City Lights es una película de comedia dramática romántica con sonido sincronizado estadounidense de 1931 escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin . Si bien la película no tiene diálogos audibles, se estrenó con una partitura musical sincronizada con efectos de sonido. La historia sigue las desventuras del Vagabundo de Chaplin cuando se enamora de una chica ciega ( Virginia Cherrill ) y desarrolla una turbulenta amistad con un millonario alcohólico ( Harry Myers ).
Aunque las películas sonoras (o películas con diálogos grabados) estaban en auge cuando Chaplin comenzó a desarrollar el guión en 1928, decidió seguir trabajando sin diálogos incorporando únicamente sonido con el uso de una partitura musical sincronizada con efectos de sonido. El rodaje comenzó en diciembre de 1928 y finalizó en septiembre de 1930. City Lights marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones y fue escrita en seis semanas con Arthur Johnston . El tema principal, utilizado como leitmotiv de la florista ciega, es la canción " La Violetera " ("Quién comprará mis violetas") del compositor español José Padilla . Chaplin perdió una demanda ante Padilla por no acreditarlo.
City Lights tuvo un éxito inmediato tras su estreno el 30 de enero de 1931, con críticas positivas y alquileres en todo el mundo por más de 4 millones de dólares. Hoy en día, muchos críticos la consideran no sólo el mayor logro de la carrera de Chaplin, sino una de las mejores películas de todos los tiempos . El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, cree que " City Lights no es sólo la obra maestra de Charles Chaplin; es un acto de desafío", ya que se estrenó cuatro años después de la era del cine sonoro que comenzó con el estreno de The Jazz Singer (1927) . [4] En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó City Lights para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] En 2007, el American Film Institute la clasificó en el puesto 11 en su lista de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas . En 1949, el crítico James Agee calificó la escena final de la película como "la mejor actuación jamás comprometida con el celuloide". [7]
Ciudadanos y dignatarios se reúnen para la inauguración de un nuevo monumento a "Paz y Prosperidad". Después de monótonos discursos, se levanta el velo para revelar al pequeño vagabundo dormido en el regazo de una de las figuras esculpidas. Después de varios minutos de payasadas, logra escapar de la ira de la asamblea y deambular por la ciudad. Reprende a dos vendedores de periódicos que se burlan de él por su ruina y, mientras admira tímidamente una estatua desnuda, tiene un encuentro casi fatal con un ascensor de acera.
El Vagabundo se encuentra con la hermosa florista en una esquina y, mientras compra una flor, se da cuenta de que es ciega; queda prendado instantáneamente. La niña confunde al Vagabundo con un hombre rico cuando la puerta de un automóvil con chófer se cierra de golpe cuando él se marcha.
Esa noche, el Vagabundo salva del suicidio a un millonario borracho. El millonario lleva al Vagabundo, su nuevo mejor amigo, de regreso a su mansión para tomar champán y luego (después de otro intento fallido de suicidio) sale a pasar una noche en la ciudad. Después de ayudar al millonario a casa a la mañana siguiente, ve a la florista de camino a la esquina de su calle. Obtiene algo de dinero del millonario y alcanza a la chica; le compra todas las flores y la lleva a casa en el coche del millonario. El coche del millonario es un Rolls-Royce de 40/50 CV del año 1924 con volante a la derecha .
Después de que el Vagabundo se va, la florista le cuenta a su abuela sobre su amable y rica amiga. Mientras tanto, el Vagabundo regresa a la mansión, donde el millonario –ya sobrio– no lo recuerda y lo echa. Más tarde ese día, el millonario vuelve a estar ebrio y, al ver al Vagabundo en la calle, lo invita a su casa para una fastuosa fiesta. Pero a la mañana siguiente la historia se repite: el millonario vuelve a estar sobrio y el Vagabundo vuelve a estar mal.
Al descubrir que la niña no está en su esquina habitual, el Vagabundo va a su apartamento, donde escucha a un médico decirle a la abuela que la niña está muy enferma: "Tiene fiebre y necesita atención especial". Decidido a ayudar, el Vagabundo acepta un trabajo como barrendero .
En su pausa para el almuerzo, le lleva la compra a la niña mientras su abuela sale a vender flores. Para entretenerla lee un periódico en voz alta; En él se cuenta la historia de la curación de la ceguera por parte de un médico vienés. "Maravilloso, entonces podré verte", dice la niña, y el Vagabundo se sorprende de lo que podría pasar si recupera la vista y descubre que él no es el hombre rico que imagina. También encuentra un aviso de desalojo que la abuela de la niña había escondido. Al irse, le promete a la chica que pagará el alquiler.
El Vagabundo regresa al trabajo y se encuentra despedido: ha llegado tarde demasiadas veces. Un boxeador lo convence de pelear en un combate falso; se "tratarán con calma" el uno con el otro y se dividirán el dinero del premio. Pero el boxeador huye al saber que está a punto de ser arrestado y es reemplazado por un luchador sensato que noquea al Vagabundo a pesar de los esfuerzos creativos y ágiles del Vagabundo por mantenerse fuera de su alcance.
El Vagabundo se encuentra por tercera vez con el millonario borracho y es nuevamente invitado a la mansión. El Vagabundo relata la difícil situación de la niña y el millonario le da dinero para su operación. Los ladrones noquean al millonario y se llevan el resto de su dinero. La policía encuentra al Vagabundo con el dinero que le dio el millonario, quien a causa del golpe en la cabeza no recuerda haberlo dado. El Vagabundo evade a la policía el tiempo suficiente para llevarle el dinero a la chica, diciéndole que se irá por un tiempo; a su debido tiempo es aprehendido y encarcelado.
Meses después se estrena el Vagabundo. Va a la esquina habitual de la chica pero ella no está. Nos enteramos de que la niña, con la vista recuperada, ahora dirige una concurrida floristería con su abuela. Pero no ha olvidado a su misterioso benefactor, al que imagina rico y guapo: cuando un joven elegante entra en la tienda, se pregunta por un momento si "él" ha regresado.
El Vagabundo pasa por la tienda, donde la niña está arreglando flores en el escaparate. Se agacha para recuperar una flor tirada en la alcantarilla. Después de una breve escaramuza con sus viejos enemigos, los vendedores de periódicos, se gira hacia el escaparate de la tienda a través del cual de repente ve a la chica, que ha estado mirándolo sin (por supuesto) saber quién es. Al verla, se queda helado durante unos segundos y luego esboza una amplia sonrisa. La chica se siente halagada y se ríe de su empleado: "¡He hecho una conquista!". A través de una pantomima a través del cristal, ella le ofrece una flor fresca (en sustitución de la aplastada que sacó de la cuneta) y una moneda.
De repente avergonzado, el Vagabundo comienza a alejarse arrastrando los pies, pero la niña se acerca a la puerta de la tienda y nuevamente le ofrece la flor, que él acepta tímidamente. Ella toma su mano y presiona la moneda en ella, luego se detiene abruptamente y su sonrisa se convierte en una mirada de perplejidad al reconocer el toque de su mano. Ella pasa los dedos por su brazo, su hombro, sus solapas y luego jadea: "¿Tú?" El Vagabundo asiente y pregunta: "¿Puedes ver ahora?" La niña responde: "Sí, ahora puedo ver", y presiona su mano contra su corazón con una sonrisa llorosa. Aliviado y eufórico, el Vagabundo le devuelve la sonrisa.
Elenco no acreditado
El largometraje de Chaplin , El circo , estrenado en 1928, fue su última película antes de que la industria cinematográfica adoptara la grabación de sonido y pusiera fin a la era del cine mudo. Como productor y distribuidor propio (copropietario de United Artists ), Chaplin aún podía concebir City Lights como una película muda. Técnicamente, la película fue un crossover, ya que su banda sonora tenía música y efectos de sonido sincronizados, pero no había diálogo hablado. El diálogo se presentó sobre intertítulos . [9] Chaplin fue contactado por primera vez por el inventor Eugene Augustin Lauste en 1918 para hacer una película sonora, pero nunca terminó reuniéndose con Lauste. [10] Chaplin se mostró desdeñoso con respecto al "cine sonoro" y le dijo a un periodista que "le daría tres años al cine sonoro, eso es todo". [11] También le preocupaba cómo adaptar El pequeño vagabundo a las películas sonoras. [11]
A principios de 1928, Chaplin comenzó a escribir el guión con Harry Carr . La trama surgió gradualmente a partir de un concepto inicial que Chaplin había considerado después del éxito de El circo , donde un payaso de circo se queda ciego y tiene que ocultar su discapacidad a su pequeña hija fingiendo que su incapacidad para ver son tonterías. [11] Esto inspiró a la Chica Ciega. Las primeras escenas que Chaplin pensó fueron las del final, donde la ciega recién curada ve al vagabundo por primera vez. [12] Se escribió una descripción muy detallada de la escena, ya que Chaplin la consideraba el centro de toda la película. [13]
Para una trama secundaria, Chaplin primero consideró un personaje aún más bajo en la escala social, un vendedor de periódicos negro. Finalmente optó por un millonario borracho, personaje utilizado anteriormente en el corto de 1921 The Idle Class . [14] La trama millonaria se basó en una vieja idea que Chaplin tuvo para un cortometraje en el que dos millonarios recogen al pequeño vagabundo del basurero de la ciudad y le hacen pasar un buen rato en clubes caros antes de dejarlo nuevamente en el basurero, así que cuando Cuando despertara, el Vagabundo no sabría si era real o un sueño. Esto fue reescrito en un millonario que es amigo del Vagabundo cuando está borracho pero no lo reconoce cuando está sobrio. [15]
Chaplin comenzó oficialmente la preproducción de la película en mayo de 1928 y contrató al director de arte australiano Henry Clive para diseñar los decorados ese verano. Chaplin finalmente eligió a Clive para el papel del millonario. Aunque la película se desarrolló originalmente en París, la dirección de arte se inspira en una mezcla de varias ciudades. Robert Sherwood dijo que "es una ciudad extraña, con parecidos confusos con Londres, Los Ángeles, Nápoles, París, Tánger y Council Bluffs. No es una ciudad en la tierra y son todas ciudades". [dieciséis]
El 28 de agosto de 1928, la madre de Chaplin, Hannah Chaplin, murió a la edad de 63 años. Chaplin estuvo angustiado durante varias semanas y la preproducción no se reanudó hasta mediados del otoño de 1928. [17] El psicólogo Stephen Weissman ha planteado la hipótesis de que City Lights es altamente autobiográfico. , con la niña ciega representando a la madre de Chaplin, mientras que el millonario borracho representa al padre de Chaplin. [18] Weissman también comparó muchos de los decorados de la película con lugares de la infancia real de Chaplin, como la estatua en la escena inicial que se asemeja a la Iglesia de San Marcos en Kennington Park Road [19] y Chaplin refiriéndose al escenario frente al mar como Thames Embankment. [20]
Chaplin había entrevistado a varias actrices para interpretar a la florista ciega, pero no quedó impresionado con ninguna. Mientras veía el rodaje de una película sobre mujeres bañándose en una playa de Santa Mónica , encontró a una conocida casual, Virginia Cherrill . Cherrill saludó y preguntó si alguna vez tendría la oportunidad de trabajar con él. [21] Después de una serie de malas audiciones de otras actrices, Chaplin finalmente la invitó a hacer una prueba de pantalla. [22] Fue la primera actriz en actuar sutil y convincentemente ciega ante la cámara debido a su miopía, [23] y Cherrill firmó un contrato el 1 de noviembre de 1928. [24]
El rodaje de City Lights comenzó oficialmente el 27 de diciembre de 1928, después de que Chaplin y Carr hubieran trabajado en el guión durante casi un año entero. [24] En el set, Chaplin se destacó por hacer muchas más " tomas " que otros directores de la época. [25] La producción comenzó con la primera escena en el puesto de flores donde el pequeño vagabundo conoce por primera vez a la florista ciega. La escena tardó semanas en rodarse y Chaplin empezó a dudar sobre el papel de Cherrill. Años más tarde, Cherrill dijo: "Nunca me gustó Charlie y yo nunca le agrado a él". [26] En su autobiografía, Chaplin asumió la responsabilidad de sus tensiones en el set con Cherrill, culpando al estrés de hacer la película por el conflicto. "Me había metido en un estado neurótico de deseo de perfección", recordó. [27] [26] El rodaje de la escena continuó hasta febrero de 1929 y nuevamente durante diez días a principios de abril antes de que Chaplin dejara la escena a un lado para filmarla más tarde. [28] Luego filmó la escena inicial del pequeño vagabundo despertando en una estatua pública recién inaugurada. En esta escena participaron hasta 380 extras y fue especialmente estresante para Chaplin rodarla. [28] Durante esta parte del rodaje, se estaban realizando obras en los Estudios Chaplin porque la ciudad de Los Ángeles había decidido ensanchar la Avenida La Brea y Chaplin se vio obligado a alejar varios edificios de la carretera. [29] [30]
Luego, Chaplin filmó la secuencia en la que el vagabundo conoce por primera vez al millonario y le impide suicidarse. [29] Durante el rodaje, Henry Clive de repente decidió que no quería saltar al tanque de agua fría en la escena, lo que provocó que Chaplin saliera furioso del set y despidiera a Clive. Fue rápidamente reemplazado por Harry Myers , a quien Chaplin había conocido mientras estaba bajo contrato en Keystone Studios . Chaplin terminó de rodar la secuencia el 29 de julio de 1929, con exteriores en el puente de Pasadena. [31] Chaplin luego filmó una secuencia que finalmente fue eliminada de la película en la que el pequeño vagabundo intentaba recuperar un palo que estaba atrapado en una rejilla. La escena incluía a un joven Charles Lederer ; Chaplin luego elogió la escena, pero insistió en que era necesario eliminarla. [32] Luego continuó filmando las escenas con el millonario hasta el 29 de septiembre de 1929. [33]
En noviembre, Chaplin comenzó a trabajar nuevamente con Cherrill en algunas de las escenas menos dramáticas de La muchacha de las flores. Mientras esperaba sus escenas durante varios meses, Cherrill se aburrió y se quejó abiertamente con Chaplin. Durante el rodaje de una escena, Cherrill le preguntó a Chaplin si podía salir temprano para poder ir a una cita con el peluquero. [34] Chaplin despidió a Virginia Cherrill y la reemplazó con Georgia Hale , coprotagonista de Chaplin en La fiebre del oro . [25] Aunque a Chaplin le gustó su prueba de pantalla, incluso él se dio cuenta de que ya había filmado demasiado para volver a filmar todas las escenas de la niña de las flores. [35] Chaplin también consideró brevemente a la actriz Violet Krauth , de dieciséis años , pero sus colaboradores lo disuadieron de esta idea. [36] Chaplin finalmente volvió a contratar a Cherrill para terminar City Lights . [35] Ella exigió y obtuvo un aumento de $75 por semana. [36] Aproximadamente siete minutos de imágenes de prueba de Hale sobreviven y se incluyen en el lanzamiento del DVD; Los extractos se vieron por primera vez en el documental Chaplin desconocido junto con una secuencia de apertura no utilizada. [25]
Luego, Chaplin eligió a Florence Lee como la abuela de la muchacha ciega y filmó escenas con Cherrill y Lee durante cinco semanas. [36] A finales de 1929, Chaplin volvió a rodar la primera escena de la floristería con Cherrill. Esta vez, la escena se completó en seis días y Chaplin quedó contento con la actuación de Cherrill. Chaplin había estado filmando la película durante un año y sólo estaba un poco más de la mitad de terminada. [37] De marzo a abril de 1930, Chaplin rodó las escenas dentro de la casa del millonario en Town House en Wilshire Boulevard. Contrató a Joe Van Meter y Albert Austin, a quienes conocía desde sus días trabajando para Fred Karno , como ladrones. [38] A finales de la primavera de 1930, Chaplin rodó la última gran secuencia de comedia: el combate de boxeo. [38] Chaplin contrató al actor de Keystone Hank Mann para interpretar al oponente del Vagabundo. La escena requirió 100 extras; Chaplin tardó cuatro días en ensayar y luego seis en rodarla, entre el 23 y el 30 de junio. [39] Chaplin inicialmente estaba nervioso por la asistencia a esta escena, por lo que invitó a sus amigos a ser extras. Estuvieron presentes más de 100 extras. La actuación de Chaplin en la escena fue tan divertida que cada día llegaba más gente para hacer de extra. [40]
En julio y agosto, Chaplin terminó seis semanas de escenas más pequeñas, incluidas las dos escenas del Vagabundo siendo acosado por vendedores de periódicos, uno de los cuales fue interpretado por un joven Robert Parrish . [39]
En septiembre de 1930, Chaplin terminó el rodaje de la icónica escena final, que duró seis días. [39] Chaplin dijo que estaba contento con la actuación de Cherrill en la escena y que ella finalmente había entendido el papel. Al hablar de su estilo de dirección en el set, Chaplin afirmó que "todo lo que hago es un baile. Pienso en términos de baile. Pienso más en City Lights ". [29]
De octubre a diciembre de 1930, Chaplin montó la película y creó las tarjetas de título. [41] Cuando completó la película, las películas mudas se habían vuelto generalmente impopulares. Pero Luces de la ciudad fue uno de los grandes éxitos financieros y artísticos de la carrera de Chaplin, y personalmente fue su película favorita. [42] Especialmente aficionado a la escena final, dijo: "[E]n City Lights es solo la última escena... No estoy actuando... Casi me disculpo, parado fuera de mí y mirando... Es una escena hermosa. , hermoso y porque no está exagerado." [25]
La cantidad de película utilizada para el proyecto no era característica de la época y era una señal del largo proceso de producción. Chaplin filmó 314,256 pies de película y la película completa tuvo una longitud de 8,093 pies. Esto generó una proporción de filmación de aproximadamente 38,8 pies de película por cada pie de película que apareció en la versión final. [40]
City Lights marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones. [43] Si bien Chaplin prefería que sus películas tuvieran sonido en vivo, en la década de 1930 la mayoría de los teatros se habían deshecho de sus orquestas. Muchos de sus críticos afirmaron que lo hacía para obtener más crédito. Chaplin, cuyos padres y muchos miembros de la familia Chaplin eran músicos, estaba luchando con los músicos profesionales que contrató y se encargó de componer la partitura. [44] Fue escrito en seis semanas con Arthur Johnston e incluía más de cien pistas musicales. [45] Chaplin le dijo a un periodista que "realmente no lo escribí. La-laed y Arthur Johnson lo escribieron, y desearía que le dieras crédito porque hizo un muy buen trabajo. Es todo música simple". , ya sabes, de acuerdo con mi carácter." [45] La intención era tener una partitura que tradujera las emociones de los personajes a través de sus melodías. [46] La partitura fue grabada en cinco días con el arreglista musical Alfred Newman . [47]
El tema principal utilizado como leitmotiv de la florista ciega es la canción " La Violetera " ("Quién comprará mis violetas") del compositor español José Padilla . [2] Chaplin no pudo conseguir a la intérprete de la canción original, Raquel Meller , para el papel principal, pero usó su canción de todos modos como tema principal. [48] [49] Chaplin perdió una demanda ante Padilla (que tuvo lugar en París, donde vivía Padilla) por no acreditarlo. [50] [51] Algunas ediciones modernas publicadas para vídeo incluyen una nueva grabación de Carl Davis . [52]
Dos semanas antes del estreno, Chaplin decidió tener un avance no publicitado en el Tower Theatre de Los Ángeles . Todo salió mal y atrajo a una multitud pequeña y poco entusiasta. [47] Se observaron mejores resultados en el estreno de gala el 30 de enero de 1931, en el Teatro de Los Ángeles . Albert Einstein y su esposa fueron los invitados de honor y la película recibió una gran ovación. [53] Luego se estrenó en el Teatro George M. Cohan de Nueva York [54] donde Chaplin supervisó de cerca el estreno, pasó el día haciendo entrevistas y anteriormente gastó 60.000 dólares en publicidad, ya que estaba frustrado con lo que habían venido los publicistas de UA. arriba con. [55] Chaplin exigió la mitad del total bruto, y considerando que el público se sentiría más atraído por la película en sí que por su tecnología, exigió precios de entradas más altos en comparación con las películas sonoras. [56]
Chaplin estaba nervioso por la recepción de la película porque para entonces las películas mudas se estaban volviendo obsoletas y el avance había minado su confianza. Sin embargo, City Lights se convirtió en una de las obras de Chaplin de mayor éxito financiero y aclamadas por la crítica. Tras la buena acogida por parte del público estadounidense, con alquileres estimados en salas de cine de 2 millones de dólares, [57] una cuarta parte de los cuales provino de sus 12 semanas de presentación en el Cohan, [56] Chaplin realizó una gira mundial de dieciséis días entre febrero y marzo. 1931, comenzando con un estreno en el Dominion Theatre de Londres el 27 de febrero. [58] La película fue recibida con entusiasmo por el público de la era de la Depresión, ganando 4,25 millones de dólares en alquileres en todo el mundo durante su estreno inicial. [3]
Las críticas fueron en su mayoría positivas. Un crítico de cine del Los Angeles Examiner dijo que "desde que revisé las primeras comedias de Chaplin, allá por la época de las dos bobinas, Charlie no nos había dado tal orgía de risas". [47] El crítico del New York Times, Mordaunt Hall, la consideró "una película elaborada con un arte admirable". [59] Variety declaró que "no era la mejor película de Chaplin", pero que ciertas secuencias eran "divertidísimas". [60] The New Yorker escribió que estaba "en el orden de sus otras [películas], quizás un poco mejor que cualquiera de ellas" y que daba una impresión "que no se encuentra a menudo, oh, muy raramente, en las películas; una impresión indefinible que tal vez se describa mejor como una cualidad de encanto." [61] Por otro lado, Alexander Bakshy de The Nation fue muy crítico con City Lights , objetando el formato silencioso y el demasiado sentimentalismo y describiéndolo como "el más débil de Chaplin". [56]
La popularidad de City Lights perduró, y el relanzamiento de la película en 1950 fue nuevamente recibido positivamente por el público y la crítica. En 1949, el crítico James Agee escribió en la revista Life que la escena final era "la mejor pieza de actuación jamás dedicada al celuloide". [62] Richard Meryman calificó la escena final como uno de los mejores momentos de la historia del cine. [41] Charles Silver, curador de cine en el Museo de Arte Moderno , afirmó que la película es tan apreciada porque trajo un nuevo nivel de romanticismo lírico que no había aparecido en las obras anteriores de Chaplin. Añade que como todo romanticismo, se basa en la negación del mundo real que lo rodea. Cuando se estrenó la película, Chaplin era mucho mayor, estaba en medio de otra ronda de batallas legales con su ex esposa Lita Grey y el clima económico y político del mundo había cambiado. Chaplin usa la ceguera de la Niña para recordarle al Vagabundo la naturaleza precaria del romanticismo en el mundo real, mientras ella, sin saberlo, lo ataca varias veces. [63] El crítico de Film.com Eric D. Snider dijo que en 1931, la mayoría de los cineastas de Hollywood abrazaron las películas sonoras, se resignaron a su inevitabilidad o simplemente dejaron de hacer películas, pero Chaplin se mantuvo firme con su visión en este proyecto. También señaló que pocos en Hollywood tenían la influencia para hacer una película muda en una fecha tan tardía, y mucho menos hacerlo bien. Una razón fue que Chaplin sabía que el Vagabundo no podía adaptarse a películas sonoras y seguir funcionando. [62]
Varios directores de renombre han elogiado City Lights . Orson Welles dijo que era su película favorita. [64] En una entrevista de 1963 en la revista estadounidense Cinema , Stanley Kubrick calificó City Lights en el quinto lugar entre sus diez mejores películas. [65] En 1972, el renombrado director ruso Andrei Tarkovsky colocó a City Lights en el quinto lugar entre sus diez primeros y dijo de Chaplin: "Es la única persona que ha pasado a la historia del cine sin lugar a dudas. Las películas que dejó atrás nunca puede envejecer." [66] El aclamado cineasta francés Robert Bresson colocó esta película en el primer y segundo lugar entre sus diez mejores películas de todos los tiempos. [67] George Bernard Shaw llamó a Chaplin "el único genio surgido de la industria cinematográfica". [68] El célebre director italiano Federico Fellini elogió a menudo esta película, y sus Noches de Cabiria se refieren a ella. En el documental de 2003 Charlie: La vida y el arte de Charles Chaplin , Woody Allen dijo que era la mejor película de Chaplin. Se dice que Allen basó la escena final de su película Manhattan de 1979 en su escena final. [62] El biógrafo de Chaplin , Jeffrey Vance, ha resumido las mejores críticas y a todos los cineastas notables que han destacado City Lights como su película favorita de Chaplin a lo largo de las décadas en la pista de comentarios de audio de Criterion Collection para la película. [69] Vance ha escrito que entre todos los elogios brindados a la película se puede agregar que "City Lights también tiene la distinción de ser la favorita de Chaplin de todas sus películas". [70]
El músico experimental y crítico de cine francés Michel Chion ha escrito un análisis de City Lights , publicado como Les Lumières de la ville . [71] Slavoj Žižek utilizó la película como ejemplo principal en su ensayo "¿Por qué una carta siempre llega a su destino?". [72] El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, escribiendo que la película "contiene la payasada, el patetismo, la pantomima, la coordinación física sin esfuerzo, el melodrama, la obscenidad, la gracia y, Por supuesto, el pequeño vagabundo: del personaje se dijo, en un momento, que era la imagen más famosa del mundo. [73] Agregó la película en su lista de Grandes Películas . [73] El traje original de Chaplin "Vagabundo" de la película fue donado por él al Museo de Historia Natural del condado de Los Ángeles . [74]
City Lights fue lanzado como Blu-ray y DVD de formato dual por Criterion Collection en 2013, los cuales incluyen avances de la película, material de archivo de la producción y una pista de comentarios de audio del biógrafo y académico de Chaplin, Jeffrey Vance , entre otros. . La nueva portada fue ilustrada por el dibujante canadiense Seth . [75]
En 1952, la revista Sight and Sound reveló los resultados de su primera encuesta sobre "Las mejores películas de todos los tiempos"; City Lights fue votada en segundo lugar, después de Bicycle Thieves de Vittorio DeSica . [76] En 2002, City Lights ocupó el puesto 45 en la lista de críticos. [77] Ese mismo año, los directores fueron encuestados por separado y clasificaron la película en el puesto 19 en general. [78] En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó City Lights para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] En 2007, la edición del décimo aniversario del American Film Institute de 100 años... 100 Movies clasificó a City Lights como la undécima mejor película estadounidense de todos los tiempos, una mejora con respecto a la posición 76 de la lista original. [79] AFI también eligió la película como la mejor comedia romántica del cine estadounidense en el "10 Top 10" de 2008 . [80] The Tramp ocupó el puesto 38 en la lista de AFI de los 50 mejores héroes , [81] y la película ocupó el puesto 38 entre las películas más divertidas , [82] el décimo entre las mejores historias de amor , [83] y el 33 entre las más inspiradoras. Película (s . [84] El cartel original de la película de 1931, ilustrado por Hap Hadley , [1] ocupó el puesto 52 en la lista de la AFI "Top 100 de carteles de películas estadounidenses clásicos" en 2003. [85]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
The Village Voice clasificó la película en el puesto 37 en su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [93] La película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time en 2005. [ 94] En 2006, Premiere publicó su lista de "Las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos", colocando la actuación de Chaplin como "El vagabundo". en el puesto 44. [95] City Lights ocupó el puesto diecisiete en las 100 mejores películas de Cahiers du cinéma , una encuesta de 2008 entre 78 historiadores y críticos de cine organizada por Claude-Jean Philippe . [96] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , ocupó el puesto 50 entre las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de críticos [97] y el 30 en la encuesta de directores. [98] En la versión anterior de la lista de 2002, la película ocupaba el puesto 45 entre los críticos [99] y el 19 entre los directores. [100] [101] En 2015, City Lights ocupó el puesto 18 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [102] La película fue votada en el puesto 21 en la lista de "Las 100 mejores comedias de todos los tiempos" según una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [103] En 2021, la película ocupó el puesto 16 enla lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out . [104]
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