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tablero de producción

Un tablero de producción , tablero de tiras o tira de producción es un término cinematográfico para un gráfico que muestra tiras de papel codificadas por colores, cada una de las cuales contiene información sobre una escena en el guión de rodaje de la película . [1] Luego, las tiras se pueden reorganizar y distribuir secuencialmente para representar el orden en el que se desea filmar, proporcionando un cronograma que se puede utilizar para planificar la producción. [1] Esto se hace porque la mayoría de las películas se filman "fuera de secuencia", lo que significa que no necesariamente comienzan con la primera escena y terminan con la última. [2] Por motivos logísticos, las escenas a menudo se agrupan por talento o ubicación y se organizan para adaptarse a los horarios del elenco y el equipo . Una placa de producción no debe confundirse con una placa de striptease utilizada para la creación de prototipos electrónicos.

Históricamente, los tableros de listones se ensamblaban manualmente en tableros de paneles múltiples hechos de vinilo o madera, de aproximadamente 15 a 18 pulgadas de alto (38 a 45 cm), cuyos paneles se podían plegar fácilmente. [3] En el siglo XXI, estos tableros están obsoletos y los aspirantes a cineastas ya no reciben capacitación rutinaria sobre cómo usarlos. [3] En el cine contemporáneo, se prepara una versión digital de un tablero con aplicaciones de software dedicadas, de las cuales la más popular es Movie Magic Scheduling de Entertainment Partners. [3] Otras aplicaciones populares incluyen Celtx y Scenechronize . También es posible crear un tablero digital personalizando software de hojas de cálculo de uso general como OpenOffice.org Calc o Microsoft Excel .

Objetivo

La junta de producción es un elemento esencial del proceso de realización cinematográfica, porque la secuencia en la que se filman las escenas durante la fotografía principal normalmente no sigue su secuencia cronológica en el guión. [2] La secuencia suele depender de aspectos organizativos como la disponibilidad del reparto, el equipo y las localizaciones y, en el caso de tomas en exteriores, de factores como la estación, el tiempo y las condiciones de luz. [2] El tablero de producción es la herramienta de planificación del proyecto utilizada por el director de producción de la unidad (o, a veces, el primer asistente de dirección ) para desarrollar la secuencia real en la que se rodarán las escenas. [2]

Lo más importante es que, para ahorrar dinero, el equipo de producción identificará todas las escenas que involucren la misma ubicación, elenco y equipo y las agrupará tanto como sea posible para poder filmarlas todas a la vez. [2] [4] [5] [6] Dado que a los actores normalmente se les paga una "tarifa diaria", tiene más sentido desde una perspectiva financiera, por ejemplo, filmar las tres escenas que involucran a un actor y una ubicación en particular en un solo día. (aunque las escenas pueden ocurrir en partes completamente diferentes del guión), en lugar de pagar la tarifa diaria del actor tres veces para traer al mismo actor al mismo lugar en tres días diferentes solo para decir unas pocas líneas cada día. [7] Filmar escenas fuera de orden ayuda a evitar el costo de tener que viajar repetidamente a los mismos lugares o volver a montar los mismos decorados, pero requiere un esfuerzo considerable tanto del elenco como de los miembros del equipo (especialmente el supervisor del guión ) para mantener la ilusión de continuidad. . [8]

Muchas variables afectan la secuencia de escenas a medida que se organizan y reorganizan en un tablero. Las escenas al aire libre sujetas a condiciones climáticas cambiantes [2] [9] y acrobacias y efectos especiales difíciles a veces se programan temprano en la fotografía principal, por lo que hay tiempo para recuperarse y hacer los cambios necesarios si surgen problemas. [6] Algunos productores organizan "escenarios de portada" alternativos cerca de ubicaciones exteriores, de modo que puedan reubicar inmediatamente la producción para filmar escenas interiores en el escenario de portada si una ubicación exterior queda inutilizable debido al mal tiempo. [9] Los extremos climáticos locales pueden limitar severamente la cantidad de horas disponibles para filmar escenas exteriores, si el elenco y el equipo quedan incapacitados por hipotermia o hipertermia . [10] Para lograr la máxima flexibilidad de programación, un truco común en el cine es filmar día por noche o noche por día, pero las pequeñas producciones independientes no siempre pueden permitirse las configuraciones de iluminación necesarias y deben depender de cualquier luz que ya esté disponible en el lugar. [11] Algunas escenas necesitan largos tiempos de preparación para configurarse correctamente, como las escenas de diálogo en el automóvil, para las cuales un automóvil generalmente está equipado con cámaras de cine y remolcado durante la filmación. [6] Algunos productores prefieren programar escenas íntimas más tarde en la fotografía principal, para darles a los actores principales algo de tiempo para sentirse cómodos entre sí. [6] Si algún actor es una estrella rentable en la cima de su carrera con una disponibilidad muy limitada, la producción debe adaptarse al calendario de esa estrella. [6] Los niños actores a menudo están sujetos a restricciones legales sobre el número de horas que pueden trabajar por día. [6] Los niños también tienden a tener menos paciencia y resistencia (en relación con los adultos) antes de que se agote su capacidad para ofrecer un desempeño de alta calidad. [10]

Filmar de manera rentable solo se vuelve aún más difícil si el equipo de producción decide utilizar talento sindicalizado. Por ejemplo, en los Estados Unidos, el Screen Actors Guild exige el pago por los días de "espera" entre días de rodaje no consecutivos en ubicaciones remotas, [2] [4] así como un mínimo de 12 horas de tiempo de respuesta entre rodajes, lo que significa No se puede programar a los mismos actores para un rodaje diurno al amanecer del día siguiente después de un rodaje nocturno que se espera que dure después de la medianoche. [6] Si un actor tiene más de diez días de espera, la producción debe hacer un "retiro", en el que el actor es retirado del contrato y liberado para trabajar en otros proyectos, luego lo retoman más tarde para continuar trabajando en la película. . [9]

Contenidos comunes

La información sobre las tiras puede incluir: [1]

Convenciones de color

Los tableros de tiras de producción suelen estar codificados por colores según la siguiente convención: [13]

Scenechronize utiliza una convención ligeramente modificada: [14]

Finalmente, Movie Magic Scheduling tiene su propio estándar: [15]

Ver también

Referencias

  1. ^ abc Goodell, Gregory (1982). Producción de largometrajes independientes: una guía completa desde el concepto hasta la distribución. Nueva York: St. Martin's Press. pag. 85.ISBN​ 9780312304621. Consultado el 19 de septiembre de 2023 .
  2. ^ abcdefg Goodell, Gregory (1982). Producción de largometrajes independientes: una guía completa desde el concepto hasta la distribución. Nueva York: St. Martin's Press. pag. 87.ISBN 9780312304621. Consultado el 19 de septiembre de 2023 .
  3. ^ abc Honthaner, Eve Light (2010). El manual completo de producción cinematográfica (4ª ed.). Burlington, Massachusetts: Prensa focal. pag. 82.ISBN 9781136053061. Consultado el 24 de febrero de 2024 .
  4. ^ ab Wurmfeld, Eden H.; Lalogia, Nicole (2004). Manual del cineasta independiente IFP/Los Ángeles (2ª ed.). Ámsterdam: Elsevier. pag. 52.ISBN 9781136051067. Consultado el 28 de junio de 2023 .
  5. ^ Kelly Crabb (2005). El negocio del cine: la guía definitiva sobre los secretos legales y financieros para hacer una película. Simón y Schuster. págs. 276-277. ISBN 0743264924. Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
  6. ^ abcdefg Honthaner, Eve Light (2010). El manual completo de producción cinematográfica (4ª ed.). Burlington, Massachusetts: Prensa focal. pag. 85.ISBN 9781136053061. Consultado el 24 de febrero de 2024 .
  7. ^ Katz, Steven D. (1991). Dirección de cine plano a plano: visualización del concepto a la pantalla. Ciudad Estudio: Producciones Michael Wiese. pag. 103.ISBN 9780941188104. Consultado el 20 de febrero de 2022 .
  8. ^ Miller, Pat P. (1999). Supervisión de guión y continuidad cinematográfica (3ª ed.). Burlington, Massachusetts: Prensa focal. págs. 7–9. ISBN 9780240802947. Consultado el 22 de julio de 2023 .
  9. ^ abc Gales, Lorene M. (2017). La guía completa para la producción cinematográfica y digital: las personas y el proceso (3ª ed.). Nueva York: Routledge. pag. 47.ISBN 9781315294889. Consultado el 2 de junio de 2024 .
  10. ^ ab Gales, Lorene M. (2017). La guía completa para la producción cinematográfica y digital: las personas y el proceso (3ª ed.). Nueva York: Routledge. pag. 48.ISBN 9781315294889. Consultado el 2 de junio de 2024 .
  11. ^ Wurmfeld, Edén H.; Lalogia, Nicole (2004). Manual del cineasta independiente IFP/Los Ángeles (2ª ed.). Ámsterdam: Elsevier. pag. 53.ISBN 9781136051067. Consultado el 28 de junio de 2023 .
  12. ^ "Es una cosa del primer anuncio. No lo entenderías. Explicación de ochos de una página".
  13. ^ Singleton, Ralph (1991). "4". Programación de películas (2ª ed.).
  14. ^ Página de ayuda de Scenechronize (haga clic en el botón "Perlas" para ver la leyenda)
  15. ^ Programación MovieMagic - Capacitación en video completa - Colores de tira