El Rey Lear es una adaptación cinematográfica británica de 1971 de la obra de Shakespeare dirigida por Peter Brook y protagonizada por Paul Scofield . [1] Filmada en blanco y negro, la película se inspiró en el teatro absurdo de dramaturgos como Samuel Beckett y, tras su estreno, se destacó por su tono sombrío y su atmósfera invernal. [2]
La versión de Peter Brook del Rey Lear fue motivada por un ensayo del crítico polaco Jan Kott titulado "El rey Lear o Endgame", donde Kott escribe que la obra de Shakespeare es una tragedia de lo grotesco, "una obra moral irónica y payasada, [...] de todas las escatologías : del cielo prometido en la tierra y del cielo prometido después de la muerte”. La película se rodó en 16 mm en blanco y negro y se realizó principalmente en la región de dunas de pleno invierno de la península de Jutlandia en Dinamarca . [2]
La película de Brook dividió marcadamente a los críticos: Pauline Kael dijo: "¡No sólo no me gustó esta producción, sino que la odié!" y sugirió el título alternativo " La noche de los muertos vivientes " . [3] Sin embargo, Robert Hatch en The Nation lo consideró "una filmación excelente de la obra, como se puede esperar" y Vincent Canby en The New York Times la llamó "un Lear exaltante , lleno de terror exquisito". [4] La película se basó en gran medida en las ideas de Jan Kott , en particular su observación de que El Rey Lear fue el precursor del teatro absurdo : en particular, la película tiene paralelos con Endgame de Beckett . [5] El crítico de cine John Simon describió El Rey Lear como "catastrófico". [6]
Los críticos a quienes no les gusta la película llaman especialmente la atención sobre su naturaleza sombría desde su comienzo: quejándose de que el mundo de la obra no se deteriora con el sufrimiento de Lear, sino que comienza oscuro, incoloro e invernal, dejando (en palabras de Douglas Brode) "Lear, la tierra". , y nosotros sin dónde ir". [7] La crueldad impregna la película, que no distingue entre la violencia de personajes aparentemente buenos y malos, presentando a ambos como salvajismo. [8] Paul Scofield , como Lear, evita el sentimentalismo: este anciano exigente con un círculo de caballeros rebeldes provoca la simpatía del público por las hijas en las primeras escenas, y su presentación rechaza explícitamente la tradición (como la describe Daniel Rosenthal) de interpretar a Lear. como "pobre patriarca de pelo blanco". [9]