Spartacus es una película de drama histórico épico estadounidense de 1960 dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas en el papel principal , un esclavo que lidera una rebelión contra Roma y los acontecimientos de la Tercera Guerra Servil . Adaptada por Dalton Trumbo de la novela homónima de Howard Fast de 1951 , [3] la película también está protagonizada por Laurence Olivier como el general y político romano Marcus Licinius Crassus , Charles Laughton como Sempronius Gracchus , Peter Ustinov como el traficante de esclavos Lentulus Batiatus y John Gavin como Julio César . Jean Simmons interpretó a Varinia, la esposa de Espartaco, un personaje ficticio, y Tony Curtis interpretó al esclavo ficticio Antoninus.
Douglas, cuya empresa Bryna Productions estaba produciendo la película, destituyó al director original Anthony Mann después de la primera semana de rodaje. Kubrick, con quien Douglas había hecho Paths of Glory (1957), se incorporó para asumir la dirección. [4] Fue la única película dirigida por Kubrick donde no tenía control artístico completo. El guionista Dalton Trumbo estaba en la lista negra en ese momento como uno de los Diez de Hollywood . Douglas anunció públicamente que Trumbo era el guionista de Spartacus , y el presidente John F. Kennedy cruzó los piquetes de la Legión Americana para ver la película, lo que ayudó a poner fin a las listas negras; [5] [6] [7] El libro de Howard Fast también había sido incluido en la lista negra y tuvo que autoeditar la edición original.
La película ganó cuatro premios de la Academia ( Mejor Actor de Reparto para Ustinov, Mejor Fotografía , Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario ) de seis nominaciones. También recibió seis nominaciones a los Globos de Oro , incluida la única nominación al Globo de Oro de la carrera de Woody Strode (al Mejor Actor de Reparto ), y finalmente ganó una ( Mejor Película – Drama ). En el momento del estreno de la película, era la mayor fuente de ingresos en la historia de Universal Studios , y permaneció así hasta que fue superada por Airport (1970). [8]
En 2017, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9]
En el siglo I a. C., la República Romana cayó en la corrupción y sus trabajos serviles los realizaban esclavos . Un esclavo, un tracio llamado Espartaco, se muestra tan poco cooperativo en su posición en un pozo minero que es condenado a muerte por inanición. Por casualidad, se lo muestra al empresario romano Léntulo Batiato, quien, impresionado por su ferocidad, compra a Espartaco para su escuela de gladiadores e instruye al entrenador Marcelo a no exagerar en su adoctrinamiento, creyendo que el esclavo "tiene calidad". En medio del abuso, Spartacus entabla una relación tranquila con Varinia, una sirvienta a quien se niega a violar cuando la envían a "entretenerlo" en su celda. Los dos se ven obligados a soportar numerosas humillaciones por desafiar las condiciones de servidumbre.
Batiato recibe la visita del rico senador romano Marco Licinio Craso , que aspira a convertirse en dictador de Roma. Craso finalmente compra Varinia y, para diversión de sus compañeros, organiza que Espartaco y otros luchen hasta la muerte. Cuando Espartaco es desarmado, su oponente, un etíope llamado Draba, le perdona la vida en un estallido de desafío y ataca a la audiencia romana, solo para ser atravesado por un guardia por la espalda y asesinado por Craso. Al día siguiente, con la atmósfera del ludus todavía tensa por este episodio, Batiatus envía a Varinia a la casa de Craso en Roma. Espartaco mata a Marcelo, que se estaba burlando de él por su afecto, y su pelea se convierte en un motín. Batiatus huye mientras los gladiadores abruman a sus guardias y escapan al campo.
Espartaco es elegido jefe de los fugitivos y decide sacarlos de Italia y regresarlos a sus hogares. Saquean propiedades rurales a medida que avanzan y recaudan suficiente dinero para comprar transporte marítimo a los enemigos de Roma, los piratas de Cilicia . Muchos esclavos se unen al grupo, haciéndolo tan grande como un ejército. Entre los recién llegados se encuentra Varinia, que escapó mientras era entregada a Craso. Otro es Antoninus, un artista esclavo que también huyó del servicio de Craso después de descubrir que Craso esperaba que Antoninus se convirtiera en su esclavo sexual. Espartaco se siente inadecuado por su falta de educación. Sin embargo, demuestra ser un excelente líder y organiza a sus diversos seguidores en una comunidad dura y autosuficiente. Varinia, ahora su esposa informal, queda embarazada.
El Senado romano se alarma cada vez más cuando Espartaco derrota a todos los ejércitos enviados contra él. Graco, el oponente de Craso, sabe que su rival intentará utilizar la crisis como justificación para tomar el control del ejército romano . Para intentar impedirlo, Graco canaliza todo el poder militar posible en manos de su propio protegido , el joven senador Julio César . Aunque César carece del desprecio de Craso por las clases bajas de Roma, confunde la actitud rígida del hombre con la de un patricio . Así, cuando Graco revela que ha sobornado a los cilicios para sacar a Espartaco de Italia y librar a Roma del ejército de esclavos, César considera que esas tácticas están por debajo de él y se pasa a Craso.
Craso utiliza un soborno propio para hacer que los piratas abandonen a Espartaco y hace que el ejército romano obligue en secreto a los rebeldes a alejarse de la costa hacia Roma. En medio del pánico de que Espartaco pretenda saquear la ciudad, el Senado otorga a Craso poder absoluto. Ahora rodeado por legiones romanas, Espartaco convence a sus hombres de morir luchando. Con solo rebelarse y demostrarse humanos, dice que han dado un golpe contra la esclavitud. En la batalla que siguió, la mayor parte del ejército de esclavos es masacrado. Los romanos intentan localizar al líder rebelde para recibir un castigo especial ofreciéndole un perdón (y el regreso a la esclavitud) si los hombres identifican a Espartaco. Cada hombre superviviente responde gritando "¡Soy Espartaco!". Craso los hace condenar a todos a muerte por crucifixión a lo largo de la Vía Apia , donde comenzó la revuelta.
Mientras tanto, después de encontrar al hijo recién nacido de Varinia y Espartaco, Craso los hace prisioneros. Le preocupa la idea de que Espartaco pueda exigir más amor y lealtad que él, y espera compensarlo haciendo que Varinia sea tan devota de él como lo fue de su ex marido. Cuando ella lo rechaza, él busca furiosamente a Espartaco (a quien reconoce por haberlo observado en la escuela de Batiato) y lo obliga a luchar contra Antonino hasta la muerte. El superviviente será crucificado junto con todos los demás esclavos. Espartaco mata a Antonino para evitarle este terrible destino. El incidente deja a Craso preocupado por el potencial de Espartaco para vivir en la leyenda como un mártir . En otros asuntos, también está preocupado por César, quien intuye que algún día lo eclipsará.
Graco, tras ver caer a Roma en la tiranía, se suicida. Antes de hacerlo, soborna a su amigo Batiatus para que rescate a la familia de Espartaco de manos de Craso y los lleve a la libertad. Al salir de Roma, el grupo pasa bajo la cruz de Espartaco. Varinia lo consuela en sus últimos momentos mostrándole a su hijo, quien crecerá libre y sabiendo quién fue su padre.
El desarrollo de Spartacus fue instigado en parte por el fracaso de Kirk Douglas en conseguir el papel principal en Ben-Hur de William Wyler . Douglas había trabajado con Wyler antes en Detective Story y se sintió decepcionado cuando Wyler eligió a Charlton Heston . Poco después, Edward (Eddie) Lewis, vicepresidente de la compañía cinematográfica de Douglas, Bryna Productions (que lleva el nombre de la madre de Douglas), hizo que Douglas leyera la novela de Howard Fast, Espartaco , que tenía un tema relacionado: un individuo que desafía el poder de los romanos. Empire, y Douglas quedó lo suficientemente impresionado como para comprar una opción sobre el libro de Fast con sus propias finanzas. Universal Studios finalmente acordó financiar la película después de que Douglas convenciera a Olivier, Laughton y Ustinov para actuar en ella. Olivier también dirigiría la película. [11] [12] Lewis se convirtió en el productor de la película, y Douglas asumió el crédito de productor ejecutivo. Posteriormente, Lewis produjo otras películas para Douglas. [4]
Al mismo tiempo, Yul Brynner estaba planeando su propia película de Spartacus para United Artists , y el agente de Douglas, Lew Wasserman, le sugirió que intentara producir su película para Universal Studios. Con el guión de Dalton Trumbo terminado en dos semanas, Universal y Douglas ganaron la carrera por "Spartacus". [13]
Douglas ofreció originalmente el papel de Varinia a la actriz francesa Jeanne Moreau , pero ella no quería dejar a su novio en Francia. [14] Luego se eligió a la actriz alemana Sabine Bethmann . El estudio le dio el nombre en inglés de "Sabina Bethman" para usar en la publicidad de la película, pero fue reemplazada por Jean Simmons después de sólo unos días de filmación. [15]
Howard Fast fue contratado originalmente para adaptar su propia novela como guión , pero tuvo dificultades para trabajar en el formato. Fue reemplazado por Dalton Trumbo , que había sido incluido en la lista negra como uno de los 10 de Hollywood , y tenía la intención de utilizar el seudónimo de "Sam Jackson".
Kirk Douglas insistió en que a Trumbo se le diera crédito en pantalla por su trabajo, lo que ayudó a romper la lista negra. [16] Trumbo había sido encarcelado por desacato al Congreso en 1950, después de lo cual sobrevivió escribiendo guiones con nombres falsos. Douglas anunció públicamente que Trumbo era el guionista de Spartacus . [17] Además, el presidente John F. Kennedy ignoró públicamente una manifestación organizada por la Legión Americana y fue a ver la película. [5] [6] [18]
En su autobiografía, Douglas afirma que esta decisión fue motivada por una reunión que Edward Lewis, Stanley Kubrick y él tuvieron sobre qué nombres incluir en el guión en los créditos de la película, dada la inestable posición de Trumbo con los ejecutivos de Hollywood. Una idea era darle crédito a Lewis como coautor o único escritor, pero Lewis vetó ambas sugerencias. Kubrick luego sugirió que se usara su propio nombre. Douglas y Lewis encontraron repugnante el entusiasmo de Kubrick por atribuirse el mérito del trabajo de Trumbo, y al día siguiente, Douglas llamó a la puerta de Universal diciendo: "Me gustaría dejar un pase para Dalton Trumbo". Douglas escribe: "Por primera vez en 10 años, [Trumbo] entró en el estudio y dijo: 'Gracias, Kirk, por devolverme mi nombre'. " [4]
En realidad, el anuncio público del crédito de Trumbo como guionista de Spartacus no se produjo hasta agosto de 1960, siete meses después del anuncio del productor y director Otto Preminger el 20 de enero de 1960 de que había contratado a Trumbo para adaptar la novela Éxodo de Leon Uris para la pantalla. . Más tarde, Douglas le negó con éxito a Trumbo el crédito por la película Town Without Pity , porque le preocupaba que su continua asociación con el guionista perjudicara su carrera. [19] [20]
Después de que David Lean rechazara una oferta para dirigir Spartacus , se contrató a Anthony Mann . Mann era entonces más conocido por sus westerns como Winchester '73 y The Naked Spur . Douglas despidió a Mann al final de la primera semana de rodaje, durante la cual se filmó la secuencia inicial en la cantera. "Parecía asustado por el alcance de la película", escribió Douglas en su autobiografía, pero un año después, Mann se embarcaría en otra epopeya de tamaño similar, El Cid . El despido (o renuncia) de Mann es misterioso ya que las secuencias iniciales, filmadas en el Valle de la Muerte , California , marcaron el estilo para el resto de la película. [21] Gran parte de la película se rodó en el Parque Regional Wildwood en Thousand Oaks, California . [22] [23] [24] [25] También se filmaron partes en la cercana Universidad Luterana de California , [26] [27] donde se puede ver a un ejército atacando Mount Clef Ridge . [28]
Stanley Kubrick, de treinta años, fue contratado para hacerse cargo. Ya había dirigido cuatro largometrajes (entre ellos Paths of Glory , también protagonizado por Douglas). Spartacus fue un proyecto mucho más grande, con un presupuesto de 12 millones de dólares (equivalente a unos 120 millones de dólares en fondos actuales) [29] y un reparto de 10.500 personas, un proyecto desalentador para un director tan joven. Paths of Glory , su película anterior, sólo había tenido un presupuesto de 935.000 dólares. Kubrick despidió inmediatamente a Sabine Bethmann, que sólo había trabajado dos días en la película. Él y Douglas sintieron que ella no era la adecuada para el papel, por lo que le pagaron 3.000 dólares para que se fuera a casa. [30] Bethmann fue reemplazado por Jean Simmons, que había estado haciendo campaña para el puesto. Originalmente, Douglas había elegido elegir a Bethmann en lugar de Simmons porque imaginaba que Varinia tendría un acento sorprendentemente diferente al de los aristocráticos romanos, que iban a ser interpretados principalmente por actores con acento británico. Afortunadamente, Simmons todavía estaba disponible y asumió el papel en la película con solo un día de antelación. [15]
Spartacus se filmó utilizando el formato Technirama Super 70 de 35 mm [31] y luego se amplió a una película de 70 mm . Este fue un cambio para Kubrick, que prefirió utilizar el formato esférico estándar . Este proceso le permitió lograr una definición ultraalta y capturar grandes escenas panorámicas. Kubrick había querido rodar la película en Roma con extras y recursos baratos, pero Edward Muhl , presidente de Universal Pictures, quiso hacer de la película un ejemplo y demostrar que se podía hacer una epopeya exitosa en el mismo Hollywood, y "detener la inundación". de productores 'fugitivos' que se dirigen a Europa". [32] Se llegó a un compromiso filmando las escenas íntimas en Hollywood y las escenas de batalla, a petición de Kubrick, en España. Kubrick encontró que trabajar al aire libre o en lugares reales distraía y creía que los actores se beneficiarían más trabajando en un escenario de sonido, donde podrían concentrarse por completo. Para crear la ilusión de las grandes multitudes que desempeñan un papel tan esencial en la película, el equipo de Kubrick utilizó un equipo de sonido de tres canales para grabar a 76.000 espectadores en un partido de fútbol americano universitario entre Michigan State y Notre Dame gritando "¡Salve, Crassus!" y "¡Soy Espartaco!"
Las escenas de batalla se filmaron en una vasta llanura en las afueras de Madrid . Alrededor de 8.000 soldados entrenados de la infantería española se utilizaron para servir como ejército romano. Kubrick dirigió a los ejércitos desde lo alto de torres especialmente construidas. Sin embargo, finalmente tuvo que eliminar todas las sangrientas escenas de batalla excepto una, debido a las reacciones negativas del público en las proyecciones de prueba . Kubrick era tan preciso que incluso al ordenar los cuerpos de los esclavos masacrados asignó a cada "cadáver" un número e instrucciones. [33] Los lugares de rodaje también incluyeron el campo cerca de Guadalajara e Iriépal . [34]
Las disputas surgieron durante el rodaje. El director de fotografía Russell Metty , un veterano con experiencia trabajando en grandes películas como The Stranger ( 1946) y Touch of Evil (1958) de Orson Welles y Bringing Up Baby (1938) de Howard Hawks , [35] se quejó de la inusualmente precisa y instrucciones detalladas para el trabajo de cámara de la película y no estaba de acuerdo con el uso de la luz por parte de Kubrick. En una ocasión amenazó con renunciar a Ed Muhl, a lo que Kubrick le dijo: "Puedes hacer tu trabajo sentándote en tu silla y callándote. Yo seré el director de fotografía". [36] Más tarde, Metty silenció sus críticas después de ganar el Oscar a la mejor fotografía . [37] Kubrick quería filmar a un ritmo lento con dos configuraciones de cámara al día, pero el estudio insistió en que hiciera 32; hubo que llegar a un compromiso de ocho. [32] Kubrick y Trumbo peleaban constantemente por el guión. Kubrick se quejó de que el personaje de Espartaco no tenía defectos ni peculiaridades. [38]
A pesar de que la película fue un gran éxito de taquilla, ganó cuatro premios Oscar y fue considerada una de las mejores epopeyas históricas, Kubrick luego se distanció de ella. Aunque su huella personal es una parte distinta de la película final, su contrato no le daba control total sobre el rodaje, siendo la única ocasión en la que no ejerció tal control sobre una de sus películas. [39]
La música original de Spartacus fue compuesta y dirigida por Alex North, seis veces nominado al Premio de la Academia . Fue nominado por el American Film Institute por su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas. Es un ejemplo de libro de texto de cómo los estilos compositivos modernistas pueden adaptarse a la técnica del leitmotiv de Hollywood . La música de North es épica, como corresponde a la escala de la película. Después de una extensa investigación sobre la música de ese período, North reunió una colección de instrumentos antiguos, aunque no auténticamente romanos, que proporcionaron un fuerte efecto dramático. Estos instrumentos incluían un sarrusófono , una flauta dulce israelí , un oboe chino , un laúd , una mandolina , una flauta yugoslava, un kythara , un dulcimer y una gaita . El instrumento premiado de North fue la ondiolina , similar a una versión anterior del sintetizador electrónico , que nunca antes se había utilizado en una película. Gran parte de la música está escrita sin un centro tonal , o coquetea con la tonalidad en formas que la mayoría de los compositores cinematográficos no se arriesgarían. Se utiliza un tema para representar tanto la esclavitud como la libertad, pero se le dan diferentes valores en diferentes escenas, de modo que suena como temas diferentes. El tema del amor entre Espartaco y Varinia es el tema más accesible de la película, y para Craso se creó una dura figura de trompeta.
En 1960 se lanzó un álbum de banda sonora en LP que contenía selecciones de la partitura por un total de 41 minutos. Este álbum fue lanzado en CD en 1990, coincidiendo con la restauración de la película. Poco después, Varèse Sarabande Records intentó volver a grabar 75 minutos de lo más destacado de la partitura elegida personalmente por North, para ser dirigida por su amigo y compañero compositor de cine Jerry Goldsmith , pero el proyecto se retrasó varias veces y permaneció sin grabar cuando Goldsmith murió en 2004.
En 2010, Varèse Sarabande lanzó una edición de coleccionista limitada de 5.000 copias, que contenía seis CD, un DVD y un folleto de 168 páginas. El primer disco contenía los 72 minutos de la partitura que se conservan en estéreo, incluida toda la música del álbum de 1960. Los discos dos y tres presentaban la partitura completa de la película, en mono. El disco cuatro contenía pistas alternativas y preliminares de las sesiones de grabación originales. Los discos cinco y seis contenían regrabaciones del icónico tema de amor de la película, adaptado por numerosos compositores de cine moderno y otros músicos. El DVD contenía un documental que entrevistaba a esos mismos músicos sobre el impacto de la partitura. [40]
La película es paralela a la historia estadounidense de la década de 1950, específicamente a las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) y al movimiento de derechos civiles . Las audiencias del HUAC, donde se presionó a los testigos para que "nombraran nombres" de comunistas y simpatizantes comunistas, reflejan la escena culminante cuando los esclavos derrotados, a quienes Craso les ordenó identificar a su líder entre la multitud, se levantan individualmente y proclaman: "Soy Espartaco". ". Howard Fast, autor de la novela original, había escrito Spartacus mientras estaba en prisión por negarse a dar nombres a los investigadores del HUAC. [41] La lucha para poner fin a la segregación y extender la igualdad a los afroamericanos está simbolizada en la mezcla racial en la escuela de gladiadores, así como en el ejército de Espartaco, donde todos deben luchar por la libertad. [42] Otra alusión a la situación política en los Estados Unidos se insinúa al principio, cuando se describe a Roma como una república "mortalmente afectada por una enfermedad llamada esclavitud humana", describiendo a Espartaco como un "hijo orgulloso y rebelde que sueña con la muerte de la esclavitud, 2000 años antes de que finalmente muriera". Así, una visión ética y política se convierte en un marco filosófico para la acción resultante. [43]
La voz en off introductoria también describe a Roma como destinada al colapso con el surgimiento del cristianismo :
En el último siglo antes del nacimiento de la nueva fe llamada cristianismo, que estaba destinada a derrocar la tiranía pagana de Roma y crear una nueva sociedad, la República Romana se encontraba en el centro mismo del mundo civilizado. "De todas las cosas más bellas", cantó el poeta, "la primera entre las ciudades y hogar de los dioses es la Roma dorada". Sin embargo, incluso en el cenit de su orgullo y poder, la República yacía fatalmente afectada por la enfermedad llamada esclavitud humana. La era del dictador estaba cerca, esperando en las sombras a que el acontecimiento la hiciera surgir. En ese mismo siglo, en la conquistada provincia griega de Tracia, una esclava analfabeta aumentó la riqueza de su amo al dar a luz un hijo al que llama Espartaco. Un hijo orgulloso y rebelde, que fue vendido a muerte en vida en las minas de Libia, antes de cumplir 13 años. Allí, bajo el látigo, la cadena y el sol, vivió su juventud y su juventud, soñando con la muerte de la esclavitud 2000 años antes de que finalmente muriera.
Por lo tanto, se describe a Roma como un estado opresivo que sufre sus propios excesos en los años previos a que la adopción de creencias cristianas comience a poner fin a la opresión y la esclavitud romana. [44] Esto es a pesar de la realidad histórica de que la Biblia contiene numerosas referencias a la esclavitud tanto en el Antiguo como en el Nuevo Testamento; la Epístola a los Efesios y la Epístola a Filemón en particular son utilizadas por algunos como justificación de la esclavitud. [45]
Si bien el estreno de la película provocó aplausos de los principales medios de comunicación, provocó protestas de grupos de derecha y anticomunistas como la Legión Nacional de la Decencia , que protestaron contra los cines que exhibían la película. La controversia sobre su "legitimidad como expresión de aspiraciones nacionales" continuó hasta que el recién elegido presidente estadounidense, John F. Kennedy, cruzó un piquete formado por organizadores anticomunistas para asistir a la película. [46]
La película se estrenó al público el 6 de octubre de 1960 en el Teatro DeMille de la ciudad de Nueva York después de cuatro días de avances por invitación. [47] Se presentó solo en 188 teatros en los Estados Unidos y Canadá en su primer año y se presentó durante más de un año en el DeMille antes de mudarse al RKO Palace y abrirse en los cines del circuito de Nueva York alrededor del Día de Acción de Gracias de 1961. [48] [49 ]
La película fue reestrenada en 1967, sin los 23 minutos que había en el estreno original. Para el estreno de 1991, Robert A. Harris restauró los mismos 23 minutos , al igual que otros cinco minutos que habían sido eliminados de la película antes de su estreno original.
La idea de restaurar la película surgió después de que la Cinemateca Estadounidense le pidiera a Universal Pictures una copia de Spartacus luego de su entonces reciente homenaje a Kirk Douglas. Más tarde les informaron que los negativos originales habían sido cortados dos veces y que los colores estaban muy descoloridos. [50] Steven Spielberg dio su respaldo al esfuerzo de restauración y recomendó que Stanley Kubrick fuera informado del proyecto. Kubrick, que había repudiado la película, dio su aprobación al esfuerzo y participó proporcionando instrucciones detalladas a través de comunicación a larga distancia por teléfono y fax desde Londres. [50] La copia de Kubrick de la película, que fue donada al Museo de Arte Moderno , no pudo usarse para la restauración porque se consideraba de archivo. Se utilizaron las impresiones originales de estudio en blanco y negro, utilizadas como respaldo en 1960, aunque el laboratorio de procesamiento tuvo que desarrollar una nueva lente capaz de imprimir el marco Technirama sin perder fidelidad. La restauración costó alrededor de 1 millón de dólares. [51] [52]
Un equipo de 30 archiveros restauró varias secuencias de batallas violentas que habían sido omitidas debido a la reacción negativa de las audiencias previas . Entre las imágenes eliminadas se encontraba una escena de baño en la que el patricio y general romano Craso intenta seducir a su esclavo Antonino, hablando de la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es más bien una cuestión de gusto. que la moral. La escena de cuatro minutos había sido eliminada tras una objeción de la Legión Nacional de la Decencia. [10] Cuando se restauró la película (dos años después de la muerte de Olivier), faltaba la grabación del diálogo original de esta escena; hubo que redoblarlo . Tony Curtis, que entonces tenía 66 años, pudo volver a grabar su parte, pero la voz de Crassus era una personificación de Olivier por Anthony Hopkins , [10] quien había sido sugerido por la viuda de Olivier, Joan Plowright . Hopkins, un imitador talentoso, había sido un protegido de Olivier durante los días de Olivier como director artístico del Teatro Nacional y había interpretado a Crassus en el álbum musical de Jeff Wayne . Los actores grabaron por separado su diálogo. [51]
Para el relanzamiento teatral de 1991, Universal Pictures se asoció con el American Film Institute, en el que la película restaurada se estrenó en el Directors Guild of America Theatre en Los Ángeles el 25 de abril, y las ganancias se destinaron al AFI Preservation Fund y la Film Foundation. . El lanzamiento general comenzó en Los Ángeles, Nueva York y Toronto al día siguiente. El 3 de mayo, el lanzamiento se amplió a 31 ciudades adicionales en los Estados Unidos y Canadá. [50]
La película fue lanzada por primera vez en VHS en 1985 por MCA Home Video [53] en una versión reconstruida que restableció la mayor parte del metraje cortado de reediciones posteriores. [54] La versión restaurada fue lanzada en VHS por MCA/Universal en noviembre de 1991, [55] y posteriormente fue lanzada en LaserDisc por The Criterion Collection el año siguiente. [56] Criterion lanzaría más tarde la película en DVD en 2001. [57]
La película fue lanzada en Blu-ray en 2010 por Universal Pictures , pero este lanzamiento fue criticado tanto por críticos como por fanáticos, principalmente debido a la mediocre calidad de imagen y sonido. Como resultado, este lanzamiento fue muy controvertido y tuvo malos resultados en ventas. [58]
En 2015, con motivo de su 55 aniversario, la película pasó por una extensa restauración digital 4K , a partir de un escaneo 6K de la reconstrucción de 1991 de la película, en la que Robert A. Harris sirvió como consultor. [59] La restauración de 2015 es 12 minutos más larga y la pista de audio original de seis canales también fue remezclada y remasterizada en sonido envolvente 7.1. La película se relanzó en Blu-ray Disc el 6 de octubre de 2015, con una transferencia de 1080p de la restauración de 2015 en una relación de aspecto de 2.20:1 y sonido envolvente 7.1 DTS-HD Master Audio . Las características especiales incluyen un reportaje sobre la restauración de 2015, una entrevista de 2015 con Kirk Douglas y varias características del DVD Criterion Collection . [60]
El 21 de julio de 2020, Universal Pictures Home Entertainment lanzó la película en UHD Blu-ray . [61]
Originalmente se había programado que la restauración de 2015 tuviera su estreno teatral en marzo de 2015 en el Festival de Cine Clásico TCM , [62] pero fue retirada del festival, [63] y de un compromiso de julio de 2015 en Chicago, porque la restauración no había sido completado a tiempo. [64] La versión DCP de la restauración proyectada en Film Forum en la ciudad de Nueva York, del 4 al 12 de noviembre de 2015. [65] [66]
Spartacus fue un éxito comercial tras su estreno y se convirtió en la película más taquillera de 1960 . En su primer año con 304 fechas (incluyendo 116 en 25 países fuera de EE. UU. y Canadá), recaudó 17 millones de dólares, [48] incluidos casi 1,5 millones de dólares de más de medio millón de entradas en más de un año en el Teatro DeMille. [49] En enero de 1963, la película había obtenido alquileres en salas de cine por 14 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [67] La reedición de 1967 aumentó sus alquileres en América del Norte a 14,6 millones de dólares. [68]
Variety declaró en una reseña contemporánea: " Espartaco parece tener lo necesario para satisfacer a las multitudes... Kubrick ha superado al viejo maestro en espectáculo, sin permitir nunca que la historia o las personas que están en el centro del drama perderse en la confusión. Demuestra aquí talento técnico y comprensión de los valores humanos." [69] John L. Scott, del Los Angeles Times, elogió el "fabuloso reparto", el "guión experto" de Trumbo y las "impresionantes" escenas de batalla culminantes, y escribió: "Aquí el joven director Stanley Kubrick advierte que de ahora en adelante definitivamente será cuenta. Su uso de las cámaras y su manejo de las personas son muy efectivos y hábiles". [70]
Richard L. Coe de The Washington Post escribió que la película "logra el improbable triunfo de ser íntima a gran escala, un espectáculo prolongado consistentemente interesante por razones que pueden variar de una escena a otra". [71] Harrison's Reports calificó la película como "Muy buena. El espectáculo repleto de estrellas de un hombre pensante". [72] Brendan Gill de The New Yorker escribió que los discursos del protagonista "suenan mucho más a Howard Fast... hablando solo en los años cincuenta que a un guerrero analfabeto del primer siglo antes de Cristo. Lo que redime la imagen Hay varios tramos de buena actuación, especialmente de Peter Ustinov y Laurence Olivier; el interés intrínseco de los detalles físicos (interiores de casas romanas a escala precisa, legiones romanas marchando exactamente como debieron haber marchado); y el aplomo como director de Stanley Kubrick, que maneja sus escenas de multitudes con extraordinaria gracia." [73]
Stanley Kauffmann , que escribe para The New Republic , dijo de Spartacus que es "un espectáculo entretenido aunque estúpido, con muchas escenas bien hechas, íntimas y panorámicas". [74]
No todas las críticas fueron positivas. Bosley Crowther , del New York Times, calificó la película como un "drama irregular y desigual" que "resulta como una mezcla romántica de un episodio extraño de la historia. Las actuaciones son igualmente desiguales. El Sr. Douglas establece su estilo contundente de ópera de caballos. contra la precisión del Sr. Laughton vestido con toga y la gentileza de nariz romana del Sr. Olivier." [75] El Monthly Film Bulletin consideró "decepcionante" que "a pesar del enorme gasto, los recursos técnicos y un equipo inusualmente talentoso, gran parte de Spartacus caiga en la vieja rutina del cliché y el sentimiento". La revisión señaló que Douglas "probablemente tiene menos líneas que cualquier otro héroe en la historia de la pantalla. Lamentablemente, no compensa sus deficiencias verbales con la movilidad de su semblante, manteniendo la misma mueca de madera durante más de tres horas de prueba y sufrimiento". [76] Cuando se estrenó, la película fue atacada tanto por la Legión Americana como por la columnista de Hollywood Hedda Hopper debido a su conexión con Trumbo. Hopper declaró: "La historia se vendió a Universal a partir de un libro escrito por un comunista y el guión fue escrito por un comunista, así que no vayas a verlo". [4]
Roger Ebert , al revisar la versión restaurada de 1991, le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: "Dos cosas se destacan mejor a lo largo de los años: el poder de los espectáculos de batalla y la fuerza de ciertas actuaciones, especialmente el fuego de Olivier, el fuego de Douglas". fuerza y la leve diversión de Laughton ante las debilidades de la humanidad. La actuación más entretenida de la película, consistentemente divertida, es la de Ustinov, quien eclipsa a todos cuando está en pantalla (ganó un Oscar) ". [77]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% según 63 reseñas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico afirma: "Con actuaciones fabulosas y acción épica, la epopeya restaurada de espadas y sandalias de Kubrick es un verdadero clásico". [78] En Metacritic tiene una puntuación promedio ponderada del 87% basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [79]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló sus " 10 Top 10 " (las 10 mejores películas en 10 géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Spartacus fue reconocida como la quinta mejor película del género épico. [82] [83] AFI también incluyó la película en 100 años...100 emociones de AFI (#62), 100 años...100 héroes y villanos de AFI (Spartacus #22 Hero), 100 años...100 películas de AFI (Edición del décimo aniversario) (n.° 81) y 100 años de AFI... 100 saludos (n.° 44).
En la escena culminante, a los esclavos recapturados se les pide que identifiquen a Espartaco a cambio de indulgencia. Spartacus intenta identificarse, pero su intento se ve frustrado cuando cada uno de sus camaradas se proclama Espartaco, compartiendo así su destino. El documental Trumbo [16] sugiere que esta escena estaba destinada a dramatizar la solidaridad de aquellos acusados de ser simpatizantes comunistas durante la era McCarthy , que se negaron a implicar a otros y, por lo tanto, fueron incluidos en la lista negra. [84]
Esta escena es la base de una broma interna en la siguiente película de Kubrick, Lolita (1962), donde Humbert le pregunta a Clare Quilty: "¿Eres tú Quilty?" a lo que él responde: "No, soy Espartaco. ¿Has venido a liberar a los esclavos o algo así?" [85] Muchas películas, programas de televisión y anuncios posteriores han hecho referencia o parodiado la escena icónica. Una de ellas es la película Monty Python's Life of Brian (1979), que invierte la situación al representar a un grupo entero crucificado, todos afirmando ser Brian, quien, como se acaba de anunciar, puede ser liberado ("Soy Brian ." "No, soy Brian." "Soy Brian y también mi esposa"). [85] Se han documentado más ejemplos [85] en The Complete Kubrick de David Hughes [86] y The Ancient World de Jon Solomon. en el cine . [87]
El audio de la escena también se reprodujo al comienzo de cada gira de The Wall Live (2010-2013) como introducción a la canción " In the Flesh? ". [88]
En un episodio de la versión estadounidense de The Office , Michael Scott, sin darse cuenta, revela que no entiende el significado del "¡Soy Spartacus!" momento. Dice: "He visto esa película media docena de veces y todavía no sé quién es el verdadero Spartacus", lo que, según él, es lo que hace que la película sea una " policía clásica ". [89]
Se hace referencia a la escena en la serie de televisión Starz , Spartacus: War of the Damned (2013), donde muchos de los lugartenientes de Spartacus afirman ser él mientras atacan áreas separadas de la campiña italiana. Sin embargo, el propósito detrás de la línea es diferente en este caso, ya que Espartaco y sus camaradas intentan confundir a sus adversarios romanos sobre el paradero del líder rebelde. [90]
En el programa de televisión estadounidense M*A*S*H , Hawkeye y BJ juegan charadas, en las que se hace referencia a Spartacus . Sin embargo, M*A*S*H* tiene lugar durante la Guerra de Corea , que terminó en 1953, siete años antes de que se lanzara Spartacus , lo que hace que la referencia de BJ a "Spartacus" sea una imposibilidad histórica.
Recordó cómo su nombre volvió a la pantalla en 1960 con la ayuda de la estrella de Spartacus , Kirk Douglas: 'Había estado trabajando en Spartacus durante aproximadamente un año'.
...fue Otto Preminger, el director, quien rompió la lista negra meses después al anunciar públicamente que había contratado al Sr. Trumbo para hacer el guión.
ACTUALIZACIÓN: Debido a problemas técnicos imprevistos, la restauración 4K de SPARTACUS por parte de Universal no se completó a tiempo para nuestras proyecciones programadas.
En su lugar, mostraremos la restauración 2K.
