El Vagabundo ( Charlot en varios idiomas), también conocido como el Pequeño Vagabundo , fue el personaje en pantalla más memorable del actor inglés Charlie Chaplin y un ícono del cine mundial durante la era del cine mudo . El vagabundo es también el título de una película muda protagonizada por Chaplin, que Chaplin escribió y dirigió en 1915.
El Vagabundo, interpretado por Chaplin, es un personaje infantil, torpe pero generalmente de buen corazón, que es más famoso retratado como un vagabundo que se esfuerza por comportarse con los modales y la dignidad de un caballero a pesar de su estatus social real. Sin embargo, si bien está dispuesto a aceptar cualquier trabajo remunerado disponible, también utiliza su astucia para conseguir lo que necesita para sobrevivir y escapar de las figuras de autoridad que no tolerarán sus payasadas. Sin embargo, las películas de Chaplin no siempre retrataron al Vagabundo como un vagabundo. El personaje ("El pequeño", como lo llamaba Chaplin) rara vez aparecía con ningún nombre en la pantalla, aunque a veces se le identificaba como "Charlie" y rara vez, como en la versión muda original de La fiebre del oro , "El pequeño vagabundo divertido".
El personaje del Vagabundo fue creado originalmente por accidente mientras Chaplin trabajaba en los estudios Keystone de Mack Sennett , mientras se vestía para el cortometraje de 1914 Mabel's Strange Predicament , protagonizado por Mabel Normand y Chaplin. En una entrevista de 1933, Chaplin explicó cómo se le ocurrió el aspecto del Vagabundo: [2]
Se construyó un decorado de hotel para la película Mabel's Strange Predicament de Mabel Normand (compañera cómica de Keystone) y me dijeron apresuradamente que me maquillara de forma divertida. Esta vez fui al armario y saqué un par de pantalones holgados, un abrigo ajustado, un pequeño sombrero derby y un par de zapatos grandes. Quería que la ropa fuera una masa de contradicciones, sabiendo que gráficamente la figura quedaría vívidamente delineada en la pantalla. Llevaba un pequeño bigote que no ocultaba mi expresión. Mi aparición obtuvo una respuesta entusiasta de todos, incluido el Sr. Sennett. La ropa pareció imbuirme del espíritu del personaje. De hecho, se convirtió en un hombre con alma, un punto de vista. Le definí al señor Sennett el tipo de persona que era. Tiene un aire de hambre romántica, siempre busca el romance, pero sus pies no se lo permiten.
En realidad, esa fue la primera película protagonizada por el Vagabundo, pero dos días antes se estrenó una película diferente, filmada más tarde pero con el mismo personaje. El vagabundo debutó ante el público en la comedia de Keystone Kid Auto Races at Venice (estrenada el 7 de febrero de 1914; Mabel's Strange Predicament , filmada antes, se estrenó el 9 de febrero de 1914). Chaplin, con su personaje del Pequeño Vagabundo, rápidamente se convirtió en la estrella más popular en la compañía de actores del director de Keystone, Mack Sennett. Chaplin continuó interpretando al Vagabundo a través de decenas de cortometrajes y, más tarde, largometrajes. (Sólo en un puñado de otras producciones interpretó personajes distintos al Vagabundo).
El Vagabundo estaba estrechamente identificado con la era del cine mudo y era considerado un personaje internacional. La producción sonora de 1931 City Lights no incluía diálogos. Chaplin retiró oficialmente al personaje de la película Tiempos modernos (1936), que terminaba con el Vagabundo caminando por una carretera hacia el horizonte. La película era sólo parcialmente sonora y a menudo se la llama la última película muda. El Vagabundo permanece en silencio hasta casi el final de la película cuando, por primera vez, finalmente se escucha su voz, aunque sólo como parte de una canción galimatías de origen francés/italiano.
En El gran dictador , la primera película de Chaplin después de Tiempos modernos , Chaplin desempeña el doble papel de un dictador al estilo Hitler y un barbero judío. Aunque Chaplin afirmó enfáticamente que el barbero no era el Vagabundo, conserva el bigote, el sombrero y la apariencia general del Vagabundo. A pesar de algunas escenas mudas, incluida una en la que el barbero lleva el abrigo y el bombín del vagabundo y lleva su bastón, el barbero habla durante toda la película (utilizando el acento inglés del propio Chaplin), incluido un apasionado pedido de paz que ha sido ampliamente interpretado como Chaplin hablando como él mismo. [3]
En 1959, después de haber estado editando The Chaplin Revue , Chaplin le comentó a un periodista sobre el personaje del Vagabundo: "Me equivoqué al matarlo. Había espacio para el Hombrecito en la era atómica". [4]
Un intérprete de vodevil llamado Lew Bloom creó un personaje de vagabundo similar. Bloom argumentó que era "el vagabundo de primera etapa en el negocio". [5] En una entrevista con el Daily Herald en 1957, Chaplin recordó haberse inspirado en los personajes vagabundos Weary Willie y Tired Tim, una tira cómica de vagabundos de larga duración de Illustrated Chips que había leído cuando era niño en Londres:
El periódico maravillosamente vulgar para niños [ Fichas ilustradas ]... y las 'Aventuras de Weary Willie y Tired Tim', dos famosos vagabundos con el mundo en su contra. Se ha dicho mucho sobre cómo evolucioné al pequeño personaje vagabundo que se hizo famoso. Se han escrito cosas profundas y psicológicas sobre cómo quería que él fuera un símbolo de toda la guerra de clases, del concepto de amor-odio, el deseo de muerte y todo eso. Pero si quieres conocer la simple verdad de Chaplin detrás de la leyenda de Chaplin, comencé el pequeño vagabundo simplemente para hacer reír a la gente y porque esos otros viejos vagabundos, Weary Willie y Tired Tim, siempre me habían hecho reír. [6]
Los atributos físicos del Vagabundo incluyen un par de pantalones grandes y holgados, un abrigo ajustado, un bombín , un par de zapatos grandes, un bastón elástico y flexible y un bigote de cepillo de dientes: una masa de contradicciones, como Chaplin quería que fuera. . [7]
Dos películas realizadas en 1915, El vagabundo y El banco , crearon las características del personaje cinematográfico de Chaplin. Si bien al final el Vagabundo logra deshacerse de su decepción y retomar su vida despreocupada, el patetismo radica en que el Vagabundo tiene la esperanza de una transformación más permanente a través del amor y su fracaso en lograrlo. [8]
El Vagabundo suele ser víctima de circunstancias y coincidencias, pero a veces los resultados juegan a su favor. En Tiempos modernos , recoge una bandera roja que se cae de un camión y comienza a agitarla hacia el camión en un intento de devolverla, y al hacerlo, sin saberlo y sin darse cuenta, se convierte en el líder de un grupo de trabajadores que protestan, y termina en la cárcel por eso. Mientras está en la cárcel, accidentalmente ingiere "polvo para la nariz" (es decir, cocaína ), lo que hace que no regrese a su celda; pero cuando finalmente lo hace, lucha contra algunos ladrones que intentan escapar, salvando así la vida del alcaide. Debido a esto, el alcaide se ofrece a dejarlo ir, pero el Vagabundo prefiere quedarse en la cárcel porque es mejor que el mundo exterior.
El comentario social de Chaplin, si bien critica los fallos y excesos creados por la industrialización, también muestra apoyo y creencia en el " sueño americano ". En Tiempos modernos , Chaplin crea un "retrato consistente con los estereotipos populares de izquierda de líderes empresariales ricos y trabajadores oprimidos en la década de 1930". [9] Mientras el Vagabundo y sus compañeros de trabajo sudan en la línea de montaje, el presidente de la Electro Steel Company trabaja en un rompecabezas y lee historietas en el periódico. La obsesión por trabajar con eficiencia y productividad en la línea de montaje finalmente vuelve loco al Vagabundo. Esto podría verse como "un ataque a la racionalización capitalista de la producción". [10] Sin embargo, "la película también afirma cautelosamente la clase media estadounidense, particularmente su optimismo". [11] Por ejemplo, una secuencia representa el sueño del Vagabundo en el que él y el gamine viven un estilo de vida tradicional de clase media.
El vagabundo y el gamine encuentran una choza destartalada para vivir. El gamine prepara un desayuno barato y luego el vagabundo se va a trabajar, mientras que el gamine se queda para mantener la casa, una alusión a un entorno de clase media. Al final de Tiempos modernos , "la película parece diseñada para complacer al optimista de clase media". Debido a todos sus fracasos, en la escena final el gamine decía: "¿De qué sirve intentarlo?", y el Vagabundo respondía: "Anímate, nunca digas morir". En sus películas mudas, Chaplin utilizó de manera única el comentario social crítico. "Lo que hace que Modern Times sea decididamente diferente de las tres películas anteriores de Chaplin son las referencias políticas y el realismo social que siguen invadiendo el mundo de Charlie." [12] "Ningún comediante antes o después de él ha dedicado más energía a representar a las personas en su vida laboral". [13] "Aunque ha habido películas que representan la vida de inmigrantes y trabajadores urbanos, ningún cineasta antes de Chaplin había creado su experiencia con tanta humanidad y amor". [14]
Chaplin utilizó no uno, sino dos personajes de apariencia similar al Vagabundo en El gran dictador (1940); sin embargo, esta fue una película que hablaba mucho (la primera de Chaplin). La película se inspiró en la notable similitud entre el vagabundo de Chaplin, sobre todo su pequeño bigote y el de Adolf Hitler . Chaplin utilizó esta similitud para crear una versión oscura del personaje de Tramp en parodia del dictador. En su libro Mi autobiografía , Chaplin afirmó que desconocía el Holocausto cuando hizo la película; si lo hubiera sido, escribe, no habría podido hacer una comedia satirizando a Hitler. En su autobiografía, Chaplin identifica al barbero como el Vagabundo. Una diferencia notable es que el barbero tiene una mecha gris en el cabello, mientras que el Vagabundo siempre había sido representado con el cabello oscuro. Además, el barbero carece de la ropa que le queda mal del Vagabundo y se lo retrata claramente como si tuviera una profesión. Su personaje comparte gran parte del carácter del Vagabundo, en particular su idealismo y su enojo al ver la injusticia.
Chaplin apareció en 36 películas para Keystone Studios ; 25 de ellos presentaban al personaje de Tramp, todos producidos por Mack Sennett. Excepto donde se indique lo contrario, todas las películas tenían una duración de un carrete .
Chaplin escribió, dirigió y protagonizó 15 películas para Essanay Film Manufacturing Company , 13 de ellas protagonizadas por el personaje de Tramp, todas producidas por Jesse T. Robbins. Excepto donde se indique lo contrario, todas las películas son de dos bobinas .
Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó 12 películas para Mutual Film Corporation , diez de las cuales tenían a Chaplin vestido como el personaje, mientras que las dos restantes eran películas pseudo-Vagabundo donde llevaba bigote pero vestía ropa diferente. Mutual formó Lone Star Studios únicamente para las películas de Chaplin. Todos los lanzamientos de Mutual tienen dos carretes de longitud. En 1932, Amadee J. Van Beuren de Van Beuren Studios compró las comedias de Chaplin's Mutual por 10.000 dólares cada una, añadió música de Gene Rodemich y Winston Sharples y efectos de sonido, y las relanzó a través de RKO Radio Pictures . [dieciséis]
Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó nueve películas para su propia productora entre 1918 y 1923. En todas menos una, Chaplin se vistió como el personaje, con la excepción de El peregrino . Estas películas fueron distribuidas por First National .
Chaplin escribió, produjo, dirigió y/o protagonizó ocho películas para United Artists, aunque sólo cuatro de ellas presentaban al personaje del Vagabundo, cinco si se incluye El gran dictador . Chaplin también escribió las partituras musicales, comenzando con City Lights .
En la década de 1910, debido al deseo de ver más películas de Chaplin de las que Chaplin podía hacer, muchos crearon su propio personaje como el Vagabundo o incluso simplemente interpretaron al Vagabundo. Esto ha continuado, aunque en mucho menor grado, después de la década de 1910 debido a que la gente admiraba a Chaplin. Algunas películas han sido animadas y obviamente no necesitan un actor para interpretar al personaje, que es retratado como mudo.
La personificación más famosa es la de Billy West .
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ) URL alternativaKevin Scott Collier. Los dibujos animados mudos de Chaplin . Plataforma de publicación independiente CreateSpace, 2019. ISBN 1098846044
