Enrique V es una adaptación cinematográfica británica en tecnicolor de 1944 dede William Shakespeare del mismo título . El título en pantalla es La crónica histórica del rey Enrique Quinto con su batalla librada en Agincourt en Francia (derivado del título de la edición en cuarto de 1600 de la obra, aunque cambiando la ortografía de "Agin Court"). Está protagonizada por Laurence Olivier , quien también dirigió. La obra fue adaptada para la pantalla por Olivier, Dallas Bower y Alan Dent . La partitura es de William Walton .
La película se hizo cerca del final de la Segunda Guerra Mundial y tenía como objetivo levantar la moral de Gran Bretaña. En consecuencia, fue financiado en parte por el gobierno británico. La película estaba originalmente "dedicada a los 'Comandos y Tropas Aerotransportadas de Gran Bretaña, cuyo espíritu se ha intentado humildemente recuperar ' ". La película le valió a Olivier un Premio Honorífico de la Academia por "su destacado logro como actor, productor y director" . en llevar a Enrique V a la pantalla."
(La acción pasa de una representación de la obra, Enrique V , en 1600, pasando a la batalla de Agincourt en 1415, y luego regresa a la obra).
Se muestra un panorama de Londres en 1600 y luego el punto de vista viaja al Globe Theatre donde se sienta el público. El Coro entra e implora al público que use su imaginación para visualizar el escenario de la obra. Luego se ve, en un balcón, a dos clérigos, el arzobispo de Canterbury y el obispo de Ely, discutiendo los asuntos de estado actuales. Luego entra Enrique y discute con sus nobles el estado de Francia. El Delfín francés le entrega un regalo a Henry . El regalo resulta ser pelotas de tenis, una burla a la juventud e inexperiencia de Henry. Ofendido, Enrique despide al embajador francés y se prepara para reclamar el trono francés, un trono que cree que es suyo por derecho.
Luego se muestran personajes de las obras de Shakespeare sobre Enrique IV , el cabo Nym , Bardolph y Pistol. Estos personajes deciden unirse al ejército de Henry; sin embargo, antes de que lo hagan, Falstaff, otro personaje que regresa y uno de los antiguos mentores del Rey, muere. En este punto, la acción se traslada a Southampton y sale del Globe.
En Southampton, la flota se embarca y desembarca en Francia, iniciando una campaña que atraviesa Francia hasta Harfleur , donde las fuerzas de Enrique sitiaron. Durante el asedio, Enrique pronuncia su primer discurso conmovedor a sus tropas: "¡Una vez más... hasta la brecha! Queridos amigos, ¡una vez más!". Las tropas cargan contra Harfleur y lo toman como propio.
Las tropas marchan entonces hacia Agincourt , encontrándose con las fuerzas francesas. La noche anterior a la inminente batalla, Henry deambula por el campamento disfrazado para descubrir qué piensan los hombres de él. Al día siguiente, antes de la batalla, Henry pronuncia su famoso discurso del día de San Crispín .
La acción pasa del Globe a los campos de la batalla de Agincourt en 1415. Los arqueros ingleses lanzan una andanada de flechas que corta profundamente a los franceses. Los franceses, agobiados por su pesada armadura, quedan atrapados en el barro fresco del campo y empantanados, lo que da a las tropas inglesas amplia oportunidad de salir adelante y luchar contra ellos en igualdad de condiciones. El Delfín francés, al ver esta desventaja, observa cómo varios guardaespaldas y nobles, incluido el condestable de Francia, cabalgan hacia el campamento inglés y matan a todos los niños y escuderos, lo que provocó que Fluellen, entre lágrimas, gritara que "esto va expresamente en contra de la ley de armas". Henry se enoja por esto y cabalga para encontrarse con el agente francés, a quien derrota en un combate personal.
La batalla está ganada. Henry viene a discutir la paz y luego corteja a la princesa Katherine . Su éxito significa que Francia está ahora bajo el control de Inglaterra, ya que el rey francés, Carlos VI , adopta a Enrique como su sucesor. En los momentos finales, el mirador regresa al Globe Theatre y a la obra, donde los actores hacen sus reverencias.
Winston Churchill encargó a Olivier que diseñara la película como propaganda para elevar la moral de las tropas británicas que luchaban en la Segunda Guerra Mundial. [5] La realización y estreno de la película coincidió con la invasión aliada de Normandía y el avance hacia Francia. Un primer avance de la película mostró el Londres contemporáneo justo antes de pasar a las imágenes aéreas de la película de Londres en 1600. [ cita necesaria ] La película debía costar £ 350 000, pero terminó costando casi £ 500 000. [6]
Gran parte del impacto de la película proviene de la vívida cinematografía en Technicolor (utilizando la única cámara Technicolor en Inglaterra en ese momento), [7] espectaculares trajes de época y una combinación única de escenarios estilizados, miniaturas y rodajes en exteriores. La película comienza con un folleto flotando en el cielo que fija la fecha (el primero de mayo de 1600) y la ocasión. Esto se disuelve en un modelo en miniatura tremendamente detallado de Londres, con barcos moviéndose por el Támesis. La cámara se aleja de la Torre, que brilla blanca bajo el sol, y pasa por el Puente de Londres (lleno de edificios) para apuntar al otro lado del río hacia la ciudad densamente poblada y repleta de iglesias, que se extiende en la distancia, hasta San Pablo (como era entonces) se puede ver. La cámara se detiene por un momento y luego retrocede para acercarse a uno de los dos teatros circulares, donde un hombre iza una bandera con la inscripción The Globe Playhouse , lo que muestra que una actuación es inminente. Luego entramos al teatro para una vívida recreación de una producción de la obra tal como se representaba en ese momento, completa con abucheos y una molesta lluvia. El Coro (un solo actor) invoca la imaginación del público, y cuando la acción de la obra se traslada a Southampton, entramos en el mundo de las Trés Riches Heures del Duque de Berry , un Libro de Horas de finales de la Edad Media . Los disfraces y peinados son auténticos, y los papeles femeninos ahora son interpretados por mujeres, como cuando Mistress Quickly da la noticia de la muerte de Falstaff y se une a otras mujeres para despedir a los soldados.
El Coro invoca ahora nuestra imaginación para volar más allá de la flota, apenas visible allá abajo en un Canal lleno de niebla, hasta la corte de Francia, donde Carlos VI es atendido por varios nobles, entre ellos el “Duque de Berri”, que examina un Volumen iluminado con una lupa en una mano y un pomo naranja con clavos en la otra.
El escenario se vuelve más natural en la noche oscura antes de Agincourt, cuando Henry camina por el campamento dormido para ver cómo les va a sus hombres. La batalla de Agincourt tiene lugar en un entorno realista (filmado en Irlanda), [7] en campos y bosques naturales, y el diálogo se desarrolla a lomos de inquietos cargadores. Las tropas cantando Non Nobis y Te Deum a petición de Henry marchan hacia una representación pintada del castillo, que se desvanece y desaparece en la misma imagen, cubierto por una capa de nieve profunda. La siguiente serie es una interpretación casi perfecta de la frecuentemente reproducida página de febrero de Trés Riches Heures , con Pistol tomando el lugar del hombre calentándose en la cabaña (pero con mayor modestia).
A continuación vemos las negociaciones para el Tratado de Troyes , y el escenario se utiliza con gran efecto para aclarar y aumentar el impacto del discurso del duque de Borgoña sobre el lamentable estado de Francia. Aunque es primavera, la cámara sale a través de una ventana para observar una pintura del campo abandonado, ilustrando específicamente cada línea del discurso y deteniéndose en los niños abandonados antes de regresar al castillo. El cortejo de Enrique a la princesa Catalina se entrelaza a través de un encaje de arcos góticos y es seguido por su matrimonio. Al son de un coro, de espaldas a la cámara, ataviados con magníficas capas, caminan hacia sus tronos. Corte abrupto al Globe y un primer plano del actor que interpreta a Henry, el sonido de los aplausos y una panorámica del niño que interpreta a Katherine (bastante efectivamente) mientras están de pie con capas pintadas de oro con el resto del elenco arrodillado en un cuadro a cada lado. de ellos.
El Coro corre el telón y dice su epílogo, la cámara se acerca al coro de niños que canta en el balcón y luego corta a los músicos en la galería encima de ellos y avanza hacia el estrecho porche donde un hombre baja la bandera y la toma. adentro. Corte al modelo. La cámara se retira completamente y aparece un folleto. Los créditos pasan, pero antes de que termine la imagen volvemos al modelo por última vez cuando “The End” aparece sobre una toma de la Torre de Londres de un blanco reluciente a orillas del Támesis.
Olivier omitió intencionalmente algunas de las acciones más duras de Henry tal como las retrató Shakespeare, como su decapitación despiadada de los tres traidores del complot de Southampton : Ricardo de Conisburgh, tercer conde de Cambridge ; Henry Scrope, tercer barón Scrope de Masham ; y señor Thomas Gray ; su amenaza de liberar a sus tropas para violar y saquear Harfleur si la ciudad se negaba a rendirse; el degüello de prisioneros franceses durante la batalla de Agincourt; así como su negativa a detener el ahorcamiento de su viejo amigo Bardolph por saqueo. El último discurso del Coro contiene una referencia melancólica a lo que vino después y no está en la película:
Cientos de lugareños fueron contratados como extras para las escenas de batalla de Agincourt filmadas en la Irlanda neutral en 1943. La productora pagó una libra adicional a cualquiera que trajera su propio caballo. [8]
Olivier acordó no aparecer en otra película durante 18 meses para reducir cualquier detracción de la promoción de Enrique V. A cambio, le pagaron 15.000 libras esterlinas, libres de impuestos (unas 460.000 libras esterlinas en dinero actual). [9]
Esmond Knight , que interpreta al patriótico soldado galés Fluellen, era un veterano herido de la guerra. Había resultado gravemente herido en 1941 mientras estaba en servicio activo a bordo del HMS Prince of Wales cuando fue atacado por el Bismarck , y permaneció totalmente ciego durante dos años. Acababa de recuperar algo de visión en su ojo derecho. [10]
La película se rodó en Powerscourt Estate en Enniskerry , condado de Wicklow , Irlanda. [11] Los decorados interiores se construyeron en los estudios Denham en Buckinghamshire, Inglaterra. Se basaron en ilustraciones de Très Riches Heures du Duc de Berry, cuyo ilustrador también es un personaje de la obra. [12]
La película, que fue fotografiada en Technicolor de tres tiras , fue aclamada por la crítica por sus decorados y vestuario exuberantemente coloridos, así como por la magistral dirección y actuación de Olivier. Pauline Kael calificó la película como "un triunfo del color, la música, el espectáculo y la poesía heroica". [13] James Agee informó, en la edición del 8 de abril de 1946 de la revista Time , que en la versión final se utilizó un notable 75 por ciento del metraje en color filmado. [14]
En 2007, la película fue restaurada digitalmente al formato de alta definición y relanzada. [15] Como parte de la serie Summer of British Film de la BBC en 2007, se proyectó en cines seleccionados de todo el Reino Unido. [dieciséis]
La partitura de William Walton se considera una de las mejores partituras cinematográficas británicas y se han interpretado en concierto extractos de ella, como la Suite orquestal de Enrique V. [17]
En 1990 se publicó una grabación de la partitura arreglada por Christopher Palmer , con el actor Christopher Plummer leyendo los discursos pronunciados por el Coro, Enrique V y el Duque de Borgoña, bajo el título Enrique V: Un escenario de Shakespeare . La partitura incorpora elementos de una conocida adaptación vocal de canciones populares francesas llamada Chants d'Auvergne de Joseph Canteloube . Ralph Vaughan Williams también le había sugerido a Walton melodías que había utilizado en su obertura para banda de música 'Henry V' de 1933, incluidas 'Agincourt Song', 'Reveillez-vous, Picards' (antigua canción de marcha francesa) y 'The Earl of' de William Byrd. La Marcha de Oxford", todas las cuales utilizó Walton. La reedición de 2007 de la grabación de la partitura de Sir Neville Marriner también incluye versiones originales de música anterior de compositores cuyas obras se incorporaron a la partitura, incluidas selecciones de los Cantos de Auvernia de Canteloube . [17] [18]
Según Frank Miller de Turner Classic Movies , Henry V de Olivier fue la primera película de Shakespeare en recibir "elogios tanto de la crítica como del público". [19] Los críticos británicos le dieron una tibia bienvenida, pero el boca a boca se encargó de eso, y la película rompió todos los récords al exhibirse durante 11 meses en Londres. En 1946, una cautelosa estrategia de estreno en los Estados Unidos se vio sin duda favorecida por las críticas "extasiadas" de los críticos estadounidenses, "aclamándola como una de las primeras grandes obras de arte de la pantalla y el debut como director más impresionante desde Ciudadano Kane (de Orson Welles) ( 1941). " [20]
Miller añade que "Olivier ganó los premios al Mejor Actor del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y del National Review, obteniendo también el premio a la Mejor Película de este último y quedando a unos pocos votos de superar a Los mejores años de nuestras vidas (1946) en la categoría de Cine de Nueva York". Premio de la Crítica en esa categoría." [21]
Escribiendo en The New Republic , el crítico de cine Manny Farber ofreció esta valoración de la actuación de Olivier:
El valor artístico de la imagen reside en la perfección del retrato de un gran líder medieval, el tipo de estadista astuto y feliz con el poder que aterroriza a la gente hoy en día... Olivier te provoca escalofríos cuando sonríe ante un insulto; Te inquieta, hablando de una manera encantadora y suave de lo necesario que es que haya una razón justa para conquistar Francia... su transformación durante la guerra en una persona más profunda y grandiosa se hace evidente de una manera casi mágica. La verdadera hazaña de Olivier, sin embargo, es haber dirigido una película que es siempre tan emocionante, incluso más, que la obra de Shakespeare. [22]
La película fue muy aclamada en todo el mundo. James Agee , que la revisó por separado para tres publicaciones, la llamó "una de las grandes obras de arte del cine". [23]
Según Kinematograph Weekly, el "mayor ganador" en la taquilla británica en 1945 fue The Seventh Veil , y los "finalistas" fueron (en orden de estreno) Madonna of the Seven Moons , Old Acquaintance , Frenchman's Creek , Mrs Parkington , Arsenic y Old Lace , Encuéntrame en St. Louis , Una canción para recordar , Desde que te fuiste , Aquí vienen las olas , Esta noche y todas las noches , Hollywood Canteen , Eran hermanas , La princesa y el pirata , Las aventuras de Susan , National Velvet , Sra. Skefflington , Vivo en Grosvenor Square , Nob Hill , Perfectos desconocidos , Valle de la decisión , Conflicto y Taberna de Duffy . Los "finalistas" británicos fueron They Were Sisters , I Live in Grosvenor Square , Perfect Strangers , Madonna of the Seven Moons , Waterloo Road , Blithe Spirit , The Way to the Stars , I'll Be Your Sweetheart , Dead of Night , Waltz Time. y Enrique V. [24]
Los esfuerzos anteriores por llevar a Shakespeare a la pantalla incluyeron La fierecilla domada, de Mary Pickford, de 1929 ; El sueño de una noche de verano de 1935, de Max Reinhardt, para Warner Bros; una adaptación cinematográfica británica de Como gustéis, protagonizada por Olivier y Elisabeth Bergner y musicalizada por William Walton ; y Romeo y Julieta de MGM de 1936 , dirigida por George Cukor y protagonizada por Norma Shearer y Leslie Howard . Todos habían fallado. Según TCM.com "Después de proyectar Romeo y Julieta (1936), Olivier se dio cuenta de que el estilo de cámara estándar de Hollywood, que incluía acercarse para un primer plano en los momentos culminantes, no funcionaba para Shakespeare. En una escena, el cierre up había obligado a Norma Shearer a susurrar una de sus líneas más apasionadas. En lugar de ello, decidió filmar largos discursos, comenzando en primer plano y luego moviendo la cámara hacia atrás a medida que crecía la intensidad del actor. También decidió tratar los soliloquios no como discursos directos a al público, sino como monólogos interiores". [25]
La película recaudó más de 1 millón de dólares en alquileres en Estados Unidos. [26] Sin embargo, debido a su alto costo de producción y al impuesto al entretenimiento, Rank no obtuvo ganancias hasta 1949. [27] Le valió a United Artists una ganancia de $ 1,62 millones. [2] En 2007, la revista Military History incluyó esta producción en el puesto 75 entre "Las 100 mejores películas de guerra". [28]