Una mandolina ( italiano : mandolino , pronunciado [mandoˈliːno] ; literalmente " mandola pequeña ") es un instrumento musical de cuerda de la familia del laúd y generalmente se pulsa con una púa . Por lo general, tiene cuatro hileras de cuerdas dobladas afinadas al unísono , dando así un total de ocho cuerdas. Se utilizan diversos tipos de cuerdas, siendo las de acero las más comunes y normalmente las menos costosas. Los cursos suelen estar afinados en un intervalo de quintas perfectas , con la misma afinación que un violín (G3, D4, A4, E5). Además, al igual que el violín, es la soprano miembro de una familia que incluye la mandola , la mandolina de octava , el mandocello y el mandobajo .
Hay muchos estilos de mandolina, pero los tres tipos más comunes son la mandolina napolitana o de respaldo redondo , la mandolina arqueada y la mandolina de respaldo plano . La versión de respaldo redondo tiene un fondo profundo, construido con tiras de madera pegadas entre sí formando un cuenco. La parte superior arqueada, también conocida como mandolina con parte superior tallada, tiene una parte superior arqueada y una parte posterior arqueada menos profunda, ambas talladas en madera. La mandolina de fondo plano utiliza láminas delgadas de madera para el cuerpo, reforzadas en el interior para mayor resistencia de manera similar a una guitarra. Cada estilo de instrumento tiene su propia calidad de sonido y está asociado con formas particulares de música. Las mandolinas napolitanas ocupan un lugar destacado en la música clásica y tradicional europea . Los instrumentos Archtop son comunes en la música folklórica estadounidense y en la música bluegrass . Los instrumentos de fondo plano se utilizan comúnmente en la música folclórica irlandesa, británica y brasileña, y en las estudiantinas mexicanas .
Otras variaciones de mandolina difieren principalmente en el número de cuerdas e incluyen modelos de cuatro cuerdas (afinadas en quintas) como la bresciana y la cremonesa; tipos de seis cuerdas (afinadas en cuartas ) como la milanesa, la lombarda y la siciliana; instrumentos de seis órdenes de 12 cuerdas (dos cuerdas por orden) como los genoveses; y la tricordia , con cuatro hileras de triple cuerda (12 cuerdas en total). [1]
Gran parte del desarrollo de la mandolina giró en torno a la tapa armónica (la parte superior). Los primeros instrumentos eran silenciosos, encordados con cuerdas de tripa y punteados con los dedos o con una pluma. Sin embargo, los instrumentos modernos son más ruidosos y utilizan cuerdas de metal, que ejercen más presión que las cuerdas de tripa. La caja armónica moderna está diseñada para soportar la presión de las cuerdas metálicas que romperían los instrumentos anteriores. La caja armónica tiene muchas formas, pero generalmente es redonda o en forma de lágrima, a veces con volutas u otras proyecciones. Por lo general, hay uno o más orificios de sonido en la tapa armónica, ya sea redondos, ovalados o con forma de f caligráfica (agujero en f). Una boca de sonido redonda u ovalada puede cubrirse o bordearse con rosetas o listones decorativos . [2] [3]
Las mandolinas evolucionaron a partir de instrumentos de la familia del laúd en Europa. Los predecesores incluyen el gittern y el mandore o mandola en Italia durante los siglos XVII y XVIII. Había una variedad de variantes regionales, pero las dos más extendidas fueron la mandolina napolitana y la mandolina lombarda. El estilo napolitano se ha extendido por todo el mundo.
Las mandolinas tienen un cuerpo que actúa como resonador , unido a un cuello . El cuerpo resonante puede tener la forma de un cuenco ( laúdes de cuello con cuello ) o de una caja ( laúdes de caja con cuello ). Las mandolinas italianas tradicionales, como la mandolina napolitana, cumplen con la descripción del cuenco con cuello. [5] Los instrumentos de caja con mástil incluyen las mandolinas con tapa arqueada y las mandolinas con parte posterior plana. [6]
Las cuerdas pasan entre afinadores mecánicos en la parte superior del mástil hasta un cordal que ancla el otro extremo de las cuerdas. Las cuerdas están suspendidas sobre el mástil y la tapa armónica y pasan sobre un puente flotante . [7] [ se necesita una mejor fuente ] El puente se mantiene en contacto con la tapa armónica mediante la presión hacia abajo de las cuerdas. El mástil es plano o tiene un ligero radio, y está cubierto por un diapasón con trastes . [8] [9] [10] La acción de las cuerdas en el puente hace que la tapa armónica vibre, produciendo sonido. [11]
Como cualquier instrumento punteado, las notas de mandolina decaen hasta quedar en silencio en lugar de sonar continuamente como ocurre con una nota inclinada en un violín , y las notas de mandolina decaen más rápido que los cordófonos más grandes como la guitarra. Esto fomenta el uso del trémolo (punción rápida de uno o más pares de cuerdas) para crear notas o acordes sostenidos. Las cuerdas emparejadas de la mandolina facilitan esta técnica: la púa golpea alternativamente cada par de cuerdas, proporcionando un sonido más completo y continuo que el que produciría una sola cuerda.
Se han utilizado diversas variaciones de diseño y técnicas de amplificación para hacer que las mandolinas sean comparables en volumen a instrumentos y orquestas más ruidosos, incluida la creación de híbridos mandolina-banjo con el cuerpo en forma de tambor del banjo más ruidoso , añadiendo resonadores metálicos (sobre todo por Dobro y el National String Instrument Corporation ) para fabricar una mandolina resonadora , y amplificar mandolinas eléctricas mediante amplificadores.
Se utilizan una variedad de afinaciones diferentes. Por lo general, las hileras de 2 cuerdas adyacentes se afinan al unísono. Con diferencia, la afinación más común es la misma que la del violín, en notación de tono científica G 3 –D 4 –A 4 –E 5 , o en notación de tono de Helmholtz : g–d′–a′–e″.
Los números de Hz que se muestran arriba suponen un estándar de 440 Hz A , en la mayor parte del mundo occidental. Algunos reproductores utilizan un A de hasta 10 Hz por encima o por debajo de 440, principalmente fuera de Estados Unidos.
Existen otras afinaciones, incluidas las afinaciones cruzadas , en las que las cuerdas generalmente duplicadas se afinan en diferentes tonos. Además, los guitarristas a veces pueden afinar una mandolina para imitar una parte de los intervalos de una afinación de guitarra estándar para lograr patrones de traste familiares.
La mandolina es el miembro soprano de la familia de la mandolina, al igual que el violín es el miembro soprano de la familia del violín . Al igual que el violín, la longitud de su escala suele ser de unas 13 pulgadas (330 mm). Las mandolinas americanas modernas inspiradas en las Gibson tienen una escala más larga , alrededor de 13+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm). Las cuerdas de cada una de sus hileras de doble cuerdaestán afinadas al unísono y las hileras utilizan la misma afinación que el violín: G 3 –D 4 –A 4 –E 5 .
La mandolina piccolo o sopranino es un miembro raro de la familia, afinada una octava por encima de la mandola y una cuarta por encima de la mandolina (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ); la misma relación que la del piccolo (con la flauta de concierto occidental ) o el violino piccolo (con el violín y la viola ). Un modelo fue fabricado por la empresa Lyon & Healy bajo la marca Leland. Un puñado de luthiers contemporáneos construyen mandolinas piccolo.
La mandola , denominada mandola tenor en Gran Bretaña e Irlanda y liola o mandolina alto en Europa continental, está afinada una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la de la viola con el violín . Algunos también llaman a este instrumento "alto mandola". La longitud de su escala suele ser de unos 16+1 ⁄ 2 pulgadas (420 mm). Normalmente se afina como una viola (quinta justa debajo de la mandolina) y un banjo tenor: C 3 –G 3 –D 4 –A 4 .
La mandolina de octava (EE. UU. y Canadá), denominada mandola de octava en Gran Bretaña e Irlanda y mandola en Europa continental, está afinada una octava por debajo de la mandolina: G 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Su relación con la mandolina es la del violín tenor con el violín, o del saxofón tenor con el saxofón soprano . La longitud de la escala de la mandolina de octava suele ser de aproximadamente 20 pulgadas (510 mm), aunque no se desconocen los instrumentos con escalas tan cortas como 17 pulgadas (430 mm) o tan largas como 21 pulgadas (530 mm).
El instrumento tiene una variante frente a las costas de América del Sur en Trinidad, donde se le conoce como bandol , un instrumento de fondo plano con cuatro hileras, las dos inferiores encordadas con cuerdas de metal y nailon. [12]
El bouzouki irlandés , aunque no es estrictamente un miembro de la familia de las mandolinas, tiene un parecido razonable y un rango similar a la mandolina de octava. Deriva del bouzouki griego (un laúd de cuello largo), construido como una mandolina de fondo plano y utiliza afinaciones de quinta, con mayor frecuencia G 2 –D 3 –A 3 –D 4 . Otras afinaciones incluyen: A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (una octava por debajo de la mandolina, en cuyo caso funciona esencialmente como una mandolina de octava), G 2 –D 3 –G 3 –D 4 o A 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Aunque los pares de cursos de bajo del bouzouki irlandés suelen estar afinados al unísono, en algunos instrumentos uno de cada par se reemplaza por una cuerda más ligera y afinada en octavas, similar a la guitarra de 12 cuerdas . Si bien ocupa el mismo rango que la mandolina de octava/mandola de octava, el bouzouki irlandés se distingue teóricamente del instrumento anterior por su longitud de escala más larga, típicamente de 24 a 26 pulgadas (610 a 660 mm), aunque escalas de hasta 27 pulgadas ( 690 mm), que es la escala griega habitual del bouzouki, no son desconocidas. Sin embargo, en el uso moderno, los términos "mandolina de octava" y "bouzouki irlandés" se utilizan a menudo indistintamente para referirse al mismo instrumento.
La cítara moderna también puede incluirse libremente en una familia de mandolinas "extendida", debido a su parecido con las mandolinas de lomo plano, a las que es anterior. Su propio linaje lo remonta al Renacimiento . Por lo general, es un instrumento de cinco órdenes (diez cuerdas) que tiene una longitud de escala de entre 20 y 22 pulgadas (510 y 560 mm). El instrumento suele estar afinado en D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 o G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4 , y es esencialmente una mandola de octava con un quinto orden en cualquiera de los dos casos. la parte superior o inferior de su rango. Algunos luthiers, como Stefan Sobell, también llaman cítara a la mandola de octava o al bouzouki irlandés de escala más corta, independientemente de si tiene cuatro o cinco hileras.
Otros parientes de la cítara, que también podrían estar vagamente vinculados a las mandolinas (y a veces se afinan y tocan como tales), incluyen la guitarra portuguesa de 6 órdenes y 12 cuerdas y la cítara de 5 órdenes y 9 cuerdas .
El mandocello está afinado clásicamente en una octava más una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la del violonchelo con el violín, estando sus cuerdas afinadas en C 2 –G 2 –D 3 –A 3 . La longitud de su escala suele ser de aproximadamente 26 pulgadas (660 mm). La escala típica de un violonchelo es de 27 pulgadas (690 mm).
La mandolona era un miembro barroco de la familia de las mandolinas en el rango de graves que fue superado por el mandocello. Formaba parte de la familia de las mandolinas napolitanas.
El laouto griego o laghouto (laúd de cuello largo) es similar a un mandocello, normalmente afinado C 3 /C 2 –G 3 /G 2 –D 3 /D 3 –A 3 /A 3 con la mitad de cada par de notas inferiores. dos cursos afinados en una octava alta en una cuerda de calibre más ligero. El cuerpo es un cuenco con duelas, el puente sin selleta está pegado a la cara plana como la mayoría de los ouds y laúdes, con afinadores mecánicos, cuerdas de acero y trastes de tripa atados. Los laoutos modernos, como se tocan en Creta, tienen todo el curso inferior afinado en C 3 , una octava reentrante por encima del C bajo esperado. Su longitud de escala suele ser de aproximadamente 28 pulgadas (710 mm).
La mandola argelina fue desarrollada por un luthier italiano a principios de la década de 1930, ampliada a partir de una mandola hasta que alcanzó una longitud de escala de aproximadamente 25 a 27 pulgadas. [13] Es un instrumento de espalda plana, con mástil ancho y 4 hileras (8 cuerdas), 5 hileras (10 cuerdas) o 6 hileras (12 cuerdas), y se utiliza en Argelia y Marruecos. El instrumento se puede afinar como guitarra, oud o mandocello, según la música que se utilizará para tocar y las preferencias del intérprete. Al afinarla como guitarra las cuerdas estarán afinadas (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); [14] las cuerdas entre paréntesis se eliminan para un instrumento de cinco o cuatro órdenes. Usando una afinación de oud árabe común D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ). [15] Para una afinación de mandocello usando quintas C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ). [dieciséis]
El mandobajo es la versión bajo de la mandolina, al igual que el contrabajo es el bajo del violín. Al igual que el contrabajo, suele tener 4 cuerdas simples, en lugar de cursos dobles, y al igual que el contrabajo, suele estar afinado en cuartas perfectas en lugar de quintas como la mayoría de los instrumentos de la familia de mandolinas: E 1 –A 1 –D 2 – G 2, la misma afinación que un bajo . Estos fueron fabricados por la compañía Gibson a principios del siglo XX y nunca fueron muy comunes. Un mandobajo de cuatro cuerdas de escala más pequeña, generalmente afinado en quintas: G 1 –D 2 –A 2 –E 3 (dos octavas por debajo de la mandolina), aunque no tan resonante como el instrumento más grande, a menudo era preferido por los instrumentistas por ser más fácil de manejar. y más portátil. [17] Sin embargo, según se informa, la mayoría de las orquestas de mandolina preferían utilizar el contrabajo ordinario , en lugar de un instrumento especializado de la familia de la mandolina. Calace y otros fabricantes italianos anteriores a Gibson también fabricaron bajos de mandolina.
También existe el relativamente raro mandobajo de ocho cuerdas, o "trémolo-bajo", con cursos dobles como el resto de la familia de mandolinas, y está afinado en G 1 –D 2 –A 2 –E 3 , dos octavas más bajas que el mandolina, o C 1 –G 1 –D 2 –A 2 , dos octavas por debajo de la mandola. [18] [19]
Las mandolinas Bowlback (también conocidas como roundbacks) se utilizan en todo el mundo. Se fabrican con mayor frecuencia en Europa, donde la larga historia del desarrollo de la mandolina ha creado estilos locales. Sin embargo, también los fabrican los luthiers japoneses.
Debido a la forma y a la construcción común a partir de tiras de madera de colores alternos, en los Estados Unidos a veces se les conoce coloquialmente como "insecto de la patata", " escarabajo de la patata " o mandolina tater-bug. [20]
El estilo napolitano tiene un cuerpo en forma de almendra que se asemeja a un cuenco, construido con tiras curvas de madera. Suele tener una mesa de sonido curvada , inclinada en dos planos con el diseño de absorber la tensión de las ocho cuerdas metálicas dispuestas en cuatro hileras. Un diapasón de madera se asienta encima o está al ras de la mesa de sonido. Los instrumentos muy antiguos pueden utilizar clavijas de madera , mientras que los instrumentos más nuevos tienden a utilizar afinadores de metal con engranajes . El puente es un tramo móvil de madera dura. Debajo de la boca, debajo de las cuerdas, se pega un golpeador . [21] [22] [23] Los roundbacks europeos suelen utilizar una escala de 13 pulgadas (330 mm) en lugar de la de 13+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm) común en mandolinas archtop. [24]
Entrelazada con el estilo napolitano está la mandolina de estilo romano, que ha influido en él. [25] La mandolina romana tenía un diapasón más curvo y estrecho. [25] El diapasón se alargó sobre la boca de las cuerdas Mi, las cuerdas agudas. [25] La forma de la parte posterior del mástil era diferente, menos redondeada con un borde, el puente era curvado haciendo que las cuerdas sol fueran más altas. [25] La mandolina romana tenía engranajes de afinación mecánicos antes que la napolitana. [25]
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Entre los fabricantes italianos destacados se incluyen Vinaccia (Nápoles), Embergher [26] (Roma) y Calace (Nápoles). [27] Otros fabricantes modernos incluyen a Lorenzo Lippi (Milán), Hendrik van den Broek (Países Bajos), Brian Dean (Canadá), Salvatore Masiello y Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) y Ferrara, Gabriele Pandini. [24]
En los Estados Unidos, cuando el bowlback se fabricaba en grandes cantidades, Lyon and Healy era un fabricante importante, especialmente bajo la marca "Washburn". [27] Otros fabricantes estadounidenses incluyen Martin , Vega y Larson Brothers. [27]
En Canadá, Brian Dean ha fabricado instrumentos en estilos napolitano, romano, alemán y americano [28] pero también es conocido por su diseño original 'Grand Concert' creado para el virtuoso estadounidense Joseph Brent . [29]
Entre los fabricantes alemanes se encuentran Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert y Alfred Woll. [24] [27] Los bowlbacks alemanes utilizan un estilo desarrollado por Seiffert, con un cuerpo más grande y redondo. [24]
Las marcas japonesas incluyen Kunishima y Suzuki. [30] Otros fabricantes japoneses incluyen Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama y Ochiai. [24] [31]
Otra familia de mandolinas bowlback procedía de Milán y Lombardía . [33] Estas mandolinas están más cerca del mandolino o mandore que otras mandolinas modernas. [33] Son más cortos y anchos que la mandolina napolitana estándar, con un respaldo poco profundo. [34] Los instrumentos tienen 6 cuerdas, 3 cuerdas agudas de alambre y 3 cuerdas graves de tripa o seda envueltas en alambre. [33] [34] Las cuerdas discurrían entre las clavijas y un puente que estaba pegado a la tapa armónica, como el de una guitarra. Las mandolinas lombardas estaban afinadas en sol – si – e′ – a′ – d ″ –g ″ (mostradas en notación de tono Helmholtz ). [34] Un desarrollador del estilo milanés fue Antonio Monzino (Milán) y su familia, quienes lo hicieron durante seis generaciones. [33]
Samuel Adelstein describió la mandolina lombarda en 1893 como más ancha y más corta que la mandolina napolitana, con una espalda menos profunda y un cuello más corto y ancho, con seis cuerdas simples en comparación con el conjunto de 4 de la mandolina normal. [35] La lombarda estaba afinada C – D –A–E–B–G. [35] Las cuerdas estaban sujetas al puente como las de una guitarra. [35] Había 20 trastes, que cubrían tres octavas, con cinco notas adicionales. [35] Cuando Adelstein escribió, no había cuerdas de nailon, y la tripa y las cuerdas simples "no vibran tan clara y dulcemente como la doble cuerda de acero de la napolitana". [35]
Las mandolinas brescianas (también conocidas como cremonesas) que han sobrevivido en los museos tienen cuatro cuerdas de tripa en lugar de seis y un puente fijo. [36] [37] La mandolina estaba afinada en quintas, como la mandolina napolitana. [36] En su método de mandolina de 1805 , Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Bartolomeo Bortolazzi popularizó la mandolina cremonesa, que tenía cuatro cuerdas simples y un puente fijo, al que se unían las cuerdas. [38] [37] Bortolazzi dijo en este libro que las nuevas mandolinas con cuerdas de alambre eran incómodas de tocar, en comparación con los instrumentos de cuerda de tripa. [38] Además, sintió que tenían un "tono menos agradable... duro, parecido a una cítara" en comparación con el "tono más suave y pleno de canto" de la cuerda de tripa. [38] Prefería las cuatro cuerdas simples del instrumento cremonese, que estaban afinadas igual que el napolitano. [37] [38]
Al igual que la mandolina lombarda, la mandolina genovesa no estaba afinada en quintas. Sus 6 cuerdas de tripa (o 6 hileras de cuerdas) estaban afinadas como una guitarra pero una octava más alta: ea-d'-g'-b natural-e”. [39] [40] Al igual que la mandolina napolitana y a diferencia de la mandolina lombarda, la genovesa no tiene el puente pegado a la tabla armónica, sino que sostiene el puente con tensión hacia abajo, desde las cuerdas que corren entre la parte inferior y el mástil del instrumento. El cuello era más ancho que el de la mandolina napolitana. [39] La clavija es similar a la de la guitarra. [40]
A finales del siglo XIX, un nuevo estilo, con una tapa y un fondo tallados inspirados en los instrumentos de la familia del violín, comenzó a suplantar a los instrumentos de estilo europeo con fondo de cuenco en los Estados Unidos. Este nuevo estilo se atribuye a las mandolinas diseñadas y construidas por Orville Gibson , un luthier de Kalamazoo, Michigan, que fundó "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" en 1902. Las mandolinas Gibson evolucionaron hacia dos estilos básicos: el florentino o el F- estilo, que tiene una voluta decorativa cerca del cuello, dos puntas en la parte inferior del cuerpo y generalmente una voluta tallada en el clavijero; y el estilo A, que tiene forma de pera, no tiene puntas y suele tener una pala más sencilla.
Estos estilos generalmente tienen dos bocas en forma de F, como un violín (F-5 y A-5), o una sola boca ovalada (F-4 y A-4 y modelos inferiores) directamente debajo de las cuerdas. Existe mucha variación entre los creadores que trabajan a partir de estos arquetipos, y otras variantes se han vuelto cada vez más comunes. Generalmente, en los Estados Unidos, las mandolinas Gibson F-hole F-5 y las mandolinas influenciadas por ese diseño están fuertemente asociadas con el bluegrass, mientras que el estilo A se asocia con otros tipos de música, aunque también se usa con mayor frecuencia y se asocia. con pasto azul. La carpintería más complicada del F-5 también se traduce en un instrumento más caro.
El refuerzo interno para sostener la tapa de las mandolinas estilo F generalmente se logra con barras tonales paralelas, similares a la barra de bajo de un violín. En cambio, algunos fabricantes emplean "arriostramientos en X", que son dos barras de tono encajadas juntas para formar una X. Algunos luthiers ahora usan un "arriostramiento en X modificado" que incorpora tanto una barra de tono como un refuerzo en X.
Numerosos fabricantes de mandolinas modernos construyen instrumentos que replican en gran medida los modelos Gibson F-5 Artist construidos a principios de la década de 1920 bajo la supervisión del acústico de Gibson Lloyd Loar . Los instrumentos originales firmados por Loar son buscados y extremadamente valiosos. Otros fabricantes del período Loar y anteriores incluyen a Lyon y Healy , Vega y Larson Brothers.
Lo ideal para las encimeras arqueadas han sido piezas macizas de madera talladas en la forma adecuada. Sin embargo, existe otro arco, el tablero hecho de madera laminada o finas láminas de madera maciza, prensadas para darle forma de arco. Estos se han vuelto cada vez más comunes en el mundo de los instrumentos musicales construidos internacionalmente en el siglo XXI.
Los instrumentos con tapa prensada están hechos para que parezcan iguales a los instrumentos con tapa tallada, pero no suenan igual que las tapas de madera tallada. Las tapas de madera tallada, cuando se tallan con el grosor ideal, producen el sonido que esperan los consumidores. No tallarlos correctamente embota el sonido. El sonido de un instrumento de madera tallada cambia cuanto más se toca, y se buscan instrumentos más antiguos por su rico sonido.
Las tapas prensadas de madera laminada tienen menos resonancia que la madera tallada, y la madera y el pegamento vibran de manera diferente a la veta de la madera. Las tapas a presión hechas de madera maciza tienen la veta natural de la madera comprimida, lo que generalmente crea un sonido menos completo que el de una mandolina con tapa tallada y bien hecha.
Las mandolinas con parte posterior plana usan una hoja delgada de madera con refuerzos para la parte posterior, como lo usa una guitarra, en lugar del cuenco del fondo del cuenco o la parte posterior arqueada de las mandolinas talladas.
Al igual que el bowlback, el flatback tiene una boca redonda. En ocasiones, esto se ha modificado a un orificio alargado, llamado orificio D. El cuerpo tiene forma de almendra redondeada con una tapa armónica plana o, a veces, inclinada. [41]
El tipo se desarrolló en Europa en la década de 1850. [41] Los franceses y alemanes la llamaron mandolina portuguesa, aunque también la desarrollaron localmente. [41] Los alemanes lo utilizaron en Wandervogel . [42]
El bandolim se usa comúnmente allí donde los españoles y portugueses lo llevaron: en América del Sur, en Brasil ( Choro ) y en Filipinas. [42]
A principios de la década de 1970, el luthier inglés Stefan Sobell desarrolló una mandolina de cuerpo grande y fondo plano con una caja armónica tallada, basada en su propio diseño de cítara ; A esto se le suele llamar mandolina "celta". [43] [44]
Las formas americanas incluyen la mandolina Army-Navy, la flatiron y las mandolinas pancake.
El tono del fondo plano se describe como cálido o suave, adecuado para música folclórica y audiencias más pequeñas. El sonido del instrumento no atraviesa el sonido de los demás intérpretes como lo hace una tapa tallada.
La doble tapa es una característica con la que los luthiers están experimentando en el siglo XXI para conseguir un mejor sonido. [45] Sin embargo, los mandolinistas y luthiers han estado experimentando con ellos desde al menos principios del siglo XX.
A principios del siglo XX, el mandolinista Ginislao Paris se acercó a Luigi Embergher para construir mandolinas personalizadas. [46] La pegatina dentro de uno de los cuatro instrumentos supervivientes indica que la construcción lleva su nombre, el Sistema Ginislao Paris ). [46] Las mandolinas de doble tapa y fondo redondo de Paris utilizan un fondo falso debajo de la tapa armónica para crear un segundo espacio hueco dentro del instrumento. [46]
Los mandolinistas modernos como Joseph Brent y Avi Avital utilizan instrumentos personalizados, ya sea por elección del luthier o a petición del intérprete. [45] [47] La mandolina de Joseph Brent, hecha por Brian Dean, también usa lo que Brent llama un respaldo falso. [48] La mandolina de Brent fue la solución del luthier a la solicitud de Brent de una mandolina ruidosa en la que la madera fuera claramente audible, con menos sonido metálico de las cuerdas. [45] El tipo utilizado por Avital es una variación del fondo plano, con una doble parte superior que encierra una cámara de resonancia, orificios de sonido en el costado y una parte posterior convexa. [49] Está fabricado por un fabricante en Israel, el luthier Arik Kerman. [50] Otros intérpretes de mandolinas Kerman incluyen a Alon Sariel, [51] [52] Jacob Reuven , [50] y Tom Cohen. [53]
Otras variantes de fabricación estadounidense incluyen el mandolinetto o mandolina con forma de guitarra Howe-Orme (fabricada por Elias Howe Company entre 1897 y aproximadamente 1920), que presentaba un bulto cilíndrico a lo largo de la parte superior desde el extremo del diapasón hasta el cordal y el mando-laúd Vega ( más comúnmente llamada mandolina con respaldo cilíndrico fabricada por Vega Company entre 1913 y aproximadamente 1927), que tenía un abultamiento longitudinal similar pero en la parte posterior en lugar de en la parte frontal del instrumento.
Benjamin Bradbury de Brooklyn patentó un instrumento con un mástil de mandolina combinado con un cuerpo estilo banjo en 1882 y John Farris le dio el nombre de banjolin en 1885. [54] Hoy en día , el banjolín a veces se reserva para describir un instrumento con cuatro cuerdas, mientras que la versión con cuatro hileras de cuerdas dobles se llama mandolina-banjo .
Una mandolina resonadora o "mandolina resofónica" es una mandolina cuyo sonido se produce mediante uno o más conos metálicos (resonadores) en lugar de la habitual tapa armónica de madera (parte superior/cara de la mandolina). Las marcas históricas incluyen Dobro y National.
Como ocurre con casi todos los demás cordófonos contemporáneos, otra variante moderna es la mandolina eléctrica . Estas mandolinas pueden tener cuatro o cinco hileras de cuerdas individuales o dobles. Fueron desarrollados a principios de la década de 1930, al mismo tiempo que el desarrollo de la guitarra eléctrica . Vienen en formas de cuerpo sólido y eléctricas acústicas .
Se han diseñado instrumentos específicos para superar la rápida decadencia de la mandolina con sus notas punteadas. [55] Fender lanzó un modelo en 1992 con una cuerda adicional (una La alta, por encima de la cuerda Mi), un puente de trémolo y una pastilla humbucker adicional (dos en total). [55] El resultado fue un instrumento capaz de tocar riffs de guitarra de estilo heavy metal o pasajes parecidos a los de un violín con notas sostenidas que se pueden ajustar como con una guitarra eléctrica. [55]
El repertorio internacional de música para mandolina es casi ilimitado y los músicos lo utilizan para tocar varios tipos de música. Esto es especialmente cierto en la música de violín, ya que la mandolina tiene la misma afinación que el violín. Tras su invención y desarrollo inicial en Italia, la mandolina se extendió por todo el continente europeo. El instrumento se utilizó principalmente en una tradición clásica con orquestas de mandolina, las llamadas Estudiantinas o, en Alemania, Zupforchestern, que aparecían en muchas ciudades. Tras esta popularidad continental de la familia de la mandolina, aparecieron tradiciones locales fuera de Europa, en América y Japón. Virtuosos viajeros de la mandolina como Carlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele Calace y Silvio Ranieri contribuyeron a que la mandolina se convirtiera en un instrumento de "moda" a principios del siglo XX. [56] Esta "manía por la mandolina" se estaba desvaneciendo en la década de 1930, pero justo cuando esta práctica estaba cayendo en desuso, la mandolina encontró un nuevo nicho en el country americano , la música antigua , el bluegrass y la música folklórica . Más recientemente, el repertorio y los estilos de mandolina barroco y clásico se han beneficiado de la mayor conciencia y el interés por la música antigua , con atención de los medios hacia intérpretes clásicos como el israelí Avi Avital , el italiano Carlo Aonzo y el estadounidense Joseph Brent . En la India, la mandolina se toca en la música carnática clásica . El músico U. Srinivas fue quizás el mejor intérprete de mandolina de este estilo. [57] Elogiado en todo el mundo por su virtuosismo con el instrumento, murió joven. [58]
La tradición de la llamada "música clásica" para la mandolina ha sido algo irregular, debido a que se la percibe ampliamente como un instrumento "folclórico". Compositores importantes escribieron música específicamente para mandolina, pero los compositores más respetados compusieron pocas obras importantes para ella. El número total de estas obras es bastante pequeño en comparación con, digamos, las compuestas para violín. Un resultado de esta escasez fue que había pocos puestos para mandolinistas en las orquestas regulares. Para llenar este vacío en la literatura, las orquestas de mandolina han tocado tradicionalmente muchos arreglos de música escritos para orquestas regulares u otros conjuntos. Algunos músicos han buscado compositores contemporáneos para solicitar nuevas obras.
Además, de las obras que se han escrito para mandolina a partir del siglo XVIII, muchas se han perdido u olvidado. Algunos de ellos esperan ser descubiertos en museos, bibliotecas y archivos. Un ejemplo de música redescubierta del siglo XVIII para mandolina y conjuntos con mandolinas es la colección Gimo , recopilada en la primera mitad de 1762 por Jean Lefebure. [59] Lefebure recopiló la música en Italia y fue olvidada hasta que se redescubrieron los manuscritos. [59]
Vivaldi creó algunos conciertos para mandolinos y orquesta: uno para mandolino de 4 cuerdas, bajo de cuerdas y continuo en do mayor (RV 425), y otro para dos mandolinos de 5 cuerdas, bajo y continuo en sol mayor (RV 532). y concierto para dos mandolinas, 2 violines "in Tromba": 2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein en do mayor (p. 16).
Beethoven compuso música para mandolina [60] y disfrutaba tocando la mandolina. [61] Sus 4 pequeñas piezas datan de 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a y Andante con Variazioni WoO 44b.
La ópera Don Giovanni de Mozart (1787) incluye partes de mandolina, incluido el acompañamiento de la famosa aria Deh vieni alla finestra , y la ópera Otello de Verdi requiere acompañamiento de guzla en el aria Dove guardi splendono raggi , pero la parte se interpreta comúnmente en mandolina. [62]
Gustav Mahler utilizó la mandolina en su Sinfonía n.º 7 , Sinfonía n.º 8 y Das Lied von der Erde .
Se incluyen partes para mandolina en obras de Schoenberg (Variaciones Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo y Julieta) y Webern (opus Partes 10).
Algunos compositores del siglo XX también utilizaron la mandolina como instrumento preferido (entre ellos: Schoenberg , Webern , Stravinsky y Prokofiev ).
Entre los compositores europeos de mandolina más importantes del siglo XX se encuentran Raffaele Calace (compositor, intérprete y luthier) y Giuseppe Anedda (virtuoso concertista de piano y profesor de la primera cátedra del Conservatorio de Mandolina Italiana, Padua, 1975). Hoy en día, entre los representantes de la música clásica italiana y de la música clásica contemporánea italiana se encuentran Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillante y Duilio Galfetti.
Los compositores japoneses también produjeron música orquestal para mandolina en el siglo XX, pero no son muy conocidas fuera de Japón. Los compositores notables incluyen a Morishige Takei y Yasuo Kuwahara . [63]
Las orquestas de mandolina tradicionales siguen siendo especialmente populares en Japón y Alemania, pero también existen en los Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. Interpretan obras compuestas para instrumentos de la familia de la mandolina, o reorquestaciones de piezas tradicionales. La estructura de una orquesta de mandolina tradicional contemporánea consta de: primera y segunda mandolinas, mandolas (ya sean mandolas de octava, afinadas una octava por debajo de la mandolina, o mandolas tenor, afinadas como la viola), mandocellos (afinadas como el violonchelo) e instrumentos bajos. (bajos de cuerdas convencionales o, raramente, mandobajos). También se pueden encontrar conjuntos más pequeños, como cuartetos compuestos por dos mandolinas, mandola y mandocello.
Un dúo o dúo es una composición musical para dos intérpretes en la que los intérpretes tienen la misma importancia que la pieza. Un conjunto musical con más de dos instrumentos solistas o voces se denomina trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, etc.
Concierto: composición musical compuesta generalmente de tres movimientos, en la que, normalmente, un instrumento solista (por ejemplo, piano, violín, violonchelo o flauta) está acompañado por una orquesta o banda de concierto.
Obras orquestales en las que la mandolina tiene una participación limitada.
un diseño de resonador recientemente desarrollado por primera vez por Gibson Company con tableros superiores y traseros arqueados con bocas en forma de F, como resonadores de violín
ABDELKADER BENDAMECHE Presidente del Consejo Nacional de las Artes y las Letras, Argel, 21 de julio de 2014
Guitarra – Afinación estándar Mi
2
La
2
Re
3
Sol
3
Si
3
Mi
4
afinación: C – G – D – A – E, ancho inferior ca.
35,2cm, longitud del cuerpo aprox.
54,2cm, longitud total thomann ca.
104,5 cm, altura incl.
puente ca.
13 cm, altura de los lados ca.
10 cm, ancho tuerca superior aprox.
4,4cm, longitud de escala 32,4cm.
...el 2 de diciembre de 1852 en Parma, en el Teatro Regio, interpretó una música de una sola cuerda de su mandolina, en una mandolina de tipo lombardo inspirada en instrumentos del siglo XVI aún sin formar y toscos.
Se trataba de un laúd soprano, muy pequeño, con apariencia de medio huevo barrigón, que luego sustituyó por una mandolina inspirada en modelos tipo bandurria hispana...
...seis pares de cuerdas y un mástil más ancho que el del instrumento napolitano...
"mandola o mandolino alla Genovese", esta mandolina tiene seis pares de cuerdas de tripa, quince varillas de palo de rosa e incrustaciones de nácar y carey. Se diferencia de otras mandolinas con cuerdas de tripa en que está afinada una octava más alta que la guitarra moderna (e, la, re', g' sib-natural, e") y tiene un bloque de clavijas similar a una guitarra.
[Le dijo al luthier:]..."Quiero escuchar la madera, y no el metal."
Y "Lo quiero grande, oscuro y ruidoso, como el sonido del motor de un Ford GT".
...Sé que hay muchos músicos como yo a quienes les encantaría tener la oportunidad de crear un instrumento que esté más adaptado a la música que están haciendo... Tiene muchas características locas, como ese fondo falso antes mencionado...
...¿En qué se diferencia [el luthier] Kerman del enfoque adoptado por los luthiers americanos...La diferencia con los modelos alemanes es que tiene las bocas en los bordes y, aún más importante(?) tiene una doble arriba.
[El instrumento de Brent tiene]... lados de arce/fondo falso, fondo verdadero de abeto... Tiene muchas características locas, como ese fondo falso antes mencionado...
Este hilo se desvió hacia el tema del Kerman de Avi, donde se estableció que tiene una parte superior doble y una parte posterior convexa.
… parece que está basado en el flatback alemán moderno fabricado por fabricantes como Seifert, con un poco de cuerpo profundo.
La diferencia con los modelos alemanes es que tiene las bocas en los bordes y, lo que es más importante(?) tiene doble tapa.
¿Qué mandolinas tienes?
¿Cuál(es) es(n) tu(s) favorito(s)?
Quien conozca la escuela de mandolina de Beer-Sheva debe haber oído hablar del tipo israelí de mandolinas modernas.
Un fabricante de mandolina llamado Arik Kerman que vive en Tel-Aviv, inventó una fórmula para hacer la mandolina de una manera que tenga un sonido mucho más redondo y dulce, y pueda producir fácilmente un sonido muy suave distinto al metálico napolitano. ...
La mandolina que toca Tom fue construida especialmente para él por el artista israelí Arik Kerman y actualmente el luthier internacionalmente conocido Boaz Elkayam está construyendo un nuevo instrumento para él, inspirándose en él.
マンドリンとピアノのためのソナタ (traducción: Sonata para mandolina y piano)
Gimo 76: G. Cocchi, Allegro assai – Largo – Allegro (nota: hay dos partes de mandolina, pero son casi idénticas)
Diccionarios de acordes
Método y guías instructivas.
