Robert Florey (14 de septiembre de 1900 - 16 de mayo de 1979) fue un director, guionista, periodista de cine y actor franco-estadounidense.
Nacido como Robert Fuchs en París, quedó huérfano a una edad temprana y luego se crió en Suiza. En 1920 trabajó primero como periodista cinematográfico, luego como asistente y extra en largometrajes de Louis Feuillade . Florey se mudó a los Estados Unidos en 1921. Como director, las décadas más productivas de Florey fueron las décadas de 1930 y 1940, trabajando en rellenos de presupuesto relativamente bajo para Paramount y Warner Brothers . Su reputación se equilibra entre su estilo expresionista de vanguardia, más evidente al principio de su carrera, y su trabajo como director de sistema de estudio rápido y confiable llamado a terminar proyectos problemáticos, como Hotel Imperial de 1939 .
Florey dirigió más de 50 películas, siendo la más conocida probablemente el primer largometraje de los hermanos Marx , The Cocoanuts (1929). [1] Su incursión de 1932 en el horror al estilo Universal, Murders in the Rue Morgue , es considerado por los fanáticos del terror como un gran reflejo del expresionismo alemán . [ cita necesaria ] En 2006, cuando su película de 1937 Daughter of Shanghai fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , Florey fue llamado "ampliamente aclamado como el mejor director que trabaja en películas B de grandes estudios ". [2]
Florey creció en París cerca del estudio de George Méliès y de joven trabajó como asistente de Louis Feuillade . [3] Fue asistente de dirección en L'orpheline (1921) y Parisette (1921).
Florey fue a Hollywood en 1921 como periodista de Cinemagazine. Trabajó como director de publicidad exterior para Douglas Fairbanks y Mary Pickford y fue director de avance europeo para Rudolph Valentino . [4]
Fue asistente de dirección en Noches parisinas (1925). Fue a la MGM donde fue asistente en La novia enmascarada (1925), El pecador exquisito (1926), Bardelys la magnífica (1926), La Bohème (1926) y La llama mágica (1927). También filmó metraje de noticieros en Nueva York.
La primera película de Florey como director fue One Hour of Love (1927) para Tiffany Productions. Hizo The Romantic Age (1927) para Columbia y Face Value (1927) para Stirling Pictures. Fue asistente en La mujer en disputa (1928). Dirigió y coescribió la película experimental de 27 minutos Johann the Coffinmaker en 1927, que se dice que se hizo por 200 dólares en su tiempo libre, filmando de noche mientras trabajaba en otras películas durante el día. La película de vanguardia se realizó en sólo tres decorados y contó con muchos efectos fotográficos engañosos. [5]
A finales de la década de 1920 produjo dos cortometrajes experimentales: The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (1928) codirigido con Slavko Vorkapić , y Skyscraper Symphony al año siguiente. También dirigió The Love of Zero (1928), ¡Hola Nueva York! (1928) con Maurice Chevalier , y Pusher-in-the-Face (1929) a partir de un guión y una historia de F. Scott Fitzgerald publicado por primera vez en la revista Woman's Home Companion . [6]
Florey aceptó un contrato para dirigir en Paramount Pictures, donde realizó The Hole in the Wall (1929), protagonizada por Claudette Colbert y Edward G. Robinson , y The Cocoanuts (1929), la primera película de los hermanos Marx . [7]
Dirigió el corto Night Club (1929) con Fanny Brice e hizo La batalla de París (1929) con Gertrude Lawrence . [8]
Florey fue a Inglaterra para dirigir el musical francés The Road Is Fine (1930), y a Alemania para My Wife's Teacher (1930), una versión en español de la película Rendezvous . Mientras estuvo en Alemania dirigió Love Songs (1930). Realizó Blanco y negro (1931) con Raimu , codirigiendo con Marc Allegret .
Florey hizo una contribución significativa pero no acreditada al guión de la versión de 1931 de Frankenstein . A Florey se le iba a dar el trabajo de dirigir Frankenstein , y filmó una prueba de pantalla con Bela Lugosi interpretando al monstruo, pero Universal Pictures le dio el trabajo a James Whale , quien eligió a Boris Karloff .
En cambio, Universal asignó a Florey y Lugosi a Asesinatos en la Rue Morgue (1932). Florey, con la ayuda del director de fotografía Karl Freund y decorados elaborados que representan el París del siglo XIX, convirtió Asesinatos en una versión estadounidense de películas expresionistas alemanas como El gabinete del Dr. Caligari (1920). [9] [10] [11]
Florey dirigió The Man Called Back (1932) con Conrad Nagel para Tiffany Pictures y Aquellos que amamos (1932) con Mary Astor . Escribió el guión de una versión de Un estudio en escarlata (1933), que contenía elementos que anticipaban sorprendentemente la novela de misterio de Agatha Christie de 1939 Diez pequeños negros (más tarde conocida como Diez pequeños indios o Y luego no había ninguno ).
Florey fue a Warner Bros. donde dirigió varias películas de serie B: Girl Missing (1933) con Glenda Farrell y Ben Lyon , Ex-Lady (1933) con Bette Davis , The House on 56th Street (1933) con Kay Francis , Bedside (1934) con Warren William , Registered Nurse (1934) con Bebe Daniels , Smarty (1934) con Joan Blondell y William, I Sell Anything (1934) con Pat O'Brien , Soy un ladrón (1934) con Astor, La mujer de rojo (1935) con Barbara Stanwyck , y La daga florentina (1935) con Donald Woods . [12]
Hizo algunos trabajos no acreditados en Go into Your Dance (1935) con Al Jolson y Ruby Keeler , y fue asistente de dirección en I've Got Your Number (1934). También filmó algunas locaciones en China para Oil for the Lamps of China (1935). [13] [14]
Florey dirigió Going Highbrow (1935) con Guy Kibbee , Don't Bet on Blondes (1935) con William (y un joven Errol Flynn ) y The Payoff (1935) con James Dunn .
Florey fue a Paramount donde dirigió Ship Cafe (1935) con Carl Brisson , The Preview Murder Mystery (1936) con Reginald Denny , Till We Meet Again (1936) con Herbert Marshall , Hollywood Boulevard (1936) con John Halliday y un joven Robert. Cummings , Outcast (1937) con William, King of Gamblers (1937) con Claire Trevor y Lloyd Nolan , Mountain Music (1937) con Bob Burns y Martha Raye , This Way Please (1937) con Charles "Buddy" Rogers y Betty Grable , Hija de Shanghai (1937) con Anna May Wong , Peligroso saber (1938) con Wong, y Rey de Alcatraz (1938) con Gail Patrick y Nolan. Hizo algunos trabajos no acreditados en Rose of the Rancho (1936). Sus películas estuvieron marcadas por un ritmo rápido, un tono cínico, ángulos holandeses y una iluminación dramática.
Florey dirigió Hotel Imperial (1939) con Isa Miranda y Ray Milland , The Magnificent Fraud (1939) con Akim Tamiroff y Nolan, Death of a Champion (1939) con Lynne Overman , Parole Fixer (1940) de un libro de J. Edgar Hoover y Mujeres sin nombres (1940) con Ellen Drew .
Florey fue a Columbia por The Face Behind the Mask (1941) con Peter Lorre , Meet Boston Blackie (1941) con Chester Morris y Two in a Taxi (1941) con Anita Louise . [15]
Florey fue a Warner Bros. por Dangerfully They Live (1941) con John Garfield, Lady Gangster (1942) con Faye Emerson y el musical de gran presupuesto The Desert Song (1943) con Dennis Morgan.
En 20th Century Fox ayudó en Bomber's Moon (1943) y dirigió Roger Touhy, Gangster (1944) con Preston Foster . Fue a Republic for Man from Frisco (1944).
En abril de 1944, sufrió quemaduras al incendiarse su coche. [16] De vuelta en Warner, Florey dirigió God Is My Co-Pilot (1945) con Morgan, y Danger Signal (1945) con Emerson y Zachary Scott . [17]
Hizo algunos trabajos no acreditados en San Antonio (1945) con Errol Flynn y regresó al género de terror con La bestia de cinco dedos (1946).
También fue director asociado de Charlie Chaplin en la película de Chaplin Monsieur Verdoux (1947).
Florey dirigió Tarzán y las sirenas (1948) con Johnny Weissmuller para Sol Lesser en México, y dos películas de la Legión Extranjera Francesa : Regimiento de pícaros (1948) con Dick Powell y Puesto avanzado en Marruecos (1949) con George Raft . [18]
Hizo The Crooked Way (1949) con John Payne, The Vicious Years (1950), Johnny One-Eye (1950) con Pat O'Brien y Charlie's Haunt (1950) con Edgar Bergen y luego hizo algunos trabajos no acreditados en The Adventure de Flynn. del Capitán Fabián (1951).
"Florey era un espíritu libre que valoraba su libertad personal dentro del sistema de estudio [pero] nunca tuvo la influencia comercial para hacer que ese sistema funcionara para él... se divertía con proyectos secundarios y presupuestos de películas B , relativamente menores. esfuerzos en los que podía hablar tranquilamente, insertó casualmente un toque personal aquí y allá. Su éxito en este modo de dirección lo hizo extremadamente apto para trabajos en televisión, y animó más de 300 episodios de series como " Wagon Train ", " The Twilight Zone " " y ' Alfred Hitchcock presenta con sus florituras estilísticas características."—Historiador de cine Richard Koszarski en Directores de Hollywood, 1914-1940 (1976). [19]
Los primeros trabajos de Florey para televisión incluyeron The Walt Disney Christmas Show (1951) y Operation Wonderland (1951) para Disney.
Pronto se dedicó a la televisión casi en exclusiva, haciendo episodios de Your Favourite Story , The Loretta Young Show , Walt Disney's Wonderful World of Color , The Star and the Story , Four Star Playhouse , Ethel Barrymore Theatre , Wire Service , Telephone Time , Studio 57 . , The Jane Wyman Show , General Electric Theatre , Schlitz Playhouse , M Squad , Wagon Train , The Restless Gun (el piloto), Goodyear Theatre , Alcoa Theatre , Black Saddle , Westinghouse Desilu Playhouse , The Rough Riders , The David Niven Show , Lock Up , Zane Gray Theatre , Los Intocables , The DuPont Show con June Allyson , Markham , The Texan , Checkmate , Michael Shayne , Hong Kong , The Barbara Stanwyck Show , Aventuras en el paraíso , Suspense , Estreno de Alcoa , Alfred Hitchcock presenta , The Dick Powell Teatro , Siguiendo mi camino , La gran aventura , La dimensión desconocida (" Quizás soñar ", " La fiebre ", " El largo mañana ") y Los límites exteriores . [4] [20]
También escribió varios libros, entre ellos Pola Negri (1927) y Charlie Chaplin (1927), Hollywood d'hier et d'aujord'hui (1948), La Lanterne magique (1966) y Hollywood annee zero (1972).
En 1950, Florey fue nombrado caballero de la Legión de Honor francesa . [21]
Su thriller de 1937 Hija de Shanghai (1937), protagonizada por Anna May Wong , se añadió al Registro Nacional de Cine en 2006. [2]
Estuvo casado una vez entre 1928 y 1936 [22] y luego una segunda vez con Virginia Florey, quien vivió hasta el año 2000. [4]
Está enterrado en Forest Lawn, cementerio de Hollywood Hills en Los Ángeles con su segunda esposa. [4]
como un actor
Esta filmografía enumera los créditos de Florey como director de largometrajes y se cree que está completa.
