La fotografía principal es la fase de producción de una película o programa de televisión en la que se lleva a cabo la mayor parte del rodaje, a diferencia de las fases de preproducción y posproducción . [1] [2]
Además del personal principal de la película, como actores , director , director de fotografía o ingeniero de sonido y sus respectivos asistentes ( asistente de dirección , asistente de cámara , operador de boom ), el director de producción de la unidad desempeña un papel decisivo en la fotografía principal. Son responsables de la ejecución diaria del rodaje, gestionando la hoja de convocatoria diaria , las barreras de localización, el transporte y el catering.
Además, existen numerosos roles que sirven a la organización y a la secuencia ordenada de la producción, como los grips o los gaffers . Otras funciones están relacionadas con la preparación de un informe de producción diario, que muestra el progreso de la producción en comparación con el cronograma y contiene más informes. Esto incluye el storyboard con instrucciones para la fotocopiadora y la sala de edición, las notas de continuidad para el cumplimiento de los detalles de edición y un informe sobre imprevistos. Además, se crea un informe sonoro que, al igual que el informe de producción, contiene información detallada sobre el material grabado, pero en relación con las grabaciones sonoras. Los roles típicos adicionales durante la filmación incluyen el supervisor de guión para registrar los cambios en el guión y el fotógrafo fijo para producir imágenes para publicidad y documentación.
La fotografía principal puede realizarse en un estudio o en un escenario real , y la elección del lugar depende de aspectos artísticos y económicos. Si bien rodar en un escenario de sonido ofrece una planificación más precisa, construir decorados puede resultar caro. Los costes y las razones artísticas (véanse la Nueva Ola francesa y Dogma 95 ) son los principales motivos que impulsan el rodaje en exteriores. Sin embargo, disparar al aire libre requiere más esfuerzo porque el equipo y el personal deben ser transportados al lugar. En los primeros días del cine, los cineastas intentaban filmar al aire libre tanto como fuera posible, ya que se necesitaba la luz del sol para asegurar una exposición adecuada de las primeras películas de mala calidad ; Hoy en día, debido al mayor uso de CGI , se realizan más filmaciones en un estudio.
Dependiendo de las leyes del país respectivo, el productor debe obtener permisos de rodaje de particulares, autoridades o empresas para los lugares seleccionados antes de comenzar el rodaje. Una producción extensiva puede requerir cerrar el área con señales y desvíos. Un permiso de rodaje dentro de una zona urbana suele requerir una tarifa, que depende de la complejidad y el alcance del rodaje, así como del atractivo del lugar.
Una vez definidas las localizaciones, el guión se resume en un desglose del guión con toda la información relevante para el rodaje. Bajo la supervisión del productor, el gerente de producción de la unidad prepara el cronograma de producción , el tablero de producción y el cronograma de rodaje para determinar la secuencia exacta en la que se filmarán las escenas del guión. Debido a muchas consideraciones que van más allá del alcance de este artículo (pero abordadas en detalle en el artículo de la junta de producción ), la secuencia de las escenas a filmar normalmente no sigue su secuencia cronológica en el guión. Estos cronogramas se utilizan luego para crear las hojas de llamadas diarias , que resumen la información relevante del cronograma y enumeran exactamente quién debe estar en el set para un rodaje diario planificado. Al mismo tiempo, las hojas de llamadas proporcionan información sobre los números de escena, las páginas del guión y los lugares relevantes para cada día, así como el equipamiento necesario.
Los largometrajes suelen contar con un seguro cuando comienza la fotografía principal. [3] La muerte de una estrella rentable antes de completar todas las tomas planificadas o la pérdida de decorados o metraje pueden hacer que una película sea imposible de completar según lo planeado. [4] Además, las cámaras de cine de calidad profesional generalmente se alquilan según sea necesario, y la mayoría de las casas de cámaras no permiten el alquiler de sus equipos sin un comprobante de seguro. [5]
Toda esta planificación meticulosa es necesaria porque tiempo es dinero. Cada hora invertida en el set resolviendo problemas que podrían haberse resuelto antes, mientras el elenco y el equipo esperan que se reanude la filmación, equivale a miles de dólares que deberán salir de alguna otra parte del presupuesto de la película. En 2012, el "costo diario" promedio de una película estadounidense oscilaba entre 25.000 dólares para películas de bajo presupuesto, 35.000 y 60.000 dólares para películas de presupuesto medio, y 100.000 a 250.000 dólares para películas de gran éxito. [6] Al primer asistente de dirección se le paga muy bien para mantener la filmación a tiempo y dentro del presupuesto original, y puede ser reemplazado (es decir, despedido) si la producción se desvía demasiado de su cronograma y presupuesto originales. [6]
La fotografía principal suele ser la fase más cara de la producción cinematográfica, debido a los salarios de los actores, directores y equipos de rodaje, así como a los costos de ciertas tomas, accesorios y efectos especiales en el set. [1] [7] Cuando comienza el rodaje, el tiempo de preparación ha terminado: la versión final del guión está hecha, el elenco ha sido seleccionado y los edificios y estructuras en el set están en gran parte terminados. El inicio del rodaje suele marcar un punto de no retorno para los financiadores, porque hasta que no finalice, es poco probable que haya suficiente material filmado para lanzar el producto final necesario para recuperar los costes. [7] Si bien es común que una película pierda su estatus de luz verde durante la fase de preproducción –por ejemplo, cuando un miembro esencial del reparto abandona o muere inesperadamente, o algún escándalo envuelve al estudio o a un actor–, es raro que una película que pierda financiación una vez que haya comenzado el rodaje. [7]
Inmediatamente antes de rodar una toma, se ensaya la escena con cámara, luz y sonido. La mayoría de las producciones americanas siguen un procedimiento específico:
El asistente de dirección (AD) grita "¡La imagen está arriba!" para informar a todos que está a punto de grabarse una toma y luego "¡silencio a todos!". Una vez que todos estén listos para filmar, el director de fotografía llama "sonido de rodaje" (si la toma incluye sonido) y el mezclador de sonido de producción encenderá su equipo, grabará una pizarra verbal con la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El anuncio sigue con "cámara en marcha", respondido con "¡velocidad!" por el operador de la cámara una vez que la cámara está grabando. El badajo , que ya está delante de la cámara con la claqueta , grita "¡marcador!" y lo cierra de un golpe. Si la toma incluye extras o acción de fondo, el director de fotografía les indicará ("¡acción de fondo!"), y el último es el director, que les dice a los actores "¡acción!". El AD puede hacer eco de la "acción" más fuerte en escenarios grandes.
Una toma termina cuando el director grita "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El ritual ayuda a la concentración general en el lugar y permite ahorrar costos al grabar únicamente la escena en lugar de la preparación de la escena. Cada plano se repite hasta que el director queda satisfecho con él.
Además del equipo de filmación real que realiza la fotografía principal (unidad), puede haber un segundo equipo ( segunda unidad ), que a su vez comprende un equipo de filmación completo con su propio director, especialmente para producciones más complejas. La segunda unidad trabaja de forma independiente pero en coordinación con el director del proyecto general y es responsable de tomas de ciudades y paisajes, estableciendo planos e imágenes intermedias, así como de escenas masivas, de acción y de riesgo.
La duración del rodaje depende no sólo de la duración de la película, sino también del número y tipo de localizaciones. El tiempo de rodaje de una película de 90 minutos en Europa es de 12 a 100 días. En los EE.UU., dependiendo del proyecto cinematográfico, se utiliza como base para las producciones de estudio un tiempo de rodaje de 15 a 20, de 40 a 50 o, en producciones más grandes, de 80 a 100 días, aunque en otros países el rodaje dura considerablemente más. Debido a pausas difíciles de calcular en la grabación y en las tomas posteriores, la fotografía principal suele planificarse más tiempo del realmente necesario.
Una vez que una película concluye la fotografía principal, se dice que ha terminado y se puede organizar una fiesta de clausura para celebrarlo. Durante la posproducción , puede resultar evidente que algunas tomas o secuencias faltan o están incompletas y son necesarias para completar la película, o que una escena en particular no se reproduce como se esperaba, o que es necesario reemplazar por completo a un actor. En estas circunstancias, es posible que sea necesario filmar material adicional.
Cuando se utilizan cámaras analógicas, la película fotográfica expuesta de un día de rodaje se lleva rápidamente a un laboratorio de procesamiento fotográfico para su revelado durante la noche, y luego el director, el director de fotografía y el productor ven el metraje sin editar revelado al día siguiente para determinar si es necesario volver a filmar. Con las cámaras digitales se pueden ver los llamados diarios inmediatamente después de su grabación. Si el material resulta inadecuado o defectuoso, se realizará una nueva filmación el día del rodaje (digital) o el día del visionado (analógico).
A veces, una vez finalizada la fotografía principal, es necesario realizar más tomas, porque las tomas ya tomadas posteriormente resultan inutilizables o se necesitan tomas adicionales. Por ejemplo, las deficiencias graves en la estructura narrativa pueden quedar claras sólo después de la filmación (como cuando un primer montaje de la película se somete a proyecciones de prueba con audiencias que no han tenido el beneficio de leer el guión con anticipación). Otras razones para volver a filmar pueden ser el deseo de la productora de hacer que la película sea más atractiva comercialmente, o el reemplazo de actores cuyo desempeño fue deficiente o que ya no encajan en el proyecto después de revisiones significativas de la trama o el tono de la película.
Si el nuevo material ya se ha filmado una vez o es sustancial, este proceso se denomina nueva filmación. Sin embargo, si el material es nuevo y relativamente menor, se suele denominar pick-up .
Materiales de aprendizaje relacionados con la realización cinematográfica en Wikiversity
Medios relacionados con la realización cinematográfica en Wikimedia Commons