The Supremes fue un grupo de chicas estadounidense y un acto principal de Motown Records durante la década de 1960. Fundadas como Primettes en Detroit , Michigan, en 1959, las Supremes fueron las actuaciones de Motown de mayor éxito comercial y la banda vocal estadounidense de mayor éxito , con 12 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 . La mayoría de estos éxitos fueron escritos y producidos por el principal equipo de composición y producción de Motown, Holland–Dozier–Holland . Se dice que su avance hizo posible que los futuros músicos afroamericanos de R&B y soul alcanzaran el éxito general. Billboard clasificó a las Supremes como el decimosexto mejor artista Hot 100 de todos los tiempos. [1]
Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross y Betty McGlown , las miembros originales, eran todas del proyecto de vivienda pública Brewster-Douglass en Detroit. Formaron los Primettes como el acto hermano de los Primes (con Paul Williams y Eddie Kendricks , quienes luego formaron los Temptations ). Barbara Martin reemplazó a McGlown en 1960 y el grupo firmó con Motown al año siguiente como Supremes. Martin dejó el acto a principios de 1962 y Ross, Ballard y Wilson continuaron como trío .
A mediados de la década de 1960, Supremes logró un gran éxito con Ross como cantante principal y Holland-Dozier-Holland como equipo de composición y producción. En 1967, el presidente de Motown, Berry Gordy , cambió el nombre del grupo a Diana Ross & the Supremes y reemplazó a Ballard por Cindy Birdsong . En 1970, Ross se fue para seguir una carrera en solitario y fue reemplazado por Jean Terrell , y el grupo volvió a llamarse Supremes. A mediados de los años 1970, la formación cambió con Lynda Laurence , Scherrie Payne y Susaye Greene , uniéndose hasta que el grupo, tras 18 años desde su fundación, se disolvió en 1977.
En Detroit , en 1958, Florence Ballard , una estudiante de secundaria que vivía en Brewster-Douglass Housing Projects , conoció a Paul Williams y Eddie Kendricks , que eran dos miembros de un grupo de canto de Detroit conocido como Primes . [2] Ballard cantó, al igual que Betty McGlown , la novia de Paul Williams , por lo que Milton Jenkins, el manager de los Primes, decidió crear un grupo hermano que se llamaría Primettes. [2] Ballard reclutó a su mejor amiga Mary Wilson , y luego Paul Williams reclutó a Diana Ross . [2] Orientadas y financiadas por Jenkins, las Primettes comenzaron interpretando canciones exitosas de artistas como Ray Charles y los Drifters en sock hops , clubes sociales y espectáculos de talentos en el área de Detroit. [3] Al recibir orientación adicional del amigo del grupo y compositor establecido Jesse Greer , el cuarteto rápidamente se ganó seguidores locales. [4] El grupo creó un estilo apropiado para la edad que se inspiró en la vestimenta universitaria del popular grupo de doo-wop Frankie Lymon & the Teenagers . En su mayor parte, Ballard, Ross y Wilson interpretaron partes iguales en las canciones. A los pocos meses, el guitarrista Marvin Tarplin se incorporó a la formación de las Primettes, un movimiento que ayudó a distinguir al grupo de muchos otros aspirantes a artistas de Detroit al permitirles cantar en vivo en lugar de sincronizar los labios . [5]
Después de ganar el Festival Internacional de la Libertad de Windsor-Detroit el 4 de julio de 1960, la mira de las Primettes estaba puesta en batir un récord. [3] Con la esperanza de que el grupo firmara con el nuevo sello local Motown , en 1960 Ross le pidió a un viejo vecino, el cantante principal de Miracles , Smokey Robinson , que ayudara al grupo a conseguir una audición para el ejecutivo de Motown, Berry Gordy , quien ya había demostrado ser un compositor capaz. [6] A Robinson le gustaban "las chicas" (como se las conocía entonces en Motown) [7] y aceptó ayudar, pero le agradaba aún más su guitarrista; Con el permiso de las Primettes contrató a Tarplin, quien se convirtió en el guitarrista de los Miracles. [8] Robinson hizo arreglos para que las Primettes hicieran una audición a capella para Gordy, pero Gordy, sintiendo que eran demasiado jóvenes e inexpertos para ser artistas discográficos, las animó a regresar cuando se graduaron de la escuela secundaria. [8] [7] Sin desanimarse, más tarde ese año las Primettes grabaron un sencillo para Lu Pine Records , un sello creado sólo para ellas, titulado " Tears of Sorrow ", que estaba respaldado con " Pretty Baby ". [9] Sin embargo, el sencillo no logró encontrar audiencia. [9] Poco después, McGlown se comprometió y abandonó el grupo. [10] Barbara Martin fue el pronto reemplazo de McGlown. [9]
Decididas a dejar una impresión en Gordy y unirse al grupo de estrellas en ascenso de Motown, las Primettes frecuentaban su estudio de grabación de Hitsville USA . [11] Finalmente, convencieron a Gordy para que les permitiera contribuir con palmas y voces de fondo para las canciones de otros artistas de Motown, incluidos Marvin Gaye y Mary Wells . [12] En enero de 1961, Gordy finalmente cedió y acordó firmarlos con su sello, pero con la condición de que cambiaran el nombre de su grupo. [11] [13] Para entonces, The Primes se habían combinado con Otis Williams & the Distants y pronto firmarían con Motown como The Temptations . [14] Gordy le dio a Ballard una lista de nombres para elegir que incluía sugerencias como "los Darleens", "los Sweet Ps", "los Melodees", "los Royaltones" y "los Jewelettes". [15] Ballard eligió otra sugerencia, "las Supremes". [16] [12] En la primavera de 1962, Martin dejó el grupo para formar una familia. Así, las recién nombradas Supremes continuaron como un trío. [17]
Entre 1961 y 1963, las Supremes lanzaron seis sencillos, comenzando con " I Want a Guy " y " Buttered Popcorn " en el sello subsidiario de Motown, Tamla . [11] Sin embargo, ninguno de esos primeros seis sencillos se ubicó en las posiciones Top 40 del Billboard Hot 100 . [18] Conocidos en broma como los "Supremes sin hits" en las oficinas de Motown en Hitsville USA, [19] el grupo intentó compensar su falta de éxitos asumiendo cualquier trabajo disponible en el estudio, incluyendo aplausos y coros de canto. para artistas de Motown como Marvin Gaye y The Temptations . Durante estos años, los tres miembros se turnaron para cantar: Wilson prefería las baladas suaves, Ballard prefería las canciones conmovedoras y contundentes, y Ross prefería las canciones pop convencionales. La mayor parte de su material inicial fue escrito y producido por Berry Gordy o Smokey Robinson . [11] [20] En diciembre de 1963, el sencillo " When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes " alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100. [21]
"Lovelight" fue la primera de muchas canciones de Supremes escritas por el equipo de composición y producción de Motown conocido como Holland – Dozier – Holland . [11] A finales de 1963, Berry Gordy eligió a Diane Ross, que comenzó a llamarse "Diana" en 1965, como cantante principal oficial del grupo. [22] Ballard y Wilson periódicamente recibían solos en los álbumes de Supremes, y Ballard continuó cantando su número solista, "People", en concierto durante los siguientes dos años. [23]
En la primavera de 1964, Supremes grabaron el sencillo " Where Did Our Love Go ". [24] La canción fue originalmente pensada por Holland-Dozier-Holland para las Marvelettes , quienes la rechazaron. [24] Aunque a las Supremes no les gustó la canción, los productores las obligaron a grabarla. [24] En agosto de 1964, mientras las Supremes estaban de gira como parte de Caravan of Stars de Dick Clark , "Where Did Our Love Go" alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos, para sorpresa y deleite del grupo. [25] También fue su primera canción en aparecer en la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó el número tres. [26]
A "Where Did Our Love Go" le siguieron cuatro éxitos número uno consecutivos en Estados Unidos: [7] " Baby Love " (que también fue un éxito número uno en el Reino Unido), " Come See About Me ", " Stop! In ". el Nombre del Amor ” y “ De Nuevo en Mis Brazos ”. [21] [27] "Baby Love" fue nominada al premio Grammy de 1965 a la mejor canción de R&B . [28]
Las Supremes adoptaron deliberadamente una imagen más glamorosa que la de los artistas negros anteriores. Gran parte de esto se logró a instancias del jefe de Motown, Berry Gordy, y de Maxine Powell , quienes dirigían la escuela de acabado interna de Motown y el departamento de Desarrollo Artístico. [29] A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Ross cantó con una voz fina y tranquila, y su estilo vocal se correspondía con el hecho de que las tres mujeres embellecieran su feminidad en lugar de imitar las cualidades de los grupos masculinos. Evitando las apariencias sencillas y las rutinas básicas de baile, las Supremes aparecieron en el escenario con maquillaje detallado y vestidos y pelucas de alta costura, y realizaron una elegante coreografía creada por la coreógrafa de Motown Cholly Atkins . Powell le dijo al grupo que "estén preparados para actuar ante reyes y reinas". [29] Gordy quería que Supremes, como todos sus artistas, fueran igualmente atractivos para el público blanco y negro. [30]
Publicaciones como Time y The Detroit News comentaron sobre la pulida presentación de las Supremes. [31] En un perfil de la música rock de mayo de 1965, Time llamó a las Supremes "el grupo femenino reinante de rock 'n' roll" y dijo que Ross "es muy envidiada por el ronroneo ardiente y atrevido de su voz". [32] Arnold S. Hirsch de The Detroit News dijo sobre las Supremes: "no gritan ni se lamentan incoherentemente. Un adulto puede entender nueve de cada 10 palabras que cantan. Y, lo más sorprendente, la melodía se puede detectar claramente en cada canción." [31] La Encyclopedia Britannica comentó que los exitosos sencillos de las Supremes "sonaban modernos, en ascenso y elegantemente sensuales de una manera que atraía por igual a adultos y adolescentes de todas las tendencias". [33]
En 1965, las Supremes eran estrellas internacionales. Hicieron giras por todo el mundo y se volvieron casi tan populares en el extranjero como en Estados Unidos. [34] [35] Casi inmediatamente después de sus primeros éxitos número uno, grabaron canciones para bandas sonoras de películas, aparecieron en la película Beach Ball de 1965 y promocionaron docenas de productos, llegando a tener su propia marca de pan. A finales de 1966, sus éxitos número uno incluían " I Hear a Symphony ", " You Can't Hurry Love " y " You Keep Me Hangin' On ". [36] Ese año el grupo también lanzó The Supremes A' Go-Go , que el 22 de octubre se convirtió en el primer álbum de un grupo exclusivamente femenino en alcanzar el número uno en el Billboard 200 de EE. UU., sacando a Revolver de los Beatles de la cima. lugar. [37] Debido a que las Supremes eran populares tanto entre el público blanco como entre el negro, Gordy hizo que el grupo actuara en clubes nocturnos de renombre como el Copacabana en Nueva York. [38] Los estándares pop y de Broadway se incorporaron a su repertorio junto con sus propios éxitos. [39] Como resultado, Supremes se convirtió en uno de los primeros actos musicales negros en lograr un éxito cruzado completo y sostenido. Los músicos negros de rock and roll de la década de 1950 habían visto muchas de sus exitosas canciones originales versionadas por músicos blancos, y estas versiones generalmente alcanzaban más fama y éxito de ventas que las originales. El éxito de las Supremes, sin embargo, contrarrestó esta tendencia. Con tres miembros del grupo que fueron comercializados por sus personalidades individuales (un movimiento sin precedentes en ese momento) y la voz amigable con el pop de Diana Ross, Supremes rompió las barreras raciales con canciones de rock and roll respaldadas por estilos de R&B . El grupo se volvió extremadamente popular tanto en el país como en el extranjero, convirtiéndose en uno de los primeros actos musicales negros en aparecer regularmente en programas de televisión como Hullabaloo , The Hollywood Palace , The Della Reese Show y, más notablemente, The Ed Sullivan Show , en el que actuaron. Hizo 17 apariciones. [29] En 2003, Fred Bronson escribió que en 1959, cuando las Supremes se formaron como Primettes, "nadie podría haber predicho que se convertirían en el grupo de canto estadounidense más exitoso de todos los tiempos". [40]
Los problemas dentro del grupo y dentro del grupo de artistas de Motown Records provocaron tensión entre los miembros de Supremes. Muchos de los otros artistas de Motown sintieron que Berry Gordy estaba prestando demasiada atención al grupo y a Ross, en particular. [18] A principios de 1967, el nombre del acto se cambió oficialmente brevemente a "the Supremes with Diana Ross" antes de cambiar nuevamente a "Diana Ross & the Supremes" a mediados del verano. [11] The Miracles se había convertido en "Smokey Robinson & the Miracles" dos años antes. En el otoño de 1967, Martha & the Vandellas se convirtieron en "Martha Reeves & the Vandellas". [41] Al enterarse de que Ross recibiría la mayor facturación, David Ruffin presionó, sin éxito, para que los Temptations cambiaran el nombre de "David Ruffin & the Temptations", [42] aunque Gordy mantuvo eso porque proporcionarían dos actos, un cantante principal y un grupo, Motown podría exigir más dinero por reservas en vivo. [43]
El cambio de nombre de The Supremes alimentó los rumores ya presentes de una carrera en solitario para Ross y contribuyó al desmantelamiento profesional y personal del grupo. De hecho, Gordy tenía la intención de reemplazar a Ross con Barbara Randolph ya en el otoño de 1966, pero cambió de opinión y mantuvo a Ross en el grupo durante varios años más. [44]
Cuando Ross se convirtió en el punto focal de las Supremes, Ballard sufrió de depresión y comenzó a beber en exceso, ganando peso hasta que ya no podía usar cómodamente muchos de sus trajes de escenario. Durante este período turbulento, Ballard dependió en gran medida del consejo de su compañera de grupo Mary Wilson, con quien había mantenido una estrecha amistad. Wilson, aunque aparentemente recatado y neutral con la esperanza de mantener estable al grupo, informó en privado a Ballard que Ross y Gordy estaban ansiosos por derrocar a Ballard. [45]
En 1967, Ballard no se presentaba a las fechas de grabación o llegaba a los espectáculos demasiado ebrio para actuar. Para algunos shows de principios de 1967, fue reemplazada por Marlene Barrow (miembro del grupo de respaldo de Motown The Andantes ). Buscando un reemplazo más permanente, Gordy una vez más pensó en Barbara Randolph, posiblemente creyendo que Randolph podría ser preparado como cantante principal del grupo una vez que se decidiera llevar a Ross en solitario. Sin embargo, Ross no recibió bien a Randolph. En abril de 1967, Gordy se puso en contacto con Cindy Birdsong , miembro de Patti LaBelle & the Blue Belles que superficialmente se parecía a Ballard, con planes de traerla como reemplazo de Ballard. [46] Dejó claros sus planes a Ballard y sus compañeros de grupo en una reunión a mediados de abril, y trajeron a Birdsong para comenzar los ensayos. [46] Gordy no despidió a Ballard directamente en ese momento, sino que le pidió a Ballard que renunciara por su cuenta. [46]
Birdsong apareció por primera vez con las Supremes en lugar de Ballard en un concierto benéfico en el Hollywood Bowl el 29 de abril de 1967. [46] [47] Después de la actuación, Gordy rápidamente se enteró de que Birdsong todavía estaba comprometido contractualmente con las Blue Belles cuando los abogados de ese grupo interpuso recurso de amparo en su contra. En mayo, Ballard regresó para lo que ella creía que era un período de prueba, aunque en realidad era una medida provisional hasta que Gordy pudiera comprar la parte del contrato de Birdsong. Durante mayo y junio, sabiendo que estaba a un paso de ser despedida, Ballard intentó seguir la línea, adelgazar y presentarse a sus compromisos a tiempo y sobria. A pesar de esto, Birdsong viajaba en secreto con las Supremes, estudiando sus rutinas. [46]
El 29 de junio de 1967, el grupo regresó al Hotel Flamingo de Las Vegas como "Diana Ross & the Supremes". Los primeros dos días del compromiso de Flamingo transcurrieron sin problemas. El 1 de julio, cuando se reportó para maquillaje y vestuario antes de su primer show de la noche, Ballard descubrió un conjunto extra de vestidos y disfraces que habían traído para Cindy Birdsong. Enojada, Ballard realizó el primer concierto de la noche ebria, lo que provocó un incidente vergonzoso en el escenario en el que su estómago quedó al descubierto cuando deliberadamente lo empujó hacia adelante durante una rutina de baile. Enfurecido, Gordy le ordenó regresar a Detroit y la despidió permanentemente del grupo. Birdsong asumió oficialmente su lugar durante el segundo show del 1 de julio. [48]
La liberación de Ballard de Motown se hizo definitiva el 22 de febrero de 1968, cuando recibió un pago único de 139.804,94 dólares en regalías e ingresos. [49] Intentó una carrera en solitario con ABC Records y se vio obligada a rechazar formalmente un contrato en solitario ofrecido por Motown como parte de su acuerdo. [50] Los dos sencillos de Ballard de 1968 no llegaron a las listas y su álbum en solitario fue archivado. [51] En 1971, Ballard demandó a Motown por 8,7 millones de dólares, alegando que Gordy y Diana Ross habían conspirado para obligarla a abandonar el grupo; [52] el juez falló a favor de Motown. Ballard finalmente se hundió en la pobreza y murió abruptamente el 22 de febrero de 1976, de un paro cardíaco causado por una trombosis coronaria a la edad de 32 años. [53]
Holland-Dozier-Holland abandonó Motown a principios de 1968 después de una disputa con el sello sobre regalías y participación en las ganancias. [54] Como resultado, la calidad de la producción de Motown (y los discos de Diana Ross & the Supremes en particular) comenzó a flaquear. Desde "Reflections" en 1967 hasta "The Weight" en 1969, sólo seis de los once sencillos lanzados alcanzaron el Top 20, y sólo uno de ellos, " Love Child " de 1968, [55] llegó al número uno. Debido a la tensión dentro del grupo y los estrictos horarios de gira, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong aparecen en muchos de estos sencillos; fueron reemplazados en estas grabaciones por cantantes de sesión como los Andantes . [56] Los cambios dentro del grupo y la disminución de sus ventas fueron signos de cambios dentro de la industria musical. El alma basada en el gospel de intérpretes femeninas como Aretha Franklin había eclipsado el sonido basado en el pop de Supremes, que para entonces había evolucionado para incluir más material intermedio. En un clima cultural ahora influenciado más que nunca por movimientos contraculturales como el Partido Pantera Negra , las Supremes se vieron atacadas por no ser "lo suficientemente negras" y perdieron terreno en el mercado de la música negra. [57]
A mediados de 1968, Motown inició una serie de colaboraciones de alto perfil para las Supremes con sus antiguos colegas, los Temptations. Además del hecho de que ambos grupos habían surgido juntos, las parejas tenían sentido financiero: las Supremes tenían una base de fans mayoritariamente blanca, mientras que los Temptations una base de fans mayoritariamente negra. En 1969, el sello inició planes para una carrera en solitario de Diana Ross. [58] Se consideró que varios candidatos, sobre todo Syreeta Wright , reemplazarían a Ross. Después de ver a Jean Terrell, de 24 años, actuar con su hermano Ernie en Florida, Berry Gordy se decidió por el reemplazo de Ross. Terrell firmó con Motown y comenzó a grabar las primeras canciones posteriores a Ross Supremes con Wilson y Birdsong durante el día, mientras Wilson y Birdsong estaban de gira con Ross por la noche. Al mismo tiempo, Ross comenzó a realizar sus primeras grabaciones en solitario. El 2 de noviembre de 1969, Detroit Free Press informó por primera vez sobre la carrera en solitario de Ross . [59]
" Someday We'll Be Together " fue grabado con la intención de lanzarlo como el primer sencillo solista de Diana Ross. Deseando un disco número uno final de Supremes, Gordy lanzó la canción como un sencillo de Diana Ross & the Supremes, a pesar de que ni Wilson ni Birdsong cantaron en el disco. "Someday We'll Be Together" alcanzó el número uno en las listas de éxitos estadounidenses, convirtiéndose no sólo en el duodécimo y último número uno de las Supremes, sino también en el último número uno de la década de 1960. Este sencillo también marcaría la última aparición televisiva de las Supremes junto con Ross, actuando en The Ed Sullivan Show el 21 de diciembre de 1969. [60]
Diana Ross & the Supremes dieron su última actuación el 14 de enero de 1970 en el Frontier Hotel de Las Vegas. [61] Más tarde ese año se lanzó una grabación en vivo de la actuación en una caja de doble LP titulada Farewell . En la actuación final, se presentó el sustituto de Diana Ross, Jean Terrell. Según Mary Wilson, después de esta actuación, Berry Gordy quiso reemplazar a Terrell por Syreeta Wright . Wilson se negó, lo que llevó a Gordy a afirmar que a partir de entonces se lavaría las manos del grupo. [62] Después de la actuación en Frontier Hotel, Ross comenzó oficialmente su carrera como solista. Mary Wilson y Cindy Birdsong continuaron trabajando con Jean Terrell en el primer álbum posterior a Ross Supremes, Right On . [63]
Las Supremes lideradas por Terrell, ahora rebautizadas como "las Supremes"; Conocido extraoficialmente al principio como "The New Supremes", y en años posteriores informalmente llamado "The '70s Supremes", obtuvo éxitos como " Up the Ladder to the Roof " (número 10 en EE. UU., número 6 en Reino Unido), " Stoned Love " ( Número 7 en Estados Unidos, número 3 en Reino Unido) y " Nathan Jones " (número 16 en Estados Unidos, número 5 en Reino Unido), todos ellos producidos por Frank Wilson . Estos tres sencillos también fueron éxitos del Top Ten de R&B, y "Stoned Love" se convirtió en su último éxito de R&B número uno en diciembre de 1970. El equipo de composición y producción Nickolas Ashford y Valerie Simpson produjeron otro éxito del Top 20 para el grupo, Supremes/ Four Tops . Versión a dúo de " River Deep – Mountain High " de Ike y Tina Turner . [64]
En 1972, The Supremes lanzaron su último sencillo en el Top 20, " Floy Joy ", escrito y producido por Smokey Robinson, seguido por el último éxito en el Top 40 de Estados Unidos para la versión del grupo dirigida por Jean Terrell, " Automatally Sunshine " ( Estados Unidos número 37, Reino Unido número 10). "Automatically Sunshine" se convirtió más tarde en el último sencillo entre los 10 primeros del grupo en el Reino Unido. Tanto en "Floy Joy" como en "Sunshine", Terrell compartió protagonismo con Mary Wilson. Motown, que entonces se mudaba de Detroit a Los Ángeles para incursionar en el cine, puso sólo un esfuerzo limitado en promover el nuevo material de las Supremes, y su popularidad y ventas comenzaron a decaer. Cindy Birdsong dejó el grupo en abril de 1972, después de grabar el álbum Floy Joy , para formar una familia; su reemplazo fue Lynda Laurence , ex miembro del grupo de respaldo de Stevie Wonder , Third Generation (un predecesor de Wonderlove). Jimmy Webb fue contratado para producir el próximo LP del grupo, The Supremes producido y arreglado por Jimmy Webb , [65] pero el álbum y su único sencillo "I Guess I'll Miss the Man" no lograron tener un impacto en la lista pop de Billboard . , y el sencillo alcanzó el puesto 85 el 24 de noviembre de 1972. [21]
A principios de 1973, " Bad Weather " , producida por Stevie Wonder, alcanzó el puesto 87 en las listas de éxitos de Estados Unidos y el 37 en el Reino Unido. [21] [26] Laurence se fue para formar una familia, por lo que Cindy Birdsong regresó al grupo. [66]
Consternado por este disco de bajo rendimiento y la falta de apoyo promocional de Motown, Jean Terrell dejó el grupo y fue reemplazado por Scherrie Payne , la hermana de la artista de Invictus Records, Freda Payne . [66]
Entre las salidas de Laurence y Terrell en 1973 y el primer sencillo de Supremes con Scherrie Payne, "He's My Man", un sencillo disco en el que Payne y Wilson compartieron la voz principal, Motown tardó en producir contratos para Payne y el regreso de Birdsong. Antes del lanzamiento del álbum en 1975, Supremes seguían siendo un acto popular en vivo y continuaron de gira en el extranjero, particularmente en el Reino Unido y Japón. Las nuevas grabaciones del grupo no tuvieron tanto éxito como sus lanzamientos anteriores, aunque "He's My Man" del álbum The Supremes fue un éxito disco popular en 1975. En 1976, Birdsong se fue nuevamente y fue reemplazado por Susaye Greene , otro ex miembro de Wonderlove. . [67]
Esta versión final de Supremes lanzó dos álbumes, los cuales reunieron a Supremes con Holland-Dozier-Holland: High Energy , que incluye Birdsong en todas las pistas, y Mary, Scherrie & Susaye . [11] En 1976, las Supremes lanzaron " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking ", su último éxito en el Top 40 del Billboard Hot 100. [21]
El 12 de junio de 1977, las Supremes realizaron su concierto de despedida en el Drury Lane Theatre de Londres cuando Wilson hizo su salida para una carrera en solitario y Scherrie y Susaye habían seleccionado a Joyce Vincent para completar el trío como un nuevo tercer miembro. En cambio, Motown decidió que sin ningún miembro original, Supremes se disolvería. [dieciséis]
Se han publicado y producido varias obras de ficción que se basan en parte en la carrera del grupo. La película Sparkle de 1976 presenta la historia de un trío de cantantes parecido a Supremes llamado "Sister & the Sisters" de Harlem , Nueva York. La banda sonora de la película fue compuesta por Curtis Mayfield y el álbum de la banda sonora de Aretha Franklin fue un éxito comercial. Se estaba desarrollando una nueva versión de Sparkle a principios de la década de 2000 con la cantante de R&B Aaliyah como protagonista, pero el proyecto fue archivado cuando Aaliyah murió en 2001. [68] La nueva versión de Sparkle finalmente se lanzó en agosto de 2012 y fue protagonizada por Jordin Sparks y Whitney Houston . en su último papel cinematográfico. [69]
El 21 de diciembre de 1981, el musical Dreamgirls, ganador del premio Tony , se estrenó en el Imperial Theatre de Broadway y tuvo 1.522 funciones. El musical, basado libremente en la historia de Supremes, sigue la historia de Dreams, un trío de cantantes exclusivamente femenino de Chicago que se convierten en superestrellas de la música. Varios de los personajes de la obra son análogos de la vida real de Supremes/Motown, y la historia se centra en la doble de Florence Ballard , Effie White. Si bien están influenciadas por la música de Supremes y Motown, las canciones de la obra son una mezcla más amplia de R&B/soul y música de Broadway. A Mary Wilson le encantó el musical, pero Diana Ross se enojó y se negó a verlo. [70]
The Supremes fueron nominadas dos veces al premio Grammy : a la mejor grabación de Rhythm & Blues ("Baby Love", 1965) y a la mejor interpretación vocal de un grupo de rock & roll contemporáneo ("Stop! In the Name of Love", 1966), pero nunca ganaron. un premio en competición. [71] Tres de sus canciones fueron añadidas al Salón de la Fama de los Grammy : "Where Did Our Love Go" y "You Keep Me Hangin' On" (ambas en 1999) y "Stop! In the Name of Love" (2001). [72] El grupo (Ross, Wilson y Ballard) fue nombrado como uno de los ocho ganadores de un premio Grammy Lifetime Achievement Award en la 65.a entrega anual de los premios Grammy en 2023. [73]
"¡Stop! In the Name of Love" y "You Can't Hurry Love" se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al rock and roll. [74] La formación Ross-Wilson-Ballard fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entró en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998. En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en el puesto 97 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [75] Las Supremes se destacan por las influencias que han tenido en los grupos de chicas negras que las han sucedido en la música popular, como The Three Degrees , The Emotions , The Pointer Sisters , En Vogue , TLC , Destiny's Child y Cleopatra . [76] " Los Beatles estaban allí", dijo Madonna sobre su infancia, "pero yo estaba más interesada en The Supremes. Realmente me gustaban los grupos de chicas". [77]
El interés de los fanáticos hizo que la idea de una gira de reunión de Supremes fuera muy rentable durante la década de 1980. En 1982, cuando Motown reunió a todos los Temptations, se rumoreaba que Motown reuniría a las Supremes. Se consideró la formación de 1974 de Supremes (Wilson, Birdsong y Payne) para esta reunión, que incluiría nuevas grabaciones y una gira. Siguiendo el consejo de Berry Gordy, Wilson se negó a reunirse y la idea fue descartada. Ross se reunió brevemente con Wilson y Birdsong para interpretar "Someday We'll Be Together" en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever , grabado el 25 de marzo de 1983 y transmitido por NBC el 16 de mayo de 1983. [78]
En 2000, se hicieron planes para que Ross se uniera a Wilson y Birdsong para una gira de reunión planificada "Diana Ross & the Supremes: Return to Love". Sin embargo, Wilson rechazó la idea, porque mientras los promotores ofrecieron a Ross 15 millones de dólares para actuar, a Wilson le ofrecieron 4 millones de dólares y a Birdsong menos de 1 millón de dólares. [79] La propia Ross se ofreció a duplicar las cantidades que se habían ofrecido originalmente a Wilson y Birdsong, pero mientras Birdsong aceptó, Wilson se mantuvo firme y, como resultado, el trato fracasó con las dos ex Supremes. Finalmente, la gira "Return to Love" continuó según lo previsto, pero con Payne y Laurence uniéndose a Ross, aunque ninguno de los tres había estado en el grupo al mismo tiempo y ni Payne ni Laurence habían cantado en ninguno de los éxitos originales. grabaciones que ahora cantaban en vivo. Susaye Greene también fue considerada para esta gira, pero se negó a hacer una audición para ella. Los críticos musicales se quejaron y muchos fans se sintieron decepcionados tanto por esto como por los altos precios de las entradas para los espectáculos. Aunque a la gira le fue bien en los mercados más grandes, incluyendo casi su capacidad en la noche inaugural en Filadelfia y un lleno total en el Madison Square Garden de Nueva York, tuvo un desempeño inferior en los mercados más pequeños y medianos. La gira fue cancelada después de tocar solo la mitad de las fechas del itinerario. [80]
Con la muerte de Florence Ballard en 1976 y la muerte de Mary Wilson el 8 de febrero de 2021, ya no hay ningún reencuentro posible de la formación clásica original. [53] [81]
En 1986, Jean Terrell, Scherrie Payne y Lynda Laurence comenzaron a actuar como las Ex Damas de las Supremes , o FLOS. [82] Cuando Terrell renunció en 1992, Sundray Tucker , la hermana de Laurence, intervino por un corto tiempo, pero fue reemplazada por Freddi Poole en 1996. [82] Más recientemente, en septiembre de 2009, Poole fue reemplazada por Joyce Vincent , ex miembro de Tony . Orlando y Amanecer . [82] En 2017, Laurence se fue y fue reemplazado por Greene. [83]
En 1977, la última miembro original y fundadora, Mary Wilson , decidió disolver The Supremes y forjar una carrera en solitario. Wilson contrató a Kaaren Ragland, Karen Jackson y Debbie Sharpe para actuar como cantantes de fondo durante giras de conciertos en el Reino Unido , Europa , el sudeste asiático y Australia . Actuaron con Wilson desde 1978 hasta mediados de la década de 1980, ayudándola a cumplir con sus obligaciones contractuales relacionadas con The Supremes y evitando posibles acciones legales por parte de Motown, como detalló Wilson en su libro de 1990. [ cita necesaria ]
En 1989, Kaaren Ragland fundó un grupo conocido como The Sounds of the Supremes. Ragland afirma su afiliación con las Supremes basándose en sus actuaciones junto a Mary Wilson. Sin embargo, Motown nunca la contrató, sus actuaciones con Wilson ocurrieron después de la disolución de Supremes en 1977 y no es reconocida como miembro oficial de Supremes. [84]
En 1996, Mary Wilson demandó a sus excompañeras de grupo Kaaren Ragland, Hollis Paysuer, Scherrie Payne , Lynda Laurence y sus gerentes por infracción de marca registrada del nombre Supremes. [85] En 1999, el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de Estados Unidos falló en contra de Wilson, afirmando que Motown posee el nombre y había permitido a las ex Damas de las Supremes y Sounds of the Supremes usar el nombre. [86] [87]
The Supremes (también conocidas como Primettes y Diana Ross & the Supremes)
Las Primettes
las supremas
Diana Ross y las Supremas
las supremas
Álbumes de estudio
Medios de los comunes
Datos de Wikidata