El formato anamórfico es la técnica cinematográfica de tomar una imagen de pantalla ancha en una película estándar de 35 mm u otro medio de grabación visual con una relación de aspecto nativa no panorámica . También se refiere al formato de proyección en el que una imagen distorsionada se "estira" mediante una lente de proyección anamórfica para recrear la relación de aspecto original en la pantalla de visualización (que no debe confundirse con pantalla ancha anamórfica , un concepto de codificación de video diferente que utiliza principios similares pero diferentes medios). La palabra anamórfico y sus derivados provienen del griego anamorphoo ("transformar", o más precisamente "reformar"), [1] compuesto de morphé ("forma, figura") [2] con el prefijo aná (" de nuevo"). [3] A finales de los años 1990 y 2000, el anamórfico perdió popularidad en comparación con los formatos "planos" (o "esféricos") como el Super 35 con la llegada de los intermedios digitales; sin embargo, en los años transcurridos desde que las cámaras y proyectores de cine digital se han convertido en algo común, la popularidad de la tecnología anamórfica ha experimentado un considerable resurgimiento, debido en gran parte a la mayor sensibilidad ISO base de los sensores digitales, que facilita la filmación con aperturas más pequeñas.
El proceso de anamorfosis de la óptica fue desarrollado por Henri Chrétien durante la Primera Guerra Mundial para proporcionar un visor de gran angular para tanques militares. Chrétien llamó al proceso óptico Hypergonar y era capaz de mostrar un campo de visión de 180 grados. Después de la guerra, la tecnología se utilizó por primera vez en un contexto cinematográfico en el cortometraje To Build a Fire (basado en la historia homónima de Jack London de 1908) en 1927 de Claude Autant-Lara . [4]
En la década de 1920, el pionero del fonógrafo y el cine Leon F. Douglass también creó efectos especiales y cámaras cinematográficas anamórficas de pantalla ancha . Sin embargo, no está claro cómo se relaciona esto con la invención francesa anterior y el desarrollo posterior. [5]
La pantalla ancha anamórfica no se volvió a utilizar para la cinematografía hasta 1952, cuando Twentieth Century-Fox compró los derechos de la técnica para crear su técnica de pantalla ancha CinemaScope . [4] CinemaScope fue uno de los muchos formatos de pantalla ancha desarrollados en la década de 1950 para competir con la popularidad de la televisión y hacer que el público volviera al cine. The Robe , que se estrenó en 1953, fue el primer largometraje estrenado que fue filmado con una lente anamórfica.
La introducción de la pantalla panorámica anamórfica surgió del deseo de relaciones de aspecto más amplias que maximizaran el detalle general de la imagen (en comparación con otros formatos de pantalla panorámica, no con la pantalla completa) manteniendo al mismo tiempo el uso de cámaras y proyectores estándar ( 4 perforaciones por cuadro ). El formato anamórfico moderno tiene una relación de aspecto de 2,39:1, lo que significa que el ancho de la imagen (proyectada) es 2,39 veces su altura (a veces se aproxima a 2,4:1). El antiguo formato Academy de pantalla ancha anamórfica fue una respuesta a una deficiencia en el formato de pantalla ancha esférica no anamórfica (también conocido como "plano"). Con una lente no anamórfica, la imagen se graba en el negativo de la película de modo que todo su ancho quepa dentro del marco de la película, pero no su altura completa. De este modo se desperdicia una parte sustancial del área del encuadre, que es ocupada (en el negativo) por una parte de la imagen que posteriormente se opaca (es decir, se enmascara, ya sea en la impresión o en el proyector) y, por lo tanto, no se proyecta, para para crear la imagen de pantalla ancha.
Para aumentar el detalle general de la imagen, al utilizar toda el área disponible del negativo solo para la parte de la imagen que se proyectará, se utiliza una lente anamórfica durante la fotografía para comprimir la imagen horizontalmente, llenando así el área completa del fotograma (4 perforaciones). con la porción de la imagen que corresponde al área proyectada en el formato no anamórfico. Hasta principios de la década de 1960, se utilizaban tres métodos principales para anamorfosar la imagen: prismas contrarrotados (por ejemplo, Ultra Panavision ), [6] espejos curvos en combinación con el principio de reflexión interna total (por ejemplo, Technirama ), [7] y espejos cilíndricos. lentes (lentes curvadas, por lo que comprimen la imagen que se está fotografiando, en una sola dirección, como con un cilindro, por ejemplo, el sistema CinemaScope original basado en el diseño de Henri Chrétien ). [8] Independientemente del método, la lente anamórfica proyecta una imagen comprimida horizontalmente en el negativo de la película. Esta distorsión geométrica deliberada luego se invierte en la proyección, lo que da como resultado una relación de aspecto más amplia en pantalla que la del marco del negativo.
Una lente anamórfica consiste en una lente esférica regular, más un accesorio anamórfico (o un elemento de lente integrado) que realiza la anamorfosis. El elemento anamórfico opera a una distancia focal infinita, por lo que tiene poco o ningún efecto en el enfoque de la lente principal en la que está montado, pero aún así anamorfosea (distorsiona) el campo óptico. Un camarógrafo que utiliza un accesorio anamórfico utiliza una lente esférica de una distancia focal diferente a la que usaría para el formato Academy (es decir, una suficiente para producir una imagen en toda la altura del encuadre y el doble de su ancho), y el accesorio anamórfico comprime la imagen ( sólo en el plano horizontal) hasta la mitad del ancho. Existían otros accesorios anamórficos (que se usaban relativamente raramente) que expandirían la imagen en la dimensión vertical (por ejemplo, en el primer sistema Technirama mencionado anteriormente), de modo que (en el caso de la lente anamórfica común de 2 aumentos) un fotograma era el doble de tan alto como se podría haber llenado el área de película disponible. En cualquier caso, dado que un área de película más grande grabó la misma imagen, la calidad de la imagen mejoró.
La distorsión (compresión horizontal) introducida en la cámara debe corregirse cuando se proyecta la película, por lo que se utiliza otra lente en la cabina de proyección que devuelve la imagen a sus proporciones correctas (o, en el caso del ahora obsoleto sistema Technirama , aprieta la imagen verticalmente) para restaurar la geometría normal. La imagen no se manipula de ninguna manera en la dimensión perpendicular a la anamorfoseada.
Puede parecer que sería más fácil utilizar simplemente una película más ancha para grabar películas. Sin embargo, como la película de 35 mm ya se utilizaba ampliamente, era más viable económicamente para los productores y exhibidores cinematográficos simplemente acoplar una lente especial a la cámara y al proyector, en lugar de invertir en un formato de película completamente nuevo, que requeriría nuevas cámaras. proyectores, equipos de edición, etc.
Cinerama fue un intento anterior de resolver el problema de las imágenes panorámicas de alta calidad, pero la pantalla ancha anamórfica finalmente resultó más práctica. Cinerama (que tenía una relación de aspecto de 2,59:1) consistía en tres imágenes proyectadas simultáneamente, una al lado de la otra en la misma pantalla. Sin embargo, en la práctica las imágenes nunca se mezclaron perfectamente en los bordes. El sistema también adolecía de varios inconvenientes técnicos, ya que requería tres proyectores, un fotograma de 6 perforaciones de alto, cuatro veces más película y tres cámaras (finalmente simplificadas a una sola cámara con tres lentes y tres carretes de película en streaming y la maquinaria encargada), además de una serie de problemas de sincronización . No obstante, el formato fue lo suficientemente popular entre el público como para desencadenar el desarrollo de la pantalla ancha a principios de la década de 1950. Algunas películas se distribuyeron en formato Cinerama y se proyectaron en salas especiales, pero la pantalla ancha anamórfica era más atractiva para los estudios ya que podía lograr una relación de aspecto similar y sin las desventajas de las complejidades y costos de Cinerama.
El formato de pantalla ancha anamórfico que se utiliza hoy en día se llama comúnmente 'Scope' (una contracción del término anterior CinemaScope ), o 2,35:1 (este último es un nombre inapropiado nacido de una vieja costumbre; consulte la sección "Relación de aspecto" a continuación). Filmado en Panavision es una frase requerida contractualmente para películas filmadas con lentes anamórficos de Panavision. Todas estas frases significan lo mismo: la impresión final utiliza una lente de proyector anamórfica 2:1 que expande la imagen exactamente el doble horizontalmente que verticalmente. Este formato es esencialmente el mismo que el de CinemaScope, excepto por algunos avances técnicos, como la capacidad de tomar primeros planos sin ninguna distorsión facial. (Las películas de CinemaScope rara vez utilizaban primeros planos faciales completos, debido a una condición conocida como paperas de CinemaScope , que distorsionaba los rostros a medida que se acercaban a la cámara).
_(14929131291).jpg/1280px-Lake_Point_Tower_Flare_(Anamorphic)_(14929131291).jpg)
Hay artefactos que pueden ocurrir cuando se usa una lente de cámara anamórfica que no ocurren cuando se usa una lente esférica ordinaria. Uno es un tipo de destello de lente que tiene una línea horizontal larga, generalmente con un tinte azul, y que suele ser visible cuando hay una luz brillante en el encuadre, como la de los faros de un automóvil, en una escena que de otro modo sería oscura. Este artefacto no siempre se considera un problema, e incluso se ha asociado con un cierto aspecto cinematográfico y, a menudo, se ha emulado utilizando un filtro de efectos especiales en escenas filmadas con una lente no anamórfica. Otro aspecto común de las lentes anamórficas es que los reflejos de la luz dentro de la lente son elípticos, en lugar de redondos como en la cinematografía ordinaria. Además, las lentes anamórficas gran angular de menos de 40 mm de distancia focal producen una perspectiva cilíndrica , que algunos directores y directores de fotografía, en particular Wes Anderson , utilizan como marca estilística.
Otra característica de las lentes anamórficas es que el vidrio cilíndrico crea efectivamente dos distancias focales dentro de la lente. Esto da como resultado puntos de luz desenfocados (llamados bokeh [9] ) que aparecen como óvalos verticales en lugar de círculos, así como un aumento en el ángulo de visión horizontal, ambos en proporción al factor de compresión. Una lente anamórfica de 50 mm con una compresión de 2x tendrá la vista horizontal de una lente esférica de 25 mm, mientras mantiene la vista vertical y la profundidad de campo de una lente de 50 mm. Esto ha llevado a la afirmación común de que las lentes anamórficas tienen un enfoque menos profundo, ya que el director de fotografía debe usar una lente más larga para obtener la misma cobertura horizontal.
Una tercera característica, particularmente de los complementos anamórficos simples, son las "paperas anamórficas". Por razones de óptica práctica, la compresión anamórfica no es uniforme en todo el campo de imagen en ningún sistema anamórfico (ya sea cilíndrico, prismático o basado en espejo). Esta variación da como resultado que algunas áreas de la imagen de la película parezcan más estiradas que otras. En el caso de la cara de un actor, cuando se coloca en el centro de la pantalla, las caras parecen tener paperas , de ahí el nombre del fenómeno. Por el contrario, en los bordes de la pantalla, los actores en vista de cuerpo entero pueden verse flacos. En planos medios, si el actor camina por la pantalla de un lado a otro, aumentará su circunferencia aparente. Las primeras presentaciones de CinemaScope en particular (usando lentes disponibles en el mercado de Chrétien ) sufrieron esto. Panavision fue la primera empresa en producir un sistema contra las paperas a finales de los años cincuenta.
Panavision utilizó una segunda lente (es decir, un adaptador adicional) que estaba vinculada mecánicamente a la posición de enfoque de la lente principal. Esto cambió la proporción anamórfica a medida que cambiaba el enfoque, lo que dio como resultado que el área de interés en pantalla tuviera una geometría de apariencia normal. Los sistemas de lentes cilíndricos posteriores utilizaron, en cambio, dos conjuntos de ópticas anamórficas: uno era un sistema de "compresión" más robusto, que estaba acoplado con un subsistema de ligera expansión. El subsistema de expansión estaba contrarrotado en relación con el sistema de compresión principal, todo en interconexión mecánica con el mecanismo de enfoque de la lente primaria: esta combinación cambió la relación anamórfica y minimizó el efecto de las paperas anamórficas en el área de interés en el marco. Aunque estas técnicas se consideraban una solución para las paperas anamórficas, en realidad eran sólo un compromiso. Los directores de fotografía todavía tenían que encuadrar las escenas con cuidado para evitar los efectos secundarios reconocibles del cambio en la relación de aspecto.
A partir de la década de 1990, el anamórfico comenzó a perder popularidad en favor de los formatos planos , principalmente el Super 35 . (En Super 35, la película se filma en plano, luego se mate y se imprime ópticamente como una copia anamórfica). Esto se atribuyó en gran medida a los artefactos, las distorsiones, los requisitos de luz y los gastos (en comparación con su contraparte esférica) en la película. frente al creciente uso de efectos visuales digitales. Además, con la llegada del intermedio digital en la década de 2000, el grano de la película pasó a ser una preocupación menor con Super 35, ya que ahora se podía evitar el proceso óptico intermedio/ampliación, eliminando dos generaciones de pérdida potencial de calidad (aunque un negativo anamórfico, debido a su tamaño, aún conserva una imagen panorámica de mayor definición para la masterización).
Con el auge de la cinematografía digital, la fotografía anamórfica ha experimentado una especie de renacimiento, ya que la mayor sensibilidad a la luz (ISO) de los sensores digitales ha reducido los requisitos de iluminación que alguna vez exigieron las lentes anamórficas. Los directores de fotografía han buscado muchas series de lentes antiguos, algunos de los cuales tuvieron poco o ningún uso durante décadas, que deseaban agregar una calidad cinematográfica más clásica a la cinematografía digital; y fabricantes como Panavision y Vantage han producido lentes modernas utilizando vidrio antiguo para este propósito.
También se ha logrado la emulación de películas anamórficas en la animación por computadora . Un ejemplo de esto es la serie animada Star Wars: The Bad Batch de Lucasfilm Animation , que imita el comportamiento natural de una lente anamórfica mediante efectos de profundidad de campo simulados y un grano de película falsa aplicado al metraje. [10]
Un error común sobre el formato anamórfico se refiere al número de ancho real de la relación de aspecto, como 2,35 , 2,39 o 2,40 . Dado que las lentes anamórficas en prácticamente todos los sistemas anamórficos de 35 mm proporcionan una compresión de 2:1, uno podría concluir lógicamente que una puerta de academia completa de 1,375∶1 conduciría a una relación de aspecto de 2,75∶1 cuando se usa con lentes anamórficas. Sin embargo, debido a las diferencias en los tamaños de apertura de la puerta de la cámara y de máscara de apertura de proyección para películas anamórficas, las dimensiones de la imagen utilizadas para películas anamórficas varían de las de sus contrapartes planas (esféricas). Para complicar las cosas, los estándares SMPTE para el formato han variado con el tiempo; Para complicar aún más las cosas, las impresiones anteriores a 1957 ocuparon el espacio de la banda sonora óptica de la impresión (en lugar de tener sonido magnético en los lados), lo que generó una proporción de 2,55∶1 ( ANSI PH22.104-1957 ).
La definición SMPTE inicial para proyección anamórfica con una pista de sonido óptica en el lateral ANSI PH22.106-1957 se publicó en diciembre de 1957. Estandarizó la apertura del proyector en 0,839 × 0,715 pulgadas (21,31 × 18,16 mm), lo que da una relación de aspecto de C. 1.17∶1. La relación de aspecto para esta apertura, después de una apertura de 2×, es 2,3468…∶1 (1678:715), que se redondea al valor comúnmente utilizado 2,35∶1 .
Una nueva definición emitida en junio de 1971 como ANSI PH22.106-1971 . [11] Especificaba una dimensión vertical ligeramente más pequeña de 0,700 pulgadas (17,78 mm) para la apertura del proyector (y una dimensión horizontal casi idéntica de 0,838 pulgadas (21,29 mm)), para ayudar a que los empalmes sean menos perceptibles para los espectadores. Después de descomprimir, esto produciría una relación de aspecto de c. 2.397∶1. Las impresiones anamórficas de cuatro perforaciones utilizan más área de marco disponible del negativo que cualquier otro formato moderno, lo que deja poco espacio para empalmes. Como consecuencia, una línea brillante destellaba en la pantalla cuando se proyectaba un empalme, y los proyeccionistas de cine habían estado reduciendo la apertura vertical para ocultar estos destellos incluso antes de 1971. Este nuevo tamaño de apertura del proyector, 0,838 × 0,700 pulgadas (21,29 × 17,78 mm), aspecto proporción 1.1971…∶1, dio como resultado una proporción sin comprimir de aproximadamente 2.39∶1 (43:18).
La revisión más reciente, SMPTE 195-1993 , [12] se publicó en agosto de 1993. Alteró ligeramente las dimensiones para estandarizar un ancho de apertura de proyección común (0,825 pulgadas o 20,96 mm) para todos los formatos, anamórfico (2,39∶1). y plano (1,85∶1). La altura de la apertura de proyección también se redujo en 0,01 pulgadas (0,25 mm) para dar un tamaño de apertura de 0,825 × 0,690 pulgadas (20,96 × 17,53 mm) y una relación de aspecto de 1,1956…∶1, y así se conserva la relación sin comprimir de aproximadamente 2,39∶1. [13] La apertura de la cámara permaneció igual (2,35∶1 o 2,55∶1 si era anterior a 1958), sólo cambió la altura de los empalmes del "conjunto negativo" y, en consecuencia, cambió la altura del marco.
Los proyeccionistas, directores de fotografía y otras personas que trabajan en este campo todavía suelen llamar a las impresiones anamórficas 'Scope' o 2,35, aunque sólo sea por la fuerza de la costumbre. De hecho, 2,39 es a lo que generalmente se refieren (a menos que se trate de películas que utilizaron el proceso entre 1958 y 1970), que a su vez suele redondearse a 2,40 (lo que implica una precisión falsa en comparación con 2,4). Con excepción de determinadas áreas especializadas y archiveras, generalmente 2,35, 2,39 y 2,40 significan lo mismo para los profesionales, estén o no conscientes de los cambios.
Existen numerosas empresas conocidas por fabricar lentes anamórficas. Los siguientes son los más conocidos en la industria cinematográfica:
Aunque muchas películas proyectadas de forma anamórfica se han rodado utilizando lentes anamórficos, a menudo existen razones estéticas y técnicas que hacen preferible filmar con lentes esféricos. Si el director y el director de fotografía aún desean conservar la relación de aspecto de 2,40:1, se pueden realizar impresiones anamórficas a partir de negativos esféricos. Debido a que la imagen de 2,40:1 recortada de un negativo de 4 perforaciones con relación Academy causa un desperdicio considerable de espacio de fotograma, y dado que el recorte y la anamorfosis de una impresión esférica requiere un paso intermedio de laboratorio, a menudo resulta atractivo para estas películas utilizar un negativo diferente. método desplegable (más comúnmente 3 perforaciones, pero ocasionalmente Techniscope 2 perforaciones) generalmente junto con el espacio negativo adicional que ofrece Super 35 .
Sin embargo, con los avances en la tecnología intermedia digital , el proceso de anamorfosis ahora se puede completar como un paso digital sin degradación de la calidad de la imagen. Además, las perforaciones 3 y 2 plantean problemas menores para el trabajo de efectos visuales. El área de la película en 4 perforaciones que se recorta en el proceso de anamorfosis contiene, no obstante, información de la imagen que es útil para tareas de efectos visuales como el seguimiento 2D y 3D. Esto complica levemente ciertos esfuerzos de efectos visuales para producciones que utilizan 3 perforaciones y 2 perforaciones, lo que hace que las impresiones anamórficas realizadas digitalmente desde Super 35 de 4 perforaciones recortadas en el centro sean la opción popular en producciones basadas en efectos visuales de gran presupuesto.