relación con el sujeto. Tradicionalmente, las tomas con plataforma rodante se filman desde una plataforma rodante , pero el mismo movimiento también se puede realizar con una Steadicam , un cardán , etc. Una toma con plataforma rodante generalmente se describe en términos de "entrar" o "salir". También conocido como entrada y salida de camiones, o derecha e izquierda.
- zoom de plataforma rodante
- Un efecto poderoso y dramático producido al acercar o alejar simultáneamente el zoom mientras se aleja o acerca el zoom sincrónicamente.
- Edición
- La selección y organización de tomas en una serie, generalmente con el fin de crear unidades cinematográficas más grandes. Agregar música también es una excelente manera de hacerlo más cinematográfico.
- Elipsis (lingüística)
- Un término que se refiere a "fragmentos" de tiempo que quedan fuera de una narrativa, señalados en el cine por transiciones editoriales.
- Tiro de establecimiento
- Un plano, a menudo un plano largo, generalmente colocado al comienzo de una escena para establecer la ubicación general de la acción específica a seguir. Este tiro también se conoce como tiro largo extremo.
- coincidencia de línea de ojos
- Un tipo de coincidencia editorial de continuidad que involucra dos o más tomas secuenciales en las que la toma anterior contiene a un agente (una persona, animal, etc.) mirando en la dirección de alguna visión invisible fuera de la pantalla, y las tomas siguientes contienen una imagen que el espectador supone como el objeto de la mirada del agente. Esta técnica es una consideración importante en los diálogos en los que los actores hablan entre sí. (Compárese con el disparo por encima del hombro ; consulte también la regla de los 180 grados )
- Primer plano extremo
- Una toma encuadrada tan de cerca que muestra sólo una parte del rostro o de algún objeto.
- Tiro lejano extremo
- Un plano en el que la figura humana resultaría extremadamente insignificante en comparación con su entorno.
- Vista panorámica fotografiada desde una distancia considerable y compuesta esencialmente por paisaje o fondo lejano.
- Fundido de entrada/salida
- Una transición editorial en la que la imagen aparece gradualmente ("aparece") o se desvanece gradualmente ("aparece") en una pantalla negra.
- Luz de relleno
- Una luz auxiliar colocada al costado del sujeto que suaviza las sombras e ilumina áreas no iluminadas por la luz clave (ver "luz clave").
- Escena retrospectiva
- Una escena o secuencia insertada en una escena ambientada en el presente narrativo que imagina algún evento ambientado en el pasado.
- Avance rápido
- Una escena o secuencia insertada en una escena ambientada en el presente narrativo que imagina algún evento ambientado en el futuro.
- Enfocar
- La claridad óptica o precisión de una imagen en relación con la visión humana normal. El enfoque en las imágenes fotográficas suele expresarse en términos de profundidad.
- Enmarcado
- La ubicación de sujetos y otro contenido visual con respecto a los límites de la imagen.
- tiro de mano
- Una toma en la que se lleva la cámara en la mano, con o sin Steadicam . Si se hace sin steadicam, el efecto es una imagen temblorosa que transmite un sentimiento de aficionado o urgencia.
- Intertítulo
- Un fragmento de texto filmado e impreso editado en medio (es decir, entre) la acción fotografiada en varios puntos. Se utiliza más comúnmente en películas mudas para transmitir elementos de diálogo y otros comentarios.
- Iris dentro/fuera
- Una transición editorial popular durante el período mudo que utiliza un diafragma colocado frente a la lente y que, cuando se abre (iris adentro) o se cierra (iris afuera), funciona como un desvanecimiento de aparición o desaparición. Un iris parcialmente abierto también se puede utilizar para centrar la atención en un detalle de la escena a modo de viñeteado .
- corte de salto
- Una transición editorial entre dos planos en la que la ilusión de continuidad temporal se trastoca radicalmente.
- Llave de luz
- La luz principal sobre un sujeto, generalmente colocada en un ángulo de 45 grados con respecto al eje cámara-sujeto. En la iluminación de alto perfil, la luz principal proporciona toda o la mayor parte de la luz de la escena. En iluminación discreta, la luz principal proporciona mucha menos iluminación total.
- Tiro largo
- Un plano en el que la figura humana resultaría relativamente insignificante en comparación con su entorno.
- Tiro maestro
- Un plano, a menudo un plano medio o más largo , que muestra toda la acción importante de una escena. En la edición, el máster se puede utilizar en mayor o menor medida como el "esqueleto" de la edición, que se desarrolla reemplazando partes del máster con una cobertura más estricta, como primeros planos y cortes .
- corte a juego
- Uno de los varios dispositivos editoriales utilizados para preservar una sensación de integridad espacio-temporal o continuidad entre cortes.
- Primer plano medio
- Una toma que representa la figura humana aproximadamente desde el pecho hacia arriba.
- Tiro medio
- Una toma que representa la figura humana aproximadamente de cintura para arriba.
- Puesta en escena
- Todo lo que se ha colocado delante de la cámara o es revelado por ella durante el disparo.
- Tiro por encima del hombro
- Una toma en la que la cámara se coloca encima de la parte posterior del hombro y la cabeza de un sujeto. Esta toma se usa más comúnmente para presentar conversaciones entre dos sujetos. Con la cámara colocada detrás de un personaje, la toma encuadra la secuencia desde la perspectiva de ese personaje.
- Cacerola
- Una toma en la que la cámara gira horizontalmente hacia la izquierda o hacia la derecha (alrededor de su eje vertical) mientras filma. Las panorámicas siempre se describen en términos de "panorámica hacia la izquierda" o "panorámica hacia la derecha". Es incorrecto hablar de panorámicas en términos de movimiento vertical, "arriba"/"abajo", lo que propiamente se llama inclinación.
- Toma de punto de vista
- (A menudo abreviado como 'POV'). Plano que muestra una imagen desde el punto de vista específico de un personaje de la película.
- Enfoque trasiego
- Una toma que emplea un enfoque superficial en el que la distancia focal cambia de modo que el fondo se enfoca gradualmente mientras que el primer plano se desenfoca gradualmente o viceversa.
- ángulo inverso
- En una escena de diálogo, plano del segundo participante entendido como la vista opuesta o "inversa" del plano que muestra al primer participante.
- Escena
- Unidad de narración compuesta generalmente por una serie de planos que se desarrollan en un único lugar y se refieren a una acción central.
- Disparo
- 1.) La imagen producida por una cámara cinematográfica desde el momento en que comienza a disparar hasta el momento en que deja de disparar.
- 2.) (en una película editada) el registro ininterrumpido de tiempo y espacio representado entre las transiciones editoriales.
- Marco estático
- El enfoque y el ángulo de la cámara permanecen completamente quietos, generalmente con un trípode bloqueado, y la escena continúa en movimiento. No confundir con un cuadro fijo donde la escena también es estática o congelada.
- Steadicam
- Un dispositivo de estabilización y transporte de cámara liviano y de gran movilidad desarrollado por el inventor y director de fotografía Garrett Brown que permite filmar sin trípode con una estabilidad de imagen comparable a las tomas de seguimiento o de plataforma rodante. El dispositivo implica 1.) un chaleco que redistribuye el peso de la cámara a las caderas del camarógrafo y, 2.) un brazo con resorte que trabaja para minimizar los efectos del movimiento de la cámara. Un toque de vídeo libera simultáneamente al operador de la cámara del ocular, quien puede viajar a través de cualquier terreno transitable mientras filma.
- tablero de historia
- Una serie de dibujos y pies de foto (a veces parecidos a una tira cómica) que muestran las divisiones de planos planificadas y los movimientos de cámara de la película.
- Inclinación
- Una toma en la que la cámara gira verticalmente hacia arriba o hacia abajo (alrededor de su eje transversal horizontal) mientras filma.
- Plano de seguimiento /plano de viaje
- Una toma en la que la cámara se mueve a lo largo o paralelo al sujeto. Tradicionalmente, los travellings se filman mientras la cámara está montada en una plataforma rodante y rodada sobre vías dedicadas comparables a las vías del ferrocarril. Sin embargo, en los últimos años, los movimientos paralelos de la cámara realizados con una Steadicam , un cardán , etc. también pueden denominarse travelling. Los travellings a menudo "siguen" a un sujeto mientras está en movimiento: por ejemplo, una persona caminando por una acera vista desde la perspectiva de alguien que camina por un camino paralelo a varios metros de distancia. Las tomas tomadas desde vehículos en movimiento que corren paralelos a otro objeto en movimiento también se denominan tomas de seguimiento o de viaje. Un plano de seguimiento también puede ser curvo, moviéndose alrededor del sujeto en una rotación semicircular, conocido específicamente como arco o plano de arco.
- Camión
- Camión a la derecha, camión a la izquierda, camión entrando, camión saliendo (ver foto de Dolly)
- Dos disparos
- Un plano en el que el encuadre abarca a dos personas, habitualmente, aunque no exclusivamente, un plano medio.
- Cacerola para batir
- Un tipo de toma panorámica en la que la cámara realiza una panorámica tan rápidamente que la imagen resultante queda muy borrosa. A veces se utiliza como transición editorial y también se conoce como swish pan o "flash pan".
- Zoom de látigo
- Un acercamiento o alejamiento inusualmente rápido pero continuo.
- Limpiar
- Una transición editorial óptica en la que una imagen parece ser empujada o "borrada" a un lado de la pantalla para dar paso a la siguiente.
- Zoom
- Una fotografía tomada desde una posición estacionaria utilizando una lente de zoom especial que aumenta o reduce el centro de la imagen. Esto crea la ilusión de que la cámara se acerca o se aleja del sujeto al hacer que el sujeto sea más o menos prominente en el encuadre. No debe confundirse con el Dollying, en el que la propia cámara se acerca o aleja físicamente del sujeto.
Cinematografía
Movimiento y expresión
Los cineastas pueden utilizar ampliamente el movimiento para generar significado. Así es como se combina una escena para producir una imagen. Un ejemplo famoso de esto, que utiliza ampliamente la "danza" para comunicar significado y emoción, es la película West Side Story .
En esta lista ordenada alfabéticamente se proporcionan técnicas cinematográficas utilizadas en la realización de películas cinematográficas . Hay una variedad de expresiones:
Técnica de iluminación y estética.
Para lograr los resultados mencionados anteriormente, un director de iluminación puede utilizar una cantidad o combinación de luces de video. Estos pueden incluir la unidad Redhead o Open-face, The Fresnel Light, que le brinda un poco más de control sobre el derrame, o The Dedolight, que proporciona una salida de luz más eficiente y un haz que es más fácil de controlar. [1]
Dispositivos de edición y transición.
Efectos especiales (FX)
Sonido
El sonido se utiliza ampliamente en el cine para mejorar la presentación y se distingue en sonido diegético y no diegético:
- El sonido diegético es escuchado tanto por los personajes como por el público. También llamado "sonido literal" o "sonido real". Ejemplos incluyen
- Voces de personajes;
- Sonidos emitidos por objetos en la historia, por ejemplo, los latidos del corazón de una persona.
- Música fuente , representada como proveniente de instrumentos en el espacio de la historia.
- Efectos de sonido básicos, por ejemplo, el ladrido de un perro, el paso de un coche; como esta en la escena
- Música proveniente de dispositivos de reproducción como tocadiscos, radios, reproductores de cintas, etc.
- El sonido no diegético se representa como proveniente de una fuente fuera del espacio de la historia, es decir, su fuente no es visible en la pantalla ni se supone que esté presente en la acción. También llamado "sonido no literal" o "sonido de comentario". Ejemplos incluyen:
- comentario del narrador;
- Se agregaron efectos de sonido para lograr un efecto dramático;
- Música ambiental
- La música de la película
Efectos de sonido
En la producción cinematográfica y televisiva, un efecto de sonido es un sonido grabado y presentado para crear una narración o un punto creativo específico, sin el uso de diálogo o música. El término a menudo se refiere a un proceso aplicado a una grabación, sin referirse necesariamente a la grabación en sí. En la producción profesional de cine y televisión, las segregaciones entre grabaciones de diálogos, música y efectos de sonido pueden ser bastante distintas, y es importante comprender que en tales contextos, los diálogos y las grabaciones musicales nunca se denominan efectos de sonido, aunque los procesos que se les aplican, como la reverberación o el flanger , a menudo lo son. En un estudio de Foley se crean las unidades de sonido secundarias necesarias, pasos, claves y un sonido pulido .
Técnicas en películas interactivas.
Actualmente se están desarrollando nuevas técnicas en películas interactivas que introducen una dimensión adicional en la experiencia de ver películas, al permitir al espectador cambiar el curso de la película.
En las películas lineales tradicionales, el autor puede construir cuidadosamente la trama, los roles y los personajes para lograr un efecto específico en la audiencia. La interactividad , sin embargo, introduce no linealidad en la película, de modo que el autor ya no tiene control total sobre la historia, sino que ahora debe compartir el control con el espectador. Existe un equilibrio inevitable entre el deseo del espectador de tener libertad para experimentar la película de diferentes maneras y el deseo del autor de emplear técnicas especializadas para controlar la presentación de la historia. Se requiere tecnología informática para crear la ilusión de libertad para el espectador, al mismo tiempo que proporciona al autor técnicas cinematográficas familiares y nuevas.
Ver también
Referencias
- ^ "Iluminación de vídeo: la forma profesional". Televisión Nueva Ola . Consultado el 22 de abril de 2011 .
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con técnicas cinematográficas .
- Películas interactivas
- Sonido en FilmSound.org
- Técnicas tradicionales de cámara de película
- Blog de Técnica Cinematográfica (en español)
- Técnicas básicas de Alfred Hitchcock Archivado el 3 de octubre de 2019 en Wayback Machine.
- Compendio audiovisual de terminología cinematográfica