Sir Charles Spencer Chaplin KBE (16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977) fue un actor cómico, cineasta y compositor inglés que saltó a la fama en la era del cine mudo . Se convirtió en un ícono mundial a través de su personaje en la pantalla, el Vagabundo , y es considerado una de las figuras más importantes de la industria cinematográfica. Su carrera abarcó más de 75 años, desde su infancia en la época victoriana hasta un año antes de su muerte en 1977, y abarcó tanto la adulación como la controversia.
La infancia de Chaplin en Londres estuvo marcada por la pobreza y las dificultades. Su padre estaba ausente y su madre luchaba económicamente: lo enviaron a un asilo dos veces antes de los nueve años. Cuando tenía 14 años, su madre fue internada en un manicomio . Chaplin comenzó a actuar a una edad temprana, recorriendo salas de música y luego trabajando como actor de teatro y comediante. A los 19 años fichó por la empresa Fred Karno , que lo llevó a Estados Unidos. Fue buscado para la industria cinematográfica y comenzó a actuar en 1914 para los estudios Keystone . Pronto desarrolló el personaje de Tramp y atrajo a una gran base de fans. Dirigió sus propias películas y continuó perfeccionando su oficio mientras se trasladaba a las corporaciones Essanay , Mutual y First National . En 1918, era una de las figuras más conocidas del mundo.
En 1919, Chaplin cofundó la empresa distribuidora United Artists , que le dio un control total sobre sus películas. Su primer largometraje fue The Kid (1921), seguido de A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) y The Circus (1928). Inicialmente se negó a pasar al cine sonoro en la década de 1930 y, en cambio, produjo City Lights (1931) y Modern Times (1936) sin diálogos. Su primera película sonora fue El gran dictador (1940), que satirizaba a Adolf Hitler . La década de 1940 estuvo marcada por la controversia para Chaplin y su popularidad declinó rápidamente. Fue acusado de simpatías comunistas y algunos miembros de la prensa y el público se escandalizaron por su participación en una demanda de paternidad y sus matrimonios con mujeres mucho más jóvenes. Se abrió una investigación del FBI y Chaplin se vio obligado a abandonar Estados Unidos y establecerse en Suiza. Abandonó al vagabundo en sus películas posteriores, que incluyen Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), Un rey en Nueva York (1957) y Una condesa de Hong Kong (1967).
Chaplin escribió, dirigió, produjo, editó, protagonizó y compuso la música de la mayoría de sus películas. Era un perfeccionista y su independencia financiera le permitió dedicar años al desarrollo y producción de una película. Sus películas se caracterizan por la payasada combinada con el patetismo , tipificado en las luchas del Vagabundo contra la adversidad. Muchos contienen temas sociales y políticos, así como elementos autobiográficos. Recibió un Premio de la Academia Honorario por "el incalculable efecto que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo" en 1972, como parte de un renovado aprecio por su trabajo. Sigue siendo muy respetado, y La fiebre del oro , Luces de la ciudad , Tiempos modernos y El gran dictador a menudo figuran en las listas de las mejores películas .
Charles Spencer Chaplin Jr. nació el 16 de abril de 1889 de Hannah Chaplin (de soltera Hill) y Charles Chaplin Sr. Su abuela paterna provenía de la familia Smith, que pertenecía al pueblo romaní . [1] [2] [3] [4] No hay ningún registro oficial de su nacimiento, aunque Chaplin creía que nació en East Street , Walworth , en el sur de Londres . [5] [a] Sus padres se habían casado cuatro años antes, momento en el que Charles Sr. se convirtió en el tutor legal del primer hijo de Hannah, Sydney John Hill . [9] [b] En el momento de su nacimiento, los padres de Chaplin eran artistas de music hall . Hannah, hija de un zapatero, [10] tuvo una breve y fallida carrera bajo el nombre artístico de Lily Harley, [11] mientras que Charles Sr., hijo de un carnicero, [12] era un cantante popular. [13] Aunque nunca se divorciaron, los padres de Chaplin se distanciaron alrededor de 1891. [14] Al año siguiente, Hannah dio a luz a un tercer hijo, George Wheeler Dryden , engendrado por el artista de music hall Leo Dryden . Dryden se llevó al niño cuando tenía seis meses y no volvió a entrar en la vida de Chaplin durante treinta años. [15]
La infancia de Chaplin estuvo plagada de pobreza y dificultades, lo que hizo que su trayectoria final fuera "la más dramática de todas las historias de pobreza a riqueza jamás contadas", según su biógrafo autorizado David Robinson . [16] Los primeros años de Chaplin los pasó con su madre y su hermano Sydney en el distrito londinense de Kennington . Hannah no tenía medios de ingresos, aparte de enfermería y confección ocasionales, y Chaplin padre no le brindaba apoyo financiero. [17] A medida que la situación se deterioraba, Chaplin fue enviado a Lambeth Workhouse cuando tenía siete años. [c] El consejo lo alojó en la Escuela para pobres del Distrito Central de Londres , que Chaplin recordaba como "una existencia triste". [19] Se reunió brevemente con su madre 18 meses después, pero Hannah se vio obligada a readmitir a su familia en el asilo en julio de 1898. Los niños fueron enviados rápidamente a las escuelas de Norwood , otra institución para niños indigentes. [20]
Apenas era consciente de una crisis porque vivíamos en una crisis continua; y, siendo niño, desestimaba nuestros problemas con amable olvido.
— Charlie Chaplin, sobre su infancia [21]
En septiembre de 1898, Hannah fue internada en el manicomio de Cane Hill ; había desarrollado una psicosis aparentemente provocada por una infección de sífilis y desnutrición. [22] Durante los dos meses que estuvo allí, Chaplin y su hermano Sydney fueron enviados a vivir con su padre, a quien los jóvenes apenas conocían. [23] Para entonces, Charles padre era gravemente alcohólico y la vida allí era lo suficientemente mala como para provocar una visita de la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad contra los Niños . [24] El padre de Chaplin murió dos años después, a los 38 años, de cirrosis hepática. [25]
Hannah entró en un período de remisión pero, en mayo de 1903, volvió a enfermarse. [24] Chaplin, entonces de 14 años, tuvo la tarea de llevar a su madre a la enfermería, desde donde fue enviada de regreso a Cane Hill. [26] Vivió solo durante varios días, buscando comida y ocasionalmente durmiendo en la calle, hasta que Sydney, que se había unido a la Marina dos años antes, regresó. [27] Hannah fue liberada del asilo ocho meses después, [28] pero en marzo de 1905, su enfermedad regresó, esta vez de forma permanente. "No podíamos hacer nada más que aceptar el destino de la pobre madre", escribió más tarde Chaplin, y permaneció bajo cuidado hasta su muerte en 1928. [29]
Entre su estancia en las escuelas pobres y la muerte de su madre por una enfermedad mental, Chaplin comenzó a actuar en el escenario. Más tarde recordó haber hecho su primera aparición como aficionado a la edad de cinco años, cuando reemplazó a Hannah una noche en Aldershot . [d] Este fue un hecho aislado, pero cuando tenía nueve años, Chaplin, con el apoyo de su madre, se había interesado en la actuación. Más tarde escribió: "[ella] me infundió la sensación de que tenía algún tipo de talento". [31] A través de las conexiones de su padre, [32] Chaplin se convirtió en miembro de la compañía de baile de zuecos Eight Lancashire Lads , con quienes realizó giras por salas de música inglesas durante 1899 y 1900. [e] Chaplin trabajó duro y el acto fue popular entre público, pero no se conformaba con el baile y deseaba formar un acto de comedia. [34]
En los años en que Chaplin estuvo de gira con los Eight Lancashire Lads, su madre se aseguró de que todavía asistiera a la escuela pero, a la edad de 13 años, había abandonado la educación. [35] [36] Se mantuvo con una variedad de trabajos, mientras alimentaba su ambición de convertirse en actor. [37] A los 14 años, poco después de la recaída de su madre, se registró en una agencia de teatro en el West End de Londres . El director percibió potencial en Chaplin, a quien rápidamente le asignaron su primer papel como vendedor de periódicos en Jim, a Romance of Cockayne, de Harry Arthur Saintsbury . [38] Se inauguró en julio de 1903, pero la exposición no tuvo éxito y cerró después de dos semanas. La actuación cómica de Chaplin, sin embargo, fue elogiada en muchas de las críticas. [39]
Saintsbury consiguió un papel para Chaplin en la producción de Sherlock Holmes de Charles Frohman , donde interpretó a Billy el paje en tres giras por todo el país. [40] Su actuación fue tan bien recibida que lo llamaron a Londres para interpretar el papel junto a William Gillette , el Holmes original. [f] "Fue como una noticia del cielo", recuerda Chaplin. [42] A los 16 años, Chaplin protagonizó la producción de la obra en el West End en el Teatro Duke of York de octubre a diciembre de 1905. [43] Completó una gira final de Sherlock Holmes a principios de 1906, antes de abandonar la obra después de más de dos años y medio. [44]
Chaplin pronto encontró trabajo en una nueva compañía y se fue de gira con su hermano, que también estaba siguiendo una carrera como actor, en un sketch de comedia llamado Repairs . [45] En mayo de 1906, Chaplin se unió al acto juvenil Casey's Circus, [46] donde desarrolló piezas burlescas populares y pronto se convirtió en la estrella del espectáculo. Cuando el acto terminó de gira en julio de 1907, el joven de 18 años se había convertido en un consumado intérprete de comedia. [47] Luchó por encontrar más trabajo, sin embargo, y un breve intento de actuar en solitario fue un fracaso. [gramo]
Mientras tanto, Sydney Chaplin se había unido a la prestigiosa compañía de comedia de Fred Karno en 1906 y, en 1908, era uno de sus intérpretes clave. [49] En febrero, logró asegurar un juicio de dos semanas para su hermano menor. Al principio, Karno se mostró cauteloso y consideraba a Chaplin un "joven pálido, enclenque y de aspecto hosco" que "parecía demasiado tímido para hacer algo bueno en el teatro". [50] Sin embargo, el adolescente causó un impacto en su primera noche en el Coliseo de Londres y rápidamente firmó un contrato. [51] Chaplin comenzó interpretando una serie de papeles menores, y finalmente progresó a papeles protagónicos en 1909. [52] En abril de 1910, se le asignó el papel principal en un nuevo boceto, Jimmy the Fearless . Fue un gran éxito y Chaplin recibió considerable atención de la prensa. [53]
Karno seleccionó a su nueva estrella para unirse a la sección de la compañía que recorría el circuito de vodevil de Norteamérica , sección en la que también incluía a Stan Laurel . [54] [55] El joven comediante encabezó el espectáculo e impresionó a los críticos, siendo descrito como "uno de los mejores artistas de pantomima jamás vistos aquí". [56] Su papel más exitoso fue el de un borracho llamado "Inebriate Swell", que le valió un importante reconocimiento. [57] La gira duró 21 meses y la compañía regresó a Inglaterra en junio de 1912. [58] Chaplin recordó que "tenía una inquietante sensación de hundirse nuevamente en una deprimente banalidad" y, por lo tanto, estaba encantado cuando comenzó una nueva gira. en octubre. [59]
Seis meses después de la segunda gira americana, Chaplin fue invitado a unirse a la New York Motion Picture Company. Un representante que había visto sus actuaciones pensó que podría sustituir a Fred Mace , una estrella de sus estudios Keystone que tenía intención de marcharse. [60] Chaplin pensaba que las comedias de Keystone eran "una cruda mezcla de rudeza y estruendo", pero le gustó la idea de trabajar en películas y racionalizó: "Además, significaría una nueva vida". [61] Se reunió con la empresa y firmó un contrato de 150 dólares por semana [h] en septiembre de 1913. [63] Chaplin llegó a Los Ángeles a principios de diciembre, [64] y comenzó a trabajar para el estudio Keystone el 5 de enero de 1914. . [sesenta y cinco]
El jefe de Chaplin era Mack Sennett , quien inicialmente expresó su preocupación porque el joven de 24 años parecía demasiado joven. [66] No apareció en una película hasta finales de enero, tiempo durante el cual Chaplin intentó aprender los procesos de realización cinematográfica. [67] La película de una bobina Making a Living marcó su debut como actor cinematográfico y se estrenó el 2 de febrero de 1914. A Chaplin no le gustó mucho la película, pero una crítica lo destacó como "un comediante de primera". [68] Para su segunda aparición frente a la cámara, Chaplin seleccionó el traje con el que se identificó. Describió el proceso en su autobiografía:
Quería que todo fuera una contradicción: los pantalones holgados, el abrigo ajustado, el sombrero pequeño y los zapatos grandes ... Agregué un pequeño bigote, que, razoné, agregaría edad sin ocultar mi expresión. No tenía idea del personaje. Pero en el momento en que me vestí, la ropa y el maquillaje me hicieron sentir la persona que era. Empecé a conocerlo y cuando subí al escenario ya había nacido plenamente. [69] [yo]
La película era Mabel's Strange Predicament , pero el personaje " el vagabundo ", como se le conoció, debutó ante el público en Kid Auto Races en Venecia , filmada más tarde que Mabel's Strange Predicament pero estrenada dos días antes, el 7 de febrero de 1914. [71] [72 ] Chaplin adoptó al personaje como su personaje en la pantalla e intentó hacer sugerencias para las películas en las que aparecía. Estas ideas fueron descartadas por sus directores. [73] Durante el rodaje de su undécima película, Mabel at the Wheel , se enfrentó con la directora Mabel Normand y casi fue liberado de su contrato. Sennett lo mantuvo, sin embargo, cuando recibió pedidos de los exhibidores para más películas de Chaplin. [74] Sennett también permitió que Chaplin dirigiera él mismo su próxima película después de que Chaplin prometiera pagar 1.500 dólares (44.000 dólares en dólares de 2022) si la película no tenía éxito. [75]
Atrapados bajo la lluvia , publicada el 4 de mayo de 1914, fue el debut como director de Chaplin y tuvo un gran éxito. [76] A partir de entonces, dirigió casi todos los cortometrajes en los que apareció para Keystone, [77] a razón de aproximadamente uno por semana, [78] un período que más tarde recordó como el momento más emocionante de su carrera. [79] Las películas de Chaplin introdujeron una forma de comedia más lenta que la típica farsa de Keystone, [71] y desarrolló una gran base de fans. [80] En noviembre de 1914, tuvo un papel secundario en el primer largometraje de comedia, Tillie's Punctured Romance , dirigido por Sennett y protagonizado por Marie Dressler , que fue un éxito comercial y aumentó su popularidad. [81] Cuando el contrato de Chaplin llegó a renovarse a finales de año, pidió 1.000 dólares a la semana, [j] una cantidad que Sennett rechazó porque pensaba que era demasiado grande. [82]
La Essanay Film Manufacturing Company de Chicago envió a Chaplin una oferta de 1.250 [k] dólares a la semana, con un bono por firmar de 10.000 dólares. [l] Se unió al estudio a finales de diciembre de 1914, [83] donde comenzó a formar una sociedad anónima de actores habituales, actores con los que trabajó una y otra vez, incluidos Ben Turpin , Leo White , Bud Jamison , Paddy McGuire , Fred Goodwins y Billy Armstrong . Pronto reclutó a una protagonista, Edna Purviance , a quien Chaplin conoció en un café y contrató debido a su belleza. Luego apareció en 35 películas con Chaplin durante ocho años; [84] la pareja también formó una relación romántica que duró hasta 1917. [85]
Chaplin afirmó un alto nivel de control sobre sus películas y comenzó a dedicar más tiempo y cuidado a cada película. [86] Hubo un intervalo de un mes entre el lanzamiento de su segunda producción, A Night Out , y la tercera, The Champion . [87] Las últimas siete de las 14 películas de Chaplin en Essanay se produjeron a este ritmo más lento. [88] Chaplin también comenzó a alterar su personaje en la pantalla, lo que había atraído algunas críticas en Keystone por su naturaleza "mala, cruda y brutal". [89] El personaje se volvió más gentil y romántico; [90] The Tramp (abril de 1915) fue considerado un punto de inflexión particular en su desarrollo. [91] El uso del patetismo se desarrolló aún más con El banco , en el que Chaplin creó un final triste. Robinson señala que esto fue una innovación en las películas de comedia y marcó el momento en que los críticos serios comenzaron a apreciar el trabajo de Chaplin. [92] En Essanay, escribe el estudioso del cine Simon Louvish , Chaplin "encontró los temas y los escenarios que definirían el mundo del Vagabundo". [93]
Durante 1915, Chaplin se convirtió en un fenómeno cultural. Las tiendas estaban repletas de productos de Chaplin, apareció en dibujos animados y tiras cómicas y se escribieron varias canciones sobre él. [94] En julio, un periodista de Motion Picture escribió que la "Chaplinitis" se había extendido por todo Estados Unidos. [95] A medida que su fama creció en todo el mundo, se convirtió en la primera estrella internacional de la industria cinematográfica. [96] Cuando finalizó el contrato de Essanay en diciembre de 1915, [97] [m] Chaplin, plenamente consciente de su popularidad, solicitó un bono por firmar de 150.000 dólares [n] a su siguiente estudio. Recibió varias ofertas, incluidas Universal , Fox y Vitagraph , la mejor de las cuales provino de Mutual Film Corporation por 10.000 dólares semanales . [99]
Se negoció un contrato con Mutual que ascendía a 670.000 dólares [p] al año, [100] lo que, según Robinson, convirtió a Chaplin –a sus 26 años– en una de las personas mejor pagadas del mundo. [101] El alto salario conmocionó al público y fue ampliamente informado en la prensa. [102] John R. Freuler, el presidente del estudio, explicó: "Podemos permitirnos pagarle al Sr. Chaplin esta gran suma anualmente porque el público quiere a Chaplin y pagará por él". [103]
Mutual le dio a Chaplin su propio estudio en Los Ángeles para trabajar, que se inauguró en marzo de 1916. [104] Agregó dos miembros clave a su sociedad anónima, Albert Austin y Eric Campbell , [105] y produjo una serie de elaborados dos carretes: El Floorwalker , El Bombero , El Vagabundo , La Una de la mañana y El Conde . [106] Para La casa de empeño , reclutó al actor Henry Bergman , que iba a trabajar con Chaplin durante 30 años. [107] Detrás de la pantalla y La pista completaron los estrenos de Chaplin en 1916. El contrato de la Mutual estipulaba que lanzara una película de dos carretes cada cuatro semanas, lo que había logrado lograr. Con el nuevo año, sin embargo, Chaplin empezó a exigir más tiempo. [108] Hizo sólo cuatro películas más para Mutual durante los primeros diez meses de 1917: Easy Street , The Cure , The Immigrant y The Adventurer . [109] Con su cuidadosa construcción, los estudiosos de Chaplin consideran que estas películas se encuentran entre sus mejores obras. [110] [111] Más adelante en su vida, Chaplin se refirió a sus años mutuos como el período más feliz de su carrera. [112] Sin embargo, Chaplin también sintió que esas películas se volvieron cada vez más formuladas durante el período del contrato, y estaba cada vez más insatisfecho con las condiciones de trabajo que lo fomentaban. [113]
Chaplin fue atacado en los medios británicos por no luchar en la Primera Guerra Mundial . [114] Se defendió, alegando que lucharía por Gran Bretaña si lo llamaran y se hubiera registrado para el reclutamiento estadounidense, pero ninguno de los países lo convocó. [q] A pesar de estas críticas, Chaplin era el favorito de las tropas, [116] y su popularidad continuó creciendo en todo el mundo. Harper's Weekly informó que el nombre de Charlie Chaplin era "parte del lenguaje común de casi todos los países" y que la imagen de Tramp era "universalmente familiar". [117] En 1917, los imitadores profesionales de Chaplin estaban tan extendidos que emprendió acciones legales, [118] y se informó que nueve de cada diez hombres que asistían a fiestas de disfraces lo hacían vestidos como el Vagabundo. [119] El mismo año, un estudio de la Sociedad de Boston para la Investigación Psíquica concluyó que Chaplin era "una obsesión estadounidense". [119] La actriz Minnie Maddern Fiske escribió que "un grupo cada vez mayor de gente artística y culta está empezando a considerar al joven bufón inglés Charles Chaplin como un artista extraordinario, además de un genio del cómic". [117]
En enero de 1918, Chaplin recibió la visita del destacado cantante y comediante británico Harry Lauder , y los dos actuaron juntos en un cortometraje. [120]
Mutual fue paciente con la disminución de la tasa de producción de Chaplin y el contrato terminó amistosamente. Con su preocupación antes mencionada por la calidad decreciente de sus películas debido a las estipulaciones de programación de contratos, la principal preocupación de Chaplin al encontrar un nuevo distribuidor era la independencia; Sydney Chaplin, entonces su gerente comercial, dijo a la prensa: "A Charlie se le debe permitir todo el tiempo que necesita y todo el dinero para producir [películas] de la forma que quiera ... Lo que buscamos es calidad, no cantidad". ". [121] En junio de 1917, Chaplin firmó para completar ocho películas para el Primer Circuito Nacional de Expositores a cambio de un millón de dólares. [r] [122] Eligió construir su propio estudio, situado en cinco acres de terreno frente a Sunset Boulevard , con instalaciones de producción del más alto nivel. [123] Los estudios Charlie Chaplin se completaron en enero de 1918, [124] y a Chaplin se le dio libertad para realizar sus fotografías. [125]
A Dog's Life , estrenada en abril de 1918, fue la primera película bajo el nuevo contrato. En él, Chaplin demostró su creciente preocupación por la construcción de historias y su tratamiento del Vagabundo como "una especie de Pierrot ". [126] La película fue descrita por Louis Delluc como "la primera obra de arte total del cine". [127] Chaplin luego se embarcó en la campaña del Tercer Bono de la Libertad , recorriendo los Estados Unidos durante un mes para recaudar dinero para los Aliados de la Primera Guerra Mundial. [128] También produjo un cortometraje de propaganda por su propia cuenta, donado al gobierno para recaudar fondos, llamado The Bond . [129] El siguiente lanzamiento de Chaplin estuvo basado en la guerra, colocando al Vagabundo en las trincheras para Shoulder Arms . Sus asociados le advirtieron que no hiciera una comedia sobre la guerra pero, como recordaría más tarde: "Peligrosa o no, la idea me entusiasmó". [130] Pasó cuatro meses filmando la película, que se estrenó en octubre de 1918 con gran éxito. [131]
Después del lanzamiento de Shoulder Arms , Chaplin solicitó más dinero a First National, lo que fue rechazado. Frustrado por su falta de preocupación por la calidad y preocupado por los rumores de una posible fusión entre la empresa y Famous Players-Lasky , Chaplin unió fuerzas con Douglas Fairbanks , Mary Pickford y DW Griffith para formar una nueva empresa de distribución, United Artists , en enero. 1919. [132] El acuerdo fue revolucionario en la industria cinematográfica, ya que permitió a los cuatro socios, todos artistas creativos, financiar personalmente sus películas y tener control total. [133] Chaplin estaba ansioso por comenzar con la nueva compañía y se ofreció a comprar su contrato con First National. Se negaron e insistieron en que completara las últimas seis películas que debía. [134]
Antes de la creación de United Artists, Chaplin se casó por primera vez. La actriz Mildred Harris, de 16 años, había revelado que estaba embarazada de su hijo y, en septiembre de 1918, se casó con ella discretamente en Los Ángeles para evitar polémicas. [135] Poco después, se descubrió que el embarazo era falso. [136] Chaplin no estaba contento con la unión y, sintiendo que el matrimonio atrofiaba su creatividad, tuvo problemas con la producción de su película Sunnyside . [137] Harris estaba entonces legítimamente embarazada y el 7 de julio de 1919 dio a luz a un hijo. Norman Spencer Chaplin nació con malformaciones y murió tres días después. [138] El matrimonio terminó en abril de 1920, y Chaplin explicó en su autobiografía que estaban "irreconciliablemente desemparejados". [139]
Se cree que la pérdida del niño, además de sus propias experiencias infantiles, influyeron en la siguiente película de Chaplin, que convirtió al Vagabundo en el cuidador de un niño. [125] [140] Para esta nueva empresa, Chaplin también deseaba hacer algo más que comedia y, según Louvish, "dejar su huella en un mundo cambiado". [141] El rodaje de The Kid comenzó en agosto de 1919, con Jackie Coogan, de cuatro años, como coprotagonista. [142] The Kid estuvo en producción durante nueve meses hasta mayo de 1920 y, con 68 minutos, fue la película más larga de Chaplin hasta la fecha. [143] The Kid , que trata cuestiones de pobreza y separación entre padres e hijos, fue una de las primeras películas en combinar comedia y drama. [144] Se estrenó en enero de 1921 con un éxito instantáneo y, en 1924, se había proyectado en más de 50 países. [145]
Chaplin pasó cinco meses en su siguiente película, la película de dos bobinas The Idle Class . [133] El trabajo en la imagen se retrasó durante un tiempo debido a más agitación en su vida personal. First National había anunciado el 12 de abril el compromiso de Chaplin con la actriz May Collins , a quien había contratado para que fuera su secretaria en el estudio. Sin embargo, a principios de junio, Chaplin "de repente decidió que apenas podía soportar estar en la misma habitación" que Collins, pero en lugar de romper el compromiso directamente, "dejó de venir a trabajar y envió la noticia de que sufría de una mala enfermedad". caso de gripe, que May sabía que era mentira". [146]
Finalmente se reanudó el trabajo en la película y, tras su estreno en septiembre de 1921, Chaplin decidió regresar a Inglaterra por primera vez en casi una década. [147] Escribió un libro sobre su viaje, titulado Mi maravillosa visita . [148] Luego trabajó para cumplir su contrato con First National, lanzando Pay Day en febrero de 1922. The Pilgrim , su último cortometraje, se retrasó por desacuerdos de distribución con el estudio y se estrenó un año después. [149]
Habiendo cumplido su contrato con la Primera Nacional, Chaplin quedó libre para realizar su primera película como productor independiente. En noviembre de 1922 comenzó a rodar Una mujer de París , un drama romántico sobre amantes desafortunados. [150] Chaplin pretendía que fuera un vehículo para hacer estrellas para Edna Purviance, [151] y él mismo no apareció en la imagen más que en un breve cameo no acreditado. [152] Deseaba que la película tuviera una sensación realista y dirigió a su elenco para que ofreciera actuaciones moderadas. En la vida real, explicó, "los hombres y las mujeres intentan ocultar sus emociones en lugar de intentar expresarlas". [153] Una mujer de París se estrenó en septiembre de 1923 y fue aclamado por su enfoque innovador y sutil. [154] El público, sin embargo, parecía tener poco interés en una película de Chaplin sin Chaplin, y fue una decepción de taquilla . [155] El cineasta se sintió herido por este fracaso (hacía tiempo que quería producir una película dramática y estaba orgulloso del resultado) y pronto retiró de circulación Una mujer de París . [156]
Chaplin volvió a la comedia para su próximo proyecto. Poniendo sus estándares altos, se dijo a sí mismo: "¡Esta próxima película debe ser épica! ¡La más grande!". [157] Inspirándose en una fotografía de la fiebre del oro de Klondike de 1898 , y más tarde en la historia del Partido Donner de 1846-1847, hizo lo que Geoffrey Macnab llama "una comedia épica a partir de un tema sombrío". [158] En La fiebre del oro , el vagabundo es un buscador solitario que lucha contra la adversidad y busca el amor. Con Georgia Hale como protagonista femenina, Chaplin comenzó a filmar la película en febrero de 1924. [159] Su elaborada producción, que costó casi un millón de dólares, [160] incluyó el rodaje en las montañas Truckee en Nevada con 600 extras, decorados extravagantes y escenas especiales. efectos . [161] La última escena se rodó en mayo de 1925, después de 15 meses de rodaje. [162]
Chaplin sintió que La fiebre del oro era la mejor película que había hecho. [163] Se estrenó en agosto de 1925 y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la era del cine mudo, con una taquilla estadounidense de 5 millones de dólares. [s] [164] La comedia contiene algunas de las secuencias más famosas de Chaplin, como el vagabundo comiéndose el zapato y la "Danza de los rollos". [165] Macnab la ha llamado "la película de Chaplin por excelencia". [166] Chaplin declaró en su lanzamiento: "Esta es la imagen por la que quiero ser recordado". [167]
Mientras rodaba La fiebre del oro , Chaplin se casó por segunda vez. Reflejando las circunstancias de su primera unión, Lita Gray era una actriz adolescente, originalmente destinada a protagonizar la película, cuyo sorpresivo anuncio de embarazo obligó a Chaplin a casarse. Ella tenía 16 años y él 35, lo que significa que Chaplin podría haber sido acusado de estupro según la ley de California. [168] Por lo tanto, concertó un matrimonio discreto en México el 25 de noviembre de 1924. [169] Se conocieron originalmente durante su infancia y ella había aparecido anteriormente en sus obras El niño y La clase ociosa . [170] Su primer hijo, Charles Spencer Chaplin III , nació el 5 de mayo de 1925, seguido de Sydney Earl Chaplin el 30 de marzo de 1926. [171] El 6 de julio de 1925, Chaplin se convirtió en la primera estrella de cine que apareció en una portada de Time . . [172]
Fue un matrimonio infeliz y Chaplin pasó largas horas en el estudio para evitar ver a su esposa. [173] En noviembre de 1926, Gray se llevó a los niños y abandonó la casa familiar. [174] Siguió un amargo divorcio, en el que la solicitud de Grey, acusando a Chaplin de infidelidad, abuso y de albergar "deseos sexuales pervertidos", se filtró a la prensa. [175] [t] Se informó que Chaplin estaba en un estado de ataque de nervios, cuando la historia se convirtió en noticia de primera plana y se formaron grupos en todo Estados Unidos pidiendo que se prohibieran sus películas. [177] Deseosos de poner fin al caso sin más escándalo, los abogados de Chaplin acordaron un acuerdo en efectivo de 600.000 dólares [u] , el mayor otorgado por los tribunales estadounidenses en ese momento. [178] Su base de fans era lo suficientemente fuerte como para sobrevivir al incidente, y pronto fue olvidado, pero Chaplin quedó profundamente afectado por él. [179] Menos de cinco meses después del divorcio, el ex mayordomo de Grey, Don Solovich, fue asesinado en Utah, y los artículos especulaban sobre las conexiones entre Chaplin y el asesinato. [180] [181] [182]
Antes de que se presentara la demanda de divorcio, Chaplin había comenzado a trabajar en una nueva película, El circo . [183] Construyó una historia en torno a la idea de caminar sobre la cuerda floja mientras estaba asediado por monos, y convirtió al Vagabundo en la estrella accidental de un circo. [184] El rodaje se suspendió durante diez meses mientras lidiaba con el escándalo del divorcio, [185] y en general fue una producción plagada de problemas. [186] Finalmente completado en octubre de 1927, The Circus se estrenó en enero de 1928 con una recepción positiva. [187] En los primeros Premios de la Academia , Chaplin recibió un trofeo especial "Por su versatilidad y genio en la actuación, escritura, dirección y producción de El circo ". [188] A pesar de su éxito, asoció permanentemente la película con el estrés de su producción; Chaplin omitió El circo de su autobiografía y luchó por trabajar en él cuando grabó la partitura en sus últimos años. [189]
Estaba decidido a seguir haciendo cine mudo ... Era un pantomimista y en ese medio era único y, sin falso pudor, un maestro.
— Charlie Chaplin, explicando su desafío al sonido en la década de 1930 [190]
Cuando se estrenó The Circus , Hollywood había sido testigo de la introducción del cine sonoro . Chaplin se mostró cínico acerca de este nuevo medio y las deficiencias técnicas que presentaba, creyendo que el cine sonoro carecía del arte del cine mudo. [191] También dudaba en cambiar la fórmula que le había dado tanto éxito, [192] y temía que darle voz al Vagabundo limitaría su atractivo internacional. [193] Por lo tanto, rechazó la nueva moda de Hollywood y comenzó a trabajar en una nueva película muda. No obstante, Chaplin estaba ansioso por esta decisión y permaneció así durante toda la producción de la película. [193]
Cuando comenzó el rodaje a finales de 1928, Chaplin llevaba casi un año trabajando en la historia. [194] City Lights siguió el amor del Vagabundo por una florista ciega (interpretada por Virginia Cherrill ) y sus esfuerzos por recaudar dinero para su operación para salvar la vista. Fue una producción desafiante que duró 21 meses, [195] y Chaplin confesó más tarde que "se había llevado a un estado neurótico de deseo de perfección". [196] Una ventaja que Chaplin encontró en la tecnología del sonido fue la oportunidad de grabar una partitura musical para la película, que él mismo compuso. [196] [197]
Chaplin terminó de editar City Lights en diciembre de 1930, cuando el cine mudo era un anacronismo. [198] Una vista previa ante una audiencia pública desprevenida no fue un éxito, [199] pero una presentación para la prensa produjo críticas positivas. Un periodista escribió: "Nadie en el mundo excepto Charlie Chaplin podría haberlo hecho. Es la única persona que tiene ese algo peculiar llamado 'atractivo para el público' con la calidad suficiente para desafiar la inclinación popular por las películas que hablan". [200] Dado su lanzamiento general en enero de 1931, City Lights demostró ser un éxito popular y financiero, y finalmente recaudó más de $ 3 millones. [v] [201] El Instituto Británico de Cine lo calificó como el mejor logro de Chaplin, y el crítico James Agee elogia la escena final como "la mejor actuación y el momento más elevado del cine". [202] [203] City Lights se convirtió en la película favorita de Chaplin y lo siguió siendo durante toda su vida. [204]
Luces de la ciudad había sido un éxito, pero Chaplin no estaba seguro de poder hacer otra película sin diálogos. Siguió convencido de que el sonido no funcionaría en sus películas, pero también estaba "obsesionado por un miedo deprimente a quedar anticuado". [205] En este estado de incertidumbre, a principios de 1931, el comediante decidió tomarse unas vacaciones y terminó viajando durante 16 meses. [206] [w] Pasó meses viajando por Europa occidental, incluidas estancias prolongadas en Francia y Suiza, y espontáneamente decidió visitar Japón. [208] El día después de su llegada a Japón, el primer ministro Inukai Tsuyoshi fue asesinado por ultranacionalistas en el incidente del 15 de mayo . El plan original del grupo era provocar una guerra con Estados Unidos asesinando a Chaplin en una recepción de bienvenida organizada por el primer ministro, pero el plan fracasó debido al retraso en el anuncio público de la fecha del evento. [209]
En su autobiografía, Chaplin recuerda que a su regreso a Los Ángeles, "estaba confundido y sin plan, inquieto y consciente de una extrema soledad". Consideró brevemente retirarse y mudarse a China. [211] La soledad de Chaplin se alivió cuando conoció a la actriz Paulette Goddard, de 21 años, en julio de 1932, y la pareja comenzó una relación. [212] Sin embargo, no estaba preparado para comprometerse con una película y se centró en escribir una serie sobre sus viajes (publicada en Woman's Home Companion ). [213] El viaje había sido una experiencia estimulante para Chaplin, incluidas reuniones con varios pensadores prominentes, y se interesó cada vez más en los asuntos mundiales. [214] El estado del trabajo en Estados Unidos le preocupaba y temía que el capitalismo y la maquinaria en el lugar de trabajo aumentaran los niveles de desempleo. Fueron estas preocupaciones las que estimularon a Chaplin a desarrollar su nueva película. [215]
Chaplin anunció Modern Times como "una sátira de determinadas fases de nuestra vida industrial". [216] Con el Vagabundo y Goddard mientras soportan la Gran Depresión , tomó diez meses y medio para filmar. [217] Chaplin tenía la intención de utilizar el diálogo hablado, pero cambió de opinión durante los ensayos. Al igual que su predecesor, Modern Times empleó efectos de sonido pero casi no habló. [218] Sin embargo, la interpretación de Chaplin de una canción galimatías le dio al Vagabundo una voz por única vez en la película. [219] Después de grabar la música, Chaplin lanzó Modern Times en febrero de 1936. [220] Fue su primer largometraje en 15 años que adoptó referencias políticas y realismo social, [221] un factor que atrajo una considerable cobertura de prensa a pesar de los intentos de Chaplin de restar importancia. la cuestión. [222] La película ganó menos en taquilla que sus películas anteriores y recibió críticas mixtas, ya que a algunos espectadores no les gustó la politización. [223] Hoy en día,el Instituto Británico de Cine considera Modern Times como uno de los "grandes largometrajes" de Chaplin, [202] mientras que David Robinson dice que muestra al cineasta en "su incomparable apogeo como creador de comedia visual". [224]
Tras el estreno de Tiempos modernos , Chaplin se fue con Goddard a un viaje al Lejano Oriente. [225] Chaplin, Goddard y un sirviente japonés llamado Yonnemori llegaron a Saigón a las 8:30 am del 13 de abril de 1936, donde se hospedaron en el hotel Continental, antes de emprender un viaje para visitar múltiples lugares en la Indochina francesa . [226] Después de Saigón, visitaron Phnom Penh para ver Angkor Wat , regresando a Saigón para ir a Da Lat , seguido por Huế , llegando a Đà Nẵng el 23 de abril, donde visitó las Montañas de Mármol y el Museo Henri Parmentier . [226] El 29 de abril llegaron a Hanoi (la capital de la Indochina francesa) donde se alojaron en el hotel Métropole . [226] En la tarde del 5 de mayo visitaron el popular destino turístico Bahía de Hạ Long , después de visitar la Bahía de Hạ Long, la pareja partió de Hải Phòng a Hong Kong a bordo de un barco llamado Cantón . [226] La pareja se había negado a comentar sobre la naturaleza de su relación y no se sabía si estaban casados o no. [227] Algún tiempo después, Chaplin reveló que se casaron en Cantón durante este viaje. [228] En 1938, la pareja se había distanciado, ya que ambos se centraban mucho en su trabajo, aunque Goddard volvió a ser su protagonista principal en su siguiente largometraje, El gran dictador . Finalmente se divorció de Chaplin en México en 1942, alegando incompatibilidad y separación durante más de un año. [229]
La década de 1940 vio a Chaplin enfrentarse a una serie de controversias, tanto en su obra como en su vida personal, que cambiaron su suerte y afectaron gravemente su popularidad en Estados Unidos. El primero de ellos fue su creciente audacia al expresar sus creencias políticas. Profundamente perturbado por el surgimiento del nacionalismo militarista en la política mundial de la década de 1930, [230] Chaplin descubrió que no podía mantener estos temas fuera de su trabajo. [231] Se habían notado ampliamente los paralelos entre él y Adolf Hitler : la pareja nació con cuatro días de diferencia, ambos habían pasado de la pobreza a la prominencia mundial y Hitler llevaba el mismo estilo de bigote que Chaplin. Fue este parecido físico el que proporcionó la trama de la siguiente película de Chaplin, El gran dictador , que satirizaba directamente a Hitler y atacaba al fascismo. [232]
Chaplin pasó dos años desarrollando el guión [233] y comenzó a filmar en septiembre de 1939, seis días después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania. [234] Se había sometido al uso del diálogo hablado, en parte porque aceptaba que no tenía otra opción, pero también porque lo reconocía como un mejor método para transmitir un mensaje político. [235] Hacer una comedia sobre Hitler se consideró muy controvertido, pero la independencia financiera de Chaplin le permitió correr el riesgo. [236] "Estaba decidido a seguir adelante", escribió más tarde, "porque hay que reírse de Hitler". [237] [x] Chaplin reemplazó al Vagabundo (mientras vestía un atuendo similar) con "Un barbero judío", una referencia a la creencia del Partido Nazi de que era judío. [238] [y] En una actuación dual, también interpretó al dictador "Adenoid Hynkel", una parodia de Hitler. [240]
El gran dictador pasó un año en producción y se estrenó en octubre de 1940. [241] La película generó una gran cantidad de publicidad, y un crítico del New York Times la calificó como "la película más esperada del año". fue uno de los mayores generadores de dinero de la época. [242] Sin embargo, el final fue impopular y generó controversia. [243] Chaplin concluyó la película con un discurso de cinco minutos en el que abandonó su personaje de barbero, miró directamente a la cámara y abogó contra la guerra y el fascismo. [244] Charles J. Maland ha identificado esta predicación abierta como desencadenante de una disminución en la popularidad de Chaplin, y escribe: "De ahora en adelante, ningún aficionado al cine sería capaz de separar la dimensión de la política de [su] imagen de estrella". [245] Sin embargo, tanto a Winston Churchill como a Franklin D. Roosevelt les gustó la película, que vieron en proyecciones privadas antes de su estreno. Posteriormente, Roosevelt invitó a Chaplin a leer el discurso final de la película por radio durante su toma de posesión en enero de 1941, y el discurso se convirtió en un "éxito" de la celebración. Chaplin fue invitado a menudo a otras funciones patrióticas para leer el discurso al público durante los años de la guerra. [246] El gran dictador recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película , Mejor Guión Original y Mejor Actor . [247]
A mediados de la década de 1940, Chaplin se vio envuelto en una serie de juicios que ocuparon la mayor parte de su tiempo y afectaron significativamente su imagen pública. [248] Los problemas surgieron de su romance con una aspirante a actriz llamada Joan Barry , con quien estuvo involucrado de forma intermitente entre junio de 1941 y el otoño de 1942. [249] Barry, que mostró un comportamiento obsesivo y fue arrestado dos veces después de que se separaron, [ 249] z] reapareció al año siguiente y anunció que estaba embarazada del hijo de Chaplin. Como Chaplin negó el reclamo, Barry presentó una demanda de paternidad en su contra. [250]
El director de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), J. Edgar Hoover , que durante mucho tiempo había sospechado de las inclinaciones políticas de Chaplin, aprovechó la oportunidad para generar publicidad negativa sobre él. Como parte de una campaña de difamación para dañar la imagen de Chaplin, [251] el FBI lo nombró en cuatro acusaciones relacionadas con el caso Barry. El más grave de ellos fue una supuesta violación de la Ley Mann , que prohíbe el transporte de mujeres a través de las fronteras estatales con fines sexuales. [aa] El historiador Otto Friedrich llamó a esto un "procesamiento absurdo" de un "estatuto antiguo", [254] sin embargo, si Chaplin era declarado culpable, enfrentaba 23 años de cárcel. [255] Tres cargos carecían de pruebas suficientes para proceder ante los tribunales, pero el juicio según la Ley Mann comenzó el 21 de marzo de 1944. [256] Chaplin fue absuelto dos semanas después, el 4 de abril. [257] [252] El caso fue frecuentemente noticia de primera plana, y Newsweek lo calificó como "el mayor escándalo de relaciones públicas desde el juicio por asesinato de Fatty Arbuckle en 1921". [258]
La hija de Barry, Carol Ann, nació en octubre de 1943, y la demanda de paternidad llegó a los tribunales en diciembre de 1944. Después de dos arduos juicios, en los que el fiscal lo acusó de " vileza moral ", [259] Chaplin fue declarado el padre. Las pruebas de análisis de sangre que indicaban lo contrario no eran admisibles, [ab] y el juez ordenó a Chaplin pagar la manutención de los hijos hasta que Carol Ann cumpliera 21 años. La cobertura mediática de la demanda fue influenciada por el FBI, que proporcionó información a la columnista de chismes Hedda Hopper , y Chaplin fue retratado bajo una luz abrumadoramente crítica. [261]
La controversia en torno a Chaplin aumentó cuando, dos semanas después de que se presentara la demanda de paternidad, se anunció que se había casado con su nueva protegida , Oona O'Neill , de 18 años , hija del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill . [262] Chaplin, que entonces tenía 54 años, había sido presentado a ella por un agente de cine siete meses antes. [ac] En su autobiografía, Chaplin describió su encuentro con O'Neill como "el acontecimiento más feliz de mi vida" y afirmó haber encontrado el "amor perfecto". [265] El hijo de Chaplin, Carlos III, informó que Oona "adoraba" a su padre. [266] La pareja permaneció casada hasta la muerte de Chaplin y tuvo ocho hijos durante 18 años: Geraldine Leigh (n. julio de 1944), Michael John (n. marzo de 1946), Josephine Hannah (n. marzo de 1949), Victoria Agnes (n. Mayo de 1951), Eugene Anthony (n. agosto de 1953), Jane Cecil (n. mayo de 1957), Annette Emily (n. diciembre de 1959) y Christopher James (n. julio de 1962). [267]
Chaplin afirmó que los juicios de Barry habían "paralizado [su] creatividad", y pasó algún tiempo antes de que comenzara a trabajar de nuevo. [268] En abril de 1946, finalmente comenzó a filmar un proyecto que había estado en desarrollo desde 1942. [269] Monsieur Verdoux era una comedia negra , la historia de un empleado de banco francés, Verdoux (Chaplin), que pierde su trabajo y comienza casándose y asesinando a viudas ricas para mantener a su familia. La inspiración de Chaplin para el proyecto provino de Orson Welles , quien quería que protagonizara una película sobre el asesino en serie francés Henri Désiré Landru . Chaplin decidió que el concepto "sería una comedia maravillosa", [270] y le pagó a Welles 5.000 dólares [anuncio] por la idea. [271]
Chaplin volvió a expresar sus opiniones políticas en Monsieur Verdoux , criticando el capitalismo y argumentando que el mundo fomenta las matanzas masivas mediante guerras y armas de destrucción masiva . [272] Debido a esto, la película generó controversia cuando se estrenó en abril de 1947; [273] Chaplin fue abucheado en el estreno y hubo llamados a boicotear. [274] Monsieur Verdoux fue el primer lanzamiento de Chaplin que fracasó tanto crítica como comercialmente en los Estados Unidos. [275] Tuvo más éxito en el extranjero, [276] y el guión de Chaplin fue nominado a los Premios de la Academia . [277] Estaba orgulloso de la película y escribió en su autobiografía: " Monsieur Verdoux es la película más inteligente y brillante que he hecho hasta ahora". [278]
La reacción negativa hacia Monsieur Verdoux fue en gran medida el resultado de cambios en la imagen pública de Chaplin. [279] Junto con los daños del escándalo de Joan Barry, fue acusado públicamente de ser comunista . [280] Su actividad política había aumentado durante la Segunda Guerra Mundial, cuando hizo campaña para la apertura de un Segundo Frente para ayudar a la Unión Soviética y apoyó a varios grupos de amistad soviético-estadounidenses. [281] También fue amigo de varios sospechosos de ser comunistas y asistió a funciones ofrecidas por diplomáticos soviéticos en Los Ángeles. [282] En el clima político de los Estados Unidos de la década de 1940, tales actividades significaron que Chaplin era considerado, como escribe Larcher, "peligrosamente progresista y amoral". [283] El FBI lo quería fuera del país, [284] e inició una investigación oficial a principios de 1947. [285] [ae]
Chaplin negó ser comunista y en cambio se llamó a sí mismo "pacificador", [287] pero sintió que el esfuerzo del gobierno por suprimir la ideología era una infracción inaceptable de las libertades civiles . [288] No dispuesto a guardar silencio sobre el tema, protestó abiertamente contra los juicios de miembros del Partido Comunista y las actividades del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . [289] Chaplin recibió una citación para comparecer ante el HUAC pero no fue llamado a declarar. [290] A medida que la prensa informó ampliamente sobre sus actividades y crecieron los temores de la Guerra Fría , surgieron dudas sobre su fracaso en obtener la ciudadanía estadounidense. [291] Se hicieron llamados para su deportación; En un ejemplo extremo y ampliamente publicado, el representante John E. Rankin , que ayudó a establecer el HUAC, dijo al Congreso en junio de 1947: "La misma vida [de Chaplin] en Hollywood es perjudicial para el tejido moral de Estados Unidos. [Si es deportado] ... ... sus repugnantes fotografías pueden mantenerse ocultas ante los ojos de la juventud estadounidense. Debería ser deportado y eliminado de inmediato". [292]
En 2003, archivos británicos desclasificados pertenecientes al Ministerio de Asuntos Exteriores británico revelaron que George Orwell acusó en secreto a Chaplin de ser un comunista secreto y amigo de la URSS [293] en el documento de la lista de Orwell . El nombre de Chaplin fue uno de los 35 que Orwell dio al Departamento de Investigación de la Información (IRD) , un departamento secreto de propaganda británico de la Guerra Fría que trabajó en estrecha colaboración con la CIA. [293] Chaplin no fue el único actor en Estados Unidos a quien Orwell acusó de ser un comunista secreto. [293]
Aunque Chaplin permaneció políticamente activo en los años posteriores al fracaso de Monsieur Verdoux , [af] su siguiente película, sobre un comediante de music hall olvidado y una joven bailarina en el Londres eduardiano , carecía de temas políticos. Limelight era fuertemente autobiográfica y aludía no sólo a la infancia de Chaplin y la vida de sus padres, sino también a su pérdida de popularidad en los Estados Unidos. [295] El elenco incluía a varios miembros de su familia, incluidos sus cinco hijos mayores y su medio hermano, Wheeler Dryden. [296]
El rodaje comenzó en noviembre de 1951, cuando Chaplin llevaba tres años trabajando en la historia. [297] [ag] Su objetivo era lograr un tono más serio que cualquiera de sus películas anteriores, utilizando regularmente la palabra "melancolía" cuando explicaba sus planes a su coprotagonista Claire Bloom . [299] Limelight contó con un cameo de Buster Keaton , a quien Chaplin eligió como su compañero de escenario en una escena de pantomima . Esta fue la única vez que los comediantes trabajaron juntos en un largometraje. [300]
Chaplin decidió realizar el estreno mundial de Limelight en Londres, ya que era el escenario de la película. [301] Al salir de Los Ángeles, expresó una premonición de que no regresaría. [302] En Nueva York, abordó el RMS Queen Elizabeth con su familia el 18 de septiembre de 1952. [303] Al día siguiente, el Fiscal General de los Estados Unidos, James P. McGranery, revocó el permiso de reingreso de Chaplin y declaró que tendría que presentar a una entrevista sobre sus opiniones políticas y su comportamiento moral para volver a ingresar a los Estados Unidos. [303] Aunque McGranery dijo a la prensa que tenía "un caso bastante bueno contra Chaplin", Maland ha llegado a la conclusión, sobre la base de los archivos del FBI que se publicaron en la década de 1980, que el gobierno de Estados Unidos no tenía pruebas reales para impedir la restitución de Chaplin. -entrada. Es probable que hubiera obtenido la entrada si la hubiera solicitado. [304] Sin embargo, cuando Chaplin recibió un cablegrama informándole de la noticia, en privado decidió cortar sus vínculos con los Estados Unidos:
Que volviera o no a ese infeliz país tenía poca importancia para mí. Me hubiera gustado haberles dicho que cuanto antes me librara de esa atmósfera de odio, mejor, que estaba harto de los insultos y la pomposidad moral de Estados Unidos ... [305]
Como todas sus propiedades permanecieron en Estados Unidos, Chaplin se abstuvo de decir nada negativo sobre el incidente a la prensa. [306] El escándalo atrajo gran atención, [307] pero Chaplin y su película fueron recibidos calurosamente en Europa. [303] En Estados Unidos, la hostilidad hacia él continuó y, aunque recibió algunas críticas positivas, Limelight fue objeto de un boicot a gran escala. [308] Reflexionando sobre esto, Maland escribe que la caída de Chaplin, desde un nivel de popularidad "sin precedentes", "puede ser la más dramática en la historia del estrellato en Estados Unidos". [309]
He sido objeto de mentiras y propaganda por parte de poderosos grupos reaccionarios que, con su influencia y con la ayuda de la prensa amarilla de Estados Unidos, han creado una atmósfera insalubre en la que se puede señalar y perseguir a personas de mentalidad liberal. En estas condiciones me resulta prácticamente imposible continuar con mi trabajo cinematográfico y, por lo tanto, he renunciado a mi residencia en los Estados Unidos.
— Comunicado de prensa de Charlie Chaplin sobre su decisión de no solicitar el reingreso a los Estados Unidos [310]
Chaplin no intentó regresar a los Estados Unidos después de que le revocaron su permiso de reingreso y, en cambio, envió a su esposa para arreglar sus asuntos. [ah] La pareja decidió establecerse en Suiza y, en enero de 1953, la familia se mudó a su hogar permanente: Manoir de Ban , una finca de 14 hectáreas (35 acres) [312] con vistas al lago Lemán en Corsier-sur-Vevey. . [313] [ai] Chaplin puso a la venta su casa y su estudio en Beverly Hills en marzo y entregó su permiso de reingreso en abril. Al año siguiente, su esposa renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadana británica. [315] Chaplin rompió el último de sus vínculos profesionales con los Estados Unidos en 1955, cuando vendió el resto de sus acciones en United Artists, que había atravesado dificultades financieras desde principios de la década de 1940. [316]
Chaplin siguió siendo una figura controvertida durante toda la década de 1950, especialmente después de que el Consejo Mundial de la Paz liderado por los comunistas le concediera el Premio Internacional de la Paz , y después de sus reuniones con Zhou Enlai y Nikita Khrushchev . [317] Comenzó a desarrollar su primera película europea, Un rey en Nueva York , en 1954. [318] Al presentarse como un rey exiliado que busca asilo en los Estados Unidos, Chaplin incluyó varias de sus experiencias recientes en el guión. Su hijo, Michael, fue elegido para interpretar a un niño cuyos padres son perseguidos por el FBI, mientras que el personaje de Chaplin enfrenta acusaciones de comunismo. [319] La sátira política parodiaba el HUAC y atacaba elementos de la cultura de la década de 1950, incluido el consumismo, la cirugía plástica y el cine de pantalla ancha. [320] En una reseña, el dramaturgo John Osborne la llamó la película "más amarga" y "más abiertamente personal" de Chaplin. [321] En una entrevista de 1957, cuando se le pidió que aclarara sus opiniones políticas, Chaplin afirmó: "En cuanto a la política, soy anarquista. Odio el gobierno y las reglas, y las cadenas ... La gente debe ser libre". [322]
Chaplin fundó una nueva productora, Attica, y utilizó los estudios Shepperton para el rodaje. [318] Filmar en Inglaterra resultó ser una experiencia difícil, ya que estaba acostumbrado a su propio estudio de Hollywood y a un equipo familiar, y ya no tenía un tiempo de producción ilimitado. Según Robinson, esto influyó en la calidad de la película. [323] Un rey en Nueva York se estrenó en septiembre de 1957 y recibió críticas mixtas. [324] Chaplin prohibió a los periodistas estadounidenses asistir a su estreno en París y decidió no estrenar la película en los Estados Unidos. Esto limitó gravemente sus ingresos, aunque logró un éxito comercial moderado en Europa. [325] Un rey en Nueva York no se mostró en Estados Unidos hasta 1973. [326] [327]
En las últimas dos décadas de su carrera, Chaplin se concentró en reeditar y componer la música de sus viejas películas para su reestreno, además de asegurar sus derechos de propiedad y distribución. [328] En una entrevista que concedió en 1959, año de su 70 cumpleaños, Chaplin afirmó que todavía había "espacio para el Hombrecito en la era atómica". [329] El primero de estos relanzamientos fue The Chaplin Revue (1959), que incluía nuevas versiones de A Dog's Life , Shoulder Arms y The Pilgrim . [329]
En Estados Unidos, la atmósfera política comenzó a cambiar y la atención volvió a centrarse en las películas de Chaplin en lugar de sus puntos de vista. [328] En julio de 1962, el New York Times publicó un editorial que decía: "No creemos que la República estaría en peligro si al pequeño vagabundo olvidado de ayer se le permitiera deambular por la pasarela de un vapor o avión en un puerto estadounidense". [330] El mismo mes, Chaplin fue investido con el título honorífico de Doctor en Letras por las universidades de Oxford y Durham . [331] En noviembre de 1963, el Plaza Theatre de Nueva York inició una serie de películas de Chaplin de un año de duración, incluidas Monsieur Verdoux y Limelight , que obtuvo excelentes críticas de los críticos estadounidenses. [332] En septiembre de 1964 se publicaron las memorias de Chaplin, Mi autobiografía , en las que había estado trabajando desde 1957. [333] El libro de 500 páginas se convirtió en un éxito de ventas mundial. Se centró en sus primeros años y su vida personal, y fue criticado por falta de información sobre su carrera cinematográfica. [334]
Poco después de la publicación de sus memorias, Chaplin comenzó a trabajar en Una condesa de Hong Kong (1967), una comedia romántica basada en un guión que había escrito para Paulette Goddard en los años treinta. [335] Ambientada en un transatlántico, estaba protagonizada por Marlon Brando como un embajador estadounidense y Sophia Loren como un polizón encontrado en su cabina. [335] La película se diferenciaba de las producciones anteriores de Chaplin en varios aspectos. Fue la primera vez que utilizó Technicolor y el formato de pantalla ancha , mientras se concentraba en la dirección y aparecía en pantalla sólo en un cameo como mayordomo mareado. [336] También firmó un acuerdo con Universal Pictures y nombró a su asistente, Jerome Epstein , como productor. [337] Chaplin recibió 600.000 dólares de honorarios de director, así como un porcentaje de los ingresos brutos. [338] Una condesa de Hong Kong se estrenó en enero de 1967, con críticas desfavorables y fue un fracaso de taquilla. [339] [340] Chaplin quedó profundamente herido por la reacción negativa a la película, que resultó ser la última. [339]
Chaplin sufrió una serie de derrames cerebrales menores a finales de la década de 1960, que marcaron el comienzo de un lento deterioro de su salud. [341] A pesar de los contratiempos, pronto estaba escribiendo un nuevo guión cinematográfico, The Freak , una historia de una niña alada encontrada en América del Sur, que pretendía ser un vehículo protagonista para su hija, Victoria. [341] Su frágil salud impidió que el proyecto se realizara. [342] A principios de la década de 1970, Chaplin se concentró en reeditar sus antiguas películas, incluidas The Kid y The Circus . [343] En 1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor en el Festival de Cine de Cannes . [344] Al año siguiente, fue honrado con un premio especial por el Festival de Cine de Venecia . [345]
En 1972, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ofreció a Chaplin un premio honorífico, lo que Robinson ve como una señal de que Estados Unidos "quería hacer las paces". Chaplin inicialmente dudó en aceptar, pero decidió regresar a Estados Unidos por primera vez en 20 años. [344] La visita atrajo una gran cobertura de prensa y, en la gala de los Premios de la Academia, recibió una ovación de pie de 12 minutos, la más larga en la historia de la academia. [346] Visiblemente emocionado, Chaplin aceptó su premio por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo". [347]
Aunque Chaplin todavía tenía planes para futuros proyectos cinematográficos, a mediados de la década de 1970 se encontraba muy frágil. [348] Experimentó varios derrames cerebrales más, que le dificultaron la comunicación, y tuvo que usar una silla de ruedas. [349] [350] Sus proyectos finales fueron compilar una autobiografía pictórica, My Life in Pictures (1974) y componer A Woman of Paris para su reedición en 1976. [351] También apareció en un documental sobre su vida, The Gentleman. Vagabundo (1975), dirigida por Richard Patterson. [352] En los Honores de Año Nuevo de 1975 , Chaplin recibió el título de caballero de la reina Isabel II , [351] [353] [aj] aunque estaba demasiado débil para arrodillarse y recibió el honor en su silla de ruedas. [355]
En octubre de 1977, la salud de Chaplin había empeorado hasta el punto de necesitar cuidados constantes. [356] Temprano en la mañana del día de Navidad de 1977, Chaplin murió en su casa después de sufrir un derrame cerebral mientras dormía. [350] Tenía 88 años. El funeral, el 27 de diciembre, fue una ceremonia anglicana pequeña y privada , según sus deseos. [357] [ak] Chaplin fue enterrado en el cementerio de Corsier-sur-Vevey. [356] Entre los homenajes de la industria cinematográfica, el director René Clair escribió: "Fue un monumento del cine, de todos los países y de todos los tiempos ... el regalo más hermoso que el cine nos hizo". [359] El actor Bob Hope declaró: "Tuvimos suerte de haber vivido en su época". [360] Chaplin dejó más de 100 millones de dólares a su viuda. [361]
El 1 de marzo de 1978, Roman Wardas y Gantcho Ganev desenterraron el ataúd de Chaplin y lo robaron de su tumba. El cuerpo fue retenido para pedir rescate en un intento de extorsionar a su viuda, Oona Chaplin. La pareja quedó atrapada en una gran operación policial en mayo, y el ataúd de Chaplin fue encontrado enterrado en un campo en el cercano pueblo de Noville . Fue re-enterrado en el cementerio de Corsier en una bóveda de hormigón armado. [362] [363]
Chaplin creía que su primera influencia era su madre, que lo entretenía de niño sentándose junto a la ventana e imitando a los transeúntes: "fue mirándola que aprendí no sólo a expresar las emociones con las manos y la cara, sino también cómo observar y estudiar a las personas." [364] Los primeros años de Chaplin en el music hall le permitieron ver a los comediantes en acción; también asistió a las pantomimas navideñas en Drury Lane , donde estudió el arte del clown a través de artistas como Dan Leno . [365] Los años de Chaplin en la compañía Fred Karno tuvieron un efecto formativo en él como actor y cineasta. Simon Louvish escribe que la compañía era su "campo de entrenamiento", [366] y fue aquí donde Chaplin aprendió a variar el ritmo de su comedia. [367] El concepto de mezclar patetismo con payasadas lo aprendió de Karno, [al] quien también utilizó elementos absurdos que se volvieron familiares en los chistes de Chaplin. [367] [368] Desde la industria cinematográfica, Chaplin se basó en la obra del comediante francés Max Linder , cuyas películas admiraba mucho. [369] Al desarrollar el disfraz y la personalidad de Tramp, probablemente se inspiró en la escena del vodevil estadounidense, donde los personajes de vagabundos eran comunes. [370]
Chaplin nunca habló más que superficialmente sobre sus métodos cinematográficos, afirmando que tal cosa equivaldría a que un mago arruinara su propia ilusión. [371] Poco se sabía sobre su proceso de trabajo a lo largo de su vida, [372] pero la investigación de los historiadores del cine, en particular los hallazgos de Kevin Brownlow y David Gill que se presentaron en el documental de tres partes Unknown Chaplin (1983), ha revelado desde entonces. su método de trabajo único. [373]
Hasta que comenzó a hacer películas de diálogos hablados con El gran dictador (1940), Chaplin nunca filmó a partir de un guión completo. [374] Muchas de sus primeras películas comenzaron sólo con una premisa vaga, por ejemplo "Charlie entra en un balneario" o "Charlie trabaja en una casa de empeño". [375] Luego hizo construir decorados y trabajó con su sociedad anónima para improvisar chistes y "negocios" usándolos, casi siempre plasmando las ideas en una película. [373] A medida que se aceptaban y descartaban ideas, surgía una estructura narrativa que frecuentemente requería que Chaplin volviera a filmar una escena ya completa que de otro modo podría haber contradicho la historia. [376] Desde Una mujer de París (1923) en adelante, Chaplin comenzó el proceso de filmación con una trama preparada, [377] pero Robinson escribe que cada película hasta Tiempos modernos (1936) "pasó por muchas metamorfosis y permutaciones antes de que la historia tomara su lugar". forma definitiva". [378]
Producir películas de esta manera significó que Chaplin tardara más en completar sus películas que casi cualquier otro cineasta de la época. [379] Si se quedaba sin ideas, a menudo se tomaba un descanso del rodaje, que podía durar días, mientras mantenía el estudio listo para cuando regresara la inspiración. [380] Lo que retrasó aún más el proceso fue el riguroso perfeccionismo de Chaplin. [381] Según su amigo Ivor Montagu , "nada más que la perfección sería lo correcto" para el cineasta. [382] Debido a que él personalmente financió sus películas, Chaplin tenía la libertad de esforzarse por lograr este objetivo y filmar tantas tomas como quisiera. [383] El número era a menudo excesivo, por ejemplo, 53 tomas por cada toma terminada en The Kid (1921). [384] Para El inmigrante (1917), un corto de 20 minutos, Chaplin filmó 40.000 pies de película, suficiente para un largometraje. [385]
Ningún otro cineasta dominó tan completamente todos los aspectos del trabajo, hizo todos los trabajos. Si hubiera podido hacerlo, Chaplin habría interpretado todos los papeles y (como observó con humor pero perspicacia su hijo Sydney) habría cosido todos los disfraces.
— David Robinson, biógrafo de Chaplin [371]
Al describir su método de trabajo como "pura perseverancia hasta la locura", [386] Chaplin estaría completamente consumido por la producción de un cuadro. [387] Robinson escribe que incluso en los últimos años de Chaplin, su trabajo continuó "teniendo prioridad sobre todo y sobre todos los demás". [388] La combinación de improvisación de la historia y perfeccionismo implacable, que resultó en días de esfuerzo y miles de metros de película desperdiciados, todo a un costo enorme, a menudo resultó agotador para Chaplin quien, frustrado, arremetía contra sus actores y su equipo. . [389]
Chaplin ejercía un control total sobre sus cuadros, [371] hasta el punto de representar los otros papeles para su elenco, esperando que lo imitaran exactamente. [390] Él personalmente editó todas sus películas, revisando grandes cantidades de metraje para crear la imagen exacta que quería. [391] Como resultado de su total independencia, el historiador de cine Andrew Sarris lo identificó como uno de los primeros cineastas de autor . [392] Chaplin recibió ayuda de su director de fotografía Roland Totheroh , su hermano Sydney Chaplin y varios asistentes de dirección como Harry Crocker y Charles Reisner . [393]
Si bien el estilo cómico de Chaplin se define en términos generales como payasada , [394] se considera sobrio e inteligente, [395] y el historiador de cine Philip Kemp describe su trabajo como una mezcla de "comedia física hábil y balletizada y chistes reflexivos basados en situaciones". . [396] Chaplin se apartó de la payasada convencional al ralentizar el ritmo y agotar cada escena de su potencial cómico, centrándose más en desarrollar la relación del espectador con los personajes. [71] [397] A diferencia de las comedias de payasadas convencionales, Robinson afirma que los momentos cómicos en las películas de Chaplin se centran en la actitud del Vagabundo hacia las cosas que le suceden: el humor no proviene de que el Vagabundo choque contra un árbol, sino de que levanta su sombrero al árbol en disculpa. [71] Dan Kamin escribe que los "manierismos extravagantes" de Chaplin y su "comportamiento serio en medio de la acción slapstick" son otros aspectos clave de su comedia, [398] mientras que la transformación surrealista de los objetos y el empleo de engaños ante la cámara también son características comunes. [399] Su estilo característico consistía en idiosincrasias gestuales como sombrero derby torcido, hombros caídos, pecho desinflado y brazos colgantes y pelvis inclinada hacia atrás para enriquecer la personalidad cómica de su personaje de 'vagabundo'. Su ropa raída pero ordenada y su incesante comportamiento de aseo junto con su andar y movimiento geométricos dieron a sus personajes en pantalla una cualidad de marionetas. [400]
Las películas mudas de Chaplin suelen seguir los esfuerzos del Vagabundo por sobrevivir en un mundo hostil. [401] El personaje vive en la pobreza y con frecuencia es tratado mal, pero sigue siendo amable y optimista; [402] desafiando su posición social, se esfuerza por ser visto como un caballero. [403] Como dijo Chaplin en 1925: "El punto central del Little Fellow es que no importa cuán deprimido esté, no importa qué tan bien los chacales logren destrozarlo, sigue siendo un hombre digno". [404] El Vagabundo desafía a las figuras de autoridad [405] y "da todo lo que recibe", [404] lo que lleva a Robinson y Louvish a verlo como un representante de los desfavorecidos: un " hombre común convertido en heroico salvador". [406] Hansmeyer señala que varias de las películas de Chaplin terminan con "el vagabundo solitario y sin hogar [caminando] con optimismo ... hacia el atardecer ... para continuar su viaje". [407]
Es paradójico que la tragedia estimule el espíritu de ridículo ... el ridículo, supongo, es una actitud de desafío; debemos reírnos de nuestra impotencia frente a las fuerzas de la naturaleza – o volvernos locos.
— Charlie Chaplin, explicando por qué sus comedias a menudo se burlan de circunstancias trágicas [408]
La infusión de patetismo es un aspecto bien conocido de la obra de Chaplin, [409] y Larcher destaca su reputación de "[inducir] risas y lágrimas". [410] El sentimentalismo en sus películas proviene de una variedad de fuentes, y Louvish señala "el fracaso personal, las restricciones de la sociedad, el desastre económico y los elementos". [411] Chaplin a veces se inspiró en acontecimientos trágicos al crear sus películas, como en el caso de La fiebre del oro (1925), que se inspiró en el destino del Partido Donner. [408] Constance B. Kuriyama ha identificado temas subyacentes graves en las primeras comedias, como la codicia ( The Gold Rush ) y la pérdida ( The Kid ). [412] Chaplin también abordó temas controvertidos: la inmigración ( El inmigrante , 1917); ilegitimidad ( The Kid , 1921); y consumo de drogas ( Easy Street , 1917). [397] A menudo exploraba estos temas irónicamente, haciendo comedia del sufrimiento. [413]
El comentario social fue una característica de las películas de Chaplin desde el principio de su carrera, ya que retrataba a los desvalidos bajo una luz comprensiva y destacaba las dificultades de los pobres. [414] Más tarde, cuando desarrolló un gran interés por la economía y se sintió obligado a dar a conocer sus puntos de vista, [415] Chaplin comenzó a incorporar mensajes abiertamente políticos en sus películas. [416] Tiempos modernos (1936) retrataba a trabajadores de fábricas en condiciones pésimas, El gran dictador (1940) parodiaba a Adolf Hitler y Benito Mussolini y terminaba en un discurso contra el nacionalismo, Monsieur Verdoux (1947) criticaba la guerra y el capitalismo, y Un rey en nuevo York (1957) atacó el macartismo . [417]
Varias de las películas de Chaplin incorporan elementos autobiográficos, y el psicólogo Sigmund Freud creía que Chaplin "siempre interpreta sólo a sí mismo tal como era en su triste juventud". [418] Se cree que The Kid refleja el trauma infantil de Chaplin al ser enviado a un orfanato, [418] los personajes principales de Limelight (1952) contienen elementos de la vida de sus padres, [419] y Un rey en Nueva York hace referencia a Chaplin. experiencias de ser rechazado por los Estados Unidos. [420] Muchos de sus decorados, especialmente en escenas callejeras, tienen una gran similitud con Kennington, donde creció. Stephen M. Weissman ha argumentado que la relación problemática de Chaplin con su madre, enferma mental, a menudo se reflejaba en sus personajes femeninos y en el deseo del Vagabundo de salvarlos. [418]
En cuanto a la estructura de las películas de Chaplin, el estudioso Gerald Mast las considera como bocetos unidos por el mismo tema y escenario, en lugar de tener una trama estrechamente unificada. [421] Visualmente, sus películas son simples y económicas, [422] con escenas retratadas como si estuvieran ambientadas en un escenario. [423] Su enfoque del rodaje fue descrito por el director de arte Eugène Lourié : "Chaplin no pensaba en imágenes 'artísticas' cuando filmaba. Creía que la acción es lo principal. La cámara está ahí para fotografiar a los actores". [424] En su autobiografía, Chaplin escribió: "La simplicidad es mejor ... los efectos pomposos ralentizan la acción, son aburridos y desagradables ... La cámara no debe entrometerse". [425] Este enfoque ha provocado críticas, desde la década de 1940, por ser "anticuado", [426] mientras que el estudioso del cine Donald McCaffrey lo ve como una indicación de que Chaplin nunca entendió completamente el cine como medio. [427] Kamin, sin embargo, comenta que el talento cómico de Chaplin no sería suficiente para seguir siendo divertido en la pantalla si no tuviera la "capacidad de concebir y dirigir escenas específicamente para el medio cinematográfico". [428]
Chaplin desarrolló una pasión por la música cuando era niño y aprendió por sí mismo a tocar el piano, el violín y el violonchelo. [429] Consideraba importante el acompañamiento musical de una película, [187] y a partir de Una mujer de París se interesó cada vez más por este ámbito. [430] Con la llegada de la tecnología del sonido, Chaplin comenzó a utilizar una banda sonora orquestal sincronizada, compuesta por él mismo, para City Lights (1931). A partir de entonces compuso la música de todas sus películas y, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte, compuso la música de todas sus películas mudas y algunos de sus cortometrajes. [431]
Como Chaplin no era un músico formado, no sabía leer partituras y necesitaba la ayuda de compositores profesionales, como David Raksin , Raymond Rasch y Eric James, al crear sus partituras. Se contrataron directores musicales para supervisar el proceso de grabación, como Alfred Newman para City Lights . [432] Aunque algunos críticos han afirmado que el crédito por la música de su película debe darse a los compositores que trabajaron con él, Raksin, que trabajó con Chaplin en Tiempos modernos , destacó la posición creativa de Chaplin y su participación activa en el proceso de composición. [433] Este proceso, que podía llevar meses, comenzaría con Chaplin describiendo al compositor exactamente lo que quería y cantando o tocando melodías que había improvisado en el piano. [433] Estas melodías se desarrollaron aún más en una estrecha colaboración entre el compositor y Chaplin. [433] Según el historiador de cine Jeffrey Vance , "aunque confió en sus asociados para organizar una instrumentación variada y compleja, el imperativo musical es suyo, y ni una sola nota en una partitura musical de Chaplin fue colocada allí sin su consentimiento". [434]
Las composiciones de Chaplin produjeron tres canciones populares. " Smile ", compuesta originalmente para Modern Times (1936) y luego con letra de John Turner y Geoffrey Parsons , fue un éxito para Nat King Cole en 1954. [434] Para Limelight , Chaplin compuso "Terry's Theme", que se popularizó de Jimmy Young como " Eternamente " (1952). [435] Finalmente, " This Is My Song ", interpretada por Petula Clark para A Countess from Hong Kong (1967), alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y otras listas europeas. [436] Chaplin también recibió su único Oscar competitivo por su trabajo de composición, ya que el tema Limelight ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original en 1973 tras el relanzamiento de la película. [434] [soy]
Funciones dirigidas:
Chaplin recibió muchos premios y honores, especialmente en etapas posteriores de su vida. En los Honores de Año Nuevo de 1975 , fue nombrado Caballero Comendador de la Orden del Imperio Británico (KBE). [438] También recibió el título de Doctor honoris causa en Letras por la Universidad de Oxford y la Universidad de Durham en 1962. [331] En 1965, él e Ingmar Bergman ganaron conjuntamente el Premio Erasmus [439] y, en 1971, Fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor por el gobierno francés. [440] De la industria cinematográfica, Chaplin recibió un León de Oro especial en el Festival de Cine de Venecia en 1972, [441] y un Lifetime Achievement Award de la Lincoln Center Film Society el mismo año. Desde entonces, este último se entrega anualmente a los cineastas como el Premio Chaplin. [442] Chaplin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1972, habiendo sido previamente excluido debido a sus creencias políticas. [443]
Chaplin recibió tres premios de la Academia : un premio honorífico por "la versatilidad y el genio al actuar, escribir, dirigir y producir El circo " en 1929 , [188] un segundo premio honorífico por "el incalculable efecto que ha tenido al hacer del cine el arte forma de este siglo" en 1972 , [347] y un premio a la Mejor Música en 1973 por Limelight (compartido con Ray Rasch y Larry Russell). [434] Fue nominado además en las categorías de Mejor Actor , Mejor Guión Original y Mejor Película (como productor) por El gran dictador , y recibió otra nominación a Mejor Guión Original por Monsieur Verdoux . [444] En 1976, Chaplin fue nombrado miembro de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA). [445] Seis de las películas de Chaplin han sido seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos : El inmigrante (1917), El niño (1921), La fiebre del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). [446]
En 1998, el crítico de cine Andrew Sarris llamó a Chaplin "posiblemente el artista más importante producido por el cine, sin duda su intérprete más extraordinario y probablemente todavía su icono más universal". [447] El Instituto Británico de Cine lo describe como "una figura destacada en la cultura mundial", [448] y fue incluido en la lista de la revista Time de las " 100 personas más importantes del siglo XX " por la "risa [que provocó ] a millones" y porque "más o menos inventó el reconocimiento global y ayudó a convertir una industria en un arte". [449] En 1999, el American Film Institute clasificó a Chaplin como la décima estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood . [450]
La imagen del Vagabundo se ha convertido en parte de la historia cultural; [451] Según Simon Louvish, el personaje es reconocible para las personas que nunca han visto una película de Chaplin y en lugares donde sus películas nunca se proyectan. [452] El crítico Leonard Maltin ha escrito sobre la naturaleza "única" e "indeleble" del Vagabundo, y argumentó que ningún otro comediante igualaba su "impacto mundial". [453] Al elogiar al personaje, Richard Schickel sugiere que las películas de Chaplin con el Vagabundo contienen las "expresiones más elocuentes y ricamente cómicas del espíritu humano" en la historia del cine. [454] Los recuerdos relacionados con el personaje todavía se venden por grandes sumas de dinero en las subastas: en 2006, un bombín y un bastón de bambú que formaban parte del traje del Vagabundo se compraron por 140.000 dólares en una subasta de Los Ángeles. [455]
Como cineasta, Chaplin es considerado un pionero y una de las figuras más influyentes de principios del siglo XX. [456] A menudo se le atribuye el mérito de ser uno de los primeros artistas del medio. [457] El historiador de cine Mark Cousins ha escrito que Chaplin "cambió no sólo las imágenes del cine, sino también su sociología y gramática" y afirma que Chaplin fue tan importante para el desarrollo de la comedia como género como lo fue DW Griffith para el drama. [458] Fue el primero en popularizar los largometrajes de comedia y ralentizar el ritmo de la acción, añadiéndole patetismo y sutileza. [459] [460] Aunque su trabajo se clasifica principalmente como slapstick, el drama de Chaplin Una mujer de París (1923) fue una gran influencia en la película de Ernst Lubitsch El círculo matrimonial (1924) y, por lo tanto, jugó un papel en el desarrollo de " comedia sofisticada". [461] Según David Robinson, las innovaciones de Chaplin fueron "rápidamente asimiladas para convertirse en parte de la práctica común del arte cinematográfico". [462] Los cineastas que citaron a Chaplin como una influencia incluyen a Federico Fellini (quien llamó a Chaplin "una especie de Adán , de quien todos descendemos"), [360] Jacques Tati ("Sin él nunca habría hecho una película") , [360] René Clair ("Inspiró a prácticamente todos los cineastas"), [359] François Truffaut ("Mi religión es el cine. Creo en Charlie Chaplin..."), [463] Michael Powell , [464] Billy Wilder , [ 465] Vittorio De Sica , [466] y Richard Attenborough . [467] El cineasta ruso Andrei Tarkovsky elogió a Chaplin como "la única persona que ha pasado a la historia del cine sin lugar a dudas. Las películas que dejó atrás nunca envejecerán". [468] El cineasta indio Satyajit Ray dijo sobre Chaplin: "Si hay algún nombre que se pueda decir que simboliza el cine, es Charlie Chaplin... Estoy seguro de que el nombre de Chaplin sobrevivirá incluso si el cine deja de existir como medio de expresión artística. Chaplin es verdaderamente inmortal." [469] El cineasta favorito del autor francés Jean Renoir era Chaplin. [470] [471]
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Chaplin también influyó fuertemente en el trabajo de los comediantes posteriores. Marcel Marceau dijo que se inspiró para convertirse en mimo después de ver a Chaplin, [460] mientras que el actor Raj Kapoor basó su personaje en la pantalla en el Vagabundo. [465] Mark Cousins también ha detectado el estilo cómico de Chaplin en el personaje francés Monsieur Hulot y el personaje italiano Totò . [465] En otros campos, Chaplin ayudó a inspirar a los personajes de dibujos animados Félix el gato [472] y Mickey Mouse , [473] y fue una influencia en el movimiento artístico dadaísta . [474] Como uno de los miembros fundadores de United Artists, Chaplin también tuvo un papel en el desarrollo de la industria cinematográfica. Gerald Mast ha escrito que aunque UA nunca se convirtió en una empresa importante como MGM o Paramount Pictures , la idea de que los directores pudieran producir sus propias películas estaba "años adelantada a su tiempo". [475]
En 1992, la encuesta Top Ten de Sight & Sound Critics clasificó a Chaplin en el puesto número 5 en su lista de los "10 mejores directores" de todos los tiempos. [476] En el siglo XXI, varias de las películas de Chaplin todavía se consideran clásicas y se encuentran entre las mejores jamás realizadas. En la encuesta Sight & Sound de 2012 , que recopila las "diez mejores" votaciones de críticos y directores de cine para determinar las películas más aclamadas de cada grupo, City Lights se ubicó entre las 50 mejores de la crítica, Modern Times entre las 100 mejores y The Great Dictator and La fiebre del oro se ubicó entre las 250 mejores. [477] Las 100 mejores películas votadas por los directores incluyeron Tiempos modernos en el puesto 22, Luces de la ciudad en el número 30 y La fiebre del oro en el número 91. [478] Cada una de las características de Chaplin recibió un voto. [479] Chaplin ocupó el puesto 35 en la lista de los "40 mejores directores de todos los tiempos" de la revista Empire en 2005. [ 480] En 2007, el American Film Institute nombró a City Lights como la undécima mejor película estadounidense de todos los tiempos , mientras que La fiebre del oro y los tiempos modernos volvieron a clasificarse entre los 100 primeros. [481] Se siguen publicando regularmente libros sobre Chaplin, y es un tema popular para los estudiosos de los medios y los archiveros de películas. [482] Muchas de las películas de Chaplin se han lanzado en DVD y Blu-ray . [483]
El legado de Chaplin es gestionado en nombre de sus hijos por la oficina de Chaplin, ubicada en París. La oficina representa a la Asociación Chaplin, fundada por algunos de sus hijos "para proteger el nombre, la imagen y los derechos morales" de su obra, Roy Export SAS, que posee los derechos de autor de la mayoría de sus películas realizadas después de 1918, y Bubbles Incorporated SA. , que posee los derechos de autor de su imagen y nombre. [484] Su archivo central se encuentra en los archivos de Montreux , Suiza, y las versiones escaneadas de su contenido, incluidas 83.630 imágenes, 118 guiones, 976 manuscritos, 7.756 cartas y miles de otros documentos, están disponibles para fines de investigación en Chaplin Research. Centro en la Cineteca di Bolonia . [485] El archivo fotográfico, que incluye aproximadamente 10.000 fotografías de la vida y carrera de Chaplin, se conserva en el Museo del Elíseo en Lausana , Suiza. [486] El Instituto Británico de Cine también ha establecido la Fundación de Investigación Charles Chaplin, y la primera Conferencia Internacional Charles Chaplin se celebró en Londres en julio de 2005. [487] Los elementos de muchas de las películas de Chaplin se encuentran en el Academy Film Archive como parte de la colección Roy Export Chaplin. [488]
La última casa de Chaplin, Manoir de Ban en Corsier-sur-Vevey, Suiza, se ha convertido en un museo llamado "El mundo de Chaplin ". Se inauguró el 17 de abril de 2016 después de quince años de desarrollo y Reuters lo describe como "un museo interactivo que muestra la vida y obra de Charlie Chaplin". [489] En el 128.º aniversario de su nacimiento, un récord de 662 personas se vistieron como el Vagabundo en un evento organizado por el museo. [490] Anteriormente, el Museo de la Imagen en Movimiento de Londres celebró una exposición permanente sobre Chaplin y acogió una exposición dedicada a su vida y carrera en 1988. El Museo de Cine de Londres acogió una exposición llamada Charlie Chaplin – El gran londinense , de 2010 hasta 2013. [491]
En Londres, una estatua de Chaplin como el Vagabundo, esculpida por John Doubleday e inaugurada en 1981, se encuentra en Leicester Square . [492] La ciudad también incluye una calle que lleva su nombre en el centro de Londres, "Charlie Chaplin Walk", que es la ubicación del BFI IMAX . [493] Hay nueve placas azules en memoria de Chaplin en Londres, Hampshire y Yorkshire. [494] En Canning Town , al este de Londres, el Jardín Conmemorativo de Gandhi Chaplin, inaugurado por la nieta de Chaplin, Oona Chaplin, en 2015, conmemora el encuentro entre Chaplin y Mahatma Gandhi en una casa local en 1931. [495] La ciudad suiza de Vevey nombró un parque en su honor en 1980 y erigió una estatua allí en 1982. [492] En 2011, también se dieron a conocer en Vevey dos grandes murales que representan a Chaplin en dos edificios de 14 pisos. [496] Chaplin también ha sido honrado por la ciudad irlandesa de Waterville , donde pasó varios veranos con su familia en la década de 1960. En 1998 se erigió una estatua; [497] Desde 2011, la ciudad ha sido sede del Festival de Cine de Comedia Charlie Chaplin anual, que se fundó para celebrar el legado de Chaplin y mostrar nuevos talentos cómicos. [498]
En otros homenajes, un planeta menor , 3623 Chaplin (descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Karachkina en 1981) lleva su nombre. [499] A lo largo de la década de 1980, IBM utilizó la imagen de Tramp para anunciar sus computadoras personales. [500] El centenario del cumpleaños de Chaplin en 1989 estuvo marcado con varios eventos en todo el mundo, [an] y el 15 de abril de 2011, un día antes de su 122 cumpleaños, Google lo celebró con un video especial de Google Doodle en su país global y en otros países. amplias páginas de inicio. [504]
Chaplin es el tema de una película biográfica, Chaplin (1992), dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Robert Downey Jr. en el papel principal, con Geraldine Chaplin interpretando a Hannah Chaplin. [505] También es un personaje de la película dramática histórica The Cat's Meow (2001), interpretada por Eddie Izzard , y de la película hecha para televisión The Scarlett O'Hara War (1980), interpretada por Clive Revill . [506] [507] Una serie de televisión sobre la infancia de Chaplin, El joven Charlie Chaplin , se emitió en PBS en 1989 y fue nominada a un premio Emmy al programa infantil destacado. [508] La película francesa El precio de la fama (2014) es un relato ficticio del robo de la tumba de Chaplin. [509] Tommy Steele en busca de Charlie Chaplin investigó las raíces de Chaplin en el sureste de Londres. [510]
La vida de Chaplin también ha sido objeto de varias producciones teatrales. A principios de la década de 1990 se produjeron dos musicales, Little Tramp y Chaplin . En 2006, Thomas Meehan y Christopher Curtis crearon otro musical, Limelight: The Story of Charlie Chaplin , que se presentó por primera vez en La Jolla Playhouse en San Diego en 2010. [511] Fue adaptado para Broadway dos años después, retitulado Chaplin – Un musical . [512] Chaplin fue interpretado por Robert McClure en ambas producciones. En 2013, se estrenaron en Finlandia dos obras sobre Chaplin : Chaplin en el Svenska Teatern , [513] y Kulkuri ( El vagabundo ) en el Teatro de los Trabajadores de Tampere . [514]
Chaplin también se ha caracterizado en la ficción literaria . Es el protagonista del cuento de Robert Coover "Charlie in the House of Rue" (1980; reimpreso en la colección de Coover de 1987 A Night at the Movies ), y de Sunnyside (2009) de Glen David Gold , una novela histórica ambientada en el período de la Primera Guerra Mundial . [515] Un día en la vida de Chaplin en 1909 se dramatiza en el capítulo titulado "Tiempos modernos" de Jerusalén (2016) de Alan Moore , una novela ambientada en la ciudad natal del autor, Northampton , Inglaterra. [516]
Una demanda presentada por Chaplin , Chaplin v. Amador , 93 Cal. Aplicación. 358 (1928), sentó un precedente legal importante: que la personalidad y el estilo de un artista, en este caso el "tipo o tipo particular de bigote, el sombrero, la ropa y los zapatos viejos y raídos, un decrépito derby, un chaleco que no le queda bien, ropa ajustada "Un abrigo que le queda bien, pantalones y zapatos demasiado grandes para él, y con este atuendo, un bastón flexible que normalmente lleva, balancea y dobla mientras desempeña su papel", tiene derecho a protección legal contra aquellos que imitan injustamente esos rasgos para engañar. el público. [517] El caso fue un hito importante en el reconocimiento definitivo por parte de los tribunales estadounidenses de un derecho de publicidad de derecho consuetudinario . [518]
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