John Newport Caird (nacido el 22 de septiembre de 1948) es un director de escena inglés y escritor de obras de teatro, musicales y óperas. Es director asociado honorario de la Royal Shakespeare Company , [1] fue durante muchos años director habitual del Royal National Theatre de Gran Bretaña y es el principal director invitado del Royal Dramatic Theatre , [2] Estocolmo (Dramaten).
Caird nació en Edmonton , Alberta , Canadá, de padres ingleses George Bradford Caird , teólogo de Oxford y director del Mansfield College , Oxford y Viola Mary Newport (nacida en 1922 en Reigate , Surrey), poeta y bibliotecaria. [3]
Vivió en Montreal y asistió a la escuela Selwyn House . Su familia regresó a Inglaterra en 1959, a Oxford , donde asistió a la Magdalen College School de 1959 a 1967. Estudió actuación en la Bristol Old Vic Theatre School de 1967 a 1969.
Caird trabajó como actor y director de escena en varios teatros de repertorio ingleses y en el West End de Londres antes de embarcarse en su carrera como director en el Contact Theatre de Manchester en 1973.
Caird fue director asociado de Contact Theatre durante dos años, de 1973 a 1975, donde dirigió obras de Shakespeare , Christopher Bond , John Osborne , James Saunders , Samuel Beckett , escribió y actuó en programas de Teatro en Educación para las escuelas y prisiones de Manchester. y fue actor y músico en obras de Brecht , Goldoni y Jellicoe .
Luego trabajó como director independiente para varias compañías de teatro marginales. Para Sidewalk Theatre dirigió Last Resort de Peter Flannery . Para Avon Touring dirigió Regina versus Stephens del fallecido David Illingworth.
Caird también enseñó durante un semestre en el Departamento de Drama de la Universidad de Ottawa , Canadá, donde dirigió The Changeling de Middleton y Rowley . En 1975, fundó, con Stephen Barlow y otros, Circle of Muses, una compañía itinerante de teatro musical que llevaba espectáculos musicales a clubes de música clásica de Inglaterra y Gales.
En 1977, Caird se incorporó a la Royal Shakespeare Company como subdirector, convirtiéndose en director residente en diciembre de 1977 y director asociado en 1980.
De 1977 a 1990, Caird dirigió más de 20 producciones para el RSC, incluida Noche de Reyes de Shakespeare [4] con Zoë Wanamaker , John Thaw , Daniel Massey y Emrys James , Romeo y Julieta con Daniel Day-Lewis , Amanda Root y Roger Allam , Midsummer Night's. Sueña con John Carlisle , Clare Higgins y Richard McCabe , El mercader de Venecia , Como gustéis y Antonio y Cleopatra .
En el Swan Theatre del RSC dirigió las comedias de Ben Jonson Every Man in His Humor con Simon Russell Beale , Henry Goodman y Pete Postlethwaite y The New Inn con John Carlisle y Fiona Shaw , siendo la primera noche de esta obra la segunda profesional. actuación desde que apareció por primera vez en 1629. Su última producción en el Swan fue su nueva versión de The Beggar's Opera de John Gay con música compuesta por Ilona Sekacz .
Otras producciones de Caird en el RSC incluyeron obras clásicas de Farquhar , Shaw , Strindberg , Gorky y Brecht y estrenos mundiales de obras de Peter Flannery , Jonathan Gems , Mary O'Malley , John Berger , Nella Bielski , Charles Wood y Richard Nelson .
En el RSC Caird también codirigió cuatro producciones con Trevor Nunn . La primera fue Merry Wives of Windsor en 1978 con Ben Kingsley , David Threlfall y Timothy Spall . El siguiente fue Nicholas Nickleby en 1980, una adaptación de nueve horas de Dickens realizada por David Edgar que se presentó durante tres temporadas distintas en el Teatro Aldwych y luego se transfirió al Teatro Plymouth en Broadway. Luego, Caird y Nunn colaboraron en una nueva versión de Peter Pan de JM Barrie , la primera producción de la obra que utilizó un actor masculino en el papel principal. La producción se presentó durante tres temporadas consecutivas en el Barbican Theatre de 1982 a 1984, con Miles Anderson , Mark Rylance y John McAndrew interpretando a Peter. Por último Los Miserables en 1985, un musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil que fue una coproducción entre la RSC y Cameron Mackintosh . Estuvo en cartelera durante ocho semanas en el Barbican Theatre antes de trasladarse al Palace Theatre en el West End, trasladándose al Queen's Theatre en 2004, donde todavía está en cartelera. Se estrenó en el Teatro Broadway de Nueva York en 1987 y desde entonces se ha presentado en todo el mundo.
Caird comenzó a dirigir en el Royal National Theatre de Londres en 1993 bajo la dirección artística de Richard Eyre . Su primera producción fue Trelawney de 'Wells' con Helen McCrory y Robin Bailey . La gaviota de Chéjov siguió en 1994 en una nueva versión de Pam Gems con Judi Dench , Helen McCrory y Bill Nighy . En 1996 dirigió el estreno mundial de la obra de Pam Gems Stanley, basada en la vida del pintor inglés Stanley Spencer , con Antony Sher en el papel principal. Más tarde, Stanley se trasladó al Circle in the Square Theatre de Broadway. Continuó dirigiendo obras de teatro en el National bajo la dirección artística de Trevor Nunn con Peter Pan en 1997, protagonizada por Daniel Evans como Pan e Ian McKellen como Hook y, en la temporada NT Ensemble de 1999, Bulwer-Lytton's Money y su propia nueva versión de el Voltaire/Bernstein Candide , ambos con Simon Russell Beale y el fallecido Denis Quilley . En 2000, volvió a dirigir a Simon Russell Beale , esta vez en Hamlet , producción que realizó una gira por el Reino Unido y Europa, pasando por Elsinore , Estocolmo y Belgrado, antes de trasladarse a la Brooklyn Academy (BAM) de Nueva York. La última producción de Caird en el Teatro Nacional fue el estreno mundial de Humble Boy de Charlotte Jones , con Diana Rigg y Simon Russell Beale . La obra se trasladó al Teatro Gielgud en el West End, donde Felicity Kendal se unió al elenco y se estrenó en Nueva York en 2003 en el Manhattan Theatre Club .
Otras producciones de Caird en el West End han incluido Macbeth en el Teatro Almeida con Simon Russell Beale y Emma Fielding , Becket de Anouilh en el Teatro Royal Haymarket con Jasper Britton y Dougray Scott , Rattle of a Simple Man de Charles Dyer con Michelle Collins y Stephen What the Night Is For de Tompkinson y Michael Weller con Gillian Anderson y Roger Allam , ambos en el Comedy Theatre y su propio musical Daddy Long Legs en el St James Theatre con Megan McGinnis y Rob Hancock.
En 2015, Caird dirigió la nueva obra de James Phillips, McQueen , que se estrenó en mayo en el St James's Theatre protagonizada por Steve Wight y Diana Agron y se transfirió al Haymarket Theatre en el West End en agosto, protagonizada por Wight y Carly Bawden. McQueen fue diseñado por David Farley, con iluminación de David Howe, coreografía de Chris Marney y sonido de John Leonard.
Caird también dirigió dos nuevas producciones de Shakespeare en 2015: una producción en japonés de Twelfth Night in Tokyo para la Toho Company , que se estrenará en marzo en el Nissay Theatre , y Love's Labour's Lost para el Festival de Stratford en Canadá con diseños de Patrick Clark, iluminación de Michael Walton y música de Josh Schmidt, se estrenará en agosto y tocará en el repertorio durante el resto de la temporada.
En la primavera de 2017, Caird dirigió Hamlet en el Teatro Geigeki de Tokio con Seiyo Uchino en el papel principal.
En 2022, Caird dirigió su propia adaptación teatral de la película animada de Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro para Toho Company en Japón.
En 2009, Caird fue nombrado director invitado principal del escenario nacional de Suecia, el Teatro Real Dramático de Estocolmo . Su primera producción en Suecia fue Como gustéis (Som ni vill ha det) para el Stadsteatern ( Teatro de la ciudad de Estocolmo ) en 1984, con Stina Ekblad y Mats Bergman. Desde entonces ha dirigido exclusivamente para el Royal Dramatic Theatre con El sueño de una noche de verano (En midsommarnattsdröm) en 2000, La duodécima noche ( Trettondagsafton ) en 2002, Dödsdansen ( La danza de la muerte ) de Strindberg en 2007 con Stina Ekblad y Örjan Ramberg y The Merry Esposas de Windsor ( Muntra fruarna i Windsor ) con Börje Ahlstedt como Falstaff en 2009.
La producción de Caird de La tempestad (Stormen) de Shakespeare se estrenó en el Royal Dramatic Theatre en octubre de 2010 con Orjan Ramberg , Stina Ekblad y Jonas Karlsson . Regresó al Royal Dramatic Theatre en 2011 para dirigir Romeo y Julieta (Romeo och Julia) de Shakespeare, protagonizada por Christoffer Svensson y Sophia Pekkari.
En febrero de 2014, Caird trabajó por primera vez en el escenario íntimo del Royal Dramatic Theatre, Målarsalen, donde dirigió el clásico drama sueco Gertrud de Hjalmar Söderberg con Anna Björk , Jonas Malmsjö, Otto Hargne, Magnus Ehrner y Mia Benson. La obra fue diseñada por Jan Lundberg, vestuario de Ann-Margret Fyregård, iluminación de Hans-Åke Sjöquist y música de William Stenhammer.
Las producciones japonesas de Caird comenzaron con Los Miserables , que se estrenó en el Teatro Imperial (Teikoku Gekijo) en 1987 y desde entonces ha estado presente en el repertorio con otras obras en el mismo lugar, además de realizar numerosas giras por todo Japón.
En 2006, dirigió su propia versión de The Beggar's Opera para el Teatro Nissay de Tokio, protagonizada por Seiyo Uchino como Macheath, producción que fue revivida en 2008. Su producción de 2007 de A Midsummer Night's Dream ( Natsu no Yo no Yume ) para New El Teatro Nacional (Shinkokuritsu Gekijo) fue revivido en 2009. Su obra Kinshu, adaptada de la famosa novela de Teru Miyamoto , se estrenó en el Galaxy Theatre en 2007 y fue revivida en 2009. También dirigió Coward's Private Lives (Shiseikatsu) en el Theatre Crié en 2008. y Jane Eyre en el Teatro Nissay en 2009.
En 2010, Caird dirigió su propia versión de Candide de Bernstein en el Teatro Imperial, protagonizada por Inoue Yoshio e Ichimura Masachika. Regresó a Tokio en el verano de 2012 para dirigir el estreno japonés de su musical Daddy Long Legs en el Theatre Crié, traducido por Maoko Imai, diseñado por David Farley, protagonizado por Maaya Sakamoto y Yoshio Inoue. Regresó a Tokio en el verano de 2012 para dirigir el estreno japonés de su musical Daddy Long Legs en el Theatre Crié, traducido por Maoko Imai, diseñado por David Farley, protagonizado por Maaya Sakamoto y Yoshio Inoue. La producción ha sido revivida desde entonces en numerosas ocasiones, con el mismo elenco y fue filmada por Wowow Television. En el verano de 2022, se estrenará la misma producción con Mone Kamishiraishi interpretando el papel de Jerusha y Yoshio Inoue continuando en el papel de Jervis.
Su reposición de la producción Shochiku de Jane Eyre se estrenó en el Teatro Nissay en el otoño de 2012 y realizó una gira por Hakata-za en Kyushu. Daddy Long Legs fue revivido en el Theatre Crié en enero de 2013 y nuevamente en 2014 y 2015. Se programarán más reposiciones para 2019 y más allá. Toho lanzó un CD de las canciones y un DVD del programa en 2014.
En la primavera de 2015, Caird dirigió una nueva producción de La Duodécima Noche de Shakespeare para la Compañía Toho en el Teatro Nissay de Tokio, protagonizada por Kei Otozuki, Tomoko Nakajima, Satoshi Hashimoto y Songha. La obra fue traducida por Kazuko Matsuoka, con letras de Maoko Imai, diseños del fallecido Johan Engels, iluminación de Ryuichi Nakagawa y música de John Cameron.
En 2017, Caird dirigió Hamlet en el Teatro Geigeki de Tokio con Seiyo Uchino en el papel principal, Jun Kunimura como Claudio, Yuko Asano como Gertrude y Shihori Kanjiya como Ofelia. La obra fue traducida por Kazuko Matsuoka y Maoko Imai, Yukio Horio diseñó los decorados, Nobuko Miyamoto diseñó el vestuario, la iluminación estuvo a cargo de Ryuichi Nakagawa y Dozan Fujiwara compuso e interpretó la música.
Caird dirigió el estreno mundial de su nuevo musical Knights' Tale , con música de Paul Gordon, en el Teatro Imperial de Tokio en julio de 2018, protagonizado por Koichi Doumoto y Yoshio Inoue. El espectáculo fue orquestado por Brad Haak, diseñado por Jon Baussor, coreografiado por David Parsons e iluminado por Ryuichi Nakagawa. Knights' Tale revivió en una versión de concierto cerrado en 2020, tocando en la sala de conciertos Geigeki en Ikebukuro y en la sala de conciertos Opera City en Hatsudai. Caird dirigió de forma remota desde Londres. La producción se reanudó por completo en el otoño de 2021 en el Teatro Umegei de Osaka y posteriormente se presentó en el Teatro Imperial de Tokio y en Hakata-za en Fukuoka.
Caird escribió y dirigió una nueva adaptación teatral del anime Studio Ghibli de Hayao Miyazaki , Spirited Away , producida por Toho. Se inauguró en Tokio en febrero de 2022 y posteriormente realizó una gira por Osaka, Hakata, Sapporo y Nagoya. La producción fue diseñada por Jon Bausor, con Toby Olié diseñando y dirigiendo los títeres. Brad Haak arregló y orquestó la partitura musical de Joe Hisaishi y Jiro Katsushiba dirigió la iluminación. La obra fue protagonizada por Kanna Hashimoto y Mone Kamishiraishi , ambos interpretando el papel de Chihiro.
En ópera, Caird ha dirigido Zaide de Mozart con un nuevo libreto de Italo Calvino en Musica nel Chiostro, el Festival de Ópera de Batignano en Toscana , en 1991, bajo la dirección de Paul McGrath. En 2005 dirigió Don Carlos de Verdi en la Ópera Nacional de Gales de Cardiff , bajo la dirección de Carlo Rizzi. Ese mismo año dirigió una lectura escénica de Los gritos de Kitty Genovese , una nueva ópera de Will Todd y David Simpatico en el Public Theatre de Nueva York.
Volvió a montar a Don Carlos para la Canadian Opera Company en Toronto en octubre de 2007 y dirigió una nueva producción de Aida de Verdi para WNO en 2008.
En 2007-8 escribió el libreto de Brief Encounter , una nueva ópera de André Previn basada en la obra Still Life de Noël Coward y el guión de Brief Encounter de Coward y David Lean . La ópera tuvo su estreno mundial en la Gran Ópera de Houston en 2009 dirigida por Patrick Summers y protagonizada por Elizabeth Futral y Nathan Gunn con diseños de Bunny Christie . Brief Encounter es una publicación de G. Schirmer en Nueva York y Deutsche Grammophon lanzó un CD de la producción original en vivo en abril de 2011.
Caird dirigió Tosca de Puccini para HGO durante la temporada 2010, con Patricia Racette como Tosca, Alexey Dolgov como Cavaradossi y Raymond Aceto como Scarpia, dirigida por Patrick Summers con diseños de Bunny Christie.
Caird regresó a WNO en el otoño de 2011 para dirigir una nueva producción de Don Giovanni de Mozart , dirigida por Lothar Koenigs con diseños de John Napier e iluminación de David Hersey. David Kempster cantó el papel principal con David Soar como Leporello, Nuccia Focile como Elvira y Canilla Roberts como Anna.
Regresó a la Gran Ópera de Houston en abril de 2012 para dirigir Don Carlos de Verdi , dirigida por Patrick Summers. Esta fue la tercera etapa de una coproducción con la Welsh National Opera y la Canadian Opera Company .
En octubre de 2012, Caird montó una nueva producción de La Bohème de Puccini para la Gran Ópera de Houston , dirigida por Evan Rogister con diseños de David Farley e iluminación de Michael Clark. Esta coproducción con la Canadian Opera Company y la Ópera de San Francisco se estrenó en Toronto en otoño de 2013, dirigida por Carlo Rizzi y San Francisco en 2014, dirigida por Giuseppe Finzi.
En mayo de 2013, la producción de Tosca de Caird se estrenó en Los Ángeles en LA Opera , dirigida por Plácido Domingo con Sondra Radvanovsky en el papel principal, Marco Berti como Cavaradossi y Lado Ataneli como Scarpia.
En noviembre de 2013, Caird dirigió una nueva producción de Parsifal de Wagner en la Lyric Opera de Chicago , dirigida por Sir Andrew Davis con decorados de Johan Engels. Los cantantes fueron Paul Groves , Kwangchul Youn , Thomas Hampson , Daveda Karanas y Tomas Tomasson.
En 2015, Caird volvió a montar su producción de Tosca tanto para la Ópera Lírica de Chicago como para la Gran Ópera de Houston . La producción de Chicago estuvo dirigida por Dmitri Jurowski con Tatiana Serjan en el papel principal, Brian Jagde como Cavaradossi y Evgeny Nikitin como Scarpia. En Houston dirigió Patrick Summers y los papeles fueron cantados por Liudmyla Monastyrska, Alexey Dolgov y Andrzej Dobber.
En 2017, las producciones de Caird de Tosca y La Bohème fueron revividas en LA Opera y San Francisco Opera respectivamente. En Los Ángeles, Sondra Radvanovsky volvió a cantar el papel principal en Tosca con Russell Thomas como Cavaradossi y Ambrogio Maestri como Scarpia. James Conlon dirigió. En San Francisco, Carlo Montanaro dirigió Bohème con Erika Grimaldi y Julie Adams compartiendo el papel de Mimi, Ellie Dehn como Musetta, Arturo Chacón-Cruz como Rodolfo y Audun Iversen como Marcello.
La misma producción de Bohème se revivirá en la Gran Ópera de Houston en otoño de 2018 con James Lowe como director, Nicole Heaston como Mimi, Ivan Magri como Rodolfo, Michael Sumuel como Marcello y Pureum Jo como Musetta.
La adaptación de Caird del musical Candide de Bernstein , originalmente escrita y representada para el Teatro Nacional de Londres en 1999, está siendo utilizada cada vez más por compañías de ópera, más recientemente en la producción de Francesca Zambello para el Festival Glimmerglass de Nueva York, la Ópera de Burdeos y la Ópera de Los Ángeles. y la producción de Martin Berger para la Ópera de Weimar en Alemania.
En febrero de 2018, la producción de Caird de Don Giovanni de Mozart fue reavivada en la Ópera Nacional de Gales , donde fue puesta en escena por Caroline Chaney, bajo la dirección de James Southall.
En 2019, Caird dirigió el estreno mundial de su nueva ópera The Phoenix, con música de Tarik O'Regan , en la Houston Grand Opera. La historia se deriva de la vida del libretista de Mozart , Lorenzo Da Ponte. Patrick Summers dirigió la ópera con Thomas Hampson y Luca Pisaroni interpretando a Da Ponte en diferentes etapas de su vida. Los diseños fueron de David Farley con iluminación de Michael Clarke y coreografía de Tim Claydon.
En la primavera de 2022, Caird dirigió Orfeo de Monteverdi para la Ópera de Garsington en el Reino Unido. Laurence Cummings dirigió el concierto en inglés, Rob Jones diseñó el decorado y el vestuario, Arielle Smith fue la coreógrafa y Paul Pyant fue el diseñador de iluminación. Ed Lyon cantó el papel de Orfeo y Diana Montague fue la Mensajera .
La introducción de Caird al teatro musical fue dirigiendo el estreno mundial de Song and Dance de Andrew Lloyd Webber , que se presentó en el Palace Theatre de Londres de 1982 a 1984.
Caird adaptó y codirigió, con Trevor Nunn , Les Misérables de Schönberg y Boublil para la RSC y Cameron Mackintosh . El espectáculo se estrenó en el Barbican Theatre en 1985, trasladándose al Palace Theatre en noviembre de 1985 y más tarde al Queen's Theatre en Shaftebury Avenue, donde todavía se presenta después de 31 años, el musical de mayor duración en el West End.
Caird también escribió y dirigió Children of Eden con música de Stephen Schwartz , que se presentó en el West End en 1991. Desde su publicación por Music Theatre International en 1998, Children of Eden ha tenido más de 2000 producciones independientes en todo el mundo.
Caird también escribió y dirigió Jane Eyre con música de Paul Gordon, que se presentó en La Jolla, Toronto y en el Brooks Atkinson Theatre de Broadway de 1998 a 2000, y Candide de Leonard Bernstein , que adaptó de la novela original de Voltaire para el Teatro Nacional. temporada de 1999. Desde entonces, Jane Eyre y Candide han sido publicados por Music Theatre International y han tenido numerosas producciones en los EE. UU. y en todo el mundo. Su versión de Candide está siendo utilizada ahora por compañías de ópera de todo el mundo, más recientemente en Weimar, Burdeos, Los Ángeles y el Festival Glimmerglass de Nueva York.
El estreno japonés de la versión de Candide de Caird se inauguró en el Teatro Imperial de Tokio en junio de 2010, dirigida por Caird y diseñada por Yoon Bae, a partir de los diseños originales de John Napier.
Caird también escribió y dirigió, con el diseñador John Napier, The Siegfried and Roy Spectacular , un espectáculo de magia para el Hotel Mirage de Las Vegas , protagonizado por Siegfried Fischbacher y Roy Horn y su colección de tigres blancos. El espectáculo se inauguró en febrero de 1991 y se prolongó hasta octubre de 2004, y finalmente cerró cuando Roy fue herido por uno de sus queridos tigres.
La adaptación de Caird de Daddy Long Legs , la novela clásica de Jean Webster , con música de Paul Gordon , tuvo su estreno mundial en el Rubicon Theatre de Ventura, California en 2009, protagonizada por Megan McGinnis y Robert Adelman Hancock antes de realizar una gira por Palo Alto, Cincinnati y muchos otros teatros en los EE. UU. Daddy Long Legs ganó tres premios LA Ovation y se trasladó a Londres en el otoño de 2012, donde actuó en el recién inaugurado St James Theatre . En septiembre de 2015, el espectáculo se estrenó en Nueva York en el Davenport Theatre, fuera de Broadway, con Megan McGinnis y Paul Nolan como Jerusha y Jervis. Adam Halpin reemplazó a Paul Nolan más adelante y el espectáculo fue grabado con Halpin y McGinnis para Broadway HD. Daddy Long Legs fue publicado por Music Theatre International en 2016 y ha tenido numerosas producciones en todo el mundo.
En colaboración con Paul Gordon y Sam Caird, Caird escribió y dirigió una fusión actualizada de las novelas de Dickens Un cuento de Navidad y Grandes esperanzas, titulada Little Miss Scrooge . Se presentó en el Rubicon Theatre de Ventura, California, en diciembre de 2012 y tuvo su primera producción completa allí en diciembre de 2013. Posteriormente fue reescrita y retitulada Estella Scrooge y se estrenó en una versión cinematográfica en el otoño de 2020.
En 2018, Caird dirigió el estreno mundial de su nuevo musical Knights' Tale, basado en Two Noble Kinsmen de Fletcher y Shakespeare , Knight's Tale de Chaucer y Teseida de Boccaccio , traducido al japonés por Maoko Imai. Paul Gordon fue el compositor y letrista, Brad Haak el orquestador, David Parsons el coreógrafo, Jon Bausor y Jean Chan diseñaron el decorado y el vestuario y Ryuichi Nakagawa fue el diseñador de iluminación. El espectáculo se estrenó en el Teatro Imperial de Tokio con Yoshio Inoue y Koichi Doumoto como Palamon y Arcite, Kei Otozuki como Emilia y Mone Kamishiraishi como Flavina, antes de trasladarse al Umeda Arts Theatre de Osaka.
El trabajo televisivo de Caird incluye su propia adaptación de las obras de Shakespeare Enrique IV, Partes 1 y 2 para la serie de actuaciones de la BBC en 1995, protagonizada por David Calder , Ronald Pickup , Rufus Sewell , Jonathan Firth , Elizabeth Spriggs , Simon McBurney , Jane Horrocks. y Paul Eddington, entre otros.
Muchas de las producciones teatrales de Caird han sido filmadas o televisadas: Nicholas Nickleby, dirigida por Jim Goddard para Primetime Television en 1982, ganó un premio Emmy por su destacada serie limitada. La televisión sueca ha proyectado As You Like It y Dödsdansen . WOWOW Television en Japón ha proyectado Jane Eyre , The Beggar's Opera y Daddy Long Legs, mientras que NHK ha proyectado Kinshu y Hamlet . Daddy Long Legs fue filmada por Broadway HD.
El último musical de Caird, Estella Scrooge, fue lanzado por Streaming Musicals como entretenimiento familiar navideño en diciembre de 2020.
Caird ha ideado y organizado dos celebraciones para WWF, el Fondo Mundial para la Naturaleza : la Ceremonia Religiosa e Interreligiosa en Asís en 1986 y Gifts for Living Planet en Bakhtapur, Nepal en 2000.
Caird también ideó y dirigió (con Paul Robertson, el líder del Cuarteto de Cuerda Medici ) Intimate Letters , una serie de conciertos dramatizados basados en las obras de cámara y letras de Janáček , Smetana , Mozart , Elgar y Beethoven .
En 2001 fundó la Caird Company con Holly Kendrick para animar a jóvenes dramaturgos y directores. La compañía produjo una serie de festivales de lectura de obras ensayadas en teatros marginales y espacios de ensayo en todo Londres, organizó talleres y seminarios de escritura y dirección y produjo Theatre Café, un festival de teatro europeo en el Teatro Arcola , The Arab-Israeli Cookbook , un obra textual de Robin Soans en el Gate Theatre y Lemon Princess de Rachel McGill para West Yorkshire Playhouse .
Caird dirigió una producción del melodrama Murder in the Red Barn para marionetas, como recaudación de fondos para salvar las marionetas Tiller-Clowes para la nación en el Britten Theatre, Royal College of Music , protagonizada por Joanna Lumley , Gary Kemp , Bill. Nighy y otros.
Para el 25° aniversario del Teatro Nacional , Caird dirigió el NT 'Chain Play', un drama escrito en 25 escenas consecutivas por 25 dramaturgos del NT, un acontecimiento loco y maravilloso.
En 2005, Caird escribió y dirigió Twin Spirits , un concierto dramatizado basado en la música y las cartas de Robert y Clara Schumann , en beneficio de la Royal Opera House , el programa de extensión educativa de Covent Garden . Fue producida por June Chichester y protagonizada, entre otros, por Sting , Trudie Styler , Ian McKellen , Simon Keenlyside y Rebecca Evans . Desde entonces se ha presentado en numerosos lugares de Europa y América, siempre para causas benéficas: en el New Victory Theatre de Broadway en beneficio de Broadway Cares/Equity Fights Aids, en el Castillo de Windsor en beneficio del Prince's Trust y la Soil Association , en Catedral de Salisbury en ayuda de la Choir Foundation, en el Festival de Cortona en Toscana en ayuda del Mustardseed Trust y en el Lincoln Center en Nueva York y en el Mark Taper Forum , Los Ángeles en ayuda de Music Unites. Los artistas que actuaron en estos lugares incluyeron a Derek Jacobi , Joshua Bell , Natasha Paremski , Natalie Clein , Jonathan Pryce , Jeremy Denk y John Lithgow . El concierto fue televisado por Opus Arte en la Royal Opera House y ya está disponible en DVD.
En marzo de 2014, Caird ideó y dirigió At Home in the World , un concierto benéfico en colaboración con la organización benéfica japonesa para huérfanos Ashinaga y Vassar College de Nueva York, en el que participaron jóvenes músicos y bailarines de Japón, Uganda y Estados Unidos. El concierto se realizó en teatros de Tokio y Tohoku, la zona de Japón gravemente afectada por el tsunami de 2011. At Home in the World fue revivido en 2015 en el Rose Theatre del Lincoln Center de Nueva York y en el Warner Theatre de Washington DC con nuevas canciones de Matt Gould y Tarik O'Regan y coreografía de Griffin Matthews. En 2016, la tercera etapa del viaje se completó con una visita a Kampala, Uganda, donde los jóvenes artistas actuaron en una gala al aire libre en el Centro Ndere en apoyo de la Iniciativa Africana de Ashinaga.
En 2016, Caird co-curó y dirigió, con Tom Morris y Emily Blacksell, la gala del 250 aniversario del Bristol Old Vic Theatre, con un elenco repleto de estrellas de ex alumnos de BOV, incluidos Stephanie Cole , Pippa Haywood , Toby Jones , Michael Morpurgo , Sian Phillips. , Tim Pigott-Smith , Caroline Quentin y Timothy West .
El libro de Caird sobre dirección escénica, THEATRE CRAFT, fue publicado por Faber and Faber en marzo de 2010 en Londres y Nueva York.
Caird fundó Mustardseed Arts and Educational Trust en 2001 para fomentar y promover proyectos artísticos y educativos, especialmente en el mundo en desarrollo. En 2018, Mustardseed Trust, en asociación con Magdalen College School, Oxford y Ambrosoli School, Kampala, Uganda, financiaron la construcción y el establecimiento de Mustardseed Junior School en Sentema, Uganda.
Caird ha estado casado cuatro veces y tiene cuatro hijos y cuatro hijas. Su primer matrimonio fue con Helen Brammer en Oxford en 1970. El segundo fue con Ann Dorszynski (Annie Caird) en Finsbury , Londres, en 1982. Tienen tres hijos: Joanna (Jo) (nacida el 29 de enero de 1983), Benjamin (Ben) (nacido el 10 de octubre de 1984) y Samuel (Sam) (nacido el 8 de julio de 1987). El tercero fue para Frances Ruffelle en 1990, en Westminster , Londres. Tienen dos hijos: Eliza (nacida el 15 de abril de 1988) y Nathaniel (nacido el 17 de junio de 1990). El cuarto fue con Maoko Imai en Argiano, Italia, en 1998. Tienen tres hijos: Yoji (nacido el 19 de octubre de 1998), Miyako (Mimi) (nacida el 18 de enero de 2000) y Yayako (Yaya) (nacida el 14 de marzo de 2002).
Su hermano mayor, James, es arquitecto, urbanista y consultor patrimonial. [5] Su hermano menor George (Geordie) es oboísta y principal emérito del Conservatorio de Birmingham . [6] Su hermana, la Dra. Margaret (Meg) Laing, es investigadora en dialectología medieval en la Universidad de Edimburgo . [7]
Caird es miembro honorario del Mansfield College , Oxford , miembro honorario de la Royal Academy of Music , miembro honorario del Royal Welsh College of Music & Drama (Coleg Brenhinol Cerdd a Drama Cymru) y tiene un D.Litt honorario. de la Universidad de East Anglia y es compañero de LIPA (El Instituto de Artes Escénicas de Liverpool). También es miembro del Consejo Kenjin-Tatsujin de la organización benéfica para huérfanos Ashinaga Ikuekai en Japón.
1977: Danza de la Muerte (Other Place, Warehouse & Aldwych, Londres 1978)
1978: Diversión salvaje (Almacén)
1978: ¡Cuidado! Aquí viene el problema (almacén)
1978: Las aventuras de Awful Knawful (Almacén)
1979: Felices esposas de Windsor (Stratford y Aldwych, 1980)
1979: Círculo de tiza caucásico (Teatro de gira y almacén)
1980: La vida y aventuras de Nicholas Nickleby (Aldwych 1980-1)
1981: Robots desnudos (Almacén)
1981: The Twin Rivals (Other Place & The Pit Theatre, Londres, 1982)
1982: Nicholas Nickleby ( Teatro de Plymouth , Broadway)
1982: Canción y danza ( Palace Theatre, Londres )
1982: Nuestros amigos del norte (Otro lugar, The Pit Theatre, Londres)
1982: Peter Pan de JM Barrie (Barbican Theatre, Londres)
1983: Duodécima noche (Stratford)
1984: Romeo y Julieta (de gira, El otro lugar y El pozo 1985–6)
1984: El mercader de Venecia (Stratford)
1984: Estrella Roja (The Pit, Londres)
1984: Como gustéis (Som Ni Vill Ha Det) (Stadsteatern, Estocolmo)
1984: Nicholas Nickleby (Stratford & Ahmanson Theatre LA y Broadway)
1985: Los Miserables (Barbican, Palace Theatre y Broadway 1986)
1985: Filisteos (Other Place & The Pit Theatre, Londres, 1986)
1986: Desalianza (Barbican)
1986: Cada hombre con su humor (The Swan Theatre, Stratford)
1987: La nueva posada (El cisne)
1987: Los Miserables (Teatro Imperial, Tokio)
1988: Una cuestión de geografía (Other Place & The Pit, Londres)
1989: El sueño de una noche de verano (Gira de Stratford, Barbican y Reino Unido, 1990)
1989: Como quieras (Stratford & Barbican, 1990)
1990: Siegfried y Roy Spectacular (Le Mirage, Las Vegas, EE.UU.)
1991: Zaïde (Musica nel Chiostro, Batignano, Italia)
1991: Children of Eden (Teatro Prince Edward, Londres)
1992: Antonio y Cleopatra (Stratford y Barbican, 1993)
1992: Colón y el descubrimiento de Japón de Richard Nelson (Barbican)
1992: La ópera del mendigo (Swan Theatre & Barbican, 1993)
1993: Trelawny of the Wells ( Olivier Theatre , RNT, Londres)
1993: Sentencias de vida (Second Stage Theatre, Broadway, Nueva York)
1994: La Gaviota ( Olivier Theatre , RNT, Londres)
1995 La millonaria (gira por el Reino Unido)
1996: Stanley ( Teatro Cottesloe , RNT y Circle in the Square , Broadway, 1997)
1997: Jane Eyre ( Teatro Royal Alexandra , Toronto)
1997: Peter Pan ( Teatro Olivier , RNT)
1998: Jane Eyre ( La Jolla Playhouse , California)
1999: Cándido , ( Teatro Olivier , RNT)
1999: Dinero ( Teatro Olivier , RNT)
2000: Hamlet ( Olivier Theatre , RNT, Elsinore , EuropeanTour & BAM, 2001)
2000: Sueño de una noche de verano ( En midsommarnattsdröm ) (Teatro Real Dramático)
2000: Jane Eyre (Broadway)
2001: Humble Boy ( Teatro Cottesloe , RNT y Teatro Gielgud , 2002)
2002: Duodécima noche ( Trettondagsafton ) (Teatro Real Dramático, Estocolmo )
2002: Para qué es la noche (Teatro de comedia, Londres)
2003: Humble Boy ( Manhattan Theatre Club , Nueva York)
2004: Rattle of a Simple Man ( Teatro de comedia , Londres)
2004: Becket ( Teatro Royal Haymarket , Londres)
2004: Los Miserables ( Queen's Theatre , Londres)
2005: Macbeth ( Teatro Almeida , Londres)
2005: Espíritus gemelos ( Royal Opera House , Covent Garden)
2005: Don Carlos ( Ópera Nacional de Gales , Cardiff y gira por el Reino Unido)
2005: Los gritos de Kitty Genovese ( Teatro Público , Nueva York)
2006: La ópera del mendigo (Teatro Nissay, Tokio)
2006: Espíritus gemelos ( New Victory Theatre , Nueva York)
2006: Los Miserables ( Broadhurst Theatre , Nueva York)
2007: Dödsdansen (Teatro Real Dramático, Estocolmo )
2007: Sueño de una noche de verano , ( Natsu no Yo no Yume ) (New National, Tokio)
2007: Kinshu (Teatro Galaxy, Tokio)
2007: Don Carlos ( Compañía de Ópera Canadiense , Toronto)
2008: The Beggar's Opera (Teatro Nissay, Tokio y Osaka )
2008: Aida ( Ópera Nacional de Gales , Cardiff y Birmingham )
2008: Vidas privadas ( Shiseikatsu ) (Teatro Crié, Tokio)
2009: Felices Esposas de Windsor ( Muntra fruarna i Windsor ) (Teatro Real Dramático)
2009: Breve Encuentro ( Gran Ópera de Houston )
2009: Sueño de una noche de verano ( Natsu no Yo no Yume ) (Tokio y Toyama)
2009: Jane Eyre (Teatro Nissan, Tokio)
2009: Daddy Long Legs (Teatro Rubicón, Ventura, California)
2009: Kinshu (Galaxy Theatre, Tokio y gira por Japón)
2010: Tosca ( Gran Ópera de Houston )
2010: Candide (Teatro Imperial, Tokio)
2010: Daddy Long Legs (gira por Estados Unidos)
2010: La tempestad ( Stormen ) ( Teatro Real Dramático )
2011: Romeo y Julieta (Romeo och Julia) ( Teatro Real Dramático )
2011: Don Giovanni ( Ópera Nacional de Gales - Cardiff y gira por el Reino Unido)
2012: Don Carlos ( Gran Ópera de Houston )
2012: Daddy Long Legs (Teatro Crié, Tokio)
2012: Jane Eyre ( Teatro Nissay de Tokio y Hakata-za, Kyushu)
2012: La Bohème (Gran Ópera de Houston)
2012: Daddy Long Legs (Londres)
2012: Pequeña señorita Scrooge (Teatro Rubicón, Ventura, California)
2013: Tosca (Ópera de Los Ángeles)
2013: La Bohème ( Compañía de Ópera Canadiense , Toronto)
2013: Parsifal ( Ópera Lírica de Chicago )
2013: La pequeña señorita Scrooge (Ventura)
2014: Gertrud ( Teatro Real Dramático , Estocolmo)
2014: La Bohème ( Ópera de San Francisco )
2015: Tosca ( Ópera Lírica de Chicago )
2015: Duodécima noche ( Teatro Nissay , Tokio)
2015: McQueen ( Teatros St. James y Haymarket , Londres)
2015: Love's Labour's Lost ( Festival de Stratford , Canadá)
2015: Daddy Long Legs (Teatro Davenport, Nueva York)
2015: Tosca ( Gran Ópera de Houston )
2015 En casa en el mundo (Tokio, Nueva York y DC)
2016 En casa en el mundo (Centro Ndere, Kampala)
2017 Hamlet (Teatro Geigeki, Tokio)
2017 La Bohème (San Francisco)
2018 Don Giovanni ( WNO , Cardiff)
2018 Knights' Tale (Teatro Imperial, Tokio)
2019 The Phoenix (Gran Ópera de Houston)
2020 Estella Scrooge (Transmisión de musicales)
2021 Knights' Tale (Gira por Tokio y Japón)
2022 Spirited Away (Gira por Tokio y Japón)
2022 Orfeo ( Ópera Garsington )
1980 Premio Laurence Olivier al Mejor Director para Nicholas Nickleby .
1981 Premio Evening Standard Drama al mejor director para Nicholas Nickleby .
1982 Premio Tony al Mejor Director para Nicholas Nickleby .
1982 Premio del Círculo de Críticos Externos , Mención Especial para Nicholas Nickleby .
1987 Premio del Círculo Exterior de Críticos al Mejor Director de Musical por Los Miserables .
1987 Premio Tony al Mejor Director por Los Miserables .
1994 Premio Laurence Olivier (nominación) al mejor director de musical por The Beggar's Opera
1994 Premio Laurence Olivier (nominación) a la mejor reposición musical por The Beggar's Opera
1997 Premio del Outer Critics Circle al mejor director de una obra de teatro para Stanley .
1997 Premio Tony (nominación) a la mejor dirección de una obra de teatro para Stanley
1999 Premio Laurence Olivier a la Mejor Reposición Musical por Candide .
2001 Premio Outer Critics Circle (nominación) Mejor musical de Broadway por Jane Eyre
2001 Premio Tony (nominación) al mejor musical por Jane Eyre
2001 Premio Tony (nominación) a la mejor banda sonora original por Jane Eyre
2001 Premio Tony (nominación) al mejor libro de musical por Jane Eyre
2006 Premio Nippon Engeki Kogyo Kyukai por Kinshu , El sueño de una noche de verano y La ópera del mendigo .
2007 Premio de Teatro Kikuta Kazuo por logros especiales en teatro japonés
2010 Premio LA Ovation (Nominación) al Director de un Musical por Daddy Long Legs
2010 Premio LA Ovation al libro de un musical para Daddy Long Legs
Premio Drama Desk 2016 (nominación) al mejor musical por Daddy Long Legs
Premio Drama Desk 2016 al mejor libro de musical por Daddy Long Legs
Premio Nippon Engeki Kogyo Kyukai 2022 por El viaje de Chihiro