Mutiny on the Bounty es unapelícula dramática histórica épica estadounidense en tecnicolor de 1962 estrenada por Metro-Goldwyn-Mayer , dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Marlon Brando , Trevor Howard y Richard Harris . El guión fue escrito por Charles Lederer (con aportaciones no acreditadas de Eric Ambler , William L. Driscoll, Borden Chase , John Gay y Ben Hecht ), [3] basado en la novela Mutiny on the Bounty de Charles Nordhoff y James Norman Hall . Bronisław Kaper compuso la partitura.
La película cuenta una historia fuertemente ficticia del motín de la vida real liderado por Fletcher Christian contra William Bligh , capitán de HMAV Bounty , en 1789. Es la segunda película estadounidense producida por MGM que se basa en la novela, siendo la primera Motín en la recompensa (1935).
Mutiny on the Bounty fue la primera película filmada en el proceso de pantalla ancha Ultra Panavision 70 . Se rodó parcialmente en locaciones del Pacífico Sur . Criticada por la crítica, la película fue un fracaso de taquilla , perdiendo más de 6 millones de dólares (equivalentes a 58 millones de dólares en 2022).
En el año 1787, el Bounty zarpa de Gran Bretaña hacia Tahití bajo el mando del capitán William Bligh ( Trevor Howard ). Su misión es recolectar un cargamento de árboles jóvenes del árbol del pan y transportarlos a Jamaica . El gobierno espera que las plantas prosperen y proporcionen una fuente barata de alimento para los esclavos.
El viaje tiene un comienzo difícil cuando descubren que falta algo de queso. El marinero John Mills ( Richard Harris ) acusa a Bligh, el verdadero ladrón, y Bligh hace azotar brutalmente a Mills por mostrar desprecio a su oficial superior, para disgusto de su patricio segundo al mando, el primer teniente Fletcher Christian ( Marlon Brando ). El tono para los próximos meses lo marca el ominoso pronunciamiento de Bligh: "La crueldad con un propósito no es crueldad, es eficiencia". El aristócrata Christian está profundamente ofendido por su ambicioso capitán.
Bligh intenta llegar antes a Tahití intentando tomar la ruta más corta en dirección oeste alrededor del Cabo de Hornos , una pesadilla para la navegación. La estrategia falla y el Bounty retrocede hacia el este, lo que le cuesta a la misión un tiempo precioso. Con determinación, Bligh recupera el tiempo perdido presionando más a la tripulación y recortando sus raciones.
Cuando el Bounty llega a su destino, la tripulación se deleita con la vida tranquila del paraíso tropical y con las filosofías de amor libre de las mujeres tahitianas. El propio Christian está enamorado de Maimiti ( Tarita Teriipaia ), hija del rey de Tahití. La agitación de Bligh se ve alimentada aún más por el hecho de que el período de inactividad del árbol del pan significa más meses de retraso hasta que las plantas puedan ser plantadas en macetas. A medida que se acerca el día de salida, tres hombres, incluido el marinero Mills, intentan desertar, pero Christian los atrapa y Bligh los encadena.
En el viaje a Jamaica, Bligh intenta traer el doble de plantas del árbol del pan para compensar su tardanza y debe reducir las raciones de agua de la tripulación para regar las plantas adicionales. Un miembro de la tripulación cae del aparejo y muere mientras intenta recuperar el cucharón. Otro ataca a Bligh por las condiciones del barco y es fatalmente arrastrado por la quilla . Mills se burla de Christian después de cada muerte, tratando de incitarlo a desafiar a Bligh. Cuando un tripulante enferma gravemente por beber agua de mar, Christian intenta darle agua fresca, en violación de las órdenes del capitán. Bligh golpea a Christian cuando ignora su segunda orden de detenerse. En respuesta, Christian golpea a Bligh. Bligh le informa a Christian que lo colgarán por sus acciones cuando lleguen al puerto. Sin nada que perder, Christian toma el mando del barco y deja a Bligh y a los miembros leales de la tripulación a la deriva en la lancha con equipo de navegación, diciéndoles que se dirijan a una isla local. Bligh decide, en cambio, cruzar gran parte del Pacífico para llegar antes a las autoridades británicas. Regresa a Gran Bretaña con notable rapidez.
El tribunal militar exonera a Bligh de cualquier fechoría y recomienda una expedición para arrestar a los amotinados y procesarlos, pero también llega a la conclusión de que el nombramiento de Bligh como capitán del Bounty fue un error. Mientras tanto, Christian navega de regreso a Tahití para recoger suministros y a las novias de la tripulación. Luego se dirigen a la remota isla Pitcairn —que está marcada incorrectamente en las cartas— para esconderse de la ira de la Royal Navy . Sin embargo, una vez en Pitcairn, Christian decide que es su deber regresar a Gran Bretaña y testificar sobre las malas acciones de Bligh, y les pide a sus hombres que naveguen con él. Para evitar esta posibilidad, los hombres prendieron fuego al Bounty y Christian muere quemado mientras intentaba salvarlo.
Tras el éxito de Mutiny on the Bounty de 1935 , el director Frank Lloyd anunció planes en 1940 para hacer una secuela que se centrara en el Capitán Bligh en su vida posterior, protagonizada por Spencer Tracy o Charles Laughton . No resultó ninguna película. En 1945, Casey Wilson escribió un guión para Christian of the Bounty , en el que Clark Gable interpretaría a Fletcher Christian y se centraría en la vida de Christian en la isla Pitcairn . [4] Esto nunca fue filmado. En la década de 1950, MGM rehizo varios de sus éxitos anteriores en color y formatos panorámicos, incluidos Scaramouche y El prisionero de Zenda . Decidieron rehacer Mutiny on the Bounty , y en 1958 el estudio anunció que Aaron Rosenberg produciría la película. Marlon Brando fue mencionado como una posible estrella. [5]
Eric Ambler firmó para escribir un guión por 5.000 dólares a la semana. Se suponía que combinaría material de las novelas de Nordhoff y Hall Mutiny on the Bounty y Pitcairn Island. MGM también poseía los derechos de un tercer libro, Men Against the Sea , que trataba sobre el viaje en barco de Bligh después del motín. [4] En 1959, Paramount anunció que haría una película rival de Bounty, que sería escrita y dirigida por James Clavell y llamada The Mutineers. Se centraría en el destino de los amotinados en la isla Pitcairn. [4] Sin embargo, este proyecto no prosperó.
Marlon Brando finalmente firmó con MGM, a una tarifa de 500.000 dólares más el 10% de las ganancias. Carol Reed fue contratada para dirigir. Para aprovechar al máximo el Technicolor y el formato de pantalla ancha (rodaje con MGM Camera 65 ), la producción debía filmarse en locaciones de Tahití , con el director de fotografía Robert Surtees . La película debía comenzar a rodarse el 15 de octubre de 1960. Fue apodada " El Ben Hur de 1961 de MGM". [6] Brando escribió en sus memorias que le ofrecieron el papel principal en Lawrence de Arabia casi al mismo tiempo, pero eligió Bounty porque prefería ir a Tahití, un lugar que lo había fascinado durante mucho tiempo, en lugar de filmar seis meses en el desierto. . "Lean era un muy buen director, pero tardó tanto en hacer una película que me habría secado en el desierto como un charco de agua", escribió Brando. [7]
Rosenberg dijo que la película se centraría más en el destino de la tripulación después del motín, con el Capitán Bligh sólo en un papel menor y el motín tratado en un flashback. "Fue idea de Brando", dijo Rosenberg. "Y tenía razón. Siempre ha sido fascinante preguntarse qué pasó después con los amotinados". [8] "El ambiente después del motín debe ser de esperanza", dijo Reed. "Los hombres esperan vivir un tipo de vida diferente, una vida sin sufrimiento, sin brutalidad. Esperan una vida sin ambiciones enfermizas, sin la mezquindad del éxito personal. Sueñan con una nueva vida en la que nadie intente superar a los demás. persona." [8]
Ambler dice que su encargo era hacer que el papel de Fletcher Christian fuera tan interesante como el de Bligh. [9] Los ejecutivos de MGM no estaban contentos con el guión de Ambler, aunque el escritor estimó que hizo 14 borradores. [10] John Gay firmó para escribir una versión en julio de 1960. Finalmente, William Driscoll, Borden Chase (escrito en agosto de 1960), Howard Clewes y Charles Lederer escribieron todos los guiones. [11] Según un informe, Ambler hizo el primer tercio de la película, sobre el viaje, Driscoll hizo el segundo, sobre la vida en Tahití, y Chase hizo el tercero, sobre el motín y después. Gay escribió la narración. Lederer fue incluido antes de que comenzara el rodaje. [12]
En julio de 1960, Peter Finch firmó para interpretar a Bligh. [13] Sin embargo, en agosto el papel había recaído en Trevor Howard . [14] Brando seleccionó personalmente a una tahitiana local, Tarita, para interpretar a su interés amoroso. Se casaron en 1962 y se divorciaron en 1972. [15]
Se construyó una réplica funcional del Bounty en Nueva Escocia a un costo de 750.000 dólares y se envió a Tahití. Se tardó nueve meses en realizarse en lugar de los seis previstos y llegó después de que hubiera comenzado el rodaje. [16] Se suponía que el rodaje comenzaría en octubre de 1960; sin embargo, los retrasos en la redacción y la construcción del barco significaron que no comenzó hasta noviembre. Más de 150 miembros del elenco y el equipo llegaron a Tahití y MGM ocupó más de 200 habitaciones de hotel. [15]
El rodaje comenzó el 28 de noviembre. El rodaje fue difícil, en parte porque se estaba reescribiendo el guión y, según se informa, Brando estaba improvisando gran parte de su papel. Los costes también eran elevados debido a la ubicación remota. [17] A pesar de los cambios continuos en el guión y los problemas financieros y logísticos de la producción, Brando escribió más tarde sobre cuánto disfrutó de la isla y sus interacciones con sus habitantes nativos:
Desde el momento en que lo vi, la realidad superó incluso mis fantasías sobre Tahití, y pasé algunos de los mejores momentos de mi vida haciendo Mutiny on the Bounty . El rodaje se realizó en gran parte en una réplica del HMS Bounty anclado en alta mar, y cada día, tan pronto como el director decía "Corten" por última vez, me arrancaba el uniforme de oficial naval británico y me lanzaba del barco a la bahía para nadar. con los extras tahitianos trabajando en la película. A menudo sólo hacíamos dos o tres tomas al día, lo que me dejaba horas para disfrutar de su compañía y llegué a amarlos por su amor a la vida. [18]
En enero de 1961, después de tres meses de rodaje, Reed voló de regreso del lugar con una "enfermedad no revelada". [19] Según se informa, su partida se debió a ataques de cálculos biliares y golpes de calor, aunque otros informes afirmaron que Reed estaba descontento por las diferencias con la dirección de la historia. [16] En ese momento, la temporada de lluvias había comenzado, por lo que la filmación se detuvo y la unidad regresó a Hollywood. Luego, MGM exigió que Reed terminara la película en un plazo de 100 días, pero el director dijo que necesitaba 139. El estudio lo despidió. Brando afirma en sus memorias que MGM despidió a Reed porque quería convertir a Bligh en el héroe. [20]
Reed fue reemplazado por Lewis Milestone, en la que fue su última etapa dirigiendo una película teatral. "Reed estaba acostumbrado a hacer sus propias fotografías", dijo Milestone. "No estaba acostumbrado a la interferencia de productores, estudios y estrellas. Pero aquellos de nosotros que hemos estado en Hollywood somos como gatos callejeros. Conocemos este estilo. Sabemos cómo sobrevivir". [11]
Milestone dijo más tarde: "Sentí que sería una tarea fácil porque habían estado en ello durante meses y seguramente no quedaba mucho por hacer". [21] Sin embargo, dice que descubrió que solo habían filmado una escena de siete minutos, donde Trevor Howard da instrucciones sobre cómo obtener fruta del pan . [11]
El rodaje se reanudó en marzo de 1961 en los estudios MGM. Milestone dijo que durante sus primeras dos semanas en la película "Brando se portó bien y logré hacer muchas cosas", como la llegada del Bounty a Tahití. El director dice que "se llevaba muy bien" con los actores británicos. "Eran seres humanos reales y me divertí mucho". [21]
Milestone dice que "el problema comenzó" después de las dos primeras semanas. Resumió la causa: "El productor le hizo una serie de promesas a Marlon Brando que no pudo cumplir. Era una situación imposible porque, para bien o para mal, el hombre simplemente se hacía cargo de todo. Tenías la opción de sentarte y mirar". él o darle la espalda. Ni los productores ni yo pudimos hacer nada al respecto". [21]
La unidad regresó a Tahití en abril de 1961. El rodaje estuvo plagado de mal tiempo y problemas de guión. Richard Harris chocaba con Brando, y Brando frecuentemente llegaba tarde al set y tenía dificultades durante el rodaje. [16] [22]
"Marlon no tenía aprobación de la historia", dijo Milestone. "Pero tenía aprobación de sí mismo. Si a Brando no le gustaba algo, simplemente se paraba frente a la cámara y no actuaba. Pensaba sólo en sí mismo. Al mismo tiempo, tenía razón en muchas cosas que quería. Es demasiado cerebral para interpretar el papel del señor Christian como lo interpretó Clark Gable". [11]
Milestone dijo que Charles Lederer reescribía constantemente el guión en el set, con aportaciones de Rosenberg, Sol Siegel y Joseph Vogel , así como de Brando. Milestone dijo que Lederer a menudo trabajaba en el guión con Brando por la mañana y que el rodaje no comenzaba hasta la tarde. Milestone dijo que "tenías la opción de filmarlo, pero como Marlon Brando iba a supervisarlo de todos modos, esperé hasta que alguien gritó 'cámara' y me fui a sentarme en algún lugar y leer el periódico". [21]
La película acabó costando 10 millones de dólares más de lo esperado originalmente. [11] Sumándose a la confusión de los problemas de la producción, un tahitiano fue asesinado mientras filmaba una secuencia de canoa.
"Llevo unos días en este negocio pero nunca había visto algo así", dijo Milestone. "Era como estar en un huracán en un barco sin timón y sin capitán. Cuando acepté el trabajo, pensé que sería un buen viaje. Cuando lo terminé, sentí como si me hubieran arrebatado". [11]
"El gran problema fue la falta de agallas por parte de la dirección de Metro", dijo Milestone. "Falta de visión. Cuando se dieron cuenta de que había tantos problemas con el guión, deberían haber detenido toda la maldita producción. Si no les gustó el comportamiento de Marlon, deberían haberle dicho que debía hacer lo que quisieran o de lo contrario deberían haber tomado "Lo sacaron de escena. Pero simplemente no tuvieron las agallas". [11] El rodaje finalizó finalmente en octubre de 1961.
En mayo de 1962 todavía se estaba trabajando en el guión y la película. [12] El estudio no estaba contento con el final. Varios escritores, incluido Brando, presentaron ideas. Finalmente, Billy Wilder sugirió el final que se rodó. [23] Milestone se negó a dirigirla, por lo que George Seaton filmó la escena de la muerte de Christian en agosto de 1962. [24]
El Saturday Evening Post publicó un artículo sobre la realización de la película que Brando sintió que lo menospreciaba. Los demandó por 5 millones de dólares. Consiguió que el presidente de MGM, Joseph Vogel, hablara en apoyo de su demanda; La táctica fracasó y luego se usó contra Vogel cuando renunció, poco después del estreno de la película. [25]
Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Hay muchas cosas que llenan los ojos y apasionan como puro espectáculo", pero criticó a Marlon Brando por hacer de Fletcher Christian "más un dandy que un formidable oficial de barco... uno siente que la actuación está intencionada". ya sea como una farsa o una broma." [26] Variety calificó la película como "a menudo abrumadoramente espectacular" y "generalmente superior" a la versión de 1935, y agregó: "Brando, en muchos sentidos, está brindando la mejor interpretación de su carrera". [27] Brendan Gill de The New Yorker escribió que el guionista y los directores "no han fracasado, pero un éxito genuino ha estado fuera de su alcance. Una razón para esto es que no han recibido ayuda de Marlon Brando, quien interpreta a Fletcher". "Christian como una especie de Hamlet navegante . Dado que lo que Fletcher Christian tiene para decir es mucho menos interesante que lo que Hamlet tiene para decir, los torturados ceños fruncidos del Sr. Brando parecen completamente fuera de lugar. De hecho, tendemos a simpatizar con el malvado Capitán Bligh, bien interpretado por Trevor Howard. ¡No es de extrañar que se portara mal, con ese joven petimetre de alta cuna provocándolo a cada paso! [28] Richard L. Coe de The Washington Post calificó la película como un "espectacular indudablemente hermoso" que "se tambalea precipitadamente hacia el absurdo" en su tercera hora, y resumió: "Parecería que el motín se produjo sólo porque el héroe se voló y está egoístamente perturbado porque lo hizo." [29] El Monthly Film Bulletin del Reino Unido criticó a Brando por un "acento inglés escandalosamente falso de clase alta" y la dirección por "parecer sospechosamente un trabajo de hackeo múltiple". [30] Time escribió que la película "deambula a través de roncos tópicos de optimismo estúpido hasta que finalmente queda inundada de sentina sentimental". [31] La película tiene una calificación del 70% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes según 20 reseñas, con una puntuación promedio de 6,5/10. [32]
El motín en la difícil y problemática producción de Bounty , el comportamiento temperamental y excéntrico de Brando, las críticas abrumadoramente negativas de la actuación de Brando y el fracaso de taquilla de la película se combinaron para dañar la carrera de Brando y su poder estelar, que sólo revivió con el estreno de El Padrino. diez años después. El director Milestone declaró más tarde que la actuación de Brando en Mutiny on the Bounty le parecía "horrible". [33]
La película fue la quinta película más taquillera de 1962, recaudando 13.680.000 dólares a nivel nacional, [2] ganando 7,4 millones de dólares en alquileres de salas de cine en Estados Unidos . [34] Sin embargo, necesitaba ganar 30 millones de dólares para recuperar su presupuesto [17] de 19 millones de dólares. Esto significó que la película fue un fracaso de taquilla . [35]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Ford pagó una cifra récord de 2,3 millones de dólares por los derechos televisivos de una proyección en Estados Unidos. [41] La película se proyectó en ABC el domingo 24 de septiembre de 1967, [41] e incluía un prólogo y un epílogo restaurados, cortados de las impresiones publicadas de la película antes de su estreno itinerante, en el que el HMS Briton se encuentra con la isla inexplorada en 1814. , y su tripulación se encuentra con Brown como el único miembro superviviente de los amotinados del Bounty (que finalmente se mataron entre sí por odio), junto con los isleños de Tahití supervivientes, y aunque Brown está dispuesto a regresar y afrontar las consecuencias de sus acciones, el Capitán Staines ( interpretado por Torin Thatcher ) le informa que ya no es necesario, ya que los Artículos de Guerra habían sido cambiados 10 años antes. Estas piezas se incluyeron como características adicionales en el lanzamiento en DVD de la película en 2006.
Marlon Brando se enamoró de Tahití y en 1966 adquirió un contrato de arrendamiento por 99 años sobre el atolón de Tetiaroa . [44] Se casó con Tarita Teriipaia el 10 de agosto de 1962. Tuvieron dos hijos: Teihotu Brando (nacida en 1963) y Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando y Teriipaia se divorciaron en julio de 1972.
