Las ondes Martenot ( / ˈ oʊ n d m ɑːr t ə ˈ n oʊ / OHND mar-tə- NOH ; francés: [ɔ̃d maʁtəno] , "ondas de Martenot") u ondes musicales ("ondas musicales") es uno de los primeros musicales electrónicos. instrumento . Se toca con un teclado o moviendo un anillo a lo largo de un alambre, creando sonidos "vacilantes" similares a los de un theremin . Se llama ondista a un jugador de las ondes Martenot .
Las ondas Martenot fueron inventadas en 1928 por el inventor francés Maurice Martenot . Martenot se inspiró en las superposiciones accidentales de tonos entre osciladores de radio militares y quiso crear un instrumento con la expresividad del violonchelo .
Las ondas Martenot se utilizan en más de 100 composiciones orquestales. El compositor francés Olivier Messiaen lo utilizó en piezas como su sinfonía Turangalîla-Symphonie de 1949 , y su cuñada Jeanne Loriod era una célebre intérprete de este instrumento. Aparece en numerosas bandas sonoras de cine y televisión, particularmente películas de ciencia ficción y terror . También ha sido utilizado por artistas contemporáneos como Daft Punk , Damon Albarn y el guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood .
Las ondas Martenot (en francés, "ondas de Martenot") es uno de los primeros instrumentos electrónicos , [2] [3] [4] patentado el mismo año que otro de los primeros instrumentos electrónicos, el theremin . [2] Fue inventado en 1928 por el violonchelista francés Maurice Martenot . [2] Martenot había sido operador de radio durante la Primera Guerra Mundial y desarrolló las ondas Martenot en un intento de replicar las superposiciones accidentales de tonos entre osciladores de radio militares. [2] Esperaba llevar la expresividad musical del violonchelo a su nuevo instrumento. [5] Según The Guardian , las ondas Martenot se asemejan visualmente a un cruce entre un órgano y un theremin. [2]
Martenot demostró por primera vez las ondas Martenot el 20 de abril de 1928, [6] interpretando el Poème symphonique de Dimitrios Levidis en la Ópera de París . [7] Se embarcó en varias giras para promocionarlo, comenzando en Europa antes de ir a Nueva York. [8] En 1930, actuó con la Orquesta de Filadelfia , tras lo cual se embarcó en una gira mundial. [8] En 1937, las ondas Martenot se exhibieron en la Exposición Internacional de París con conciertos y demostraciones en un conjunto con hasta doce ondistas actuando juntos a la vez. [8] A partir de 1947, las ondas Martenot se enseñaron en el Conservatorio de París, siendo Martenot el primer profesor. [9]
Las unidades se fabricaron bajo pedido. [6] Durante los años siguientes, Martenot produjo varios modelos nuevos, introduciendo la capacidad de producir vibrato moviendo las teclas, una característica adaptada en la década de 1970 por algunos sintetizadores Yamaha GX-1 . [3] Martenot no estaba interesado en producir en masa las ondas Martenot, lo que puede haber contribuido a su disminución de popularidad después del interés inicial. [8] Jean-Louis Martenot, hijo de Maurice Martenot, creó nuevos modelos de ondas Martenot. [3] En 2009, The Guardian informó que las últimas ondas Martenot se fabricaron en 1988, pero que se estaba fabricando un nuevo modelo. [2]
Las ondas Martenot son únicas entre los instrumentos musicales electrónicos por sus métodos de control. [10] Las ondes Martenot se pueden tocar con un anillo de metal que se lleva en el dedo índice derecho. Al deslizar el anillo a lo largo de un cable se producen tonos "parecidos al theremin", generados por circuitos osciladores que utilizan tubos de vacío , [2] o transistores en el séptimo modelo. [11] [12]
El tercer modelo, presentado en 1929, tenía un simulacro de teclado que no funcionaba debajo del cable para indicar el tono. [13] Este modelo también tenía un "protector de dedos negro" en un cable que podía usarse en lugar del anillo. Se sostenía entre el pulgar y el índice derechos y se tocaba de pie, a cierta distancia del instrumento. Cuando se toca de esta manera, el cajón se retira del instrumento y se coloca en un banco al lado del intérprete. El manual pedagógico de Maurice Martenot para las ondes Martenot, escrito en 1931, ofrece instrucción sobre ambos métodos de juego. [14]
Las versiones posteriores agregaron un teclado funcional real ; [13] las teclas producen vibrato cuando se mueven de un lado a otro. Esto se introdujo en la década de 1930 con la cuarta versión del instrumento de 84 teclas. [16] [17] Las versiones posteriores tenían 72 claves. Combinados con un interruptor que transpone el tono en una octava, estos instrumentos tienen un rango de C 1 a C 8 . [18] Un cajón permite la manipulación del volumen y el timbre con la mano izquierda. [19] El volumen se controla con una "pastilla" de vidrio sensible al tacto. [2]
Los primeros modelos sólo podían producir unas pocas formas de onda . [19] Los modelos posteriores pueden generar simultáneamente ondas sinusoidales , triangulares de pico limitado , cuadradas , de pulso y rectificadas de onda completa , además de ruido rosa , todas controladas por interruptores en el cajón. [20] La onda cuadrada y la onda sinusoidal rectificada de onda completa se pueden ajustar aún más mediante controles deslizantes en el cajón. En el modelo Seventh, un dial en la parte superior del cajón ajusta el equilibrio entre el ruido blanco y las otras formas de onda. Un segundo dial ajusta el equilibrio entre los tres altavoces. Un interruptor elige entre el teclado y la cinta. [21]
Se pueden realizar más ajustes utilizando controles en el cuerpo del instrumento. Estos incluyen varios diales para afinar el tono, un dial para ajustar el volumen general, un interruptor para transponer el tono una octava y un interruptor para activar un filtro. [21] El cajón del séptimo modelo también incluye seis botones de transposición , que cambian el tono en diferentes intervalos. [22] Estos se pueden combinar para elevar inmediatamente el tono hasta una novena menor. [23]
Martenot produjo cuatro altavoces, llamados difusores , para el instrumento. [24] El Métallique presenta un gong en lugar de un cono de altavoz , lo que produce un timbre metálico. Fue utilizado por los primeros cuartetos de Ondes Martenot en 1932. [16] Otro, el altavoz Palme , tiene una cámara de resonancia con cuerdas afinadas en los 12 semitonos de una octava ; cuando se toca una nota afinada, hace resonar una cuerda en particular, produciendo tonos de repique. [2] [25] Se presentó por primera vez junto con la sexta versión de las ondas Martenot en 1950. [26]
Según The Guardian , las ondas Martenot "pueden ser tan relajantes y conmovedoras como un cuarteto de cuerda , pero estresantes cuando se abusa alegremente de ellas". [2] Greenwood lo describió como "un theremin muy preciso sobre el que tienes mucho más control... Cuando se toca bien, realmente puedes emular la voz". [25] El New York Times describió su sonido como un "gemido inquietante". [6]
Las ondas Martenot se utilizan en muchas composiciones clásicas, [3] sobre todo por el compositor francés Olivier Messiaen . Messiaen lo usó por primera vez en Fête des belles eaux , durante seis ondes, [27] y luego lo usó en varias obras más, incluidas Trois petites liturgies de la présence divina y Saint François d'Assise . Para su Turangalîla-Symphonie , Messiaen la utilizó para crear "efectos musicales brillantes y vertiginosos". [6] Esta sinfonía contó con las ondas Martenot y el piano como solistas con el telón de fondo de una gran orquesta. Es ampliamente reconocida como una obra maestra y su fama asociaba las ondas Martenot con Messiaen. [9] La viuda de Messiaen, Yvonne Loriod , arregló y editó cuatro Feuillets inédits inéditos para ondes Martenot y piano que se publicaron en 2001. [28]
Otros compositores que utilizaron el instrumento incluyen a Arthur Honegger , Claude Vivier , Darius Milhaud , Edgard Varèse , Marcel Landowski , Charles Koechlin , Florent Schmitt , Matyas Seiber y Jacques Ibert . [6] La obra más notable de Honegger , incluidas las ondas Martenot, fue su oratorio dramático, Jeanne d'Arc au bûcher en 1935, en el que la sonoridad única de las ondas Martenot se utilizó para aumentar la sección de cuerdas. [29] Darius Milhaud , que también disfrutaba de la naturaleza inusual de las ondas Martenot, las utilizó varias veces en la década de 1930 para música incidental. [30] Edgard Varèse no utilizó las ondas Martenot con frecuencia, pero apareció en el estreno de Amériques en París; también reemplazó las partes de theremin de su Ecuatorial con ondas Martenot. [31]
Según el New York Times , la intérprete más célebre de las ondas fue la músico francesa Jeanne Loriod (1928-2001), que estudió con Martenot en el Conservatorio de París . Actuó internacionalmente en más de 500 obras, creó 85 obras para un sexteto de ondes que formó en 1974 y escribió un libro de tres volúmenes sobre el instrumento, Technique de l'Onde Electronique Type Martenot . [6] Un alumno británico de Jeanne Loriod, John Morton de Darlington (1931-2014), interpretó su propio instrumento ondas en obras de Messiaen, Milhaud, Honegger y Bartok, entre otros, en el Royal Albert Hall y otros lugares en la década de 1970. así como en televisión y radio. [32]
El compositor inglés Hugh Davies estimó que para las ondes se habían compuesto más de 1.000 obras. [6] Jeanne Loriod estimó que había 15 conciertos y 300 piezas de música de cámara. [6] El instrumento también fue popular en teatros franceses como la Comédie-Française, el Théâtre National Populaire y el Folies-Bergère. [33]
La ópera de Thomas Adès El ángel exterminador presenta una ondas Martenot, que según Adès "podría considerarse la voz del ángel exterminador". [34]
The Guardian describió a Jonny Greenwood , del grupo de rock inglés Radiohead, como un "campeón" de las ondas Martenot. Lo usó por primera vez en el álbum Kid A de Radiohead de 2000 , y aparece en canciones de Radiohead como " The National Anthem ", " How to Disappear Completely " y "Where I End and You Begin". [13] Radiohead ha realizado versiones de sus canciones "How to Disappear Completely" y "Weird Fishes / Arpeggi" utilizando varias ondas Martenots. [2] En su álbum Amnesiac de 2001 , utilizaron el altavoz de palma ondes martenot para agregar un "halo de reverberación nebulosa" a la voz de Thom Yorke en la canción "You and Whose Army?". [25] En 2011, Greenwood compuso una pieza para dos ondas Martenots, Smear . [35]
El ondista Thomas Bloch realizó una gira en el espectáculo de Tom Waits y Robert Wilson The Black Rider (2004–06) [36] y en la ópera de Damon Albarn " Monkey: Journey to the West " (2007–2013). [37] Bloch interpretó ondes Martenot en el álbum Truelove's Gutter de Richard Hawley de 2009 y en el álbum Random Access Memories de Daft Punk de 2013 . [13] En 2020, la compositora francesa Christine Ott lanzó Chimères (pour Ondes Martenot) , un álbum de vanguardia que utiliza únicamente las ondes Martenot. [38]
Las ondas Martenot han aparecido en numerosas películas, especialmente en películas de ciencia ficción y terror . [13] En 1934, Arthur Honegger utilizó las ondas Martenot en la banda sonora de la película animada francesa de 1932 The Idea (en francés: 'L'Idée' ) del cineasta austrohúngaro Berthold Bartosch , que se cree que es el primer uso de música electrónica en el cine. . En 1936, Adolphe Borchard lo utilizó en Le roman d'un tricheur de Sacha Guitry , interpretado por la hermana de Martenot, Ginette . [39] Fue utilizado por el compositor Brian Easdale en la música de ballet de The Red Shoes . [40] [ se necesita mejor fuente ] El compositor francés Maurice Jarre introdujo las ondas Martenot en el cine estadounidense en su partitura para Lawrence de Arabia (1962). [41] El compositor Harry Lubin creó pistas para The Loretta Young Show , One Step Beyond y The Outer Limits incluyeron el instrumento, al igual que el tema de la primera temporada Lost in Space (1965) de John Williams . El compositor inglés Richard Rodney Bennett lo utilizó para la música de películas como Billion Dollar Brain ( 1967 ) y Secret Ceremony ( 1968 ). [42] Elmer Bernstein aprendió sobre las ondas Martenot a través de Bennet, y las usó en bandas sonoras para películas como Heavy Metal , [43] Ghostbusters , [44] [45] The Black Cauldron , [45] Legal Eagles , The Good Son y Mi pie izquierdo . [45]
El compositor Danny Elfman utilizó el instrumento en la banda sonora de la película de comedia de ciencia ficción Mars Attacks. : originalmente tenía la intención de utilizar un theremin, pero no pudo encontrar un músico que pudiera tocarlo. [46]
La directora Lucille Hadžihalilović decidió utilizar el instrumento en su película Evolution (2015) porque "aporta cierta melancolía, casi una voz humana, y crea instantáneamente una atmósfera particular". [47] Otras bandas sonoras de películas que utilizan las ondas Martenot incluyen Pasaje a la India , Amelie , Bodysong , [2] Habrá sangre ( 2007 ), Hugo ( 2011 ) [48] y Manta Ray . [49]
Las ondas Martenot son el tema del documental de Quebec de 2013 Wavemakers . [50] Se utiliza en una interpretación del Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen en un episodio de la tercera temporada de la serie amazónica Mozart in the Jungle , donde un músico toca las ondas Martenot para los presos en la isla Rikers . [51] [52]
El compositor británico Barry Gray estudió el instrumento con Martenot en París y lo utilizó en sus bandas sonoras para películas de la década de 1960, incluidas Dr Who and the Daleks y Doppelgänger , [3] así como en sus partituras para series de televisión de Gerry Anderson, como Fireball XL5. . Uno de los instrumentos de Gray (una válvula modelo 6 de 1969) fue heredado y restaurado por el compositor de cine François Evans, quien lo utilizó en el primer largometraje de Edgar Wright : A Fistful of Fingers , y ocasionalmente graba con este instrumento en sus bandas sonoras. Evans estudió ondas Martenot con Pascale Rousse-Lacordaire, alumna de Maurice Martenot y Jeanne Loriod. [53]
A veces se informa que las ondas Martenot se utilizaron en el tema original de Star Trek ; de hecho, el papel fue interpretado por un cantante. [2]
En 2001, el New York Times describió las ondas, junto con otros primeros instrumentos electrónicos como el theremin, el teleharmonium , el trautonium y el orgatron , como parte de un "movimiento futurista de música eléctrica que nunca llegó ni remotamente tan lejos como soñaron sus pioneros... . Los defensores de la nueva música con cable estaban encantados de hacer ruidos antes inimaginables". [6] El músico clásico francés Thomas Bloch dijo: "El ondes martenot es probablemente el más musical de todos los instrumentos eléctricos... Martenot no sólo estaba interesado en los sonidos. Quería utilizar la electricidad para aumentar y controlar la expresión, la musicalidad. Todo lo hace el músico en tiempo real, incluido el control del vibrato, la intensidad y el ataque. Es un paso importante en nuestro linaje de instrumentos electrónicos". [13]
Según el periodista musical Alex Ross , menos de 100 personas han dominado las ondas Martenot. [4] En 1997, Mark Singer escribió para The Wire que probablemente permanecería oscuro: "El hecho es que cualquier instrumento sin una base institucional de segunda y tercera categoría, sin un ejército espectral de aficionados, se marchitará y desaparecerá: ¿cómo ¿No es así? Es posible que lleguen virtuosos especialistas para abordar la novedad única... pero no hay un nivel significativo de entrada en la planta baja y, lo que es peor, no hay posibilidad de retroceso para el arribismo si las cosas no salen bien". [6]
La electrónica de las ondas Martenot es frágil e incluye un polvo que transfiere corrientes eléctricas, que Martenot mezclaría en diferentes cantidades según las especificaciones de los músicos; se desconocen las proporciones exactas. Los intentos de construir nuevos modelos de ondas Martenot utilizando las especificaciones originales de Martenot han dado resultados mixtos. [13]
En 2000, Jonny Greenwood , de la banda de rock inglesa Radiohead, encargó a la empresa de sintetizadores Analogue Systems que desarrollara una réplica de las ondas Martenot, ya que estaba nervioso por dañar su instrumento durante la gira. La réplica, denominada Conexión Francesa, imita el mecanismo de control de las ondas Martenot, pero no genera sonido; en cambio, controla un oscilador externo . [3]
En la década de 2000 también se creó una versión llamada Ondéa. [2] En 2011, Sound on Sound escribió que los modelos originales de Ondes Martenot eran "prácticamente imposibles de conseguir o permitirse, y a menos que puedas desembolsar 12.000 euros por una de las nuevas reproducciones de instrumentos de Jean-Loup Dierstein, el sueño de poseer un verdadero Es probable que Ondes siga siéndolo”. [3] En 2012, la empresa canadiense Therevox comenzó a vender un sintetizador con una interfaz basada en el anillo de tono y la clave de intensidad de las ondas Martenot. [54] En 2017, la empresa japonesa Asaden fabricó 100 instrumentos Ondomo, una versión portátil de las ondas Martenot. [55]
Smear de Greenwood está musicalizado para un conjunto grande y dos ondas Martenots, los primeros instrumentos electrónicos que Greenwood usa a menudo con Radiohead. ...
La partitura de The Black Rider exige un pozo ecléctico de tales instrumentos como el piano de juguete, la trompeta de bolsillo, el violín Stroh, las Ondes Martenot, la armónica de cristal, el Cristal Baschet, el piano borracho y la sierra musical.
Me muestra algunos de los instrumentos del conjunto: hay una armónica de vidrio, que parece un jarrón de vidrio acanalado gigante con la punta a un lado, y una ondas Martenot, el trémulo instrumento electrónico de los años 20. ...
Fuentes
Medios relacionados con Ondes Martenot en Wikimedia Commons