El Cid es una película de drama histórico épico de 1961 dirigida por Anthony Mann y producida por Samuel Bronston . La película está basada libremente en la vida del caudillo castellano del siglo XI Rodrigo Díaz de Vivar , llamado "El Cid" (del árabe al-sidi , que significa "El Señor"). La película está protagonizada por Charlton Heston en el papel principal y Sophia Loren como Doña Jimena , deletreada "Chimene" en el guión y pronunciada de esa manera (shim-ain) en la película. El guión está acreditado a Fredric M. Frank , Philip Yordan y Ben Barzman , con contribuciones no acreditadas de Bernard Gordon .
A finales de la década de 1950, Samuel Bronston había establecido su propio estudio de producción en Madrid , España . Para fortalecer los vínculos cordiales con el gobierno español gobernado por Francisco Franco , Bronston comenzó a desarrollar una película biográfica del Cid. Durante su vida, Franco se había admirado y comparado con el Cid. [4] En 1960, Bronston contrató a Frederic M. Frank para escribir el guión y a Anthony Mann para dirigir la película. Posteriormente, Philip Yordan fue contratado para reescribir el guión, aunque Mann reclutó más tarde a Ben Barzman para escribir el guión final. Antes de que comenzara la fotografía principal , Bronston compró los derechos de una película biográfica rival desarrollada por el estudio Dear Film de Robert Haggiag , convirtiendo la película en una coproducción italiana. Con un presupuesto de 7 millones de dólares, El Cid comenzó a filmarse en septiembre de 1960 y concluyó en abril de 1961.
El Cid se estrenó el 6 de diciembre de 1961 en el Teatro Metropole de Londres, y se estrenó el 14 de diciembre en Estados Unidos. La película recibió críticas muy positivas que elogiaron las actuaciones de Heston y Loren, la cinematografía y la partitura musical. Llegó a recaudar 26,6 millones de dólares durante su presentación teatral inicial. Estuvo nominada a tres premios de la Academia a la mejor dirección artística , mejor banda sonora de una película dramática o de comedia y mejor canción original .
El general Ben Yusuf, de la dinastía almorávide , ha convocado a todos los emires de Al-Andalus al norte de África. Los reprende por coexistir pacíficamente con sus vecinos cristianos, lo que va en contra de su sueño de dominar el mundo islámico. Los emires regresan a España con órdenes de reanudar las hostilidades con los cristianos mientras Ben Yusuf prepara su ejército para una invasión a gran escala.
Don Rodrigo Díaz de Vivar, camino a su boda con Doña Chimene , rescata un pueblo español de un ejército invasor moro . Dos de los emires, al-Mu'tamin de Zaragoza y al-Kadir de Valencia , son capturados. Más interesado en la paz que en la venganza, Rodrigo escolta a sus prisioneros hasta Vivar y los libera con la condición de que nunca más ataquen tierras del rey Fernando de Castilla . Los emires lo proclaman "El Cid" (en castellano, la palabra árabe para milord : "al- Sidi ") y le juran lealtad.
Por su acto de misericordia, Don Rodrigo es acusado de traición por el Conde Ordóñez . En el tribunal, la acusación cuenta con el apoyo del padre de Chimene, el conde Gormaz, paladín del rey. El anciano padre de Rodrigo, Don Diego, enojado, llama mentiroso a Gormaz. Gormaz golpea a Don Diego, retándolo a duelo . En una reunión privada, Rodrigo le ruega a Gormaz que le pida perdón al anciano pero orgulloso Diego (por acusar a Rodrigo de traición). Gormaz se niega, por lo que Rodrigo pelea el duelo en nombre de Diego y mata a su oponente. Chimene presencia la muerte de Gormaz y jura vengarlo, renunciando a su cariño por Rodrigo.
Cuando el rey de Aragón exige a Castilla la ciudad de Calahorra , Rodrigo se convierte en campeón de Fernando, ganando la ciudad en combate singular. En su nuevo cargo, es enviado a una misión para recaudar tributos de los vasallos moros a la corona castellana. Pide que a su regreso le entreguen a Chimene como esposa para poder mantenerla. Chimene promete al Conde Ordóñez que se casará con él si mata a Rodrigo. Ordóñez tiende una emboscada a Rodrigo y sus hombres, pero es capturado por al-Mu'tamin, a quien Rodrigo había mostrado misericordia anteriormente. Rodrigo perdona al Conde y regresa a casa para casarse con Chimene. El matrimonio no está consumado: Rodrigo no la tocará si ella no se entrega a él por amor. Chimene, en cambio, va a un convento.
El rey Fernando muere y su hijo menor, el príncipe Alfonso, le dice al hijo mayor, el príncipe Sancho , que su padre quería dividir su reino entre sus herederos: Castilla a Sancho, Asturias y León a Alfonso, y Calahorra a su hermana, la princesa Urraca . Sancho se niega a aceptar como derecho de nacimiento nada que no sea un reino indiviso. Después de que Alfonso instiga una pelea con cuchillos, Sancho domina a su hermano y lo envía a prisión en Zamora. Rodrigo, que juró proteger a todos los hijos del rey, derrota él solo a los guardias de Alfonso y lleva al Príncipe a Calahorra. Sancho llega para reclamar a Alfonso, pero Urraca se niega a entregarlo. Rodrigo no puede tomar partido en el conflicto, porque su juramento fue servir a todos por igual.
Ben Yusuf llega a Valencia, la ciudad fortificada que custodia la playa donde planea desembarcar su armada. Para debilitar a sus oponentes españoles, contrata a Dolfos, un guerrero en el que Fernando confiaba anteriormente, para asesinar a Sancho y arrojar sospechas del crimen sobre Alfonso, quien se convierte en el único rey. En la coronación de Alfonso, El Cid le hace jurar sobre la Biblia que no tuvo parte en la muerte de su hermano. Alfonso, genuinamente inocente (aunque su aliado Urraca estaba al tanto del complot), se siente ofendido por la exigencia y destierra a Rodrigo de España. Chimene descubre que todavía ama a Rodrigo y voluntariamente se une a él en el exilio. Rodrigo hace carrera como soldado en otros lugares de España y él y Chimene tienen gemelas.
Años más tarde, Rodrigo, ahora conocido como "El Cid", es llamado nuevamente al servicio del rey para proteger Castilla del ejército norteafricano de Yusuf. Sin embargo, Alfonso rechaza una alianza con los amigos musulmanes de El Cid y, en lugar de trabajar directamente con el rey, El Cid se alía con los emires para sitiar Valencia, donde el cobarde al-Kadir ha violado su juramento de lealtad a Rodrigo y ha salido en apoyo de Ben Yusuf.
Tras ser derrotado por los moros en la batalla de Sagrajas , Alfonso se apodera de Chimene y sus hijos y los mete en prisión. El Conde Ordóñez rescata a los tres y se los lleva a Rodrigo, queriendo poner fin a su rivalidad con el Cid y unirse a él en la defensa de España. Sabiendo que los ciudadanos de Valencia mueren de hambre tras el largo asedio, Rodrigo se los gana arrojando pan a la ciudad con sus catapultas. Al-Kadir intenta interceder, pero los valencianos lo matan y abren las puertas a los sitiadores. El emir al-Mu'tamin, el ejército de Rodrigo y los valencianos ofrecen la corona de la ciudad al Cid, pero él se niega y envía la corona al rey Alfonso.
Ben Yusuf llega con su inmenso ejército de invasión, y Valencia es la única barrera entre él y España. Ordóñez es torturado y asesinado tras ser capturado en una misión de reconocimiento. La batalla que sigue va bien para los defensores hasta que El Cid es alcanzado por una flecha en el pecho y tiene que regresar a la ciudad a la vista del ejército moro. Los médicos le informan que probablemente puedan quitarle la flecha y salvarle la vida, pero quedará incapacitado durante mucho tiempo después de la cirugía. No dispuesto a abandonar su ejército en este momento crítico, Rodrigo obtiene una promesa de Chimene de dejar la flecha y dejarlo regresar a la batalla, muerto o muerto. Un rey Alfonso, lleno de culpa, se acerca a su cama y le pide perdón. Rodrigo se lo concede y Alfonso promete cuidar de los hijos de Rodrigo.
Rodrigo muere y se corre el rumor de su muerte. Sus aliados honran el último deseo de Rodrigo. Con la ayuda de un marco de hierro, sostienen su cuerpo, con los ojos mirando al frente. Vestido con armadura completa y sosteniendo un estandarte desplegado, está atado a la parte trasera de su caballo, Babieca. Guiado por el rey Alfonso y el emir al-Mu'tamin a ambos lados, el caballo encabeza una carga montada contra los ahora aterrorizados soldados de Ben Yusuf, que creen que El Cid ha resucitado de entre los muertos. En el pánico que sobreviene, Ben Yusuf es arrojado de su caballo y aplastado bajo los cascos de Babieca, dejando que su ejército disperso sea aniquilado. El rey Alfonso dirige a cristianos y moros en una oración para que Dios reciba el alma "del más puro caballero de todos".
En 1955, el productor Samuel Bronston cooperó con la Marina de los Estados Unidos para filmar la película biográfica John Paul Jones (1959). [5] El país de España le fue recomendado como lugar de rodaje por José María Areilza , entonces embajador de España en los Estados Unidos, cuando estaban sentados juntos en una cena en Washington, DC [6] Bronston estuvo de acuerdo y estableció su tocayo . Estudio de producción cerca de Las Rozas en Madrid . Durante el rodaje, la producción fue autorizada por el gobierno franquista español a filmar secuencias en el interior del Palacio Real de Madrid . [7] Después de que se completó John Paul Jones (1959), Bronston y el director John Farrow comenzaron a desarrollar su siguiente proyecto King of Kings (1961). Mientras el proyecto estaba en desarrollo, en 1958, Bronston comenzó a considerar El Cid como un proyecto potencial, pero lo dejaría de lado hasta que Rey de Reyes llegara a su finalización. [8] [9] En ese momento, Francisco Franco se había comparado a sí mismo con Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid , [10] y Bronston aceptó fácilmente ayudar al gobierno de Franco. El Ministerio de Información y Turismo de España había iniciado la 'Operación Propaganda Exterior' para incrementar el comercio y el turismo españoles, a la que Bronston asistía frecuentes reuniones para discutir temas de interés común. [11]
En abril de 1960, Variety anunció que Bronston estaba produciendo de forma independiente tres películas en España, una de las cuales incluía El Cid . También se informó que Bronston había comprado los derechos del tratamiento de 140 páginas de Fredric M. Frank para la película. [12] En julio de 1960, Anthony Mann había firmado para dirigir la película. [13] En una entrevista, Mann llamó a la película "un western español". [14] Sin embargo, la fotografía principal casi se retrasó cuando Aspa Films de Cesáreo González presentó una demanda por infracción contra Bronston por el título y el tema del proyecto. [15] Anteriormente, en julio de 1956, se informó que se estaban desarrollando dos películas biográficas de El Cid: una coproducción hispano-estadounidense con Anthony Quinn como protagonista, y una colaboración entre RKO , Milton Sperling y Marvin Gosch. [16] En agosto de 1960, Bronston llegó a un acuerdo para que Aspa Films y Dear Film de Robert Haggiag participaran en la producción, convirtiendo el proyecto en una coproducción entre Estados Unidos, Italia y España. [15]
El primer escritor asignado fue Fredric M. Frank . Lo llevaron en avión a España para comenzar a finalizar el guión para el inicio del rodaje en julio de 1960. [12] Ese mismo mes, Philip Yordan había sido contratado para coescribir el guión. [13] Yordan comentó que había encontrado que el tratamiento de Frank era un "guión terrible" y lo reescribió. [17] Para su fecha de inicio a mediados de noviembre, el guión había sido reescrito y Heston lo describió como una mejora con respecto al primer borrador. [18]
Dos días antes del rodaje, Sophia Loren había leído el último borrador y no estaba contenta con su diálogo. Luego recomendó contratar al guionista Ben Barzman, incluido en la lista negra, para que lo revisara. Posteriormente, Mann subió a Barzman a un avión con destino a Roma y le entregó el borrador del guión actual. Barzman leyó el borrador y lo encontró inutilizable. [19] Cuando el rodaje estaba a punto de comenzar, Barzman recibió una copia de la obra de tragicomedia Le Cid de Pierre Corneille de la biblioteca de la embajada de Francia en Madrid y la utilizó como base para un nuevo guión. [20] [19] Años más tarde, en 1967, Mann le dijo a Bertrand Tavernier que "ni una sola línea" del guión del rodaje fue escrita por Yordan. [21] Sin embargo, el crédito en pantalla de Barzman no se agregaría a la película hasta 1999. [22]
Sin embargo, el guión de Barzman carecía de escenas románticas poderosas, lo que nuevamente disgustó a Loren. El guionista Bernard Gordon , que también estaba en la lista negra, fue contratado para reescribir estas escenas. Dijo: "Entonces [Philip] Yordan me sacó de lo que estaba haciendo en París y me dijo: 'Escríbeme tres o cuatro escenas de amor para Loren y Heston'. Bueno, qué diablos, me pagaba 1.500 dólares a la semana, que era mucho más de lo que ganaba de otra manera, y yo simplemente tomaba órdenes, me sentaba y escribía cuatro escenas, de unas tres o cuatro páginas cada una. Hay escenas en la película que escribí. Y se las enviaron a Loren y le dijeron: "Está bien, ella hará la película, así que yo era un poco un héroe en ese momento". [23] [24] Loren también había contratado al guionista Basilio Franchina para traducir el diálogo al italiano y luego a un inglés más simple, con el que se sentía cómoda. [25]
Para obtener consejos sobre guiones y verdad histórica, el historiador español Ramón Menéndez Pidal actuó como consultor histórico de los guionistas y del director de la película. El naturalista Félix Rodríguez de la Fuente también ayudó a utilizar aves rapaces y otras aves. [26]
Charlton Heston y Sophia Loren fueron las primeras opciones de Bronston para los dos protagonistas. [9] Escribiendo en su autobiografía, en el verano de 1960, Heston había recibido el borrador de Frank que describió como no "bueno, desde mínimamente aceptable hasta malo", pero estaba intrigado con el papel. Luego voló a Madrid, España, para reunirse con Bronston, Yordan y Mann, quienes hablaron sobre el papel con él. [27] El 26 de julio de 1960 se anunció su casting. [28] Mientras investigaba su papel, Heston leyó El Cantar de mio Cid y organizó una reunión con el historiador Ramón Menéndez Pidal. [29] [un]
Inicialmente, Loren no estaba disponible para interpretar a Ximena, y Jeanne Moreau fue considerada brevemente como su reemplazo. [9] Otra cuenta afirma que se acercaron a Ava Gardner para el papel, pero ella se echó atrás sintiendo que el papel de Heston era más grande que el de ella. Mann luego sugirió a su esposa Sara Montiel , pero Heston y Bronston se negaron. [30] Al final, Loren estuvo disponible, pero sólo durante diez a doce semanas, [9] en las que le pagaron 1 millón de dólares. En ese momento, Loren se convirtió en la segunda actriz, después de Elizabeth Taylor , en ganar un millón de dólares por una película. [31] Además, Bronston también acordó pagar 200 dólares a la semana por su peluquero. [32]
Inicialmente se le propuso a Orson Welles interpretar a Ben Yusuf, pero él insistió en que un doble hiciera su actuación en el set mientras él doblaba sus líneas durante la postproducción. Bronston se negó. [33] Se buscaron actores británicos principalmente para los otros papeles masculinos, [33] para los cuales la mayor parte del casting principal se completó a principios de noviembre de 1960. [34] Ese mismo mes, el 30 de noviembre, Hurd Hatfield se había unido al elenco. [35] Al menos cuatro actrices hicieron pruebas de pantalla para el papel de Doña Urraca. Geneviève Page ganó el papel y su casting se anunció el 16 de diciembre de 1960. [36]
La fotografía principal comenzó el 14 de noviembre de 1960 en los Estudios Sevilla de Madrid, España. [37] Se informó que el rodaje pasó al menos cuatro meses de rodaje exterior en España, al que seguiría un último mes de rodaje interior en los Estudios Cinecittà de Roma . [34]
Las escenas de Loren se rodaron primero ya que inicialmente su disponibilidad era de doce semanas. El rodaje duró ocho horas diarias, ya que la producción empleó horas francesas . [38] En enero de 1961, su papel se amplió considerablemente en respuesta a los primeros diarios . [1] Simultáneamente, Yakima Canutt dirigió el rodaje de la segunda unidad de las secuencias de batalla . A medida que avanzaba el rodaje, hacia diciembre de 1960 se rodaron localizaciones para secuencias de acción a lo largo del paso de Guadarrama . Específicamente para la segunda mitad de la película, Heston sugirió dejarse una barba con motas grises y usar una cicatriz facial para mostrar las cicatrices de batalla de Don Rodrigo dentro de la brecha de diez años. [39]
Con la primera mitad de la película casi completa, el rodaje de la batalla de Valencia se filmó en Peñíscola mientras la ciudad actual se modernizaba. [40] Durante tres meses, cientos de personal de diseño de producción construyeron murallas de la ciudad para bloquear los edificios modernos. Se alquilaron 1.700 soldados de infantería entrenados del Ejército español , así como 500 jinetes a caballo de la Guardia de Honor Municipal de Madrid. [41] Se construyeron 15 máquinas de guerra y torres de asedio a partir de obras de arte históricas, y se decoraron 35 barcos con almenas para servir como flota morisca. [42] Las tensiones entre Mann y Canutt aumentaron cuando Mann intentó filmar la secuencia él mismo. Con la secuencia casi terminada, Canutt pasó tres días filmando tomas secundarias , que serían editadas dentro de las tomas maestras más largas que Mann había filmado anteriormente. [43] En su autobiografía, Heston expresó su descontento con la insistencia de Mann en filmar las escenas de batalla él mismo, sintiendo que Canutt era más competente y eficiente. [44]
En abril de 1961 se rodó cerca del Castillo de Belmonte la última secuencia que se rodó para la película, el duelo por Calahorra . La escena fue dirigida por Canutt. Antes de filmar, Heston y el actor británico Christopher Rhodes entrenaron durante un mes en el uso de armas bajo la dirección del coordinador de especialistas Enzo Musumeci Greco. La pelea tomó cinco días para filmarse, con un total de 31 horas de combate antes de editarse. Se rodaron 21.000 metros (69.000 pies) de película para la secuencia, que finalmente se editó hasta dejar 330 metros (1.080 pies) restantes en la película. [45]
La partitura instrumental fue escrita por Miklós Rózsa , quien había musicalizado la película anterior de Bronston King of Kings (1961). Rózsa había querido anteriormente componer Mutiny on the Bounty (1962), pero se horrorizó después de leer el guión y se echó atrás. [46] Debido a que El Cid era una coproducción italiana, se había contratado a Mario Nascimbene , un compositor italiano nativo, pero rechazó la demanda de Bronston de adaptar la ópera Le Cid de Jules Massenet a la partitura. Bronston se volvió hacia Rózsa. [47] Independientemente, los financieros italianos insistieron en que se acreditara a Nascimbene, a lo que Bronston le pidió permiso a Rózsa para que lo acreditaran en las copias de las películas italianas. Rózsa estuvo de acuerdo, siempre y cuando Nascimbene no reclamara derechos de autor y su crédito apareciera únicamente en las impresiones italianas. [48]
Después de reunirse con Ramón Menéndez Pidal, Rózsa inició un extenso estudio de un mes de duración sobre la música medieval española. [46] Se inspiró en la pieza musical del siglo XII titulada Cantigas de Santa María , compilada por Alfonso X de Castilla ; el Llibre Vermell , una colección de manuscritos del siglo XIV del monasterio de Montserrat, y una colección de canciones populares españolas de Felipe Pedrell . [47] Además, Rózsa compuso un tema de amor para la relación de Rodrigo y Chimene. Sin embargo, contrataron a Paul Francis Webster para escribir la letra del tema, para gran disgusto de Rózsa. [47]
Rózsa registró una puntuación total de dos horas y 16 minutos en Roma durante diez días. Sin embargo, se eliminaron más de 23 minutos de la partitura durante la postproducción, ya que la música reemplazaría los efectos de sonido de la película. Rózsa apeló para que se restaurara la música, sin éxito. Después del estreno de la película, canceló una gira publicitaria para promocionar la partitura. [49] [47]
Los diseñadores de vestuario Veniero Colasanti y John Moore supervisaron un equipo de 400 costureras que gastaron aproximadamente 500.000 dólares en la confección de ropa de estilo medieval en una empresa de suministros local, Casa Cornejo , cerca de Madrid. La pieza de vestuario más cara fue una túnica de terciopelo negro y dorado que usó el rey Alfonso VI durante la película, que fue confeccionada en Florencia , Italia, con materiales especialmente tejidos en Venecia . En total, se utilizaron más de 2.000 disfraces para la película. [1] [50] Para el armamento, Samuel Bronston Productions buscó varias empresas españolas locales. Casa Cornejo proporcionó 3.000 cascos de guerra y cientos de jubones de cuero con tachuelas de hierro. La fábrica de los Hermanos Garrido, ubicada en Toledo, España, trabajó bajo contrato de exclusividad durante ocho meses produciendo 7.000 espadas, cimitarras y lanzas. Anthony Luna, un fabricante de utilería madrileño, elaboró 40.000 flechas, 5.780 escudos, 1.253 arneses medievales, 800 mazas y dagas, 650 cotas de malla (tejidas con cáñamo y recubiertas con un barniz metálico) y 500 sillas de montar. [50] [1]
El Cid tuvo su estreno mundial en el Metropole Theatre de Victoria, Londres, el 6 de diciembre de 1961. El 14 de diciembre de 1961, la película se estrenó en el Warner Theatre de la ciudad de Nueva York y se estrenó en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles el 18 de diciembre. [51] Para el estreno internacional de la película, los distribuidores incluyeron a Rank Organization que estrenó la película en Gran Bretaña, Dear Film en Italia, Astoria Filmes en Portugal , Filmayer en España y Melior en Bélgica . [52]
En agosto de 1993, la película fue reestrenada en los cines por Miramax Films después de haber sido sometida a una restauración digital y en color supervisada por Martin Scorsese . El relanzamiento agregó 16 minutos de metraje restaurado al tiempo de ejecución inicial de 172 minutos de la película para un total de 188 minutos. [53] [54]
La película se estrenó el 29 de enero de 2008 como una edición de lujo y una edición en DVD para coleccionistas. Ambos DVD incluían materiales adicionales que incluían entrevistas de archivo con el elenco, así como entrevistas de radio promocionales de 1961 con Loren y Heston; un comentario de audio de Bill Bronston (hijo de Samuel Bronston) y el historiador y autor Neal M. Rosendorf; un documental sobre la importancia de la preservación y restauración cinematográfica; artículos biográficos sobre Samuel Bronston, Anthony Mann y Miklos Rozsa; y un documental sobre el "making of", "Hollywood Conquers Spain". El DVD de edición de coleccionista también incluía una reproducción del programa de recuerdo del estreno y un cómic, así como seis fotografías en color. [55]
En enero de 1963, la película había recaudado 8 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos y Canadá. [56] La película terminó su carrera de taquilla, ganando 26,6 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [3] En total, devolvió 12 millones de dólares en alquileres de taquilla (la participación del distribuidor en la taquilla bruta). [57]
Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Es difícil recordar una imagen, sin excluir a Enrique V , Ivanhoe , Helena de Troya y, naturalmente, Ben-Hur , en la que el paisaje, los ritos reales y la guerra se hayan ensamblado tan magníficamente. y fotografiados como están en este deslumbrante... La estructura gráfica pura de las imágenes, la disposición imponente de las escenas, el flujo dinámico de la acción contra fondos fuertes, todo fotografiado con la cámara en color de 70 mm y proyectado en el Super-Technirama. pantalla, dan una grandeza y elocuencia a esta producción que vale la pena ver por sí mismos". [58] Variety elogió la película como "una imagen de batalla de acción rápida, rica en colores y llena de cadáveres... El paisaje español es magnífico, el vestuario es vívido, la cota de malla y el equipo de acero de Toledo impresionantes". [59] Una reseña en la revista Time consideró que "Sorprendentemente, la imagen es buena, tal vez no tan buena como Ben-Hur , pero de todos modos mejor que cualquier espectáculo desde Espartaco ". También señalaron que "la epopeya de Bronston tiene sus vergüenzas. El propio Cid también, crudamente contemporáneo, parece menos el azote de los paganos que un campeón de los derechos civiles. Y hay momentos en los que el héroe Heston parece necesitar una torre de perforación que lo ayude". con esa espada. Sin embargo, Anthony Mann ha manejado su inmenso material con firmeza, elegancia y un sentido seguro de ritmo épico corpulento." [60]
Harrison's Reports elogió las actuaciones de Heston y Loren y resumió la película como "cruda y fuerte, inquietante y desafiante, romántica y poderosamente dramática. Es entretenimiento cinematográfico que asciende a nuevas alturas de pompa, pompa y panoplia". [61] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times abrió su reseña escribiendo: " El Cid trae de vuelta la emoción de hacer películas; incluso puede traer de vuelta la emoción de ir al cine. Es tan grande como Ben-Hur si no "Más grande. Si hubiera puesto algunos conectores más en la narrativa, si no hubiera agregado un exceso de todo lo demás en tres horas seguidas, podría haber sido genial". [62] Una reseña en Newsweek describió la película como "llena de justas y batallas, y su banda sonora recuerda al aeropuerto de Idlewild en un día ajetreado, pero el dramatismo que contiene explota con toda la fuerza de una sartén llena de palomitas de maíz". También se burló de la dirección de Mann como "lenta, majestuosa y confusa, mientras que la señorita Loren y Heston pasan la mayor parte de la película simplemente mirándose el uno al otro". [63]
Sophia Loren tuvo un problema importante con la promoción de la película por parte de Bronston, un problema tan importante para ella que Loren lo demandó por incumplimiento de contrato en la Corte Suprema de Nueva York . Como lo describió la revista Time : [31]
En un terreno de 600 pies cuadrados. En un cartel publicitario orientado al sur sobre Times Square de Manhattan, el nombre de Sophia Loren aparece en letras iluminadas que se pueden leer desde un transatlántico entrante , pero, ¡mamá mía!, ese nombre está debajo del de Charlton Heston. En el lenguaje de la demanda: "Si a los demandados se les permite colocar el nombre del declarante debajo del de Charlton Heston, entonces parecerá que el estatus del declarante se considera inferior al de Charlton Heston... Es imposible determinar o incluso estimar el alcance de los daños que sufrirá el demandante".
Durante su relanzamiento en 1993, Martin Scorsese elogió a El Cid como "una de las mejores películas épicas jamás realizadas". James Berardinelli de Reel Views le dio a la película tres estrellas de cuatro. En su reseña, consideró que " El Cid recurre más a lo ridículo que a lo sublime. Quizás si la película no se tomara a sí misma tan en serio, no habría oportunidades para risas involuntarias, pero, desde el diálogo grandilocuente hasta el Con una partitura estentórea, El Cid es tan engreído como puede serlo una película. De todos modos, todavía hay momentos de esplendor impresionante, casi trascendente, cuando los realizadores logran las grandes aspiraciones por las que se esfuerzan. [64] Richard Christiansen para la El Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y comentó que "...ver la película hoy es una especie de tarea ardua. Gran parte de su celebración del romanticismo heroico parece tonta, inflada o crudamente plana en esta época no heroica". También sintió que Heston y Loren carecían de química romántica. [65]
Richard Corliss , reseña para Time , escribió que "Como las mejores películas de acción, El Cid es a la vez turbulento e inteligente, con personajes que analizan sus pasiones mientras las articulan elocuentemente. Las escenas de la Corte, en particular, tienen la intriga compleja, si no toda la poesía de una obra histórica de Shakespeare. Esta riqueza es especialmente evidente en la historia de amor de la película". [66] En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 13 reseñas, con una calificación promedio de 6,9/10. [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 79 basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [68]
