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El Ondioline es un sintetizador analógico electrónico , desarrollado y construido por el francés Georges Jenny . [1] A veces denominado "Jenny Ondioline", el instrumento se considera un precursor del sintetizador . Concebido por primera vez por Jenny en 1939, continuó refinando y reconfigurando el dispositivo, produciendo docenas de modelos variantes hasta su muerte en 1975.
Aunque monofónico , Ondioline es capaz de crear una amplia variedad de sonidos. Su teclado abarca tres octavas, pero al ajustar una perilla de registro, un intérprete puede reproducir hasta ocho octavas. El teclado del instrumento está suspendido sobre resortes diseñados a medida , lo que permite un vibrato natural si el intérprete manipula una tecla lateralmente (de lado a lado) mientras se presiona esa tecla. El teclado es sensible a la presión y el volumen se controla mediante una palanca de rodilla .
El principal exponente y divulgador del instrumento fue Jean-Jacques Perrey , quien tocó y grabó con él, compuso para él y fue el primer vendedor del instrumento en nombre de Jenny. Perrey incluso grabó bajo el seudónimo de "Mr. Ondioline". [2]
Se estima que se construyeron alrededor de 1200 Ondiolines entre mediados de la década de 1940 y finales de la de 1960, la mayoría hechas a mano por el propio Jenny. Según el historiador/autor de Ondioline Wally De Backer , "El instrumento también se ofreció en forma de 'kit', donde Jenny recomendó comprar los conjuntos más complejos, como el teclado, como unidades completas. Los esquemas se pusieron a disposición de ingenieros aficionados para construirlos. sus propios instrumentos personalizados, y se les animó a experimentar con el amplificador, los circuitos de tono y los gabinetes". [1]
Jenny comenzó a construir un primer prototipo alrededor de 1939 (el instrumento aún no tenía nombre) mientras se recuperaba de tuberculosis en un sanatorio del sur de Francia. [1] El instrumento funcionaba con un sistema basado en válvulas y contenía un amplificador incorporado . [3] En 1946, el modelo funcional de Jenny obtuvo el primer premio en el concurso de inventos de la Foire de Paris (Feria de París). [1]
Cuando Jenny comenzó a fabricar el dispositivo comercialmente en 1947 [4], ya se había decidido por el nombre "Ondioline". [1] Como medida de ahorro, para reducir el precio de venta al público del instrumento, Jenny solía utilizar piezas de baja calidad; como resultado, los instrumentos requerían un mantenimiento regular o no se podían tocar. [4]
Durante décadas, Jenny rediseñó y fabricó nuevas versiones del instrumento en su compañía de París, Les Ondes Sonores Jenny (más tarde conocida como La Musique Electronique). Los modelos posteriores ofrecieron opciones como vibrato y trémolo automáticos. [1] No existe un modelo estándar único del instrumento.
Jenny se negó a conceder la licencia del instrumento para su producción en masa.
Perrey afirmó que Arthur Honegger y Darius Milhaud compusieron obras serias para Ondioline . [5] Según un folleto promocional de 1957 publicado por Jenny, Honneger, Milhaud, Georges Auric , Joseph Kosma , Wanda Landowska y Marcel Delannoy habían compuesto obras para el instrumento . [6]
Un LP de 1958 del French Broadcasting System incluía seis nuevas obras compuestas para Ondioline: Suite Op.59 de Maurice Bagot (para 3 Ondiolines) ; Musette (para Ondioline) , de Gustave Samazeuilh ; Chants Pour Les Eternites Differentes de Darius Cittanova (para Ondioline) ; Angelique (para Ondioline) y Ballet Divertissement (para Ondioline) de Jacques Chailley ; y Eolus (para Ondioline) de Jacques Castérède . [7]
El teclado del Ondioline sigue el modelo de otro de los primeros instrumentos electrónicos de Francia, el Ondes Martenot , que fue inventado en 1928 por Maurice Martenot . Jenny concibió su instrumento como una alternativa de bajo costo al Martenot, que era más sofisticado en construcción y más caro. El Martenot se utilizó principalmente en música seria , pero Jenny ideó el Ondioline para un mercado de consumo más amplio, incluida la música pop. [1]
Joseph A. Paradiso, escribiendo en la publicación New Music Box , dijo que tanto el Martenot como el Ondioline "eran instrumentos de interpretación verdaderamente diestros, ya que tenían varios controladores continuos y discretos que podían articularse con la mano y la rodilla izquierdas, mientras que la mano derecha tocó una melodía." [8]
El Ondioline es más versátil sonoramente que el Martenot, que es estilísticamente limitado. El Ondioline tiene un panel de filtro que ofrece de 10 a 17 controles deslizantes (según el modelo: 10 en modelos anteriores, 17 en modelos posteriores) para modificar los tonos. Usados en combinación, estos interruptores pueden crear sonidos que van desde recreaciones casi precisas de instrumentos sinfónicos (por ejemplo, oboe, corno francés) hasta sonidos únicos que no imitan los instrumentos existentes. Mientras que el Martenot tiene un controlador de anillo (o cinta) para controlar el tono, el Ondioline tiene una tira de alambre que, cuando se presiona, proporciona efectos de percusión.
Tanto el Martenot como el Ondioline utilizan circuitos de válvulas de vacío . Sin embargo, a diferencia del Martenot, cuyo oscilador se basa en los principios del theremin (dos frecuencias ultraaltas que chocan entre sí para producir una tercera frecuencia audible), el Ondioline utiliza un circuito oscilador multivibrador para producir su tono. Esto le da al Ondioline un tono con armónicos más ricos que el Martenot. Perrey explicó las ventajas técnicas del instrumento.
El Ondioline se basa en un circuito oscilador multivibrador, que produce una forma de onda similar a un pulso que se alimenta a través de una serie de filtros discretos. Estos filtros, los controles de conmutación y los controladores analógicos continuos son la clave de la tremenda variedad de timbres que se pueden obtener con Ondioline. Cuando vi el instrumento por primera vez, supe inmediatamente su potencial en comparación con el Ondes Martenot, que sólo ofrece cuatro o cinco timbres. [5]
Debido a que el Ondioline era más pequeño que un Martenot, fue diseñado para ser portátil. Su precio de venta al público en ese momento era de 500 dólares estadounidenses (8.561,42 dólares estadounidenses en dólares de 2017), mucho menos que el costo del Martenot.
En 1951, el compositor y cantante francés Charles Trenet escuchó sobre Perrey y la Ondiolina, [9] y lo invitó a acompañar la grabación de la canción de Trenet "L'ame des Poetes" ("El alma de los poetas"). [10] La canción se convirtió en un éxito comercial y Perrey acompañó a Trenet en los conciertos. [11] [12]
El compositor Juan García Esquivel utilizó un Ondioline en 1959 en la grabación "Watchamacallit", de su álbum Exploring New Sounds in Hi-Fi (RCA). [13]
El primer disco de éxito estadounidense que incluyó la Ondiolina fue " More ", de Kai Winding , en 1963. Esta versión instrumental del tema de la película Mondo Cane de 1962 fue arreglada y dirigida por Claus Ogerman , con la Ondiolina interpretada por Perrey (que había para entonces se mudó a Nueva York). [14]
El instrumento se utiliza de forma percusiva en el éxito de Terry Stafford de 1964 , " Suspicion ". (El jugador no fue identificado).
A finales de la década de 1960, el músico y teclista de rock Al Kooper presentó Ondioline en varias pistas que grabó con sus bandas Blues Project y Blood, Sweat & Tears ; Continuó tocando y grabando con el instrumento al principio de su carrera en solitario. Ejemplos notables son "No puedo evitar llorar a veces" y "Steve's Song" del álbum Projections de Blues Project de 1966 , y "No Time Like the Right Time" ( The Blues Project Live at Town Hall , 1967); "Los ojos gitanos de Meagan" de Child Is Father to the Man de Blood Sweat & Tears (1968); "His Holy Modal Majesty" con Mike Bloomfield en Super Session (1968); "Her Holy Modal Majesty" del álbum The Live Adventures of Mike Bloomfield y Al Kooper (1968); y el primer álbum en solitario de Kooper, I Stand Alone (1969).
Los éxitos de 1967 de Tommy James and the Shondells " I Think We're Alone Now " y " Mirage " incluyeron a Ondioline, interpretada por el teclista de sesión Artie Butler . [15]
Motown Records utilizó un Ondioline como parte de su estudio entre 1959 y 1962, donde se utilizó principalmente en lugar de costosos arreglos de cuerdas. El instrumento aparece de manera destacada en docenas de primeras grabaciones de Motown de grupos como Supremes , Miracles , Temptations y Marvelettes , en particular las canciones " After All ", " I Want a Guy " y " (You're My) ". Dream Come True ", en la que fue interpretada por Raynoma Liles Gordy .
El primer uso del instrumento en una película fue en 1959, cuando Perrey lo interpretó en la banda sonora de la película francesa La Vache et le Prisonnier ( La vaca y el prisionero ). La Ondiolina también se utilizó en la banda sonora de la película Spartacus de 1960 . [dieciséis]
Jean-Jacques Perrey continuó realizando espectáculos en vivo con Ondioline hasta su muerte en 2016; presentó el instrumento en sus álbumes colaborativos con el músico Dana Countryman , The Happy Electropop Music Machine (2006) y Destination Space (2008), ambos publicados con el sello Oglio.
Poco después de la muerte de Perrey en noviembre de 2016, el músico australiano Wally De Backer, también conocido como Gotye , lanzó un nuevo sello discográfico, Forgotten Futures, cuyo primer lanzamiento, Jean-Jacques Perrey Et Son Ondioline , fue un LP de grabaciones inéditas de Perrey tocando. Ondiolina. De Backer se había hecho amigo de Perrey durante la larga enfermedad terminal del artista y adquirió las grabaciones de la colección privada de Perrey. [17] "Nos conocimos a través de varias visitas", dijo De Backer, "y durante el tiempo que pasé con él en su apartamento en Lausana, Suiza, él y su hija Patricia comenzaron a producir todo tipo de... ... primeras grabaciones interesantes que no se habían publicado: ediciones de prueba, arreglos alternativos de cosas que son más conocidas en su trabajo. Cuando comencé a escuchar estas cosas, con el tiempo me di cuenta de toda esta colección de cosas que él nunca puso en realidad. está entre sus mejores trabajos." [17] Entre las pistas se encontraban colaboraciones con Dick Hyman y Angelo Badalamenti .
De Backer comenzó a adquirir Ondiolines y a restaurarlos para que funcionaran. [17] En 2016 formó un grupo llamado Ondioline Orchestra, con quien actuó en el instrumento. El primer concierto de este tipo fue un homenaje póstumo a Perrey, en el National Sawdust de Brooklyn, Nueva York . [18]
En una entrevista de 2018 con el periódico australiano Broadsheet , Gotye dijo: “Puedes marcar una gama increíblemente amplia de sonidos en la ondiolina, y la mecánica única para tocarla te permite crear sonidos con mucha sensibilidad y con una destreza musical que siento que es increíble”. No está presente en la mayoría de los otros instrumentos electrónicos de los años 40, o décadas después". [19]
En 2022, De Backer lanzó un sitio web completo, Ondioline.com, dedicado al instrumento y su historia. [1]
En octubre de 2022, Spitfire Audio lanzó una recreación virtual de Ondioline, llamada Electronic Antique, como parte de su complemento LABS gratuito. [20]