Wendy Carlos (nacida Walter Carlos , 14 de noviembre de 1939) [1] es una músico y compositora estadounidense mejor conocida por su música electrónica y bandas sonoras para películas.
Nacido y criado en Rhode Island , Carlos estudió física y música en la Universidad de Brown antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1962 para estudiar composición musical en la Universidad de Columbia . Estudió y trabajó con varios músicos y técnicos electrónicos en el Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton de la ciudad y ayudó en el desarrollo del sintetizador Moog , el primer instrumento de teclado disponible comercialmente de Robert Moog .
Carlos saltó a la fama con Switched-On Bach (1968), un álbum de música de Johann Sebastian Bach interpretada en un sintetizador Moog, que ayudó a popularizar su uso en la década de 1970 y le valió tres premios Grammy. [1] Su éxito comercial dio lugar a varios álbumes más, incluidas más adaptaciones de música clásica sintetizada y música experimental y ambiental . Compuso la banda sonora de dos películas de Stanley Kubrick , La naranja mecánica (1971) y El resplandor (1980), y de Tron (1982) para Walt Disney Productions .
En 1979, Carlos generó conciencia pública sobre los problemas de las personas transgénero al revelar que había estado viviendo como mujer desde al menos 1968, y que en 1972 se había sometido a una cirugía de reasignación de sexo . [2] [3] [4]
A partir de 2020 [actualizar], gran parte de la discografía de Carlos está agotada y no ha sido autorizada para su distribución digital en plataformas de transmisión o descarga. [5]
Carlos nació en Pawtucket, Rhode Island , el primero de dos hijos de padres de clase trabajadora. [6] Su madre tocaba el piano y cantaba; un tío tocaba el trombón y otro tocaba la trompeta y la batería. [6] Comenzó a tomar lecciones de piano a los seis años, [7] y escribió su primera composición, "Un trío para clarinete, acordeón y piano", a los diez años. [8]
Carlos asistió a la St. Raphael Academy , una escuela secundaria católica en Pawtucket. En 1953, a los catorce años, Carlos ganó una beca por construir una computadora que presentó en la Westinghouse Science Fair , una competencia científica para estudiantes de secundaria. [9] De 1958 a 1962, Carlos estudió en la Universidad de Brown y se graduó con un título en música y física, durante el cual impartió lecciones de música electrónica en sesiones informales. [10]
En 1965, Carlos se graduó de la Universidad de Columbia con una maestría en composición musical y ayudó a Leonard Bernstein a presentar una velada de música electrónica en el Philharmonic Hall . [10] Carlos estudió con Vladimir Ussachevsky y Otto Luening , dos pioneros de la música electrónica en la década de 1960. Tenían su base en el Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton en la ciudad de Nueva York , el primero de su tipo en los Estados Unidos. Después de que Ussachevsky le sugiriera a Carlos que trabajara en un estudio de grabación para mantenerse, Carlos comenzó a trabajar como ingeniero de grabación y masterización en Gotham Recording Studios en la ciudad de Nueva York; trabajó en este puesto hasta 1968. [6] [10] [11] Ella lo llamó "una ocupación realmente encantadora" y lo encontró una experiencia de aprendizaje útil. [11]
Durante su estancia en Columbia, Carlos conoció a Robert Moog en la muestra Audio Engineering Society de 1964, [12] lo que dio inicio a una asociación. Carlos encargó módulos de sintetizador diseñados a medida de Moog y le dio amplios consejos y asistencia técnica en el desarrollo de lo que se convirtió en el sintetizador Moog , el nuevo instrumento electrónico de Moog. [13] Convenció a Moog de añadir un teclado sensible al tacto para una mayor dinámica musical, entre otras mejoras. [14] Moog contó que Carlos le devolvió críticas extensas y muy detalladas (pero siempre constructivas) sobre su equipo, presentándole sugerencias para mejorar cada módulo, incluidas las formas y dimensiones de las cajas. Moog le atribuyó a Carlos el mérito de haber creado muchas características de su sintetizador, y que muchas de las características que se convirtieron en parte del modelo de producción final del sintetizador Moog se originaron con los módulos personalizados que creó para ella, incluido el teclado sensible al tacto, un control de portamento , un banco de filtros fijo y un banco de generador polifónico de 49 osciladores que podía crear acordes y arpegios. [13]
En 1966, Carlos ya poseía un pequeño sintetizador Moog, que utilizaba para grabar efectos de sonido y jingles para anuncios de televisión, lo que le permitió ganar "entre 100 y 1000 dólares". [6] En 1967, Carlos conoció y se hizo amigo de su compañera de Gotham Recorders , Rachel Elkind , una ex cantante [6] que tenía experiencia en jazz y teatro musical y había trabajado como secretaria de Goddard Lieberson , entonces presidente de Columbia Records . Aunque sus reuniones iniciales fueron algo conflictivas (Elkind inicialmente encontró a Carlos "arrogante"), finalmente se hicieron amigos y comenzaron a compartir una casa, un estudio y un local comercial en un edificio de piedra rojiza en el West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York. [15]
Carlos grabó varias composiciones en la década de 1960 como estudiante en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton. Dos de ellas fueron regrabadas y publicadas en By Request (1975), Dialogues for Piano and Two Loudspeakers (1963) y Episodes for Piano and Electronic Sound (1964), ambas con Phillip Ramey al piano. Una tercera, Variations for Flute and Electronic Sounds (1964, con John Heiss a la flauta) fue grabada y publicada en 1965 en una compilación de "Música electrónica" de Turnabout Records. Otras composiciones estudiantiles conocidas, pero inéditas, incluyen "Episodes for Piano and Tape" (1964), "Pomposities for Narrator and Tape" (1965) y "Noah" (1965), una ópera de dos horas que mezcla la electrónica con una orquesta. El primer lanzamiento comercial de Carlos fue Moog 900 Series – Electronic Music Systems (1967), una introducción a los aspectos técnicos del sintetizador Moog lanzado como un LP mono de una sola cara de nueve minutos y narrado por Ed Stokes. [16]
Parte de su compensación por hacer la grabación fue en equipos Moog, y en parte como pago por sus diversas otras contribuciones al desarrollo de productos de Moog y por los artículos que escribió para su efímera publicación periódica de música electrónica, pudo adquirir equipos Moog adicionales con descuento, la mayoría de ellos diseñados a medida según sus requisitos específicos. [12] Cuando Carlos comenzó a grabar Switched On Bach, ella había construido un estudio casero valorado en alrededor de US$12.000 (aproximadamente US$100.000 en 2023) [17] (aunque, dada la naturaleza única de la mayoría de los módulos y su procedencia, el valor en 2023 de su equipo de estudio probablemente sería mucho mayor).
Su estudio casero incluía, fundamentalmente, una grabadora de ocho pistas que Carlos había construido ella misma (porque no podía permitirse una máquina fabricada en fábrica), utilizando piezas de grabadoras Ampex y EMI, con el añadido del sistema patentado "Sel-Sync" de Ampex, que permitía que las señales grabadas se monitorizasen a través del cabezal de grabación, en lugar del cabezal de reproducción, permitiendo así mantener múltiples pistas en perfecta sincronización. Carlos también fue una de las primeras en adoptar el sistema de reducción de ruido Dolby , que utilizó para sus masters finales de dos pistas. [18]
En 1968, Carlos lanzó Switched-On Bach , un álbum formado por varias piezas de Johann Sebastian Bach interpretadas en un sintetizador modular Moog . Carlos originalmente había querido grabar un álbum de su propia música, pero Elkind sugirió que usaran música que fuera más familiar para el oyente general con el fin de presentar el sintetizador como un nuevo instrumento creíble. La idea de un álbum de la música de Bach interpretada en el Moog comenzó a cristalizar durante 1967, después de que Carlos le pidiera a Elkind que escuchara algunas grabaciones de Carlos y el musicólogo Benjamin Folkman realizadas hasta diez años antes en el Electronic Music Center, una de ellas siendo Two-Part Invention in F major de Bach , que le gustó a Elkind. A partir de ahí se desarrollaron los planes para un álbum de varias composiciones de Bach.
Por su experiencia trabajando en la industria musical, Elkind sabía que era poco probable que un sello importante aceptara una propuesta de una mujer, por lo que se acercó a su amigo, el músico, director y productor Ettore Stratta , que entonces era productor y trabajaba en la división A&R de Columbia Records . Él presentó con éxito el proyecto al sello en su nombre, lo que llevó a un contrato de grabación de dos álbumes con Columbia Masterworks , un acuerdo que duró hasta 1986. Fundamentalmente, le dio a Carlos y Elkind la propiedad de sus masters de grabación, y Elkind pudo negociar lo que ella describió como "una regalía muy agradable", posiblemente porque el sello no tuvo que invertir una gran suma por adelantado y no esperaba que el álbum vendiera muchas copias. [19]
Columbia había lanzado una campaña de ventas de álbumes llamada "Bach to Rock", aunque no tenía ningún álbum de las obras de Bach en un contexto contemporáneo en su catálogo. [6] Recibieron un pequeño adelanto del sello; Elkind recordó que les ofrecieron $1000, Carlos le dijo a un entrevistador que les dieron alrededor de $2500, [19] una suma relativamente modesta, dado que el presupuesto de grabación promedio para un álbum pop importante en ese momento era de aproximadamente $10,000. Columbia le dio a Carlos y Elkind libertad artística para producir y lanzar el álbum. Carlos actúa con sintetizadores adicionales tocados por Folkman y con Elkind como productor.
El proceso de grabación fue largo y complejo, porque el Moog monofónico sólo podía tocar una nota a la vez . [20] Debido a las limitaciones de su equipo, cada parte instrumental de cada partitura tuvo que ser grabada por separado, y luego cada parte sucesiva se superpuso a las partes grabadas previamente en la grabadora de ocho pistas de Carlos. Todas las partes se coordinaron grabando cada una a tiempo con una pista de clic , que finalmente se borró. La biógrafa Amanda Sewell informa que Carlos rara vez escribió la compleja combinación de ajustes de perillas de control y conexiones de cables (o "parches") utilizados para crear sonidos específicos en el Moog, y que ella pudo memorizar y recordar casi toda su "biblioteca" de parches a voluntad. [17]
Este tortuoso proceso de grabación se hizo aún más difícil por la tendencia de los primeros osciladores Moog a desafinarse: según sus propias palabras, Carlos a menudo solo podía grabar uno o dos compases de cada parte antes de que el Moog se desafinase, y afirmó que a veces incluso tenía que golpear la carcasa con un martillo para volver a afinarlo. Este problema también significaba que tenía que revisar meticulosamente cada segmento para comprobar su coherencia una vez grabado, porque si una línea estaba desafinada, toda la sección se arruinaba. [18]
Carlos recordó más tarde que trabajó en la grabación del álbum ocho horas al día, cinco días a la semana, durante cinco meses, además de su trabajo diario habitual de 40 horas semanales en Gotham Studios. [17] Aunque Switched-On Bach fue extremadamente costoso en términos de horas-hombre gastadas, su estudio casero de alta calidad, su competencia como programadora e intérprete en el Moog y su habilidad como ingeniera de grabación permitieron a Carlos y sus colegas grabar y producir el álbum de forma completamente independiente, evitando así la necesidad de utilizar costosos estudios de grabación comerciales. Además de la consideración de que llevar repetidamente el voluminoso, complejo y delicado sistema Moog hacia y desde un estudio para cada sesión habría sido casi imposible, dado el propio cálculo de Carlos de que el proyecto tardó más de 1100 horas en completarse, el uso de estudios comerciales habría hecho que la grabación fuera prohibitivamente cara, y probablemente habría costado más de 100.000 dólares estadounidenses en 1968. En comparación, el álbum de 1967 de The Beatles Sgt. La grabación de Pepper's Lonely Hearts Club Band llevó más de 700 horas y costó aproximadamente 25.000 libras esterlinas, o unos 60.000 dólares estadounidenses al tipo de cambio de 1968. Además, aunque la grabación fue extremadamente laboriosa, la combinación del Moog y la grabadora multipista les dio a Carlos y Elkind un control sin precedentes sobre cada faceta de las cualidades tímbricas, expresivas y ambientales de cada nota que grabaron, lo que les permitió crear un nuevo nivel de claridad para cada "voz" en las composiciones, una preocupación clave para Elkind, quien criticaba lo que ella llamaba la calidad de audio "empapada" de las grabaciones clásicas contemporáneas. [21]
Lanzado en octubre de 1968, [22] Switched-On Bach se convirtió en un inesperado éxito comercial y crítico, con Glenn Gould llamándolo "el álbum de la década", [23] y ayudó a llamar la atención sobre el sintetizador como un instrumento musical genuino. [20] [24] Un programa de la Canadian Broadcasting Corporation en noviembre de 1968, llamado CBC AM, consiguió una rara entrevista con Walter Carlos sobre la selección y uso de Moog. [25] La biógrafa Amanda Sewell observa que es notable que Carlos no aparezca en ninguna parte del álbum, y solo se lo menciona por su nombre (como Walter Carlos) en las notas de la contraportada de la portada original. Newsweek dedicó una página completa a Carlos con el título "Conectándose al Steinway del futuro". [6] Alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard 200 de EE. UU. y fue el número 1 en su lista de álbumes clásicos desde enero de 1969 hasta enero de 1972. Fue el segundo álbum clásico en vender más de un millón de copias y fue certificado Oro en 1969 y Platino en 1986 por la Recording Industry Association of America . [26] [27] Carlos interpretó selecciones del álbum en el escenario con un sintetizador con la Orquesta Sinfónica de San Luis .
El éxito masivo e inesperado de Switched-On Bach ejerció una gran presión sobre Carlos. Para entonces, ella ya estaba en pleno proceso de confirmación de género y temía tanto el ridículo personal como los ataques físicos, y el impacto negativo que su condición de persona en transición podría tener en su carrera musical. La biógrafa Amanda Sewell registra que la aparición en St. Louis fue extremadamente difícil para ella: odiaba tener que disfrazarse de Walter, para lo cual tuvo que adoptar una voz más grave, usar maquillaje para simular una barba de las cinco y ponerse una peluca y patillas postizas. Sus experiencias de infancia de ser intimidada y agredida la hicieron sentir tan temerosa de aparecer en público que, según se dice, incluso contempló suicidarse antes del evento y lloró todo el camino hasta St. Louis. [28] Esta iba a ser una de las dos únicas presentaciones en vivo que Carlos hizo después de sus días como estudiante, la otra fue con el Kurzweil Baroque Ensemble para "Bach at the Beacon" en 1997. [29] [30]
En 1970, el álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Clásico , Mejor Interpretación Clásica - Solista Instrumental o Solistas (Con o Sin Orquesta) y Mejor Ingeniería de Grabación Clásica . Carlos lanzó una continuación, The Well-Tempered Synthesizer , con piezas sintetizadas de múltiples compositores. Lanzado en noviembre de 1969, el álbum alcanzó el puesto número 199 en el Billboard 200 y recibió dos nominaciones al Grammy. El éxito de ambos álbumes le permitió a Carlos mudarse a la casa más espaciosa de Elkind en la ciudad de Nueva York en 1971. [6]
Carlos considera que la contribución de Elkind a su trabajo, y específicamente a Switched-On Bach , está subestimada, llamándola "una compañera 'silenciosa'" y su trabajo "crucial para mi éxito". [31]
Después del estreno de Switched-On Bach , Carlos fue invitado a componer la banda sonora de dos películas de ciencia ficción, Marooned (1969), dirigida por John Sturges , y A Clockwork Orange (1971), dirigida por Stanley Kubrick . Cuando los directores de Marooned cambiaron de opinión acerca de incluir una banda sonora, Carlos eligió trabajar con Kubrick, ya que ella y Elkind eran fans de sus películas anteriores, añadiendo: "Finalmente terminamos hablando con alguien que tenía una conexión cercana con el abogado de Stanley Kubrick. De repente recibimos una invitación para volar a Londres". [32] Antes de que Carlos supiera de la oferta, leyó el libro y comenzó a escribir una pieza basada en él llamada "Timesteps". Una banda sonora que contenía sólo los cortes de la película de la partitura fue lanzada como Stanley Kubrick's Clockwork Orange en 1972, combinando música sintetizada y clásica de Henry Purcell , Beethoven y Gioacchino Rossini con un uso temprano de un vocoder . El álbum alcanzó el puesto número 146 en la lista Billboard 200. [33] [ verificación fallida ] Más tarde ese año, Carlos lanzó un álbum de música no incluida en la banda sonora final titulado Walter Carlos' Clockwork Orange . Carlos luego describió el proyecto como "muy divertido... una aventura placentera". [32]
Carlos experimentó con la música ambiental en su tercer álbum de estudio Sonic Seasonings , lanzado como un álbum doble en 1972, con una pista de un solo lado dedicada a cada una de las cuatro estaciones . Grabado en 1970 y terminado a mediados de 1971, antes de que se completara el proyecto A Clockwork Orange , Carlos deseaba producir música que no requiriera una "escucha prolongada y concentrada", sino más que una colección de ruidos ambientales para retratar un entorno. [34] Combinaba grabaciones de campo de animales y naturaleza con sonidos sintetizados, empleando ocasionalmente melodías, para crear paisajes sonoros . Alcanzó el puesto número 168 en el Billboard 200 e influyó en otros artistas que continuaron persiguiendo los géneros ambiental y new-age en años posteriores. [35]
En 1973, Columbia/ CBS Records había recibido una cantidad considerable de solicitudes para que Carlos produjera otro álbum de música clásica sintetizada. Ella aceptó la solicitud y optó por producir una secuela de Switched-On Bach , que comenzó con ella y Elkind buscando composiciones que fueran más adecuadas para el sintetizador; los dos eligieron selecciones de la Suite No. 2 en si menor , Invenciones a dos partes en la menor y mayor , Suite de Notebook para Anna Magdalena Bach y Concierto de Brandeburgo No. 5 en re mayor . Este último presenta un órgano Yamaha E-5 Electone para ciertos pasajes, ya que no se había desarrollado un teclado polifónico confiable. El resultado, Switched-On Bach II , se lanzó en 1973 y vendió más de 70.000 copias en los EE. UU. durante las primeras cinco semanas de su lanzamiento. [36]
Después de Switched-On Bach II , Carlos cambió de dirección musical una vez más. En 1971, ella y Elkind habían pedido a Columbia Records que adjuntara una tarjeta de respuesta comercial prepaga en cada nueva impresión de sus álbumes, lo que resultó en una cantidad considerable de sugerencias del público con respecto al tema de sus futuros lanzamientos. [37] Las ideas recibidas estaban divididas; algunos pedían más adaptaciones clásicas, mientras que otros querían más composiciones originales de Carlos. Carlos decidió: "Si iba a pasar meses en meros minutos de música, ciertamente no iba a encasillarme en solo rehacer música existente", y así comenzó un proceso de "redirigir nuevas ideas, reelaborar las antiguas". A mediados de 1974, Carlos y Elkind habían seleccionado pistas de diversos estilos para grabar en el sintetizador Moog, lo que Carlos encontró liberador, ya que demostraba la flexibilidad del instrumento. [38] Lanzado como By Request en 1975, el álbum incluye piezas de Bach, Wagner , Tchaikovsky , dos composiciones de Carlos de los años 1960, e interpretaciones de « Eleanor Rigby » de The Beatles y « What's New Pussycat? », originalmente cantada por Tom Jones . [37] La última pista, que presenta unas 40 pistas de sintetizador sobregrabado, fue una de las piezas que Carlos había presentado sin éxito a Elkind en 1967 cuando estaban planeando lo que se convirtió en Switched-On Bach . [21] La pista final, titulada «Pompous Circumstances», un conjunto «ingenioso y serio» de variaciones basadas en temas de Edward Elgar (ver « Pomp and Circumstance »), fue reemplazada por CBS con pistas de The Well-Tempered Synthesizer en prensas del Reino Unido después de que los miembros del patrimonio de Elgar se negaran a que su música se presentara en este estilo, lo que «devastó» a Carlos. [38] Entre 1974 y 1980 compuso la banda sonora de varios cortometrajes para el productor Dick Young para UNICEF (siete de los cuales se estrenaron en 2005 en Rediscovering Lost Scores, Vol.1 ). [32] [39]
A By Request le siguió Switched-On Brandenburgs , un álbum doble que contenía los seis Conciertos de Brandeburgo de Bach tocados en un sintetizador, en 1980. [40] [ fuente generada por el usuario ]
Carlos se reunió con Kubrick para componer la banda sonora de su película de terror psicológico El resplandor (1980). Antes de comenzar el rodaje, Carlos y Elkind leyeron el libro , por sugerencia de Kubrick, en busca de inspiración musical. Carlos grabó una banda sonora electrónica completa para la película, pero Kubrick terminó utilizando principalmente grabaciones existentes de varios compositores de vanguardia , pistas que había usado como pistas guía durante la edición. Carlos y Elkind no descubrieron esto hasta que fueron invitados a una proyección de la película en mayo de 1980, y se dice que estaban furiosos por las acciones de Kubrick. Su experiencia reflejó de cerca la del compositor Alex North , quien había escrito y grabado una banda sonora orquestal completa para 2001: Una odisea del espacio de Kubrick , pero descubrió en el estreno mundial de la película que Kubrick había desechado toda la banda sonora a favor de las pistas guía que había usado durante la edición de la película.
El resplandor (banda sonora original de la película) , publicada en 1980 por Warner Bros. Records , solo contó con dos temas acreditados a Carlos y Elkind: el tema principal y «Rocky Mountains», el primero una reinterpretación de la sección «Dies Irae» de la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz . La biógrafa Amanda Sewell descubrió que la agente de Carlos y Elkind, Lucy Kroll, había escrito una nota en sus archivos indicando que el dúo había considerado inicialmente demandar a Kubrick, pero Sewell descubrió que, varias páginas más adelante, Kroll había escrito otra nota que decía «Sin contrato firmado»: Carlos y Elkind habían hecho el trato con Kubrick «con un apretón de manos», y por lo tanto no tenían ningún recurso legal. [41] Parte de la música de Carlos tuvo algunos problemas legales con respecto a su lanzamiento, pero gran parte de ella se puso a disposición en 2005 como parte de su álbum recopilatorio de dos volúmenes Rediscovering Lost Scores . [42]
Una vez finalizado el trabajo en El resplandor , Elkind puso fin a su larga colaboración con Carlos cuando se mudó a Francia con su marido en 1980. Carlos permaneció en la ciudad de Nueva York, compartiendo un loft reformado en Greenwich Village con su nueva socia, Annemarie Franklin. Allí se encontraba su nuevo estudio remodelado, que estaba encerrado en una jaula de Faraday para proteger el equipo del ruido blanco y de las interferencias externas de las señales de radio y televisión. [43]
El primer proyecto de Carlos con Franklin comenzó alrededor de 1980, cuando The Walt Disney Company le pidió que grabara la banda sonora de su película de ciencia ficción Tron (1982). Carlos aceptó, pero no estaba interesado en componer únicamente con música electrónica, ya que deseaba incorporar una orquesta a sus ideas musicales. Recordó que sus demandas estaban "estrictamente especificadas... no había mucho margen de maniobra, y eso lo hizo divertido". [32] La banda sonora incorporó los sintetizadores analógicos y digitales de Carlos con la Orquesta Filarmónica de Londres , el Coro de la UCLA y el Órgano del Royal Albert Hall . [44] Tron: Original Motion Picture Soundtrack se lanzó en 1982 y alcanzó el puesto número 135 en el Billboard 200. Carlos tenía la intención de lanzar sus partituras en su propio álbum, pero Columbia/CBS mostró una falta de interés en la perspectiva. [32]
En la década de 1980 se lanzaron tres álbumes de estudio de Carlos. El primero fue Digital Moonscapes en 1984, el primero de Carlos en el que solo se utilizaron sintetizadores digitales. Escribió las pistas del álbum para orquesta "o réplica de orquesta", inspiradas en varios temas astronómicos, que utilizaron material sobrante de su banda sonora para Tron . Poco después, Carlos consiguió un contrato con Audion Records, un sello más pequeño, ya que deseaba "alejarse de ese tipo de aspecto grande y monolítico parecido al gobierno con el que [ella] había lidiado durante tantos años". [11] En 1986, Audion lanzó Beauty in the Beast , en el que Carlos experimentó con la entonación justa , las escalas balinesas y cuatro nuevas escalas microtonales que ideó para el álbum: armónica , alfa , beta y gamma . [45] El álbum presenta la primera instancia de una octava de 35 notas . [11] Carlos considera el álbum como el más importante de su carrera. En 1987 siguió el álbum Secrets of Synthesis , su último álbum para CBS/Columbia, que incluía varias introducciones y demostraciones de música sintetizada de Carlos con ejemplos de audio de sus álbumes anteriores. [46]
En 1988, CBS Records le pidió a Carlos que colaborara con el músico cómico "Weird Al" Yankovic para lanzar una parodia de Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev . Carlos aceptó el proyecto, ya que sintió que presentaba una oportunidad "para dejar salir su sentido del humor de la jaula". [11] Yankovic adaptó y narró su historia, mientras que Carlos reorganizó la música con una " orquesta MIDI ", su primera incursión en el uso de la interfaz digital. [11] La segunda cara del álbum también contiene una adaptación humorística de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns titulada "El carnaval de los animales, parte II", con Yankovic proporcionando poemas divertidos para cada uno de los animales destacados en el estilo del poeta Ogden Nash , que hizo algo similar para el original. [47] Lanzado en octubre de 1988, Pedro y el lobo/Carnaval de los animales, parte II fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum para niños en 1989. [48]
Para conmemorar el 25 aniversario de Switched-On Bach , Carlos volvió a grabar el álbum con su conjunto de instrumentos digitales y técnicas de grabación. Lanzado en 1992 en Telarc Records , Switched-On Bach 2000 tardó aproximadamente un año y medio en producirse; Carlos estimó que se invirtieron alrededor de 3000 horas en el proyecto, que implicó el uso de varios paquetes de software de estaciones de trabajo de audio digital , incluido Pro Tools . Un sintetizador Moog solo se usa una vez en el disco; el resto se interpreta en 13 sintetizadores modernos. El álbum también marcó su primera incursión en la mezcla de sonido Dolby Surround . [49]
Carlos escribió la banda sonora de la película británica Brand New World (1998), también conocida como Woundings , dirigida por Roberta Hanley y basada en una obra de teatro de Jeff Noon . Carlos explicó el estilo de su música: "Me dieron carta blanca bastante amplia para hacer algunas cosas horribles y también algunas pinturas de estados de ánimo internos, y en eso se convirtió la película". [32]
En 1998, Carlos lanzó su álbum de estudio más reciente, Tales from Heaven and Hell , para el sello East Side Digital . [50]
A partir de 1998, Carlos remasterizó digitalmente sus álbumes de estudio, culminando en el Switched-On Box Set lanzado en 1999 que contiene sus cuatro álbumes clásicos sintetizados. [51]
En 2005, se lanzó el conjunto de dos volúmenes Rediscovering Lost Scores , que presenta material previamente agotado, incluida la banda sonora inédita de Woundings y música grabada para A Clockwork Orange , The Shining y Tron que no se usó en las películas. [52] [53]
Carlos se dio cuenta de su disforia de género a una edad temprana, recordando: "Tenía unos cinco o seis años ... Recuerdo estar convencida de que era una niña, que prefería el pelo largo y la ropa de niña, y no sabía por qué mis padres no lo veían con claridad". [6] Mientras estaba en Brown , tuvo una cita con una chica y se sintió "tan celosa de ella que estaba fuera de mí". [30]
Poco después de ingresar a la escuela de posgrado en la Universidad de Columbia en el otoño de 1962, se encontró por primera vez con estudios sobre cuestiones transgénero , que le explicaron lo que estaba sintiendo. En el verano de 1966, el sexólogo neoyorquino y pionero defensor de los derechos transgénero Harry Benjamin publicó su libro emblemático The Transsexual Phenomenon y, en el otoño de 1967, Carlos comenzó a recibir asesoramiento con él (mucho antes de Switched-On Bach ). [30]
A principios de 1968, Carlos había comenzado un tratamiento de reemplazo hormonal bajo el cuidado de Benjamin, lo que comenzó a alterar su apariencia. [6] [54] [55] Eso creó algunos problemas para Carlos cuando Switched-On Bach se convirtió en un éxito inesperado después de su lanzamiento en octubre de 1968.
Antes de una presentación en vivo de extractos del álbum con la Orquesta Sinfónica de San Luis , Carlos se sintió aterrorizado por aparecer en público. Lloró en su habitación de hotel, antes de ponerse patillas postizas y una peluca de hombre, y dibujarse el vello facial con un lápiz de cejas para parecer más masculino. Volvió a hacer lo mismo cuando conoció a Kubrick, y para una aparición en The Dick Cavett Show en 1970. [30]
Finalmente, el éxito comercial de Switched-On Bach le permitió a Carlos conseguir los fondos para someterse a una cirugía de reasignación de sexo en mayo de 1972, [3] aunque por razones de marketing lanzó dos álbumes más como Walter Carlos ( Switched-On Bach II de 1973 y By Request de 1975 ). [30]
Carlos reveló su condición de transgénero en una serie de entrevistas con Arthur Bell realizadas entre diciembre de 1978 y enero de 1979, publicadas en el número de mayo de 1979 de la revista Playboy . En Playboy , explicó que "siempre me había preocupado la liberación y [estaba] ansiosa por liberarme". [6] En 1985, Carlos habló sobre la reacción a su transición: "El público resultó ser sorprendentemente tolerante o, si se quiere, indiferente ... Nunca había sido necesario que se llevara a cabo esta farsa. Resultó ser una monstruosa pérdida de años de mi vida". [30]
El primer álbum lanzado después de la entrevista de Playboy , Switched-On Brandenburgs (1980), y todos los lanzamientos y relanzamientos posteriores, se publicaron bajo el nombre de Wendy Carlos.
En 1998, Carlos demandó al compositor/artista Momus por 22 millones de dólares por la canción "Walter Carlos" (del álbum The Little Red Songbook , lanzado ese año), que postulaba que después de la cirugía de reasignación de sexo, Wendy podría viajar en el tiempo para casarse con su yo anterior a la transición, Walter. [56] El caso se resolvió fuera de los tribunales, y Momus aceptó eliminar la canción de las ediciones posteriores del CD y debiendo 30.000 dólares en honorarios legales. [57]
En 2020 , Oxford University Press publicó una biografía de la musicóloga Amanda Sewell, Wendy Carlos: A Biography . Aunque la autora no pudo conseguir entrevistas grabadas con la artista ni con nadie cercano a ella, [58] fue recibida positivamente por los críticos. [59] [60] [61] En su sitio web personal, Carlos describe la obra como una "ficción" que caracteriza erróneamente su vida y la de sus padres fallecidos. [62]
Switched-On Bach fue el ganador de tres premios Grammy en la ceremonia de 1970 : [63] [64]
Carlos recibió tres nominaciones adicionales por Mejor interpretación clásica: solista instrumental o solistas (con o sin orquesta) y Mejor grabación diseñada clásica por The Well-Tempered Synthesizer , y Mejor grabación para niños por Peter And The Wolf/Carnival Of The Animals (Parte II) . [63]
En 2005, Carlos recibió el premio SEAMUS Lifetime Achievement Award "en reconocimiento a su trayectoria y contribución al arte y la artesanía de la música electroacústica" otorgado por la Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos . [65]
Carlos es el primer transgénero en recibir un premio Grammy . [66]
Carlos contribuyó con una reseña de los sintetizadores disponibles en ese momento en la edición de junio de 1971 del Whole Earth Catalog , en la que contrastaba los sistemas Moog , Buchla y Tonus (también conocidos como ARP ). Desestimó los sistemas más pequeños como el EMS Putney y el Minimoog, calificándolos de "juguetes" y "ganancias". [12]
Carlos también es un fotógrafo consumado de eclipses solares . Su trabajo ha sido publicado en línea por la NASA [67] [68] [69] [70] [71] y ha aparecido en la portada de Sky & Telescope . Ha desarrollado varias técnicas para la extensión del rango dinámico en la fotografía de eclipses mediante el uso de técnicas de cuarto oscuro y composiciones digitales. [68] [72]
La mayoría de las versiones "mini" son simplemente imitaciones que se aprovechan de la ignorancia, incluyendo el Mini-Moog (estrangulador) y el Muse, y el Putney (también he probado estos juguetes), aunque tal vez estos tengan un propósito, para grupos como artículos de "color local" del tipo de moda adecuado.
Switched-On Bach
revolucionó casi por sí solo la percepción del público sobre los sintetizadores...
... posiblemente uno de los discos más significativos del año
[U]n relato importante que nos ayuda a comprender el legado de una compositora pionera poco expuesta.
Una biografía equilibrada que da crédito a quien lo merece.
[Un] estudio fundamentado, reflexivo y apreciativo que mantiene el foco en su sujeto y su entorno, al mismo tiempo que le ofrece al lector la cortesía de una prosa elegante.