El discreto encanto de la burguesía ( francés : Le Charme discret de la bourgeoisie ) es una película de comedia dramática de 1972dirigida por Luis Buñuel a partir de un guión que coescribió con Jean-Claude Carrière . [2] La narrativa se refiere a un grupo de burgueses que intentan, a pesar de las continuas interrupciones, cenar juntos. La película en francés está protagonizada por Fernando Rey , Stéphane Audran , Jean-Pierre Cassel , Paul Frankeur , Delphine Seyrig , Bulle Ogier , Julien Bertheau y Milena Vukotic .
La película consta de varias escenas temáticamente relacionadas: cinco reuniones de un grupo de amigos burgueses y los cuatro sueños de diferentes personajes. El inicio de la película se centra en las tertulias, mientras que la última parte se centra en los sueños, pero ambos tipos de escenas se entrelazan. También hay escenas que involucran a otros personajes, como dos que involucran a una terrorista latinoamericana de la ficticia República de Miranda . El mundo de la película no es lógico : los acontecimientos extraños son aceptados por los personajes, incluso si son imposibles o contradictorios.
Buñuel les juega una mala pasada a sus personajes, atrayéndolos hacia las excelentes cenas que esperan y luego frustrándolos repetidamente de manera inventiva. Se enfurecen y expresan cortésmente su indignación, pero nunca dejan de intentarlo; esperan y persiguen implacablemente todo lo que desean, como si fuera su derecho natural que otros los sirvan y mimen. Expone su sentido de derecho, su hipocresía y su corrupción. En las secuencias de los sueños, explora sus intensos temores, no sólo a la humillación pública, sino también a ser atrapado por la policía y acribillado con armas de fuego. Más tarde se revela que al menos la secuencia de sueños de un personaje está anidada o incrustada en la secuencia de sueños de otro personaje. A medida que se desarrollan los sueños dentro de los sueños, parece que Buñuel también está jugando una mala pasada a su audiencia mientras intentan darle sentido a la historia.
La película fue un éxito comercial y de crítica. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [3] y los Premios BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico (Audran) y al Mejor Guión Original (Buñuel, Carrière).
Una pareja burguesa , François y Simone Thévenot, acompañan al colega de François, Don Rafael Acosta, el embajador de la nación sudamericana de Miranda, y a la hermana de Simone, Florence, a la casa de los Sénéchal, los anfitriones de una cena. Una vez que llegan, Alice Sénéchal se sorprende al verlos y explica que los esperaba la noche siguiente y que no tiene preparada la cena. Luego, los posibles invitados invitan a Alice a cenar con ellos en una posada cercana.
Al llegar a la posada, el grupo la encuentra cerrada. Llaman y una camarera los invita a pasar a regañadientes y les menciona que el restaurante tiene una nueva dirección. En el interior no hay comensales y los precios del menú son desconcertantemente bajos. El partido escucha gemidos provenientes de una habitación contigua y descubre una vigilia por el cadáver del gerente, fallecido unas horas antes. Se le dice al grupo que el forense llegará pronto, pero se marchan apresuradamente.
Más tarde, en la Embajada de Miranda, Acosta se reúne con François y el marido de Alice, Henri, para discutir las ganancias de un importante negocio de cocaína. Durante la reunión, Acosta ve a una joven vendiendo juguetes con animales mecánicos en el sendero afuera de la embajada. Le dispara a uno de los juguetes con un rifle y la mujer sale corriendo. Él explica que ella es parte de un grupo terrorista maoísta de Miranda que lo ha estado atacando durante meses.
Dos días después, los amigos burgueses intentan almorzar en casa de los Sénéchal, pero Henri y su esposa escapan al jardín para tener sexo en lugar de unirse a ellos. Uno de los amigos interpreta su ausencia inexplicable como que los Sénéchal saben que la policía viene y se han ido para evitar el arresto por su participación en el tráfico de drogas. El grupo vuelve a marcharse presa del pánico.
Cuando los Sénéchal regresan del jardín, sus amigos se han ido, pero se encuentran con un obispo que se ha puesto su traje de jardinero. Lo echan, pero cuando regresa vestido con su túnica de obispo, lo abrazan con deferencia. El obispo les pide trabajar como jardinero. Les cuenta sobre su infancia: que sus padres fueron asesinados por envenenamiento con arsénico y que el culpable nunca fue detenido.
Las mujeres visitan una casa de té justo cuando se han acabado todas las bebidas (té, café y leche), aunque finalmente resulta que sí tienen agua. Mientras esperan, un soldado les cuenta sobre su infancia: cómo, tras la muerte de su madre, su insensible padre lo envió a una escuela militar. El fantasma de la madre del soldado le informó que el hombre no era su verdadero padre sino el asesino de su padre; Se habían peleado en duelo por su madre. Tras la petición del fantasma, el soldado mató al culpable con veneno.
Simone se encuentra con Acosta en su apartamento. Están teniendo una aventura pero son interrumpidos por la visita de su marido, tras lo cual ella da una excusa conveniente y se va con él. Acosta recibe la siguiente visita del mismo terrorista de antes, que ha venido a matarlo. Él la tiende una emboscada y la castiga, luego le dice que se vaya cuando ella rechaza sus insinuaciones sexuales; sus agentes la capturan y se la llevan.
Se producen varias cenas fallidas; Las interrupciones incluyen la llegada de un grupo de oficiales del ejército y soldados, que se unen a la cena sólo para ser llamados para realizar maniobras militares alarmantemente cercanas, el coronel invita a todos a su casa, sólo para descubrir que el comedor del coronel es un escenario. ambientado en una representación teatral para un público que está enojado con los actores por no conocer sus líneas (que resulta ser el sueño de Henri; luego van a la cena del coronel, y todo es normal). En la fiesta del coronel, todos los presentes interrogan al embajador sobre sus políticas en Miranda, lo que lleva a que el embajador le dispare al coronel después de que insulta a la nación de Miranda y abofetea al embajador (lo que resulta ser el sueño de François). El sacerdote/jardinero va a la casa de un moribundo, que es el hombre que mató a su familia. Después de que confiesa el asesinato, el sacerdote le dispara con una escopeta. En casa de Alice y Henri, son arrestados para mejorar la imagen pública de la policía. Durante este tiempo, la policía electrocuta a un hombre colocándolo en un piano. Luego, los amigos son liberados por el fantasma del padre muerto del soldado. El jefe de policía se despierta del sueño de que los amigos están siendo liberados, y en realidad son liberados por llamada del Ministro del Interior. La película termina con ellos cenando nuevamente en la casa de Henri y Alice, donde los terroristas los ejecutan sumariamente , quienes simplemente irrumpen en su casa. Y todo eso es un sueño de Raphael, el embajador. La mayoría, si no todas, estas escenas resultan ser secuencias de sueños en las que los fantasmas hacen apariciones frecuentes.
Una escena recurrente a lo largo de la película, de las seis personas caminando en silencio y decididamente por un largo y aislado camino rural, es también la secuencia final.
Después de haber anunciado que Tristana (1970) sería su última película porque sentía que se repetía, [4] Luis Buñuel se reunió con el guionista Jean-Claude Carrière y discutió el tema de la repetición. Poco después, Buñuel se reunió con el productor de cine Serge Silberman , quien le contó una anécdota sobre haberse olvidado de una cena y sorprenderse al encontrar a seis amigos hambrientos aparecer en su puerta. Buñuel se inspiró de repente y Silberman accedió a darle un anticipo de 2.000 dólares para escribir un nuevo guión con Carrière, combinando la anécdota de Silberman con la idea de repetición. Buñuel y Carrière escribieron el primer borrador en tres semanas y terminaron el quinto borrador en el verano de 1971, originalmente titulado Bourgeois Enchantment . Silberman finalmente pudo recaudar el dinero para la película en abril de 1972 y Buñuel comenzó la preproducción. [5] [6]
Buñuel eligió a muchos actores con los que había trabajado en el pasado, como Fernando Rey y Michel Piccoli , y adaptó sus papeles a sus personalidades. Tuvo más dificultades para elegir a las protagonistas femeninas y permitió a las actrices Delphine Seyrig y Stéphane Audran elegir qué papeles les gustaría interpretar, antes de cambiar el guión para adaptarlo mejor a las actrices. Jean-Pierre Cassel audicionó para su papel y se sorprendió cuando Buñuel lo eligió después de simplemente mirarlo una vez. [7]
El rodaje comenzó el 15 de mayo de 1972 y duró dos meses con un presupuesto de 800.000 dólares. Con su estilo habitual de filmación, Buñuel filmó pocas tomas y, a menudo, editó la película en cámara y durante la producción. Buñuel y Silberman mantuvieron una larga y divertida discusión sobre si Buñuel se tomó un día o un día y medio para editar sus películas. [8]
Siguiendo el consejo de Silberman, Buñuel utilizó monitores de reproducción de vídeo en el set por primera vez en su carrera, lo que dio como resultado un estilo muy diferente al de cualquiera de sus películas anteriores, incluyendo zooms y planos itinerantes en lugar de sus habituales primeros planos y cámara estática. enmarcado. [6] También resultó en que Buñuel se sintiera más cómodo en el set y en que limitara su ya mínima dirección a instrucciones técnicas y físicas. Esto frustró a Cassel, que nunca antes había trabajado con Buñuel, hasta que Rey le explicó que ese era el estilo habitual de Buñuel y que como interpretaban a aristócratas, sus movimientos y apariencia física eran más importantes que su motivación interna.
Buñuel bromeó una vez diciendo que cada vez que necesitaba una escena extra simplemente filmaba uno de sus propios sueños. El discreto encanto de la burguesía incluye tres de los sueños recurrentes de Buñuel: el sueño de estar en el escenario y olvidar sus líneas, el sueño de encontrar a su primo muerto en la calle y seguirlo a una casa llena de telarañas, y el sueño de despertarse. ver a sus padres muertos mirándolo. [8]
La película fue un éxito de taquilla tanto en Europa como en Estados Unidos y fue elogiada por la crítica. [8] Roger Ebert la llamó comedia, pero señaló que las comedias de Buñuel eran "más como un golpe en las costillas, astuto y doloroso". [9] Robert Benayoun dijo que era "quizás la película [de Buñuel] más directa y más 'pública'". [10] Vincent Canby escribió en su reseña de la película en 1972: “Además de ser extraordinariamente divertida y perfectamente interpretada, The Discreet Charm se mueve con una velocidad impresionante y una seguridad en sí mismo que sólo un hombre con la experiencia de Buñuel puede lograr sin recurrir a gestos incómodos. elipsis." [11] Buñuel dijo más tarde que estaba decepcionado con el análisis que la mayoría de los críticos de cine hicieron de la película. [10] Tampoco le gustó el cartel promocional de la película, que representa un par de labios con piernas y un sombrero derby. [8]
Buñuel y Silberman viajaron a Estados Unidos a finales de 1972 para promocionar la película. Buñuel no asistió a su proyección de prensa en Los Ángeles y le dijo a un periodista de Newsweek que sus personajes favoritos de la película eran las cucarachas (que aparecen en una de las secuencias del sueño). Mientras visitaban Los Ángeles, Buñuel, Carrière y Silberman fueron invitados a un almuerzo por el viejo amigo de Buñuel, George Cukor , y otros invitados incluyeron a Alfred Hitchcock , Billy Wilder , George Stevens , Rouben Mamoulian , John Ford , William Wyler , Robert Mulligan y Robert Wise . [12] (que resultó en una famosa fotografía de los directores juntos, además de un Ford enfermo). Fritz Lang no pudo asistir, pero Buñuel lo visitó al día siguiente y recibió una fotografía autografiada por Lang, uno de sus directores favoritos. [13]
En Rotten Tomatoes , la película mantiene una calificación del 98% basada en 59 críticas, y una calificación promedio de 8,5/10, con el consenso: "Una dosis embriagadora del estilo surrealista característico del director, El discreto encanto de la burguesía representa a Buñuel en el más accesible." [14] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 93 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica "aclamación universal". [15]
Cuando llegó el momento de estrenar la película, el productor Serge Silberman decidió no esperar hasta mayo de 1973 para estrenarla en el Festival de Cine de Cannes y, en cambio, la estrenó en el otoño de 1972 específicamente para que fuera elegible para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. . Buñuel era famoso por su indiferencia hacia los premios y, en broma, le dijo a un periodista que ya había pagado 25.000 dólares para ganar el Oscar. [21] El discreto encanto de la burguesía ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera y Silberman aceptó en nombre de Buñuel en la ceremonia. A petición de la Academia, Buñuel posó para una fotografía sosteniendo el Oscar, pero con una peluca y gafas de sol de gran tamaño. [12] [22]
En junio de 2022, El discreto encanto de la burguesía recibió una restauración digital 4K de StudioCanal con motivo de su 50 aniversario. [23] La restauración se publicó en formatos Blu-ray y DVD. [24]
El compositor Stephen Sondheim anunció una colaboración con el dramaturgo David Ives en octubre de 2014, desarrollando un nuevo musical con una trama inspirada tanto en El discreto encanto de la burguesía como en la película de Buñuel de 1962 El ángel exterminador . [25] Las aperturas proyectadas se aplazaron y la producción cesó en algún momento, [26] pero el compositor realizó una lectura de Square One en septiembre de 2021 . [27] [28] Tras la muerte del compositor, Ives anunció que el musical, rebautizado como Here We Are , tendría un estreno mundial limitado en septiembre de 2023 en The Shed . [29]
