Chaplin es una película biográfica de comedia dramática de 1992 sobre la vida del actor cómico y cineasta inglés Charlie Chaplin . Fue producida y dirigida por Richard Attenborough y protagonizada por Robert Downey Jr. , Marisa Tomei , Dan Aykroyd , Penelope Ann Miller y Kevin Kline . También cuenta con la propia hija de Charlie Chaplin, Geraldine Chaplin , en el papel de su madre, Hannah Chaplin .
La película fue adaptada por William Boyd , Bryan Forbes y William Goldman del libro de Chaplin de 1964 Mi autobiografía y del libro de 1985 Chaplin: His Life and Art del crítico de cine David Robinson . La productora asociada Diana Hawkins obtuvo un crédito por la historia. La banda sonora original fue compuesta por John Barry . [2] [3]
La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla , recaudando 12 millones de dólares frente a un presupuesto de 31 millones de dólares, y recibió críticas mixtas; sin embargo, la actuación principal de Downey obtuvo elogios de la crítica y le valió el Premio BAFTA al Mejor Actor junto con nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Actor y al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Dramática .
Un Charlie Chaplin anciano rememora una conversación de 1962 en Suiza con George Hayden, el editor ficticio de su autobiografía.
En el East End de Londres , en la época victoriana , Chaplin escapa de su infancia sumida en la pobreza sumergiéndose en el mundo del circuito de variedades. En 1894, después de que su madre Hannah perdiera la voz en el escenario, Charlie, de cinco años, ocupa su lugar. Hannah finalmente es internada en un asilo después de desarrollar psicosis . Con el paso de los años, Chaplin y su hermano Sydney consiguen trabajo con el productor de variedades Fred Karno , quien más tarde lo envía a los Estados Unidos. Comienza una relación con la bailarina Hetty Kelly y pronto le propone matrimonio. Sin embargo, Kelly se niega, argumentando que es demasiado joven. Chaplin promete volver cuando tenga éxito.
En Estados Unidos, Chaplin trabaja para el famoso productor de comedia Mack Sennett . Crea el personaje de Tramp y, debido a las terribles habilidades como director de la novia de Sennett, Mabel Normand , se convierte en su propio director. Después de que Sydney se convierte en su representante, Chaplin se separa de Sennett para obtener el control creativo sobre sus películas, con el objetivo de algún día tener su propio estudio. En 1917, completa el trabajo en su película The Immigrant y comienza una relación de dos años con la actriz Edna Purviance .
Años después, en una fiesta organizada por Douglas Fairbanks , Chaplin sale con la actriz infantil Mildred Harris . Monta su propio estudio y se convierte en "el hombre más famoso del mundo" antes de cumplir 30 años. Chaplin le dice a Fairbanks que debe casarse con Harris porque está embarazada, pero más tarde se entera de que es un engaño. Chaplin tiene un enfrentamiento con J. Edgar Hoover sobre actores/directores y propaganda. Esto desencadena una vendetta de 40 años por parte de Hoover.
Los abogados de divorcio de Harris reclaman la película de Chaplin, The Kid, como un activo. Chaplin y Sydney huyen con el material, terminan de editarlo en un hotel de Salt Lake City y luego lo llevan de contrabando a Los Ángeles .
Los hermanos hacen arreglos para que su madre se una a ellos, pero Chaplin no puede hacer frente a su condición empeorada. En 1921, Chaplin asiste al estreno en el Reino Unido de The Kid . Espera localizar a Hetty, pero pronto se entera de que murió en la epidemia de gripe . Chaplin también descubre que la clase trabajadora británica lo resiente por no unirse a las fuerzas armadas británicas durante la Primera Guerra Mundial como lo hicieron.
De regreso a Estados Unidos, Hoover investiga la vida privada de Chaplin, sospechando que tiene simpatías prosoviéticas. Chaplin se ve obligado a considerar el efecto del cine sonoro en su carrera. A pesar de la popularidad de las películas sonoras, jura no volver a hacer una película sonora en la que aparezca el vagabundo.
En 1925, Chaplin hace La quimera del oro y se casa con la actriz de reparto Lita Grey . Sin embargo, más tarde le dice a George que siempre la consideró una "perra total" y apenas la menciona en su autobiografía. Chaplin se casa con Paulette Goddard y siente un sentimiento de culpa y simpatía por los millones de desempleados debido al desplome de Wall Street (Chaplin vendió la mayoría de sus acciones el año anterior al desplome). Chaplin decide abordar el tema en Tiempos modernos , pero su dedicación a esta película da como resultado la ruptura de su matrimonio.
En una fiesta de la industria, Chaplin, que es parcialmente romaní , se niega a estrecharle la mano a un nazi que está de visita. Fairbanks comenta que Chaplin se parece a Adolf Hitler , lo que le inspira a crear El gran dictador . La película, que satiriza al nazismo , es un éxito mundial y enfurece aún más a Hoover, que cree que se trata de propaganda antiamericana .
Chaplin se casa con la actriz Oona O'Neill , que se parece a Hetty. Sin embargo, se alega que es el padre del hijo de su ex amante Joan Barry . A pesar de que un análisis de sangre demuestra que el niño no es suyo, se le ordena a Chaplin que proporcione apoyo financiero después de que el análisis de sangre se declare inadmisible en el tribunal. Con su reputación dañada, se mantiene alejado del ojo público durante más de siete años hasta que produce Limelight . Durante el macartismo , los Chaplin abandonan Estados Unidos juntos en una visita a Gran Bretaña, pero luego el Fiscal General de los Estados Unidos revoca su permiso de reingreso .
En 1972, Chaplin es invitado a regresar a Estados Unidos para recibir un premio honorífico especial de la Academia . A pesar de estar resentido al principio después de dos décadas en el exilio y seguro de que nadie lo recordará, se conmueve hasta las lágrimas cuando el público se ríe con imágenes de sus películas y le da a Chaplin la ovación de pie más larga de la historia de los premios de la Academia .
Además, la secuencia de homenaje a los Premios Oscar al final presenta imágenes del verdadero Chaplin.
Richard Attenborough adquirió los derechos de la biografía de Charlie Chaplin en 1988 y tenía la intención de realizarla con Universal Pictures . [4] Según Marc Wanamaker , quien se desempeñó como asesor de la película, Attenborough había pensado en hacer una miniserie en un momento dado, para explorar completamente la vida de Chaplin. [5] Aunque Attenborough quería a Robert Downey Jr. para el papel de Chaplin, los ejecutivos del estudio querían a Robin Williams o Billy Crystal para el papel. [6] [7] Jim Carrey también fue considerado. [8] En la serie de Netflix de David Letterman My Next Guest Needs No Introduction , Downey Jr. reveló que Attenborough también había estado interesado en Tom Cruise para el papel, pero Cruise rechazó la oferta. [9] [10] La película tuvo un corte de cuatro horas que luego se editó a dos horas y media para su lanzamiento. [5]
La película recibió críticas mixtas, elogiadas por sus altos valores de producción, pero muchos críticos la descartaron como una película biográfica demasiado brillante. [11] Aunque la película fue criticada por tomarse licencias dramáticas con algunos aspectos de la vida de Chaplin, la actuación de Downey como Chaplin ganó elogios universales. Attenborough tenía suficiente confianza en la actuación de Downey como para incluir imágenes históricas del propio Chaplin al final de la película. Según el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 61% de los críticos le han dado a Chaplin una crítica positiva basada en 56 reseñas, con una calificación promedio de 5.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Chaplin cuenta con una actuación excelente de Robert Downey, Jr. en el papel principal, pero no es suficiente para superar una película biográfica formulaica que palidece en comparación con las películas clásicas de su tema". [12] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 47 sobre 100 basada en 22 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [13] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una "A–" en una escala de A+ a F.
Vincent Canby, del New York Times, elogió la actuación de Downey y consideró que la película era "extremadamente elogiosa". [14] Todd McCarthy, de Variety, comentó que la vida de Chaplin era demasiado grandiosa para ser capturada adecuadamente en una película y criticó el guion, pero elogió el reparto y la primera hora de la película. [15]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película dos de cuatro estrellas, calificándola de "una película decepcionante y equivocada que tiene todas las partes en su lugar para ser mucho mejor", pero elogió a Downey y los valores de producción. [16] Kenneth Turan, del Los Angeles Times, sintió que la cinematografía de Attenborough y la vida de Chaplin no se adaptaban bien entre sí, pero dijo de Downey: "Ágil y vivaz y con un aspecto notablemente similar al Chaplin más joven, Downey hace más que dominar el célebre paso de pato y la gracia fácil del hombre. En uno de esos actos de voluntad y creatividad que los actores se les ocurren cuando menos lo esperas, Downey se convierte en Chaplin, recreando su personaje y su alma fría con tanta precisión que incluso la hija del comediante, Geraldine, una actriz destacada aquí, quedó impresionada y desconcertada a la vez". [17]
La película recaudó £1,8 millones (2,7 millones de dólares) en el Reino Unido [18] y 9,5 millones de dólares en los Estados Unidos. [19]
La película fue lanzada en VHS y LaserDisc en junio de 1993 [27] y luego en DVD en 1997, y en LaserDisc por Live Home Video el 5 de julio de 1998. Una edición del 15.º aniversario fue lanzada por Lions Gate Entertainment (que obtuvo los derechos de distribución de la película en el ínterin bajo licencia del titular de los derechos de autor, StudioCanal ) en 2008. La edición de aniversario contenía extensas entrevistas con los productores e incluía varios minutos de metraje de película casera filmado en el yate de Chaplin. La caja de este DVD enumera por error la duración de la película como 135 minutos, aunque conserva la duración de 143 minutos del estreno original en cines. [28]
La edición del 15º aniversario se lanzó posteriormente en Blu-ray el 15 de febrero de 2011.
La banda sonora de Chaplin se lanzó el 15 de diciembre de 1992.
La La Land Records lanzó en 2023 una banda sonora recientemente ampliada con 35 pistas para celebrar el 30.º aniversario de la película. [29] [ Se necesita una fuente no primaria ]
Muchos críticos la descartaron en su estreno como un panegírico típicamente superficial a Chaplin... esta suntuosa película biográfica puede tener un toque de brillo excesivo, pero es todo menos insulsa.