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claqueta

claqueta

Una claqueta , también conocida como pizarra muda , tablilla , claqueta de película , pizarra de película , pizarra de película o pizarra de producción , es un dispositivo utilizado en la producción cinematográfica y de vídeo para ayudar a sincronizar la imagen y el sonido, y para designar y marcar los distintos escenas y tomas a medida que se filman y graban en audio. Es operado por el cargador de claqueta. Se dice que fue inventado por el cineasta australiano FW Thring . Debido a su ubicuidad en los sets de filmación, la claqueta aparece con frecuencia en imágenes detrás de escena y en películas sobre realización cinematográfica, y se ha convertido en un símbolo perdurable de la industria cinematográfica en su conjunto.

Historia

Claqueta c. 1953

En la era del cine mudo , el principal requisito para identificar las películas durante el rodaje de un día era la pizarra .

El badajo, formado por dos palos unidos entre sí, fue inventado por FW Thring (padre del actor Frank Thring ), quien más tarde se convirtió en director de Efftee Studios en Melbourne , Australia. [1] [2] [3] [4] La claqueta con palos y pizarra juntos fue un refinamiento de Leon M. Leon (1903-1998), un ingeniero de sonido pionero. [5]

Descripción

La claqueta combina una pizarra o un tablero acrílico con un juego de palos de claqueta en la parte superior; un palo se fija al borde superior de la pizarra, mientras que el otro se fija mediante una bisagra en un extremo. La pizarra muestra el nombre de la producción, la escena y la "toma" que se va a realizar, e información similar; [6] un asistente de cámara sostiene la claqueta de modo que la pizarra quede a la vista de las cámaras con las baquetas ya abiertas, pronuncia información en beneficio de la grabación de audio y luego cierra las baquetas. [7]

El cierre de las baquetas se identifica fácilmente en la pista visual y el ruido agudo de "aplauso" se identifica fácilmente en la pista de audio separada. Posteriormente, las dos pistas se pueden sincronizar con precisión haciendo coincidir el sonido y el movimiento. Dado que cada toma está expresamente identificada tanto en la pista visual como en la de audio, los segmentos de la película se relacionan fácilmente con los segmentos correspondientes de audio. [7]

Objetivo

Encontrar una manera de sincronizar las pistas visuales y de audio era esencial para el cine tradicional porque las películas reaccionan a la luz, no al sonido. [7] Durante el rodaje de una película, el ingeniero de audio siempre grababa la pista de audio con un sistema separado en soportes separados (la llamada grabación de doble sistema ). [7] (Para las primeras películas sonoras, la reproducción de la pista de audio se sincronizaba durante la postproducción con técnicas de sonido en disco ; más tarde, los ingenieros descubrieron cómo agregar directamente una pista de audio a una impresión de lanzamiento con técnicas de sonido en película. .) No utilizar claquetas puede impedir que el editor de la película sincronice las imágenes visuales del metraje de la película con las grabaciones de audio que la acompañan, como sucedió con la película, que se retrasó mucho tiempo, Amazing Grace . [8]

Posteriormente se desarrollaron métodos para grabar sonido directamente en una película (técnicamente, una banda magnética en una película) como parte de un único sistema integrado con la cámara cinematográfica (el llamado sistema único de grabación ), que se usaba más comúnmente con formatos pequeños como Super. 8 películas . [9] Sin embargo, la grabación con un solo sistema no dejó obsoletas las claquetas. En primer lugar, la grabación de sonido en película con un solo sistema es "decididamente inferior en calidad de audio" a la grabación tradicional con dos sistemas. [9] En segundo lugar, el metraje de grabación de un solo sistema es difícil de filmar y editar. [9] Dado que el cabezal de reproducción de sonido no puede bloquear la puerta del proyector y debe colocarse después de la puerta, la banda sonora debe desplazarse varios cuadros (generalmente 28, 26 o 18 por delante) para mantener la sincronización con el cuadro en la puerta. [9] Con este tipo de metraje, pasar a la siguiente toma cuando los labios de un actor dejan de moverse conllevará el riesgo de cortar su última sílaba, a menos que la banda sonora se copie y edite en un sistema separado, y se debe indicar a los actores que hagan una pausa para permitir tales cortes. . [9] Debido a estas limitaciones técnicas, la industria cinematográfica ha seguido utilizando el sistema de grabación doble para proyectos cinematográficos de calidad profesional. [9]

Construcción

Una claqueta de pizarra de madera tradicional .

Una claqueta tradicional (es decir, una pizarra muda) consiste en una pizarra de madera con una claqueta con bisagras unida a su parte superior. Una claqueta moderna generalmente utiliza un par de palos de madera encima de una pizarra blanca o de una pizarra de vidrio acrílico translúcido (esta última es fácilmente legible a través de la luz que la atraviesa desde la escena que se va a filmar). Los palos de badajo tradicionalmente tienen líneas diagonales intercaladas en blanco y negro para garantizar que la cámara pueda capturar una imagen visual clara del aplauso en la mayoría de las condiciones de iluminación. En los últimos años se han puesto a disposición barras con franjas de colores calibrados.

Un digislate es una claqueta con una caja electrónica incorporada que muestra códigos de tiempo SMPTE . El código de tiempo que se muestra en la claqueta se habrá sincronizado con el reloj interno de la cámara, por lo que, en teoría, debería ser fácil para el editor de la película extraer los metadatos del código de tiempo del archivo de vídeo y del clip de sonido y sincronizarlos juntos. Sin embargo, los códigos de tiempo electrónicos aún pueden variar durante un largo día de rodaje, por lo que los palos de la claqueta aún deben estar cerrados para garantizar que haya una manera de sincronizar manualmente el metraje y el audio si falla la coincidencia del código de tiempo digital.

Operación

Una claqueta en uso

La lista normalmente incluye la fecha, el título de la producción, el nombre del director , el nombre del director de fotografía (DoP) y la información de la escena, que sigue dos sistemas populares:

  1. Americano: número de escena , ángulo de cámara y número de toma ; por ejemplo, escena 24, C, toma 3 ;
  2. Europeo: número de pizarra, número de toma (con la letra de la cámara que dispara la pizarra si se utiliza una configuración de varias cámaras ); por ejemplo, pizarra 256, tome 3C . A menudo, el sistema europeo también incluirá el número de escena; sin embargo, se puede utilizar una hoja de continuidad separada que asigne el número de pizarra al número de escena, el ángulo de la cámara y el número de toma si el número de escena no está incluido en la pizarra. Sin embargo, esto generalmente no es una preocupación tan grande en los cortometrajes.

Una vez que el sonido ha alcanzado velocidad, se produce una identificación verbal de los números, conocida como "pizarra de voz" o "anuncio". Al mismo tiempo o poco después, la cámara comenzará a funcionar y luego se filmará brevemente la claqueta al comienzo de la toma; sus dos palos se juntan bruscamente tan pronto como la cámara alcanza la velocidad de sincronización. Los procedimientos específicos varían según la naturaleza de la producción (documental, televisión, largometraje, comercial, etc.) y la cámara dominante que asiste a las convenciones regionales. [10]

Una claqueta se utiliza generalmente para identificar todas las tomas de una producción, incluso las tomas que no requieren sincronización, como las tomas MOS , que no tienen sonido. Cuando se utiliza una pizarra para marcar una toma MOS, la pizarra se mantiene medio abierta, con una mano bloqueando los palos, o cerrada, con una mano sobre los palos.

Operador

El cargador de claqueta (o segundo AC) generalmente es responsable del mantenimiento y operación de la claqueta, mientras que el supervisor de guión es responsable de determinar qué sistema se utilizará y qué números debe tener una toma determinada. Si bien estos suelen ser bastante obvios una vez que se ha acordado un sistema, el supervisor del guión suele considerarse el árbitro final en caso de una situación poco clara.

Alternativas

A veces se filma una "pizarra de cola" o una pizarra final al final de una toma, durante la cual la claqueta se mantiene al revés. Esto se hace cuando la pizarra no se capturó al inicio de la toma debido a que la cámara se configuró para la toma de tal manera que la pizarra no se puede capturar, por ejemplo, cuando se configura un enfoque o encuadre específico y no se puede capturar. alterado hasta completar la toma. Las pizarras de cola también se utilizan comúnmente cuando el director toma la decisión de que aplaudir una pizarra al comienzo de la escena distraería al actor, como cuando se filma una actuación muy emotiva.

Ver también

Referencias

  1. ^ "Frank Thring". IMDb .
  2. ^ Fitzpatrick, P. (2012). Las dos cosas francas. Biografía. Publicaciones de la Universidad de Monash. pag. 452.ISBN _ 978-1-921867-24-8. Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  3. ^ Sfetcu, N. (2014). El arte del cine. Nicolae Sfetcu. pag. 853 . Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  4. ^ "Francamente, Thring". Teatrooro . Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  5. ^ "León M. León". IMDb .
  6. ^ Soniak, Matt (4 de diciembre de 2012). "¿Por qué hacen clic en ese tablero antes de filmar una escena de película?". Hilo mental . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .[ se necesita una mejor fuente ]
  7. ^ abcd Tomaric, Jason J. (2008). El potente kit de realización cinematográfica: haga su película profesional con un presupuesto prácticamente nulo. Burlington, Massachusetts: Prensa focal. pag. 298.ISBN _ 9781136060229. Consultado el 3 de febrero de 2022 .
  8. ^ Browne, David (14 de noviembre de 2018). "Dentro del viaje de 46 años para dar vida al documental 'Amazing Grace' de Aretha Franklin". Piedra rodante . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019 . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  9. ^ abcdef Musburger, Robert B.; Kindem, Gorham (2005). Introducción a la producción de medios: el camino hacia la producción de medios digitales (3ª ed.). Burlington, Massachusetts: Prensa focal. pag. 180.ISBN _ 9781136053146. Consultado el 21 de febrero de 2022 .
  10. ^ "Producción de estudio de televisión". Cybercollege.org . Consultado el 18 de junio de 2012 .