The Artist es una película de comedia dramática francesa [nb 1] de 2011 [nb 2] al estilo de una película muda o parcialmente sonora en blanco y negro . [9] [10] [11] [12] La película fue escrita y dirigida por Michel Hazanavicius , producida por Thomas Langmann y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo . [13] La historia tiene lugar en Hollywood , entre 1927 y 1932, y se centra en la relación entre una joven actriz en ascenso y una estrella del cine mudo de mayor edad a medida que el cine mudo pasa de moda y es reemplazado por el cine sonoro .
The Artist recibió elogios generalizados de la crítica y ganó muchos elogios. Dujardin ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde se estrenó la película. La película fue nominada a seis Globos de Oro , la mayor cantidad de cualquier película de 2011, y ganó tres: Mejor Película - Musical o Comedia , Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor - Película Musical o Comedia para Dujardin. En enero de 2012, la película fue nominada a doce BAFTA , la mayor cantidad de cualquier película de 2011, [14] y ganó siete, incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor para Dujardin y Mejor Guión Original para Hazanavicius.
Fue nominada a diez premios de la Academia y ganó cinco, [15] incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Hazanavicius y Mejor Actor para Dujardin, lo que lo convirtió en el primer actor francés en ganar en esta categoría. También fue la primera película de producción francesa en ganar Mejor Película, [16] y la primera película principalmente muda en ganar desde 1927. Wings ganó en los primeros Premios de la Academia en 1929. También fue la primera película presentada en el aspecto 4:3. proporción para ganar desde De aquí a la eternidad de 1953 . Además, fue la primera película en blanco y negro en ganar desde La lista de Schindler de 1993 , aunque esta última contenía secuencias de color limitadas; Fue la primera película 100% en blanco y negro en ganar desde The Apartment de 1960 .
En Francia fue nominada a diez premios César , [17] ganando seis, entre ellos Mejor Película , Mejor Director para Hazanavicius y Mejor Actriz para Bejo. The Artist ha recibido más premios que cualquier otra película francesa. [18]
En 1927, la estrella del cine mudo George Valentin está posando para fotografías fuera del estreno de su último éxito cuando una joven, Peppy Miller, choca accidentalmente con él. Valentín reacciona con humor al accidente y se luce con Peppy ante las cámaras. Al día siguiente, Peppy aparece en la portada de Variety con el titular "¿Quién es esa chica?" Más tarde, Peppy aprovecha el titular haciendo una audición como bailarina y es descubierta por Valentin, quien insiste en que ella tenga un papel en la próxima producción de Kinograph Studios, a pesar de las objeciones del jefe del estudio, Al Zimmer. Mientras realizan una escena en la que bailan juntos, Valentin y Peppy muestran una gran química. Con un poco de orientación de Valentin, quien le dibuja un lunar en la mejilla después de encontrarla en su camerino, Peppy asciende lentamente en la industria y obtiene papeles protagónicos más destacados.
Dos años más tarde, Zimmer anuncia el fin de la producción de películas mudas en Kinograph Studios, pero Valentin se muestra desdeñoso e insiste en que el sonido es sólo una moda pasajera. En un sueño, Valentin comienza a escuchar sonidos de su entorno (al igual que el público), pero no puede hablar por sí mismo y luego se despierta sudando. Decide producir y dirigir su propia película muda, Tears of Love , financiándola él mismo. La película se estrena el mismo día que la nueva película sonora de Peppy, Beauty Spot and the 1929 Stock Market Crash . La única posibilidad de Valentín de evitar la quiebra es que su película sea un éxito. Desafortunadamente, el público acude en masa a la película de Peppy, mientras que sólo unas pocas personas (incluida la propia Peppy) asisten a la de Valentin. Con Valentin arruinado, su esposa, Doris, lo echa y se muda a un apartamento con su valet/chófer, Clifton, y su perro. Peppy se convierte en una importante estrella de Hollywood.
Más tarde, Valentin, en quiebra, se ve obligado a subastar todos sus efectos personales y, tras darse cuenta de que no le ha pagado al leal Clifton en más de un año, le da el coche y lo despide, diciéndole que consiga otro trabajo. Deprimido y borracho, Valentin, enojado, enciende una cerilla en su colección privada de sus películas anteriores. Cuando la película de nitrato rápidamente se sale de control, él se ve abrumado por el humo y se desmaya dentro de la casa en llamas, todavía agarrando un solo bote de película. Sin embargo, el perro de Valentín atrae la ayuda de un policía cercano y, tras ser rescatado, Valentín es hospitalizado por las heridas sufridas en el incendio. Peppy visita el hospital y descubre que la película que rescató es la que los muestra bailando juntos. Ella pide que lo trasladen a su casa para que se recupere. Valentin se despierta en una cama de su casa y descubre que Clifton ahora trabaja para Peppy. Valentin parece seguir desdeñando que Peppy lo haya acogido, lo que llevó a Clifton a recordarle a Valentin su cambio de suerte.
Peppy le insiste a Zimmer que Valentin coprotagonice su próxima película, amenazando con dejar Kinograph si Zimmer no acepta sus términos. Después de que Valentin se entera, para su consternación, de que Peppy había comprado todos sus efectos subastados, regresa desesperado a su apartamento incendiado. Peppy llega, presa del pánico, y descubre que Valentin está a punto de intentar suicidarse con una pistola. Peppy le dice que solo quería ayudarlo. Se abrazan y Valentín le dice que no sirve de nada; nadie quiere oírle hablar. Al recordar la magnífica habilidad para bailar de Valentin, Peppy convence a Zimmer para que les permita hacer un musical juntos.
Ahora el público escucha sonido por segunda vez, mientras la película comienza a rodar con una escena de baile con Peppy y Valentin y se puede escuchar su claqué. Una vez completada la coreografía, se escucha a los dos bailarines jadear. El director del musical grita en voz alta: "¡Corten!". a lo que Zimmer añade: "Perfecto. Precioso. ¿Podrías darme uno más?" Valentin, en su única línea audible, responde "Con mucho gusto", revelando un acento francés . [19] Luego, la cámara regresa a los sonidos del equipo de filmación mientras se preparan para filmar otra toma.
El director Michel Hazanavicius había estado fantaseando con hacer una película muda durante muchos años, tanto porque muchos cineastas que admira surgieron en la era del cine mudo como por la naturaleza de la forma impulsada por la imagen. Según Hazanavicius, al principio no se tomó en serio su deseo de hacer una película muda, pero tras el éxito financiero de sus pastiches de películas de espías OSS 117: Cairo, Nest of Spies y OSS 117: Lost in Rio , los productores comenzaron a expresar interés. . La formación de la narrativa de la película comenzó con el deseo de Hazanavicius de volver a trabajar con los actores Jean Dujardin y Bérénice Bejo , quienes habían protagonizado OSS 117: El Cairo, nido de espías . Hazanavicius eligió la forma de melodrama , principalmente porque pensaba que muchas de las películas de la era del cine mudo que mejor han envejecido son de ese género. Hizo una extensa investigación sobre el Hollywood de los años 20 y estudió películas mudas para encontrar las técnicas adecuadas para hacer la historia comprensible sin tener que utilizar demasiados intertítulos . El guión tardó cuatro meses en escribirse y se inspiró principalmente en la comedia muda de 1928, Show People . [21] [22]
La principal influencia que dio forma al protagonista del guión fue Douglas Fairbanks . El reciente libro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Douglas Fairbanks , de Jeffrey Vance , así como la exhibición y proyección de Douglas Fairbanks de la Academia tanto en Los Ángeles como en la ciudad de Nueva York, brindaron al primer héroe de capa y espada de Hollywood y al primer presidente de la Academia algunos logros significativos. atención de los medios. [23] [24]
La fotografía principal de The Artist comenzó en noviembre de 2010, [25] se desarrolló a lo largo de treinta y cinco días, [26] y se realizó en la relación de pantalla 1,33:1 comúnmente utilizada en la era del cine mudo. Aunque se presentó en blanco y negro, fue filmada en color por el director de fotografía Guillaume Schiffman . [27] Todos los detalles técnicos, incluidas las lentes, la iluminación y los movimientos de la cámara, se calibraron para que coincidieran estéticamente con las películas mudas de la época. [28] Para recrear el aspecto ligeramente acelerado de las películas mudas de la década de 1920, la película se rodó a una velocidad de fotogramas ligeramente inferior , 22 fps, en comparación con los 24 fps estándar. [29] La mayor parte de la película es muda, excepto dos breves escenas con sonido además de la banda sonora no diegética . Durante todo el rodaje, Hazanavicius tocó música de películas clásicas de Hollywood mientras los actores actuaban. [21]
La película ha sido producida por La Petite Reine y ARP Sélection con un importe de 13,47 millones de euros, incluyendo el apoyo de coproducción de Studio 37 y France 3 Cinéma y la inversión de preventa de Canal+ y CinéCinéma. [30] El elenco y el equipo incluían miembros franceses y estadounidenses. [21] Todas las escenas fueron rodadas en Los Ángeles , principalmente en Hollywood , pero también en teatros, restaurantes y casas del centro, incluida aquella en la que vivía Mary Pickford . El trabajo de escenario de sonido se realizó en Red Studios , y el lote del estudio en sí se duplicó para formar parte del lote ficticio de Kinograph Studios, con la entrada Lillian Way de Red como entrada de Kinograph en varias secuencias. El icónico edificio Bradbury en el centro de Los Ángeles proporcionó el lugar para la distintiva secuencia de escaleras de la película. La secuencia de baile que cierra la película tomó diecisiete tomas y requirió que Dujardin y Bejo pasaran cinco meses estudiando claqué, y Dujardin afirmó que "la primera semana es divertido, la quinta semana es un poco aburrido, al final es emocionante". . [31]
El diseñador de vestuario estadounidense Mark Bridges creó el vestuario del elenco de la película. [32]
La música de la película fue compuesta en gran parte por Ludovic Bource , pero incluye obras de otros compositores como "Estancia" de Alberto Ginastera . La banda sonora fue grabada en Bélgica por la Filarmónica de Bruselas y dirigida por Ernst Van Tiel; También colaboró la Orquesta de Jazz de Bruselas. La grabación tuvo lugar durante seis días en abril de 2011 en el Studio 4 de Flagey en Bruselas. [33]
La escena culminante de la película está ambientada en la "Escena de amor" de Bernard Herrmann de su música para la película Vértigo de Alfred Hitchcock . En Vértigo , esa composición acompaña igualmente una escena extensa sin diálogo. Sólo se utiliza una canción (cantada, con letra) en la banda sonora, " Pennies from Heaven ", cantada por Rose "Chi-Chi" Murphy (sin acreditar). Esta canción fue escrita en 1936 aunque la película está ambientada entre 1927 y 1932. La banda sonora se estrenó el 10 de octubre en Francia y el 21 de octubre en Reino Unido y Estados Unidos a través de Sony Classical Records . [34]
La película se estrenó el 15 de mayo de 2011 en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011 . [35] Inicialmente se anunció como una entrada fuera de competencia, pero se trasladó a la competencia una semana antes de la apertura del festival. [36] El lanzamiento regular en Francia fue el 12 de octubre de 2011 a través de Warner Bros. Francia . [37] The Weinstein Company compró los derechos de distribución para los Estados Unidos y Australia y Entertainment Film Distributors compró la distribución en el Reino Unido. [38] La película tuvo inicialmente un estreno limitado en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011. [39]
Tras sus victorias en la 69ª edición de los Globos de Oro , se anunció que Warner Bros. reestrenaría la película en Francia en 362 salas el 25 de enero de 2012. [40] [41] También se reestrenó en Bélgica el 22 de febrero de 2012 [42 ]
The Artist se lanzó en DVD y Blu-ray de la región 1 el 26 de junio de 2012. [43] Fue lanzado en el Reino Unido por Entertainment in Video el 28 de mayo de 2012. [44]
The Artist recaudó $44,671,682 en Norteamérica, junto con $88,761,174 en otros territorios para un total mundial de $133,432,856. [2] Después de su éxito en los Premios de la Academia, la película experimentó un impulso moderado la semana siguiente en la taquilla en Norteamérica. Apareció en el top 10 de la semana y obtuvo un aumento del 34% al tiempo que amplió su estreno de 966 salas a 1.756. [45]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 95% basado en 327 reseñas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Un tributo que agradará al público a la magia del cine mudo, The Artist es una película inteligente y alegre con actuaciones encantadoras y estilo visual de sobra". [46] En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada a las críticas, la película recibió una puntuación promedio de 89 sobre 100, basada en 41 críticas, lo que indica "aclamación universal". [47] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [48]
Mark Adams de Screen Daily calificó la película como "un verdadero placer"; "Impulsada elegantemente por las encantadoras actuaciones de Jean Dujardin y Bérénice Bejo, es la más improbable de las películas para sentirse bien." Sin embargo, añadió: "La película parece un poco lenta hacia el final del primer tercio, ya que la música es un poco repetitiva y los intertítulos son poco frecuentes, pero Hazanavicius logra darle a la película una verdadera sensación de encanto y calidez, y los fanáticos del cine Competiremos para detectar referencias visuales y musicales." [49] Peter Bradshaw de The Guardian describió cómo la película "me mantuvo de pie animando durante los créditos finales" y afirmó: "No puedo esperar a verla de nuevo". [50]
Geoffrey McNab de The Independent calificó la película como "un placer infalible para el público y una magnífica obra cinematográfica" en su reseña de cinco estrellas del Festival de Cine de Cannes . [51] Rick Groen de The Globe and Mail evaluó muy positivamente a The Artist y señaló que la película "utiliza tecnología antigua con un efecto deslumbrante para ilustrar la conquista insistente de una nueva tecnología". [52] Sukanya Verma para Rediff.com considera que The Artist es una película muy bien investigada y un clásico instantáneo. [53] David Thomson de The New Republic llamó a The Artist un "entretenimiento logrado e ingenioso" y continuó escribiendo: "Queda por ver (y escuchar) si Hazanavicius puede hacer más cosas tan elegantes y conmovedoras, sin el truco del silencio". ). Mientras tanto, se le debe felicitar sólo por el placer. Quizás se le deba mucho más en términos de recompensas." [54] El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, elogió las actuaciones y calificó la película como "una de las películas más entretenidas en muchas lunas, una película que encanta por su historia, su actuaciones y por la forma astuta en que juega con el silencio y el blanco y negro." [55]
En un artículo para Slant Magazine , Jaime N. Christley le dio a la película una estrella y media sobre cuatro, explicando que Michel Hazanavicius ignora "todo lo fascinante y memorable de la época, centrándose en cambio en un mosaico de conocimiento general, tan erosionado de hechos inconvenientes que ni siquiera califica como un roman à clef ." [56] Estados Unidos argumentó que si bien Jean Dujardin llevó la película, la actuación de Bejo fue decepcionante. [57]
El 9 de enero de 2012, la actriz Kim Novak declaró que se había cometido "violación" metafóricamente en el uso autorizado de una parte de la partitura de Bernard Herrmann de la película Vertigo de Alfred Hitchcock de 1958 (protagonizada por Novak). La parte final de The Artist no está acompañada de música original, sino de una grabación de 1992 de la composición de Herrmann Scene d'Amour , dirigida por Elmer Bernstein . En el artículo publicado por Variety , afirmó que "siento como si mi cuerpo, o al menos mi trabajo, hubiera sido violado por la película". [58] "Esta película debería haber podido sostenerse por sí sola sin depender de la música de Bernard Herrmann de Vértigo de Alfred Hitchcock para proporcionar más drama" y que "Es moralmente incorrecto que el arte de nuestra industria use y abuse de piezas famosas". de trabajo para ganar atención y aplausos por cosas distintas a las previstas", terminando sus comentarios con "¡Qué vergüenza!" [59]
En respuesta, el director Hazanavicius emitió un comunicado:
The Artist se creó como una carta de amor al cine y surgió de mi admiración y respeto (y de todo mi elenco y equipo) por las películas a lo largo de la historia. Se inspiró en el trabajo de Hitchcock, Lang , Ford , Lubitsch , Murnau y Wilder . Amo a Bernard Herrmann y su música se ha utilizado en muchas películas diferentes y estoy muy contento de tenerla en la mía. Respeto mucho a Kim Novak y lamento saber que no está de acuerdo. [60]
Hazanavicius también le dijo a CNN : "Usé música de otra película, pero no es ilegal. Pagamos por eso, lo pedimos y teníamos permiso para hacerlo. Para mí no hay ninguna controversia real... Lo siento por ella, pero hay muchas películas con música de otras películas, los directores hacen eso todo el tiempo y no estoy seguro de que sea gran cosa". [59]
En mayo de 2011, cuando la película se proyectó por primera vez en el Festival de Cannes, Todd McCarthy de The Hollywood Reporter mencionó el uso de la música de Herrmann: "Hazanavicius y Bource eligen audazmente emplear explícitamente el tema de amor de Bernard Herrmann de Vertigo , que es dramáticamente efectivo en su por derecho propio, pero es tan conocido que te saca de una película y te coloca en la mentalidad de otra. Seguramente algún tipo de equivalente reelaborado habría sido una mejor idea". [61]
En la 65ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película ganó siete premios, entre ellos Mejor Película, Mejor Actor para Dujardin, Mejor Guión Original para Hazanavicius, Fotografía para Schiffman, Diseño de Vestuario para Bridges y Música Original para Ludovic Bource . [62] [63] En la 69ª edición de los Globos de Oro , la película fue nominada a seis Globos de Oro y ganó tres de ellos; Mejor Película – Musical o Comedia , Mejor Actor – Película Musical o Comedia para Dujardin y Mejor Banda Sonora Musical para Bource. [64]
En la 84ª edición de los Premios de la Academia , The Artist recibió diez nominaciones y ganó cinco premios, incluidos Mejor Película , Mejor Director para Hazanavicius, Mejor Actor en un Papel Protagónico para Jean Dujardin , Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Música Original . [65] [66] [67]
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