En iluminación de televisión, cine, escenario o fotografía , se puede utilizar una luz de relleno (a menudo simplemente de relleno ) para reducir el contraste de una escena para que coincida con el rango dinámico del medio de grabación y registrar la misma cantidad de detalles que normalmente se ven a simple vista en Iluminación media y considerada normal. A partir de esa línea base de normalidad, usar más o menos relleno hará que las sombras parezcan más claras o más oscuras de lo normal, lo que hará que el espectador reaccione de manera diferente, al inferir pistas tanto ambientales como anímicas del tono de las sombras.
El relleno natural del tragaluz es omnidireccional y difuso, con una menor tasa de caída del cuadrado inverso que las fuentes artificiales. Una estrategia común de iluminación artificial que crea una apariencia general similar al relleno natural coloca la luz de relleno en el eje de la lente para que parezca proyectar pocas o ninguna sombra desde el punto de vista de la cámara, lo que permite que la luz clave que la superponga para crear la ilusión de 3D en una fotografía 2D con los mismos patrones de fuente única que normalmente se ven con iluminación natural donde el sol actúa como luz clave y el tragaluz como relleno. El uso de relleno "neutro" centrado cerca del eje también evita vacíos oscuros y sin llenar en el patrón de iluminación, que pueden ocurrir en las caras si las mejillas o las cejas bloquean la fuente de relleno.
La posición del relleno afecta la apariencia general del patrón de iluminación. Cuando se utiliza una estrategia de relleno centrado, la proporción se crea superponiendo la luz clave sobre la base del relleno. Una fuente clave de igual intensidad de incidencia que el relleno, superpuesta al relleno uniforme, [ se necesita aclaración ] creará una proporción reflejada de 2:1 (1 clave + 1 relleno sobre 1 relleno) = 2:1. Las mismas dos fuentes de fuerza incidente iguales colocadas en el lado opuesto de una cara funcionarán para anularse entre sí creando una apariencia general dimensionalmente plana con vacíos oscuros sin rellenar en áreas bajas a las que no llega la luz. Parte de la curva de aprendizaje con la iluminación es experimentar con varias proporciones de luces: sombras reflejadas y posiciones de relleno, comparándolas con líneas de base y reacciones a lo que se ve con los ojos, y al hacerlo, aprender a desencadenar las mismas reacciones en la mente del espectador. .
En trabajos cinematográficos y escénicos donde se utilizan muchas luces, las proporciones numéricas generalmente se establecen según la intensidad incidente de cada fuente y se referencian de manera similar. La convención de proporción de luces: sombras utilizada durante mucho tiempo en retratos se basa en la luz reflejada que la cámara registra cuando las fuentes se superponen. Los primeros medidores de relación analógicos consistían en una tarjeta con dos orificios, uno en blanco y el otro cubierto con una tira de densidad neutra. El agujero en blanco se mantendría sobre el lado oscuro de la cara y el agujero con los filtros sobre el lado resaltado y se ajustaría hasta que la apariencia coincidiera visualmente. Cada diferencia de 0,30 en la densidad neutra era igual a una diferencia de 2x en la luz reflejada. En el caso de dos fuentes iguales superpuestas en una estrategia de relleno clave sobre centrada, la intensidad de la incidencia es de 1:1 entre ellas, pero la superposición crea una proporción reflejada de 2:1. Por eso, al expresar proporciones es importante hacer la distinción entre incidente y reflejado para evitar confusiones.
En los casos en los que se desea que la luz de relleno sea más oscura que la disponible sin medios artificiales, se puede utilizar una bandera o un marco para bloquear la luz ambiental y así proporcionar lo que se llama relleno negativo . [1]
En sombra abierta omnidireccional o en un día nublado donde la luz crea pocas pistas de luces o sombras con respecto al 3D, bloquear la luz en un lado tendrá el efecto neto de hacer que la luz de la otra dirección sea el vector "clave" más dominante en el patrón de iluminación usando un proceso también conocido como "iluminación sustractiva".
Una alternativa al uso de una fuente de luz directa como relleno es redirigir o "rebotar" la luz clave hacia el sujeto mediante el uso de un reflector . Cuando se utiliza con luz artificial , puede resultar difícil colocar un reflector donde pueda captar y reflejar la luz y hacer que rebote sobre el sujeto en el ángulo "neutro" ideal cerca del eje, lo que a menudo resulta en áreas oscuras y poco llenas en el patrón de iluminación. Esto es un problema menor en exteriores, donde la luz suele venir de muchas direcciones.
El término "relleno de derrame" se refiere a la luz de relleno que resulta de la huella de las fuentes de luz que rebotan en las superficies del entorno de disparo. Si no se observa y comprende, puede llevar a suposiciones erróneas sobre las estrategias de iluminación y las opciones de modificadores. Por ejemplo, una diferencia entre una caja de luz y un paraguas de idéntico tamaño utilizados en un espacio reflectante pequeño es que la caja de luz está diseñada para limitar el derrame y el paraguas de disparo para maximizarlo. El paraguas parecerá "envolver" más la luz, pero en términos de causa y efecto real, el efecto "envolvente" resulta de la luz que rebota en el techo y las paredes hacia las sombras creadas por la luz clave desde muchas direcciones diferentes.
Una ventaja de un espacio de estudio dedicado frente al rodaje en exteriores es que el "relleno" se convierte en una variable predecible en las estrategias generales de iluminación. Algunos fotógrafos de estudio apuntan su fuente de relleno dedicada a una pared blanca detrás de la cámara cerca del techo para crear intencionalmente un relleno omnidireccional "envolvente" similar al tragaluz natural y eliminar el reflejo "captura de luz" que una fuente de relleno directa creará en los ojos.
Al disparar en locación, la variable de relleno de derrame hará que la misma estrategia de iluminación produzca resultados diferentes. En exteriores no hay derrames creados por fuentes artificiales, por lo que los modificadores de flash estilo gorra funcionan de manera diferente en exteriores y en grandes espacios interiores que reflejan muy poco derrame. La claraboya en exteriores es "de relleno" en el sentido de que refleja la luz del sol de una manera que el fotógrafo no puede controlar a menos que se use un reflector o flash para modificar la diferencia de brillo de tres f/stop que normalmente ocurre entre el sol directo y el sol. sombra.
Un enfoque sistemático para visualizar la causa y el efecto es comenzar desde una configuración de referencia con las pruebas realizadas al aire libre por la noche o en un gran espacio interior oscuro donde no se reflejará el "relleno de derrames". Coloque una cámara en un trípode en la apertura deseada para la profundidad de campo y comience solo con la fuente de relleno ubicada centrada y al nivel de la barbilla de un sujeto que mira hacia la ropa con textura en blanco y negro.
Aumente el poder de relleno hasta que se vean detalles en la ropa negra. Se observará que la nariz en el frente de la cara es más clara que las orejas debido a la caída del cuadrado inverso de la fuente de relleno y creará un degradado de claro a oscuro. El contraste del degradado se puede alterar cambiando la distancia de la luz de relleno al sujeto. Con la mayoría de los medios de grabación (el negativo en blanco y negro es la excepción), la ropa blanca no quedará expuesta correctamente cuando la luz de relleno se ajuste en función del detalle de las sombras. Ese problema se resuelve agregando la luz clave que para este ejercicio debe colocarse a 45° por encima de la línea de los ojos y a 45° al costado de la nariz del sujeto que mira en escuadra a la cámara.
Aumente la potencia de la luz principal fuera del eje hasta que la ropa blanca quede expuesta correctamente, pareciendo blanca pero también conservando los detalles de la textura. La combinación de clave superpuesta sobre relleno centrado funciona en conjunto para cambiar el contraste de la escena para que se ajuste exactamente al rango dinámico del medio de grabación. Debido a la forma en que está diseñado el proceso fotográfico, la respuesta entre los extremos blanco y negro en el rango de la escena se reproducirá de una manera similar a la percepción humana y la imagen se verá "vista a simple vista" en el primer plano iluminado con flash. Pero si el ejercicio se realiza al aire libre, donde no hay luz ambiental o relleno de derrames rebotado, se verá la caída rápida y la huella real de las fuentes.
La proporción entre términos incidentes clave y de relleno necesarios para reproducir ambos extremos del rango tonal en el sujeto variará con el rango dinámico de un sensor digital o una película de transparencia. En el caso de sistemas de negativo/impresión, el factor limitante será el rango del material de impresión, o si el negativo se escanea, el rango dinámico del escáner. La proporción se puede determinar numéricamente después de la evaluación visual basada en el detalle de las sombras para el relleno y el detalle de las luces para la clave midiendo cada luz por separado desde la posición del sujeto con un medidor de incidencia apuntado al relleno y luego a la luz clave.
A partir de ese experimento "de referencia" que utiliza relleno centrado y ajuste del rango de escena para generar medios, un fotógrafo puede cambiar sistemáticamente una variable a la vez y observar cómo eso afecta la apariencia, como la posición de relleno (mirando o áreas de relleno sombreadas), cambiando la clave:relleno. proporción usando el mismo patrón o usando diferentes modificadores en la fuente de relleno. Repetir las mismas pruebas en interiores, donde la luz rebota alrededor de la habitación es un factor, hará que el fotógrafo sea consciente de cómo el entorno de disparo cambiará tanto la apariencia como la proporción numérica, la misma configuración estándar "de referencia" producida cuando no había "relleno de derrames". .
Comprender cómo la causa y el efecto de las variables técnicas afectan la reacción emocional del espectador ante el contenido bajo las luces es lo que equipa al fotógrafo con la habilidad de elegir la estrategia de iluminación y las técnicas de modificación que mejor cumplirán el objetivo de cómo reaccionará emocionalmente el público objetivo. fotografía debido a las pistas que la iluminación crea sobre el entorno y el estado de ánimo de los sujetos.
Shoot Thru Umbrella (Shoot-Through) es donde la luz pasa a través de un paraguas en lugar de ser reflejada por él. El paraguas actúa como un difusor de luz, suavizando la luz y permitiendo que se distribuya uniformemente sobre el sujeto. [2]