La sangre de un poeta ( francés : Le sang d'un poète ) (1932) es una película de vanguardia dirigida por Jean Cocteau , financiada por Charles de Noailles y protagonizada por Enrique Riveros , actor chileno que tuvo una exitosa carrera en el cine europeo. . La fotógrafa Lee Miller hizo su única aparición cinematográfica en esta película, que presenta una aparición de la famosa trapecista Barbette . [1] Es la primera parte de La trilogía órfica , que continúa en Orphée (1950) y concluye con Testamento de Orfeo (1960).
La sangre de un poeta se divide en cuatro secciones. En la sección uno, un artista dibuja una cara y se sorprende cuando su boca comienza a moverse. Se frota la boca, sólo para descubrir que se ha transferido a la palma de su mano. Después de experimentar un rato con la mano y quedarse dormido, el artista se despierta y coloca la boca sobre la boca de una estatua femenina.
En la segunda sección, la estatua le habla al artista, engatusándolo para que pase a través de un espejo. El espejo transporta al artista a un hotel, donde mira a través de varios ojos de cerradura y ve a personas como un fumador de opio y un hermafrodita . Al artista le entregan una pistola y una voz incorpórea le indica cómo pegarse un tiro en la cabeza. Se pega un tiro pero no muere. El artista grita que ya ha visto suficiente y regresa a través del espejo. Destroza la estatua con un mazo.
En la sección tres, algunos estudiantes están teniendo una pelea de bolas de nieve. Un niño mayor le lanza una bola de nieve a un niño más joven, pero la bola de nieve resulta ser un trozo de canica. El joven muere por el impacto.
En la sección final, un tiburón de cartas juega con una mujer en una mesa colocada sobre el cuerpo del niño muerto. Una fiesta de teatro observa. El tiburón de las cartas extrae un as de corazones del bolsillo del pecho del chico muerto. El ángel de la guarda del niño aparece y absorbe al niño muerto. También quita el As de Corazones de la mano del tiburón de cartas y sube un tramo de escaleras y atraviesa una puerta. Al darse cuenta de que ha perdido, el tiburón se suicida mientras el grupo del teatro aplaude. Una jugadora se transforma en la estatua anteriormente destrozada y camina por la nieve, sin dejar huellas. En los momentos finales de la película, la estatua se muestra con un buey , un globo terráqueo y una lira .
Intercaladas a lo largo de la película, aparecen imágenes oníricas , incluidos modelos de cabeza humana con alambre giratorio y máscaras giratorias de doble cara.
La sangre de un poeta se realizó durante una época de transición al cine sonoro narrativo y todavía utilizaba texto escrito, como las palabras iniciales: "Cada poema es un escudo de armas. Hay que descifrarlo". La película está considerada, junto con La edad de oro (1930), una de las dos películas francesas estrenadas al final de esta primera fase del cine de vanguardia que continúan desarrollando el modelo presentado por Chien Andalou : [2]
...los elementos de la narrativa y la actuación despiertan la participación psicológica del espectador en la trama o escena y al mismo tiempo distancian al espectador al rechazar la empatía, el significado y el cierre; una imagen de la sensibilidad disociada o ' doble conciencia ' alabada por el surrealismo en su crítica al naturalismo
— La historia de Oxford del cine mundial
La película es una mezcla de la estética clásica de Cocteau y los estilos barrocos del surrealismo. La voz de Cocteau explora satíricamente la obsesión de su personaje por la fama y la muerte: "Quienes destrozan estatuas deben tener cuidado de no convertirse en una". La disolución de la identidad personal se presenta en contraste con el énfasis occidental en la estabilidad y la repetición. [ cita necesaria ] Cocteau escribiría más tarde que, cuando hizo la película, "evitó las manifestaciones deliberadas del inconsciente en favor de una especie de medio sueño en el que me sumergía en un laberinto. Sólo me preocupaba el brillo y el detalle de la imágenes que surgieron de esta noche profunda del cuerpo humano las adopté inmediatamente como escenas documentales de otro reino". [3]
La sangre de un poeta fue financiada por Charles, vizconde de Noailles, quien le dio a Cocteau 1.000.000 de francos para realizarla. Cocteau invitó al vizconde y a su esposa Marie-Laure de Noailles , junto con varios de sus amigos, a aparecer en un escenario a modo de fiesta teatral. En la escena, hablaron entre ellos y, en el momento justo, comenzaron a aplaudir. Al ver la película terminada, se horrorizaron al saber que estaban aplaudiendo un juego de cartas que terminó con un suicidio, que había sido filmado por separado. Se negaron a permitir que Cocteau estrenara la película con su escena incluida, por lo que Cocteau la volvió a filmar con la famosa imitadora Barbette y algunos extras. [4]
La película no se considera antiteocrática a la manera de L'Age d'Or de Luis Buñuel , pero el protagonista de la película sí explora temas tan variados como la magia, el arte arcaico, China, el opio y el travestismo antes de morir jugando a las cartas. frente a un público indiferente. [2]
Poco después de terminar la película, comenzaron a circular rumores de que contenía un mensaje anticristiano . Esto, combinado con la recepción desenfrenada de otra controvertida película producida por Noailles, L'âge d'or , llevó a la expulsión de Charles de Noailles del famoso Jockey-Club de París , e incluso fue amenazado con la excomunión por la Iglesia Católica . [4] El furor provocó que el lanzamiento de La sangre de un poeta se retrasara más de un año.
Andrei Tarkovsky la consideró una obra maestra y la nombró una de las 77 obras esenciales del cine. [ cita necesaria ]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% según 18 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 7,6/10. [5] El autor y crítico de cine Leonard Maltin otorgó a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "imaginativa, onírica y aún así un deleite visual". [6]