Libertad Lamarque Bouza ( pronunciación en español: [liβeɾˈtað laˈmaɾke] ; 24 de noviembre de 1908 - 12 de diciembre de 2000) fue una actriz y cantante argentina, uno de los íconos de la Época de Oro del cine argentino y mexicano . Alcanzó fama en toda América Latina y se hizo conocida como "La Novia de América". Al momento de su muerte en 2000, había aparecido en 65 películas (21 filmadas en Argentina, 45 en México y una en España) y seis telenovelas, había grabado más de 800 canciones y había realizado innumerables apariciones en teatro.
Libertad Lamarque nació en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina, hija de Gaudencio Lamarque (1874-1947), [1] un uruguayo de ascendencia francesa y viuda de origen español , Josefa Bouza (1863-1932). [2] Fue nombrada Libertad (que significa "Libertad") porque en el momento de su nacimiento, su padre, un anarquista , estaba encarcelado y suplicando su liberación. [1]
A los 7 años, Lamarque ganó el primer premio en un concurso escénico, [3] y participó con un grupo de cantantes callejeros que realizaban giras por ciudades cercanas. [4] En 1923, apareció en su primer papel profesional, el espectáculo teatral Madre Tierra . [3]
Su reconocimiento local convenció a sus padres de que la familia debería mudarse a Buenos Aires , donde sus posibilidades de hacer carrera serían mejores. La familia depositó sus esperanzas en una carta de presentación de un periodista local al propietario del Teatro Nacional, Pascual Carcavallo. Resultó exitoso, ya que en 1926 contrataron a Libertad para cantar en el coro y le otorgaron un contrato por un año. Su debut fue en una obra llamada La muchacha de Montmartre de José A. Saldías, donde cantó en trío con Olinda Bozán y Antonia Volpe, con el acompañamiento de guitarra de Rafael Iriarte. Al cabo de un par de meses, había comenzado a cantar en Radio Prieto y firmó para la producción discográfica con Victor Records , que lanzó su primer disco, Gaucho Sol , el 26 de septiembre de 1926, así como el sencillo Chilenito . [4]
En 1929, comenzó a trabajar en El conventillo de la Paloma de Alberto Vaccarezza , que trataba sobre la vida de una niña Doce Pesos, que vivía en un conventillo de inmigrantes . Después de dos años y 1000 presentaciones, Lamarque dejó el programa para concentrarse en su carrera musical. Viajó por varias provincias de Argentina y por el vecino Paraguay acompañada de tres. [4] En 1930, [5] luego de esta gira se presentó a un concurso realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires, obtuvo el primer premio por sus interpretaciones de los tangos "La cumparsita" y "Tocaneando", [6] y obtuvo el título "Reina del Tango". [4] Cerró este ciclo interpretando Tres valses de Oscar Straus , una adaptación de la opereta, con la cantante chilena Choly Mur. [4]
A mediados de la década de 1930, Lamarque estuvo acompañada por un trío de músicos entre los que se encontraban el bandoneonista Héctor María Artola, el violinista Antonio Rodio y el pianista Alfredo Malerba , quien se convertiría en su segundo marido. Brilló en obras dolorosas y románticas, como En esta tarde gris , Sombras , nada más , Tristezas de la calle Corrientes o Caserón de tejas . Mansión de Azulejos ) , Canción desesperada y Sin palabras . Muchas de sus mejores canciones fueron del compositor Enrique Santos Discépolo porque se adaptaban particularmente a su estilo. [5]
Filmó Adiós, Argentina , [1] que fue dirigida por el italiano Mario Parpagnoli [4] en 1929, que se estrenó al año siguiente, y la primera película argentina con sonido ¡Tango! en 1932, lo que la convirtió en la primera cantante grabada para un cine sonoro en Argentina. [1] Lamarque era una soprano ligera con un rango vocal desde aproximadamente el Do medio (C4) hasta el "A alto" (A5). [ cita necesaria ] Después de ¡Tango! Tras su estreno en 1933, siguieron una serie de películas, entre ellas El alma del bandoneón (1935), [6] Ayúdame a vivir (1936), [4] Besos brujos (1937), [6] La ley que olvidaron (1937) , Madreselva (1938), Puerta cerrada (1939), Caminito de la gloria (1939), La casa del recuerdo (1940), Cita en la frontera (1940), [4] Una vez en la vida (1941), [6 ] Yo conocí a esa mujer (1942), En el viejo Buenos Aires (1942), Eclipse de sol (1942), El fin de la noche (1944), La cabalgata del circo (1945) y muchas más. [4] [7]
Cuenta la leyenda que Lamarque abandonó Argentina porque había sido incluida en la lista negra de su Primera Dama Eva Perón . [1] [3] [6] Marysa Navarro y Nicholas Frasier, autores de Evita: La vida real de Eva Perón , sin embargo, sostienen que esto es poco probable. Sostienen que Lamarque se mudó a México, donde fue adorada por el público porque el cine mexicano estaba en mejor estado durante las décadas de 1940 y 1950 que el cine argentino. Los autores añaden que Lamarque viajó libremente entre Argentina y México durante la vida de Eva Perón y más allá, lo que no respalda la leyenda de la lista negra. [8]
Lamarque negó en vida ciertos aspectos de la leyenda, especialmente las versiones de que había abofeteado a Eva en el plató de La cabalgata del circo . En su autobiografía de 1986, negó rotundamente las acusaciones y explicó que simplemente estaba mortificada por la falta de disciplina de Eva durante la producción de la película. [9]
Según Lamarque, Eva se negaba a tomarse en serio su trabajo y siempre llegaba tarde o paraba el rodaje por motivos triviales o personales. Las denuncias al productor o al director no dieron resultado ya que le estaban dando a Eva un trato preferencial como novia de Juan Perón . [10]
En 1946, Eva y Juan Perón estaban instalados en el Palacio Presidencial, [11] circulaban rumores de que Evita había prohibido a las estaciones de radio y estudios de cine reproducir la música de Lamarque o contratarla, [6] y las películas, la música y la publicidad de Lamarque en Argentina parecían han llegado a su fin. [3]
Entre enero y febrero de 1946, Lamarque realizó su primera gira por Cuba, que fue catalogada como el evento artístico de la temporada. El 7 de enero debutó en el Teatro América con un repertorio variado, pero cerró el espectáculo con "Facundo" del compositor cubano Eliseo Grenet entre grandes aplausos. Realizó espectáculos diariamente, a veces dos veces al día y en su última actuación en el Teatro América, el 20 de enero, realizó tres funciones. Actuó en Camagüey , Ciego de Ávila , Santa Clara , Holguín y Santiago de Cuba ; visitó hospitales y escuelas; y a su actuación de despedida en el Anfiteatro Municipal de La Habana asistieron 20.000 aficionados. [12] Fue en este viaje que la prensa cubana la apodó por primera vez "La novia de Estados Unidos". [13]
Poco antes del viaje a Cuba, Hollywood había ofrecido a Lamarque un contrato de siete años, pero ella lo rechazó porque no hablaba inglés y temía que se aprovecharan de ella. [3] [12] A pesar de sus temores de trabajar en los EE. UU., Lamarque agotó las entradas del Carnegie Hall para una actuación en 1947. [3] [14] Cuando México, por otro lado, le ofreció un contrato cinematográfico para aparecer con el legendario cineasta español Luis Buñuel , ella aceptó, [15] y se mudó a México en 1946. [6] La película, Gran Casino , coprotagonizar con Jorge Negrete fue un fracaso, [15] pero le siguieron otros papeles, como Soledad (1947), La dama del velo (1948), Huellas de un pasado (1950), Mujeres sin lágrimas (1951), Nunca es tarde. para amar (1952), Ansiedad (1952) y Rostros olvidados (1952). [16] Algunos de sus mejores trabajos durante este período fueron en Otra primavera , filmada en 1949, La loca (1951) y Cuando me vaya (1953); Por cada uno de ellos fue nominada al Premio Ariel a la Mejor Actriz en 1951, 1953 y 1955, respectivamente. [17]
Algunas de sus últimas películas incluyeron Bodas de oro (1955), Amor de sombra (1959), Yo pecador (1959), Rosas blancas para mi hermana negra (1969), [11] con la cantante cubana Eusebia Cosme [18] y su última dos películas argentinas, La sonrisa de mamá (1972) y La mamá de la novia (1978). [19] Pero a medida que terminaba su carrera cinematográfica, comenzó a hacer giras con música nuevamente. A finales de la década de 1950 realizó una gira de conciertos con el cantante puertorriqueño Jesús Quiñones Ledesma [20] y trabajó en Chile, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras y regresó a Cuba para hacer teatro y grabar varios discos. . [13]
Regresó a Argentina después de la muerte de Evita y fue la primera persona en llevar una versión en español de Hello Dolly al público latino [ cita necesaria ] en una presentación de 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires, [13] que luego también actuó en México en 1968 puesta en escena por Manolo Fabregás. [21]
En 1982 protagonizó la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires. Ella escribió el guión, el cual fue adaptado por Nicolás Carreras bajo la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo. En 1988, Lamarque participó de la temporada en el Teatro Ópera de Mar del Plata con el musical A todo tango II bajo la dirección de José Colángelo. [19]
En los años 1960 apareció en varios episodios de un programa de televisión llamado Sábado Circular junto a Nicolás Mancera y en 1961 filmó Así era mi madre , su única película española. Su primera incursión en las telenovelas se produjo en Venezuela, cuando le ofrecieron un papel en Esmeralda en 1972. A eso le siguió otra producción venezolana llamada Mamá . [19]
En 1980 inició la primera de sus telenovelas mexicanas , Soledad , seguida de su papel en Carita de Ángel a los 91 años donde interpretó a una madre superiora. Su último papel, como la abuela Piedad en La Usurpadora , fue en 1998, dos años antes de su muerte. [ cita necesaria ]
Lamarque recibió un premio en 1978 del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez por sus contribuciones a la cultura latinoamericana y en 1980, compartió un premio Critic's Choice con María Félix . [13] En 1985 recibió el Premio Konex de Platino a la Mejor Cantante de Tango de Argentina. En 1988, puso las huellas de sus manos en el "Paseo de la Fama del Hotel Hermitage". [ cita necesaria ]
En 1989, fue homenajeada en el Festival de San Sebastián, España, por sus logros cinematográficos y reconocida con los Premios César que otorga la Asociación de Teatro Americano a artistas latinoamericanos en Los Ángeles. Ese mismo año se colocó un azulejo que lleva su nombre en la "Acera de las Estrellas Latinas" de Miami y se le realizó un homenaje en el Festival de Otoño de París. [ cita necesaria ]
Fue nombrada "Ciudadana Ilustre de la ciudad de Buenos Aires" en 1990 y el 15 de noviembre de 1991, pocos días antes de su cumpleaños, el Concejo Municipal de Rosario le otorgó similar distinción. [19] Lamarque fue homenajeada en 1993 por la Revista Celebrando , una publicación en español de distribución nacional en Estados Unidos, por sus 70 años en el cine, el teatro y la música y su filantropía. [3]
En 1998 fue nombrada Asesora Cultural Honoraria y designada Leyenda Cultural de Buenos Aires. [22]
En 1996 Libertad se mudó a los Estados Unidos y se instaló en su casa de Coral Gables en Miami , Florida. También volaba frecuentemente a la Ciudad de México y Buenos Aires para asistir a sus citas profesionales. Su hija, nietos y bisnietos vivieron en Argentina.
En 1998 Lamarque apareció en la telenovela La usurpadora , la cual fue un gran éxito en México y en muchos países de América Latina. Su último papel en televisión fue en la telenovela Carita de Ángel , donde interpretó a la Madre Superiora.
A principios de diciembre de 2000, Libertad Lamarque fue trasladada de urgencia al Hospital Santa Elena de la Ciudad de México , después de sentirse mal y experimentar dificultades para respirar. Murió a los 92 años el 12 de diciembre de 2000 en la Ciudad de México, México, de neumonía. [1] Su hija, Mirtha Libertad Lamarque Romero Deluca, falleció el 19 de octubre de 2014, a los 86 años. [ cita necesaria ]
En 1926, Lamarque se casó con Emilio Romero y tuvo una hija, Mirtha, con él antes de divorciarse en 1945. El divorcio no era posible en ese momento en Argentina y aunque el matrimonio terminó rápidamente, tomó 12 años para terminar oficialmente. [1] En 1935 sufrió varias crisis personales que la llevaron a un intento de suicidio en Chile. Intentó arrojarse por la ventana de un hotel, pero un toldo amortiguó su caída. Poco después, su ex marido secuestró a su hija y se llevó a Mirtha a Uruguay. Un grupo de amigos, entre ellos Alfredo Malerba, y su abogado pudieron ayudarla a recuperar la custodia. [4] [23] El segundo marido de Lamarque fue Alfredo Malerba , con quien estuvo casada durante casi 50 años, hasta su muerte. [12]
