Anthony Mann (nacido Emil Anton Bundsmann ; 30 de junio de 1906 - 29 de abril de 1967) fue un director de cine y actor de teatro estadounidense. [1]
Mann comenzó como actor de teatro apareciendo en numerosas producciones teatrales. En 1937 se trasladó a Hollywood, donde trabajó como cazatalentos y director de casting. Luego se convirtió en asistente de dirección , trabajando sobre todo para Preston Sturges . Su debut como director fue Dr. Broadway (1942). Dirigió varios largometrajes para numerosas productoras, incluidas RKO Pictures , Eagle-Lion Films , Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer . Su primer gran éxito fue T-Men (1947), obteniendo un notable reconocimiento por producir varias películas del género del cine negro con presupuestos modestos y calendarios de rodaje cortos. Como director, colaboró a menudo con el director de fotografía John Alton .
Durante la década de 1950, Mann pasó a dirigir películas occidentales protagonizadas por varias estrellas importantes de la época, incluido James Stewart . Dirigió a Stewart en ocho películas como Winchester '73 (1950), The Naked Spur (1953) y The Man from Laramie (1955). Si bien tuvieron éxito en los Estados Unidos, estas películas fueron apreciadas y estudiadas entre los críticos de cine franceses, varios de los cuales llegarían a ser influyentes en la Nueva Ola francesa . En 1955, Jacques Rivette aclamó a Mann como "uno de los cuatro grandes directores del Hollywood de posguerra". Los otros tres fueron Nicholas Ray , Richard Brooks y Robert Aldrich . [2]
En la década de 1960, Mann se dedicó al cine a gran escala, dirigiendo la epopeya medieval El Cid (1961), protagonizada por Charlton Heston y Sophia Loren , y La caída del Imperio Romano (1964). Ambas películas fueron producidas por Samuel Bronston . Luego, Mann dirigió la película de guerra The Heroes of Telemark (1965) y el thriller de espías A Dandy in Aspic (1968). En 1967, Mann murió de un ataque cardíaco en Berlín antes de terminar esta última película; su estrella Laurence Harvey completó la película, aunque sin acreditar.
Mann nació como Emil Anton Bundsmann en San Diego, California. Su padre, Emile Theodore Bundsmann, un académico, nació en el pueblo de Rosice , Chrudim , Bohemia en una familia católica alemana de los Sudetes . [3] Su madre, Bertha (de soltera Waxelbaum/Weichselbaum), [4] una profesora de teatro de Macon , Georgia, [5] era una estadounidense de ascendencia judía bávara. [6] En el momento de su nacimiento, los padres de Mann eran miembros de la comunidad de la Sociedad Teosófica de Lomaland en el condado de San Diego . [5]
Cuando Mann tenía tres años, sus padres se mudaron a Austria, el país natal de su padre, para buscar tratamiento para la mala salud de su padre, dejando a Mann en Lomaland. La madre de Mann no regresó a buscarlo hasta que cumplió catorce años, y sólo entonces a instancias de un primo que lo había visitado y estaba preocupado por su trato y su situación en Lomaland. [7] En 1917, la familia de Mann se mudó a Nueva York , donde desarrolló una inclinación por la actuación. Esto se reforzó con la participación de Mann en la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes . [5] Continuó actuando en producciones escolares, estudiando en East Orange Grammar y en la Central High School de Newark . En esta última escuela interpretó el papel principal en Alcestis ; Uno de sus amigos y compañeros de clase era la futura ejecutiva de los estudios de Hollywood, Dore Schary . [8] Después de la muerte de su padre en 1923, Mann abandonó sus estudios durante su último año para ayudar con las finanzas familiares. [5] [6] [un]
De regreso a Nueva York, Mann aceptó un trabajo como vigilante nocturno para Westinghouse Electric, lo que le permitió buscar trabajo en el escenario durante el día. A los pocos meses, Mann trabajaba a tiempo completo en el Triangle Theatre de Greenwich Village . [5] Usando el nombre "Anton Bundsmann", apareció como actor en The Dybbuk (1925) con una traducción al inglés de Henry Alsberg , The Little Clay Cart (1926) y The Squall (1926) de Jean Bart . [10] [11] Hacia finales de la década, Mann apareció en las producciones de Broadway de The Blue Peter [12] y Uncle Vanya (1929). [11]
En 1930, Mann se unió al Theatre Guild , como director de producción y, finalmente, como director. Sin embargo, continuó actuando, apareciendo en Las calles de Nueva York, o la pobreza no es un crimen (1931), [13] y La novia bajo el sol (1933) interpretando al "Duque de Calcavalle". [11] En 1933, Mann dirigió una adaptación teatral de Thunder on the Left de Christopher Morley , que se representó en el Maxine Elliott's Theatre . [14] En una reseña teatral para The New York Times , Brooks Atkinson descartó la obra y escribió que "su mezcla de realismo y fantasía se vuelve menos inteligible escena tras escena, y parte de la actuación es desencantadoramente profana". [15] Posteriormente dirigió Cherokee Night (1936), So Proudly We Hail (1936), [16] y The Big Blow (1938). [10] [17] Trabajó para varias sociedades anónimas y, en 1934, estableció la suya propia, que más tarde se convirtió en Red Barn Playhouse de Long Island. [18]
En 1937, Mann comenzó a trabajar para Selznick International Pictures como buscador de talentos y director de casting. También dirigió pruebas de pantalla para varias películas, entre ellas Las aventuras de Tom Sawyer (1938), Intermezzo (1939), Lo que el viento se llevó (1939) y Rebecca (1940). Una de las actrices desconocidas que probó fue Jennifer Jones . [19] [20] Después de unos meses en Selznick, Mann se mudó a Paramount Pictures para trabajar como asistente de dirección para varios directores de cine, más particularmente para Preston Sturges en Los viajes de Sullivan (1941). [21] Mann recordó: "[Preston] me dejó repasar toda la producción, viéndolo dirigir, y yo dirigí un poco. Montaba una escena y él me decía lo pésima que era. Luego vi la edición. Y poco a poco fui capaz de adquirir conocimientos. Preston insistió en que hiciera una película lo antes posible". [22] Ocupó el cargo durante tres años. [23]
Mientras tanto, Mann hizo un trabajo notable, pero en su mayoría perdido, como director de la estación de televisión experimental W2XBS de NBC de 1939 a 1940. Esto incluyó condensaciones de la exitosa obra occidental The Missouri Legend y el melodrama The Streets of New York . En el Museo de la Televisión y la Radio se conserva un clip mudo de cinco minutos de este último programa , en el que aparecen los destacados actores Norman Lloyd y George Coulouris . [24]
Gracias a los esfuerzos de su amigo MacDonald Carey , Mann hizo su debut como director con Dr. Broadway (1942) en Paramount, protagonizada por Carey. [23] Décadas más tarde, Mann recordó que le dijeron que completara el rodaje de la película en dieciocho días. [22] Tras su estreno, Herman Schoenfeld de Variety desestimó el guión de la película: "El diálogo bien podría haberse escrito en lenguaje infantil, y la dirección de Anton Mann simplemente no lo fue. La fotografía es irregular y la producción parece La actuación es débil, sólo Edward Ciannelli como el asesino que es asesinado, logra un trabajo adecuado". [25] Harrison's Reports fue más elogioso y afirmó que la película era un "programa de entretenimiento bastante bueno" con "personajes coloridos, interés humano, acción rápida y situaciones que mantienen a uno en suspenso". [26]
Su siguiente película fue Luz de luna en La Habana (1943) en Universal Pictures . La película contó con Allan Jones y Jane Frazee . [27] En agosto de 1944, se informó que Mann podría regresar a Broadway para dirigir Mirror for Children . [28] Después de nueve meses sin dirigir un largometraje, Mann fue a Republic Pictures donde dirigió Nobody's Darling (1944) y My Best Gal (1944). [29]
Luego dirigió Extraños en la noche (1944). La película habla de Hilda Blake ( Helene Thimig ) que crea una "hija" imaginaria para el sargento. Johnny Meadows (William Terry) que resulta herido en el Pacífico Sur. Después de ser dado de alta y regresar a Estados Unidos, Meadows busca a la mujer imaginaria. Le informa la verdad la Dra. Leslie Ross ( Virginia Gray ), quien luego es asesinada por Blake; A su vez, Blake planea asesinar a Meadows. [30] La película se destacó por su puesta en escena negra y la profundidad psicológica que apareció en las últimas películas de Mann. [31] Mann luego dirigió El gran Flamarion (1945), protagonizada por Erich von Stroheim y Mary Beth Hughes . [32] Durante la fotografía principal, Mann chocó con von Stroheim, describiéndolo extensamente como "difícil. Era una personalidad, no realmente un actor... Me volvía loco. Era un genio. Yo no soy un genio: Soy un trabajador." [33]
Mann se mudó a RKO para dirigir Two O'Clock Courage (1945), una nueva versión de la película de 1936 Two in the Dark , [34] con Tom Conway y Ann Rutherford en los papeles principales. [35] Ese mismo año, también dirigió Sing Your Way Home . Mann regresó a Republic Pictures para Strange Impersonation (1946). Dirigió The Bamboo Blonde (1946) en RKO.
En 1946, Mann había firmado con Eagle-Lion Films , un estudio incipiente fundado por Arthur B. Krim y Robert Benjamin . Allí dirigió Railroaded! (1947). Según Mann, la película se rodó en diez días. [36] Una reseña de la película en Variety señaló que la película era "una película de gángsters de tipo antiguo, sangre y truenos que es mejor de lo que indicaría su elenco sin nombre", y elogió en particular a Mann por dirigir "con verdadera perspicacia para desarrollar el máximo de suspenso." [37]
Ese mismo año se estrenó T-Men (1947). Según Elmer Lincoln Irey , la película surgió de una oferta rechazada de dramatizar la investigación del Tesoro estadounidense sobre Al Capone por cargos de evasión fiscal. En cambio, Irey presentó tres casos relacionados con la investigación. [38] Inicialmente con un presupuesto de 400.000 dólares, T-Men se rodó en tres semanas, del 31 de julio al 23 de agosto, con cuatro días de nuevas tomas en septiembre. [39] Para la película, Mann solicitó específicamente al director de fotografía John Alton , quien fue prestado por Republic para el trabajo, [40] [41] marcando a T-Men como su primera colaboración. [36] Durante su estreno, la película recaudó 2,5 millones de dólares en todo el mundo. [42]
Regresó a RKO para Desperate (1947), que también coescribió con Dorothy Atlas. [32] Una reseña en Variety escribió positivamente que era "un meller de gánsteres desgarrador, con suficientes tiroteos, golpes de personajes y brutalidad sombría para oler a los días anteriores al código "; Se señaló que la dirección de Mann "se hizo con habilidad". [43]
Mann regresó a Eagle-Lion para dirigir Raw Deal (1948), volviendo a formar equipo con el guionista John C. Higgins , el guionista Leopold Atlas y el actor Dennis O'Keefe . La película se centra en Joe (O'Keefe), quien ha sido encarcelado injustamente y señalado por sus viejos amigos. Se escapa de la prisión y huye con dos mujeres, una simpática trabajadora social, Ann ( Marsha Hunt ), a quien toma como rehén, y una mujer fatal, Pat ( Claire Trevor ), que ayudó a liberarlo. Ambas mujeres están condenadas a estar enamoradas de él. [44]
La película recibió críticas positivas de varias publicaciones, [45] [46] aunque Bosley Crowther del New York Times la criticó . [47]
El éxito de Mann con Desperate y T-Men convirtió a Mann Eagle-Lion en el director más valioso. [48] En febrero de 1948, Mann fue contratado para dirigir una dramatización de la toma de la Bastilla , con Richard Basehart para interpretar a un ayudante del general Lafayette . [49] Con Walter Wanger preocupado por Juana de Arco (1948), entregó las tareas de supervisión al diseñador de producción William Cameron Menzies . [48] La fotografía principal duró 29 días, de agosto a septiembre de 1948, [48] y costó 850.000 dólares. [50] Al volver a formar equipo con Alton, él y Mann desarrollaron un estilo noir de bajo costo, utilizando niveles bajos de iluminación y sombras omnipresentes en una decoración minimalista, tomas de cámara en ángulo alto y retroproyección para tomas de multitudes. [48] La película resultante se tituló Reign of Terror (1949). Después de que comenzó el rodaje, contrataron a Mann para dirigir varias escenas de He Walked by Night (1948), que también protagonizó Basehart. Mann volvió a colaborar con Higgins y Alton en la película. Sin embargo, Alfred L. Werker recibió el crédito de director oficial. [51]
Mientras investigaban sobre T-Men (1947), Higgins y Mann se toparon con el tema de los agentes de la Patrulla Fronteriza a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos . [52] Border Incident (1949) se desarrolló inicialmente en Eagle-Lion, pero en diciembre de 1948, Dore Schary de MGM compró el guión por 50.000 dólares y contrató a Mann para dirigir la película. Schary también había firmado con Mann un contrato de varias películas con el estudio. [53] [54]
Anteriormente, en julio de 1947, Mann y Francis Rosenwald habían escrito un guión para Sígueme en silencio (1949), que fue adquirido por primera vez por Jack Wrather Productions para Allied Artists . Don Castle estaba asignado a la estrella. [55] Meses después, en diciembre, RKO anunció que había comprado el guión a Wrather y asignó a Martin Rackin para escribir un nuevo guión. [56]
La década de 1950 marcó un giro notable en la carrera de Mann, en la que dirigió un total de diez películas occidentales a lo largo de la década (tres de las cuales se estrenaron en 1950). [57] Después de Border Incident (1949), Nicholas Nayfack se acercó a Mann y le preguntó: "¿Cómo te gustaría dirigir un western? Tengo un escenario aquí que parece interesante". Le entregaron el guión de Devil's Doorway (1950), considerándolo "el mejor guión que jamás había leído". [58] La película fue protagonizada por Robert Taylor , que retrata a un nativo Shoshone que se enfrenta a los prejuicios después de regresar a su casa en Medicine Bow , Wyoming, después de su servicio condecorado en la Guerra Civil estadounidense . La fotografía principal comenzó el 15 de agosto de 1949 y duró hasta mediados de octubre. MGM inicialmente retuvo la película debido a su tema de actualidad, pero la estrenó después de que Broken Arrow (1950) de Delmer Daves , protagonizada por James Stewart , se convirtiera en un éxito. [59] Cuando se estrenó, la película no fue un éxito comercial ni de crítica. [60]
Siguió esto con un western en Universal, protagonizado por James Stewart, Winchester '73 (1950). La película originalmente iba a ser dirigida por Fritz Lang , pero consideró que Stewart no era apto para el papel principal y lo abandonó. Cuando Stewart vio un primer montaje de Devil's Doorway (1950), sugirió a Mann como reemplazo. Mann aceptó de buena gana, pero descartó el guión y pidió a Borden Chase que lo reescribiera. [61] La fotografía principal comenzó el 14 de febrero de 1950 en Tucson , Arizona, con un calendario de rodaje de treinta días. [62] La película fue un éxito comercial, ganando 2,25 millones de dólares en alquileres de distribuidores y convirtiéndose en la segunda película más exitosa de Universal Pictures de 1950. [63] [64]
Por invitación de Hal Wallis , Mann dirigió el western Las furias (1950) en Paramount, protagonizado por Barbara Stanwyck y Walter Huston . [63] También estrenada en el verano de 1950, la película recaudó 1,55 millones de dólares en alquileres de distribuidores en los Estados Unidos y Canadá. [64] Mann reflexionó: "Tenía personajes maravillosos, avisos interesantes, pero fracasó porque a nadie le importaba nada; todos estaban desorientados, desarraigados y odiaban". [sesenta y cinco]
En el otoño de 1950, Mann fue enviado a Cinecittà para realizar un trabajo de segunda unidad en Quo Vadis (1951). [66] Allí, Mann trabajó 24 noches, filmando la secuencia de la quema de Roma con el asistente de fotografía William V. Skall . [67]
Side Street (1950) fue el último cine negro que dirigió Mann. La película fue protagonizada por Farley Granger y Cathy O'Donnell , volviendo a formar equipo después de Viven de noche (1948). Luego dirigió un thriller de época con Dick Powell , The Tall Target (1952). [61]
Tras el éxito de Winchester '73 (1950), Universal Pictures quería otra colaboración entre Mann y Stewart. Después de una recomendación de un amigo, Stewart propuso adaptar la novela Bend of the River de Bill Gulick a Universal. El estudio estuvo de acuerdo y compró los derechos de la película. [68] El actor y director realizó una película de aventuras contemporánea, Thunder Bay (1953) en Universal. Sintiéndose insatisfecho con la película final, Mann declaró: "Lo intentamos, pero todo estaba demasiado inventado y la historia era débil. Nunca pudimos superarla... No obtuvo muy buenas críticas pero, por supuesto, obtuvo ganancias". ". [69]
En 1952, MGM se había acercado a Mann para dirigir The Naked Spur (1953). La historia cuenta sobre el cazarrecompensas Howard Kemp que quiere cobrar una recompensa de 5.000 dólares por la cabeza de un forajido para poder recomprarle las tierras perdidas durante la Guerra Civil estadounidense. Con la ayuda no deseada de un buscador de oro y un desertor del ejército, Kemp captura al forajido y a la novia que lo acompaña. [70] Mann cumplió su contrato con MGM, cuando él y Stewart volvieron a formar equipo para The Naked Spur (1953). [71] [72]
Mann y Stewart tuvieron su mayor éxito con The Glenn Miller Story (1954). Durante su estreno, la película ganó 7 millones de dólares en alquileres de distribuidores en Estados Unidos y Canadá. [73] Ese mismo año, filmó The Far Country con Walter Brennan . La película sería la última colaboración de Mann con Borden Chase. [71]
Mann y Stewart formaron pareja para otra película no occidental, Strategic Air Command (1955). Stewart había servido en la Fuerza Aérea de EE. UU. y presionó por una representación cinematográfica. Con la cooperación de la Fuerza Aérea, Mann aceptó dirigir la película, queriendo filmar el Convair B-36 y el Boeing B-47 en acción mientras los personajes humanos, en sus palabras, "eran de papel maché". [74] Durante su estreno, la película ganó 6,5 millones de dólares en taquilla. [75]
La última colaboración de Mann con Stewart fue The Man from Laramie (1955) en Columbia Pictures . La película fue una adaptación de una serie de Thomas T. Flynn, publicada por primera vez en The Saturday Evening Post en 1954. La película se rodó en locaciones de Coronado, Nuevo México y Santa Fe . [76] La película fue la favorita de Stewart de las películas que hicieron juntos. [68] Después del estreno de la película, Harry Cohn le pidió a Mann que dirigiera otra película occidental para Columbia. Mann estuvo de acuerdo y decidió dirigir La última frontera (1955). [77] Mann le ofreció a Stewart el papel principal, el cual rechazó y en su lugar eligió a Victor Mature . [76]
En 1956, Aaron Rosenberg le entregó a Mann el guión de Night Passage (1957) , con la intención de reunirlo con Stewart para una posible novena colaboración. [78] [79] Antes de que comenzara la filmación el 4 de septiembre, Mann se retiró del proyecto. Los relatos contemporáneos informaron que Mann se retiró porque aún no había terminado de editar Men in War (1957). [80] Sin embargo, los últimos relatos afirman que Mann había desarrollado diferencias creativas con Chase sobre el guión, que Mann consideraba débil. En 1967, Mann también acusó a Stewart de hacer la película únicamente para poder tocar el acordeón. [78] Mann pidió ser reemplazado y James Neilson fue contratado para dirigir la película. [81] Stewart y Mann nunca volvieron a colaborar en otro proyecto. [82]
Mann dirigió un musical protagonizado por Mario Lanza titulado Serenata (1956). [83] Durante el rodaje, trabajó con la actriz Sara Montiel , quien se convirtió en su segunda esposa. [84] En agosto de 1957, Mann anunció que había adquirido los derechos cinematográficos de la novela Esta es la hora de Lion Feuchtwanger , que contaba un relato ficticio del pintor Francisco Goya . Montiel iba a interpretar a María Teresa de Cayetana, duquesa de Alba . [85] En febrero de 1958, Mann había abandonado el proyecto mientras se estaba produciendo una película rival titulada The Naked Maja (1958). Luego compró los derechos cinematográficos de la novela Ripe Fruit de John McPartland , recientemente publicada , con Montiel como protagonista. [86] Sin embargo, el proyecto no se materializó.
Mann dirigió un western protagonizado por Henry Fonda y Anthony Perkins titulado The Tin Star (1957). [87]
Mann se asoció con Philip Yordan para producir dos películas protagonizadas por Robert Ryan y Aldo Ray ; el primero fue Men in War (1957) y trataba sobre la Guerra de Corea . La película fue la primera de las tres que Mann dirigió para United Artists . [88] Su segundo proyecto fue una adaptación cinematográfica de la entonces controvertida novela de Erskine Caldwell God's Little Acre . Mann y el productor Sidney Harmon tenían la intención de filmar en Augusta , Georgia, pero el controvertido tema de la novela aumentó la resistencia de los líderes de la ciudad y los agricultores locales. Como resultado, a la producción se le negó el permiso para filmar en el estado. [89] [90] En octubre de 1957, finalmente seleccionaron Stockton , California. [91] En ambas películas, Yordan recibió el crédito oficial de guionista, pero Ben Maddow declaró que había escrito ambos guiones. [92]
Más tarde, Mann dirigió a Gary Cooper en un western, Man of the West (1958) para United Artists. El rodaje comenzó el 10 de febrero de 1958, [93] y finalizó ese mismo año. Cuando se estrenó, Howard Thompson de The New York Times escribió que la película era "un pequeño western bueno, sencillo y duro" que estaba "bien interpretado y bellamente fotografiado en color y Cinema-Scope". [94] Por otra parte, Jean-Luc Godard , entonces crítico de Cahiers du Cinéma , dio a la película una crítica entusiasta cuando se estrenó en Francia. [95]
Mann fue contratado por Universal Pictures para dirigir Spartacus (1960), para gran desacuerdo de Kirk Douglas , quien sentía que Mann "parecía asustado por el alcance de la película". [96] El rodaje de la secuencia de la mina comenzó el 27 de enero de 1959 en el Valle de la Muerte , California . Mientras continuaba el rodaje, Douglas sintió que Mann había perdido el control de la película y escribió en particular: "Dejó que Peter Ustinov dirigiera sus propias escenas siguiendo todas las sugerencias que Peter le hizo. Las sugerencias fueron buenas, para Peter, pero no necesariamente para la película". [97] Con la aprobación del estudio, a Douglas se le permitió despedir a Mann. Según el relato de Douglas, Mann abandonó amablemente la producción el 13 de febrero, a lo que Douglas prometió que le "debía" una película. [98] En 1967, Mann declaró: "Kirk Douglas era el productor de Spartacus : quería insistir en el ángulo del mensaje. Pensé que el mensaje se transmitiría más fácilmente si mostrara físicamente todos los horrores de la esclavitud. Una película debe ser visual. , demasiado diálogo lo mata... A partir de entonces, no estábamos de acuerdo: me fui." [99] El 17 de febrero de 1959, Stanley Kubrick fue contratado para dirigir. [100]
Poco después, Mann fue a MGM para dirigir a Glenn Ford en una nueva versión de Cimarrón (1960). Durante la producción, Mann había filmado en locaciones durante doce días, pero durante el rodaje hubo tormentas problemáticas. En respuesta, los ejecutivos del estudio MGM decidieron trasladar la producción al interior. Mann no estuvo de acuerdo y comentó que la producción se había convertido en "un desastre económico y un fiasco y todo el proyecto fue destruido". [101] Mann dejó la producción y fue reemplazado por Charles Walters . [102]
En julio de 1960, Mann fue contratado para dirigir El Cid (1961) de Samuel Bronston . [103] La película fue protagonizada por Charlton Heston y Sophia Loren . En noviembre de 1960, antes de que comenzara el rodaje, Loren no estaba contenta con el diálogo del guión y pidió al guionista Ben Barzman, incluido en la lista negra , que lo reescribiera. En un viaje en avión a Roma , Mann recuperó a Barzman y le entregó el último guión de rodaje, que Barzman aceptó reescribir desde cero. [104] El rodaje comenzó el 14 de noviembre de 1960 y duró hasta abril de 1961. Estrenado en diciembre de 1961, El Cid fue aclamado por la crítica, con elogios hacia la dirección de Mann, el elenco y la cinematografía. [105] En taquilla, la película ganó 12 millones de dólares en alquileres de distribuidores de Estados Unidos y Canadá. [106]
Mann luego dirigió La caída del Imperio Romano (1964). La génesis del proyecto comenzó cuando Mann, que recientemente había terminado de filmar El Cid (1961), vio una edición concisa de Oxford de la serie de seis volúmenes de Edward Gibbon, La historia de la decadencia y caída del Imperio Romano, cerca de la ventana principal del Librería Hatchards . Luego, Mann leyó el libro y, después de un viaje en avión a Madrid , le propuso a Bronston una adaptación cinematográfica del libro, a lo que el productor estuvo de acuerdo. [107] La película estaba destinada a reunir a Heston y Loren, pero Heston abandonó el proyecto para protagonizar 55 días en Pekín (1963), otra producción de Bronston. Su papel fue asumido posteriormente por Stephen Boyd . [108] El rodaje comenzó el 14 de enero de 1963 y concluyó en julio de 1963. Estrenada en marzo de 1964, la película recaudó 1,9 millones de dólares en alquileres de taquilla en los Estados Unidos y Canadá, [109] frente a un presupuesto de producción estimado de 16 millones de dólares. [110] Ese mismo año, en julio, Mann se desempeñó como presidente del jurado en el 14º Festival Internacional de Cine de Berlín . [111]
En marzo de 1963, Mann y el productor S. Benjamin Fisz supuestamente habían comenzado el desarrollo de The Unknown Battle , una narración histórica de la misión de sabotaje del soldado de la resistencia noruego Knut Haukelid para evitar que la Alemania nazi desarrollara una bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial . Barzman había sido contratado para escribir el guión, con Allied Artists como distribuidor. [112] En febrero de 1964, Boyd y Elke Sommer habían sido contratados para interpretar los papeles principales. [113] Sin embargo, en julio, Kirk Douglas fue contratado para interpretar el papel principal. [114] En sus memorias, Douglas aceptó el papel después de recibir una llamada telefónica inesperada de Mann, cumpliendo su promesa anterior de que le "debía" una película. [115] La película pasó a titularse Los héroes de Telemark (1965).
En octubre de 1966, se anunció que Mann dirigiría y produciría el thriller de espías A Dandy in Aspic (1968) para Columbia Pictures. [116] En diciembre, el rodaje estaba previsto que comenzara en febrero de 1967, donde se filmaría en locaciones de Austria , Alemania y Londres . [117] En el momento de su muerte, Mann estaba desarrollando tres proyectos: una película occidental titulada El rey , que fue una adaptación libre de El rey Lear , con hijos reemplazando a las hijas; [99] [118] The Donner Pass , una película sobre pioneros que caminan hasta el Donner Pass ; y The Canyon , una película sobre un joven nativo americano que se convierte en un valiente . [99]
En 1936, Mann se casó con Mildred Kenyon, quien trabajaba como empleada en unos grandes almacenes Macy's en la ciudad de Nueva York. [119] El matrimonio produjo dos hijos, Anthony y Nina. La pareja se divorció en 1956. [120] Un año después, Mann se casó con la actriz Sara Montiel , que había protagonizado Serenata (1956). [23] En 1963, el matrimonio fue anulado en Madrid. [121] Su tercer matrimonio fue con Anna Kuzko, una bailarina que anteriormente trabajó en Sadler's Wells , que tenía un hijo llamado Nicholas. [18] [122]
El 29 de abril de 1967, Mann murió de un infarto en su habitación de hotel en Berlín. Había pasado las dos semanas previas a su muerte filmando Un Dandy en Aspic . La película fue completada por la estrella de la película Laurence Harvey . [9] [18] Por su contribución a la industria cinematográfica, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6229 Hollywood Boulevard. [123]
El héroe del western de Mann ha aprendido a ser cauteloso por las malas, porque normalmente tiene algo que ocultar. Es un hombre con un pasado: alguna sombra psíquica o actividad criminal que lo ha dejado retorcido y calcificado. No hace mucho era un asaltante, un ladrón, tal vez un asesino. Si se hiciera una película sobre algún capítulo anterior de su vida, él sería el villano y podrían matarlo a tiros antes de tener la oportunidad de redención que ofrecen las películas de Mann.
—Richard Corliss [124]
La filmografía de Mann ha sido observada por su representación de antihéroes . [b] En 2006, Richard Corliss observó que los antihéroes de Mann suelen tener un pasado problemático, lo que los deja hastiados o cínicos al comienzo de la película, y se les presenta un camino hacia la redención. [124] Jean-Pierre Coursodon y Pierre Sauvage señalaron que el pasado turbulento en varias películas de Mann incluía "la muerte de un ser querido (un padre en Winchester '73 y Las furias , un hermano en El hombre de Laramie , una esposa en El La estrella de hojalata ), y el héroe quiere castigar al responsable o, como en el caso de La estrella de hojalata , resiente a la sociedad en su conjunto por lo sucedido". [128]
En la década de 1950, Mann había pasado a dirigir películas occidentales, con Winchester '73 (1950) como su primera colaboración con James Stewart. Aaron Rosenberg , que había producido la película, observó: "Él [Mann] también sacó a relucir algo en James Stewart que no se había visto antes. Era una rabia casi maníaca que de repente explotaba... Y luego el personaje de Stewart simplemente entraría en una furia violenta, lo cual fue un nuevo enfoque, no sólo para Stewart sino también para el Western. Aquí había un héroe con defectos". [129] En The Naked Spur (1953), Howard Kemp (Stewart) es un cazarrecompensas que intenta traer a un fugitivo de regreso a Kansas. Cuando se enfrenta a la decisión de matar al fugitivo, Kemp controla su impulso asesino. Corliss observó: "Sucede una y otra vez en estas películas: el reconocimiento por parte del héroe de que su antiguo yo es su peor enemigo". [124]
Mann y Stewart tuvieron una pelea durante la preproducción de Night Passage (1957), en la que Gary Cooper asumió el papel principal en Man of the West (1958). [130] La biógrafa de Mann, Jeanine Basinger, escribe que el personaje de Cooper es un "hombre con un secreto culpable. Una vez fue un malvado forajido, miembro de la notoria pandilla Dock Tobin. Fue responsable de robos, redadas y asesinatos de víctimas inocentes. " [131] En la película, Link Jones (Cooper) se enfrenta a su tío forajido Dock Tobin ( Lee J. Cobb ), una figura de su pasado. En la narrativa, Link se da cuenta de que debe matar a todos los miembros de la pandilla no sólo para salvarse a sí mismo sino también para restaurar el mundo que ha creado para sí mismo. [132]
Los académicos del cine han observado la interpretación que hace Mann del paisaje estadounidense en sus westerns. [c] En una entrevista de 1965, Mann expresó su preferencia por la filmación en locaciones, afirmando: "Bueno, el uso de la locación es para realzar a los personajes que están involucrados en ella, para realzar a los personajes que están involucrados en ella, porque alguien que es realmente menor en sentimientos y como actor puede volverse tremendo una vez que se enfrenta a un fondo tremendamente pictórico. El gran valor de utilizar ubicaciones es que realza todo: realza la acción misma y la actuación. Nunca mostraré un paisaje, un desfiladero, un abismo, sin un actor en él." [135]
Coursodon y Sauvage señalaron que Mann incorpora paisajes como parte de la narrativa y escribieron: "Su cámara nunca está demasiado cerca para aislarla, nunca demasiado lejos para empequeñecerla. No le interesa la belleza per se, ni le importa mucho el simbolismo. Tenía una Un talento inquebrantable para seleccionar exteriores que no sólo se adaptaban a los requisitos del guión sino que parecían la encarnación de las tensiones psicológicas y morales del mismo". [133] Durante el rodaje de Cimarrón (1960), la preferencia de Mann por el rodaje en exteriores entró en conflicto con el productor de MGM Sol Lesser , quien trasladó la producción al interior, lo que obligó a Mann a abandonar la película. [99]
Anthony Mann, el director de cine estadounidense, ha fallecido esta mañana aquí a causa de un infarto. Su edad era 60 años.
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