Jet of Blood ( Jet de Sang ), también conocido como Spurt of Blood , es una obra extremadamente breve del teatro francés Antonin Artaud , quien también fue el fundador del movimiento "Teatro de la Crueldad". Jet of Blood se completó en París el 17 de enero de 1925, quizás en su totalidad sólo ese día. El título original era Jet de Sang ou la Boule de Verre , pero la segunda mitad del título se eliminó antes de la primera publicación y producción de la obra. [1]
Entran los personajes del Caballero y la Nodriza (o Nodriza). El Caballero lleva una armadura de la Edad Media y la Enfermera tiene unos pechos enormes e hinchados. Se da a entender que estos dos son los padres de la Joven y de alguna manera también están relacionados con el Joven. La Enfermera afirma que está viendo al Joven y a la Joven “follar” y que es “incesto”. Lanza trozos de queso suizo envueltos en papel al Caballero, quien los recoge del suelo y se los come. La enfermera y el caballero salen.
El Joven regresa y describe su entorno en la plaza del pueblo, nombrando a los personajes del pueblo a medida que aparecen en el escenario. El Sacerdote pregunta al Joven sobre su cuerpo corpóreo, y el Joven responde volviendo la conversación hacia Dios. El sacerdote dice, con acento suizo, que está menos interesado en Dios que en las “pequeñas historias sucias que escuchamos en el confesionario”. El joven acepta, y a continuación se produce otro espectáculo violento que incluye un terremoto con truenos, relámpagos y pánico general. Aparece una mano gigante y agarra el cabello de la Puta, que estalla en llamas. Una Voz Atronadora dice: “Perra, mira tu cuerpo”, después de lo cual el vestido de la Puta se vuelve transparente y su cuerpo aparece espantoso y desnudo debajo. A su vez, le pide a Dios que la deje y se muerde la muñeca de la mano, enviando un inmenso chorro de sangre por el escenario.
Las luces se encienden y casi todos están muertos y esparcidos por el escenario. El Joven y la Puta siguen vivos y están en pleno coito y "devorándose con la mirada". Entra la Enfermera cargando el cuerpo de la Joven, que cae al suelo y queda “plano como un panqueque”. El pecho de la enfermera también se ha vuelto completamente plano. El Caballero entra exigiendo más queso y la Enfermera responde levantándose el vestido. El Joven dice: “No le hagas daño a mami” como si estuviera suspendido en el aire como una marioneta . El Caballero se cubre la cara mientras los escorpiones salen de la vagina de la Enfermera. Dependiendo de la traducción, los escorpiones pululan sobre los genitales de la Enfermera o del Caballero, que se hinchan y estallan o se parten, volviéndose vidriosos/transparentes y brillando como el sol.
El Joven y la Puta huyen. La Joven se despierta aturdida y dice la última frase de la obra: “¡La Virgen! Ah, entonces eso es lo que estaba buscando”.
La dirección escénica final es simplemente "Telón".
Artaud presenta un espectro temporal fantástico de creación y destrucción acelerada y desacelerada, como un disco fonográfico . Al asociar glotonería y lujuria, sexo y violencia, incluso inocencia y puerilidad, The Spurt of Blood ataca los sentidos con imágenes y sonidos extraños mientras alcanza nuestros impulsos y miedos subconscientes. (Cardullo y Knoff 2001, 377)
Algunas interpretaciones convencionales de este texto poco convencional abordan los siguientes temas:::
Las imágenes de destrucción son recurrentes en Jet de Sang , con Artaud presentando al público un mundo simple y bien ordenado y destruyéndolo repetidamente, utilizando desastres naturales, plagas y tormentas para arrojar a los típicos personajes burgueses al caos y el desorden. Se argumenta que la ruina que dejó esta destrucción no es el objetivo final. “A pesar de su violento cambio del orden cósmico… las transgresiones literarias de Artaud siempre van acompañadas de gritos de reunión con una unidad que se ha perdido” (Jannarone, 42).
Dado que el título original de Jet of Blood era Jet de Sang ou la Boule de Verre , se argumenta que Artaud pudo haber escrito Jet of Blood en parte como una parodia de una obra de un acto de uno de sus contemporáneos, un surrealista llamado Armand. Salacro . La Boule de Verre tiene muchas correlaciones aparentes con Jet de Sang . En ambas obras los cuatro personajes principales son el joven, la joven, el caballero y la enfermera. En La Boule de Verre , como en Le Jet de Sang , la joven pareja intercambia declaraciones de amor y luego las parejas desaparecen. El Caballero y la Enfermera revelan que también son los padres de la Joven en La Boule de Verre , y el Caballero recoge envoltorios de dulces en lugar de queso envuelto. Hay otras asociaciones entre los personajes de ambas obras, incluido el anacronismo del Caballero, la dependencia de la Enfermera (Nodriza), la fidelidad de la Joven y el idealismo del Joven (Cohn, 315).
Cuando se escribió Jet of Blood en 1925, se incluyó con otros escritos de Artaud, Paul les Oiseaux y Le Vitre d'Amour, en una carpeta denominada Trois Contes . Después de su finalización, Jet of Blood no fue mencionado en las cartas publicadas de Artaud, ni tampoco fue discutido por sus conocidos o biógrafos. A pesar de esta aparente omisión, Artaud incluyó la obra en su segundo libro L'Ombilic de Limbes , publicado por la Nouvelle Revue Francaise . Hay varias traducciones publicadas, incluidas traducciones al inglés de Ruby Cohn, Victor Corti, Lawrence Ferlinghetti , Helen Weaver y George Wellwarth.
La propaganda publicitaria de 1926 del Teatro Alfred Jarry de Artaud incluía el estreno de Jet of Blood en su temporada. Sin embargo, la producción nunca se montó. La primera producción tuvo lugar casi 40 años después de su escritura, durante la 'Temporada de Crueldad' de la Royal Shakespeare Company en 1964.
La traducción de Ruby Cohn de Jet of Blood fue la inspiración para Worship , la escena final de la obra de teatro Gospel.
Macabre Theatre Ensemble montó la producción en 2013 en Ithaca, Nueva York. La producción fue codirigida por Owen McIlmail y Sean Pollock. [2]
El conjunto neoyorquino FOLD presentó una adaptación de la obra en octubre de 2015. La producción fue dirigida por Etienne Pierre Duguay y tuvo lugar en el Albertine de Manhattan, un proyecto de los Servicios Culturales de la Embajada de Francia. [1] [2] [3]
La creadora de teatro con sede en Montreal, Marissa Blair, presentó la obra en el Festival Fringe de Montreal St.-Ambroise de 2019 . [3]