L'Age d'Or ( en francés : L'Âge d'Or , pronunciado [lɑʒ dɔʁ] ), comúnmente traducida como La edad de oro o Edad de oro , es una película de comedia satírica surrealista francesa de 1930 dirigida por Luis Buñuel sobre las locuras de la vida moderna, la hipocresía de las costumbres sexuales de la sociedad burguesa y el sistema de valores de la Iglesia católica . Gran parte de la historia se cuenta con títulos como una película predominantemente muda. El guion es de Buñuel y Salvador Dalí . [1] L'Age d'Or fue una de las primeras películas sonoras realizadas en Francia, junto con Miss Europa y Bajo los tejados de París .
La primera escena de la película es un documental sobre escorpiones . Después, la película es una serie de viñetas en las que los intentos de una pareja de consumar su relación romántica se ven continuamente frustrados por los valores burgueses y las costumbres sexuales de la familia, la iglesia y la sociedad.
La pareja es vista por primera vez creando un alboroto al hacer el amor en el barro durante una ceremonia religiosa. El hombre es detenido y llevado por dos hombres que luchan por controlar los impulsos repentinos de su cautivo. Se libera momentáneamente el tiempo suficiente para patear a un perro pequeño. Más tarde lucha por liberarse y aplasta agresivamente un escarabajo con su zapato. Mientras es escoltado por las calles de la ciudad, ve un anuncio que lo inspira a fantasear con la mano de una mujer frotándose, y queda fascinado por otro anuncio que muestra las piernas de una mujer con medias de seda. Finalmente escapa de sus manejadores, inexplicablemente ataca a un hombre ciego parado en una acera y se sube a un taxi.
Mientras tanto, la mujer está en casa, donde le cuenta a su madre que se lastimó el dedo, que está envuelto en una venda que desaparece y reaparece de escena en escena. La mujer y sus padres asisten a una fiesta donde los invitados parecen ajenos a los acontecimientos alarmantes o incongruentes que ocurren en su entorno: una criada grita y cae al suelo después de emerger de una puerta donde se ven llamas; un carro tirado por caballos lleno de hombres alborotadores que beben de grandes botellas pasa entre la elegante compañía en el salón de baile; el padre conversa con los invitados mientras ignora varias moscas en su cara; un niño pequeño es asesinado a tiros por una broma menor.
El hombre llega a la fiesta y ve a su amante desde el otro lado de la sala. Se comporta bruscamente con los demás invitados mientras mira ardientemente en dirección a la mujer, y ella lo mira con anhelo. La madre de la mujer le da una bebida al hombre, pero derrama una gota en su mano. Él se enfurece y le da una bofetada, lo que parece excitar a la hija. En busca de liberación y satisfacción sexual, la pareja sale al jardín y hace el amor junto a una estatua de mármol, mientras el resto de los invitados a la fiesta se reúnen al aire libre para una interpretación orquestal de Liebestod . Cuando llaman al hombre para que responda una llamada telefónica, la mujer sublima su pasión sexual haciendo una felación en el dedo del pie de la estatua hasta que el hombre regresa.
La música de Liebestod se detiene de repente cuando el director, con las manos agarradas a la cabeza, se aleja y se adentra en el jardín donde se encuentra la pareja. La mujer corre a consolar al anciano director antes de finalmente besarlo con lengua . El hombre se levanta, golpeándose la cabeza contra una maceta colgante, y se agarra la cabeza con dolor mientras abandona el jardín. Se tambalea hasta el dormitorio de la mujer, donde arroja un árbol en llamas, un obispo, un arado, el bastón del obispo, una estatua de jirafa y puñados de plumas de almohada por la ventana.
La viñeta final es una alusión a la novela de 1785 del Marqués de Sade (publicada por primera vez en 1904) Los 120 días de Sodoma (el intertítulo dice: 120 días de actos depravados ) y trata de una orgía en un castillo, en la que los orgiastas supervivientes están listos para salir a la luz de la sociedad dominante. De la puerta del castillo emerge el duque de Blangis (un personaje de la novela de Sade), barbudo y vestido, que se parece mucho a Jesús, el Cristo , que consuela a una joven que ha salido corriendo del castillo, antes de llevarla de nuevo al interior. Después, se oye el grito de una mujer, y solo vuelve a emerger el duque; y no tiene barba. La imagen final es una cruz cristiana adornada con cueros cabelludos de mujeres; con el acompañamiento de música jovial, los cueros cabelludos se balancean con el viento.
L'Age d'Or comenzó como la segunda colaboración artística entre Luis Buñuel y Salvador Dalí , que ya se habían distanciado en el momento de la producción de la película. Buñuel, un cineasta neófito, superó su ignorancia de la técnica de producción cinematográfica filmando secuencialmente la mayor parte del guion; la película de 63 minutos está compuesta por casi cada metro de película expuesta y una secuencia dramática fotografiada.
El presupuesto de producción fue de un millón de francos , y fue financiada y producida por el vizconde Charles de Noailles (1891-1981), un noble que, a partir de 1928, encargó anualmente una película como regalo de cumpleaños a su esposa, la vizcondesa Marie-Laure de Noailles (1902-1970), quien fue una reconocida mecenas de las artes y de artistas, como Dalí y Buñuel, Balthus , Jean Cocteau , Man Ray , Francis Poulenc , Jean Hugo , Jean-Michel Frank y otros. [2]
En L'Age d'Or participaron actores que eran artistas famosos, como Max Ernst y Josep Llorens Artigas. [3]
Tras recibir el permiso de exhibición cinematográfica de la Junta de Censura, L'Age d'Or tuvo su presentación de estreno en el Studio 28, París, el 29 de noviembre de 1930. Más tarde, el 3 de diciembre, el gran éxito popular de la película provocó ataques por parte de la derechista Liga de Patriotas, cuyos espectadores enojados se sintieron ofendidos por las declaraciones visuales hechas por Buñuel y Dalí. Los reaccionarios Patriotas Franceses interrumpieron la proyección arrojando tinta a la pantalla del cine y agrediendo a los espectadores que se oponían a ellos. Luego fueron al vestíbulo y destruyeron obras de arte de Dalí, Joan Miró , Man Ray , Yves Tanguy y otros. El 10 de diciembre, el Prefecto de Policía de París, Jean Chiappe , dispuso que se prohibiera la exhibición pública de la película después de que la Junta de Censura volviera a revisarla. [2]
Un periódico español contemporáneo de derecha publicó una condena de la película y de Buñuel y Dalí, que describió el contenido de la película como "... la corrupción más repulsiva de nuestra época... el nuevo veneno que el judaísmo , la masonería y el sectarismo rabioso y revolucionario quieren utilizar para corromper al pueblo". [4] En respuesta, la familia de Noailles retiró L'Age d'Or de la distribución comercial y la exhibición pública durante más de cuarenta años; no obstante, tres años después, en 1933, la película se exhibió privadamente en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Cuarenta y nueve años después, del 1 al 15 de noviembre de 1979, la película tuvo su estreno legal en Estados Unidos en el Roxie Cinema de San Francisco.
El crítico de cine Robert Short dijo que el crucifijo decorado con el cuero cabelludo y las escenas de violencia socialmente represiva, en las que el protagonista enamorado es maltratado por dos hombres, indican que la represión social y psicológica de la libido y de la pasión y emoción románticas, por las costumbres sexuales de la sociedad burguesa y por el sistema de valores de la Iglesia Católica Romana , engendran violencia en las relaciones entre las personas y violencia de los hombres contra las mujeres. [5]
Hoy en día, L'Age d'Or es ampliamente considerada como una de las obras clave del cine surrealista . El crítico británico Philip French señaló que la película, junto con Un chien andalou (1929) de Buñuel, presentaba "secuencias extrañas que atacaban los valores burgueses y la opresión sexual sin tener ningún sentido lógico, y fueron aclamadas por los principales árbitros del surrealismo como las primeras películas surrealistas auténticas". [6] En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , 15 críticos y seis directores nombraron a L'Age d'Or como una de sus 10 películas favoritas de la historia. [7] Ed Gonzalez de Slant analizó el diseño de sonido de la película en relación con su argumento de que el mensaje primordial de Buñuel es la capacidad del amor para "conquistar todo tipo de restricciones morales". [8]
Rotten Tomatoes informa de una calificación media de 8,7/10 entre 28 críticos, con un 89% de aprobación en general. [9] El sitio de agregación They Shoot Pictures, Don't They ha considerado desde entonces que L'Age d'Or es la 120.ª película más aclamada de la historia. [10]
La banda Tin Machine , liderada por David Bowie , recreó la escena de chuparse el dedo del pie en su vídeo de la canción de 1991 " You Belong in Rock n' Roll ". [11]
La proyección de L'Age d'Or está dramatizada en la película de animación hispano-holandesa de 2018 Buñuel en el laberinto de las tortugas . [12]
En abril de 2019, una versión restaurada de la película fue seleccionada para ser mostrada en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes . [13]