Johan August Strindberg ( / ˈ s t r ɪ n ( d ) b ɜːr ɡ / , [1] sueco: [ˈǒːɡɵst ˈstrɪ̂nːdbærj] ⓘ ; (22 de enero de 1849 - 14 de mayo de 1912) fue undramaturgo,novelista,poeta,ensayistaypintorsueco .[2][3][4]Un escritor prolífico que a menudo se basó directamente en su experiencia personal, Strindberg escribió más de 60 obras de teatro y más de 30 obras de ficción,autobiografía, historia,análisis culturalypolíticadurante su carrera, que abarcó cuatro decadas.[5]Experimentador audaz eiconoclastaen todo momento, exploró una amplia gama de métodos y propósitos dramáticos, desdela tragedia,el monodramay las obras de historia hasta sus anticipaciones detécnicas dramáticasexpresionistasysurrealistas[6][7]Desde sus primeros trabajos, Strindberg desarrolló formas innovadoras de acción dramática, lenguaje y composición visual.[8]Se le considera el "padre" dela literatura suecay su La habitación roja (1879) ha sido descrita con frecuencia como la primera novela sueca moderna.[9][10]En Suecia, Strindberg es conocido como ensayista, pintor, poeta y especialmente novelista y dramaturgo, pero en otros países es conocido principalmente como dramaturgo.
El Teatro Real rechazó su primera obra importante, Maestro Olof , en 1872; No fue hasta 1881, cuando tenía treinta y dos años, que su estreno en el New Theatre le dio su gran avance teatral. [2] [11] En sus obras El padre (1887), Miss Julie (1888) y Creditors (1889), creó dramas naturalistas que, basándose en los logros establecidos de las obras problemáticas en prosa de Henrik Ibsen , rechazaban su uso. de la estructura de la obra bien hecha – respondió al llamado a las armas del manifiesto de Émile Zola "El naturalismo en el teatro" (1881) y al ejemplo del recién creado Théâtre Libre de André Antoine (inaugurado en 1887). . [12] En Miss Julie , la caracterización sustituye a la trama como elemento dramático predominante (en contraposición al melodrama y a la obra bien hecha) y se subraya el papel determinante de la herencia y del entorno en los personajes "vacilantes y desintegrados". [13] Strindberg modeló su efímero Teatro Experimental Escandinavo (1889) en Copenhague basándose en el teatro de Antoine y exploró la teoría del naturalismo en sus ensayos "Sobre el asesinato psíquico" (1887), "Sobre el drama moderno y el teatro moderno" (1889). ), y un prefacio a Miss Julie , el último de los cuales es probablemente la declaración más conocida de los principios del movimiento teatral. [14]
Durante la década de 1890 pasó un tiempo considerable en el extranjero dedicado a experimentos científicos y estudios de lo oculto. [15] Una serie de aparentes ataques psicóticos entre 1894 y 1896 (conocidos como su " crisis infernal ") llevaron a su hospitalización y regreso a Suecia. [15] Bajo la influencia de las ideas de Emanuel Swedishborg , decidió después de su recuperación convertirse en "el Zola de lo Oculto". [16] En 1898 volvió a escribir teatro con To Damascus , que, al igual que The Great Highway (1909), es una obra onírica de peregrinación espiritual. [17] Su obra A Dream Play (1902), con su intento radical de dramatizar el funcionamiento del inconsciente mediante la abolición del tiempo y el espacio dramáticos convencionales y la división, duplicación, fusión y multiplicación de sus personajes, fue un importante precursor tanto del expresionismo como del surrealismo. [18] También volvió a escribir drama histórico, género con el que había comenzado su carrera como dramaturgo. [19] Ayudó a dirigir el Intimate Theatre desde 1907, un teatro de pequeña escala, inspirado en el Kammerspielhaus de Max Reinhardt , que representaba sus obras de cámara (como La Sonata fantasma ). [20]
Strindberg nació el 22 de enero de 1849 en Estocolmo, Suecia, el tercer hijo superviviente de Carl Oscar Strindberg ( un agente marítimo ) y Eleonora Ulrika Norling (una sirvienta). [21] En su novela autobiográfica El hijo de un sirviente , Strindberg describe una infancia afectada por "la inseguridad emocional, la pobreza, el fanatismo religioso y el abandono". [22] Cuando tenía siete años, la familia se mudó a Norrtullsgatan en la periferia norte, casi rural, de la ciudad. [23] Un año más tarde se mudaron cerca de Sabbatsberg, donde permanecieron durante tres años antes de regresar a Norrtullsgatan. [24] [25] Asistió a una dura escuela en Klara durante cuatro años, una experiencia que lo persiguió en su vida adulta. [26] En 1860 lo trasladaron a la escuela de Jakob, que le pareció mucho más agradable, aunque permaneció allí sólo un año. [27] En el otoño de 1861, lo trasladaron al Liceo de Estocolmo , una escuela privada progresista para niños de clase media, donde permaneció durante seis años. [28] Cuando era niño tenía un gran interés por las ciencias naturales, la fotografía y la religión (siguiendo el pietismo de su madre ). [29] Su madre, recordó Strindberg más tarde con amargura, siempre se molestó por la inteligencia de su hijo. [28] Ella murió cuando él tenía trece años, y aunque su dolor duró sólo tres meses, más adelante en su vida llegó a sentir una sensación de pérdida y anhelo de una figura materna idealizada. [30] Menos de un año después de su muerte, su padre se casó con la institutriz de los niños , Emilia Charlotta Pettersson. [31] Según sus hermanas, Strindberg llegó a considerarlas como sus peores enemigos. [30] Aprobó su examen de graduación en mayo de 1867 y se matriculó en la Universidad de Uppsala , donde comenzó el 13 de septiembre. [32]
Strindberg pasó los siguientes años en Uppsala y Estocolmo, alternativamente estudiando para los exámenes y probando suerte en actividades no académicas. Cuando era joven estudiante, Strindberg también trabajó como asistente en una farmacia en la ciudad universitaria de Lund , en el sur de Suecia. Entre sus estudios se mantuvo como profesor suplente de escuela primaria y como tutor de los hijos de dos médicos famosos en Estocolmo. [33] Dejó Uppsala por primera vez en 1868 para trabajar como maestro de escuela, pero luego estudió química durante algún tiempo en el Instituto de Tecnología de Estocolmo como preparación para sus estudios de medicina, y más tarde trabajó como tutor privado antes de convertirse en extra en el Teatro Real de Estocolmo. Estocolmo. En mayo de 1869, reprobó su examen de química, lo que a su vez hizo que no le interesaran los estudios.
Strindberg regresó a la Universidad de Uppsala en enero de 1870 para estudiar estética y lenguajes modernos y trabajar en varias obras de teatro. [34] Fue en este momento cuando conoció por primera vez las ideas de Charles Darwin . [35] Cofundó la Rune Society, un pequeño club literario cuyos miembros adoptaron seudónimos tomados de runas del antiguo alfabeto teutónico : Strindberg se hacía llamar Frö (Semilla), en honor al dios de la fertilidad. [36] Después de abandonar a mitad de camino el borrador de una obra de teatro sobre Eric XIV de Suecia ante las críticas de la Rune Society, el 30 de marzo completó una comedia en verso en un acto llamada In Rome about Bertel Thorvaldsen , que había comenzado. el otoño anterior. [37] La obra fue aceptada por el Teatro Real , donde se estrenó el 13 de septiembre de 1870. [38] [39] Mientras la veía representada, se dio cuenta de que no era buena y sintió ganas de ahogarse, aunque las críticas publicaron el al día siguiente fueron en general favorables. [40] Ese año también leyó por primera vez obras de Søren Kierkegaard y Georg Brandes , quienes lo influyeron. [39] [41]
Siguiendo el ejemplo de William Shakespeare , comenzó a utilizar un discurso coloquial y realista en sus dramas históricos, lo que desafió la convención de que debían escribirse en versos majestuosos. [ cita necesaria ] Durante las vacaciones de Navidad de 1870-1871, reescribió una tragedia histórica, Sven el Sacrificador , como una obra de teatro en prosa en un acto llamada The Outlaw . [39] [42] Deprimido por Uppsala, se quedó en Estocolmo, regresó a la universidad en abril para aprobar un examen de latín y en junio para defender su tesis sobre la tragedia romántica Earl Haakon (1802) de Adam Gottlob Oehlenschläger . [43] Tras una nueva revisión en el verano, The Outlaw se estrenó en el Teatro Real el 16 de octubre de 1871. [39] [44] [45] A pesar de las críticas hostiles, la obra le valió una audiencia con el rey Carlos XV , quien apoyó sus estudios. con un pago de 200 riksdaler . [46] Hacia finales de año, Strindberg completó un primer borrador de su primera obra importante, una obra sobre Olaus Petri llamada Master Olof . [39] [47] En septiembre de 1872, el Teatro Real lo rechazó, lo que llevó a décadas de reescrituras, amargura y desprecio por las instituciones oficiales. [48] [49] Al regresar a la universidad para lo que sería su último período en la primavera, la abandonó el 2 de marzo de 1872, sin graduarse. [50] En Town and Gown (1877), una colección de cuentos que describen la vida estudiantil, ridiculizó a Uppsala y sus profesores. [51] [52] [53]
Strindberg inició su carrera como periodista y crítico de periódicos en Estocolmo. [54] Estaba particularmente emocionado en este momento por la Historia de la civilización de Henry Thomas Buckle y el primer volumen de Main Currents of Nineteenth-Century Literature de Georg Brandes . [55] Desde diciembre de 1874, Strindberg trabajó durante ocho años como bibliotecario asistente en la Biblioteca Real . [56] [57] [58] Ese mismo mes, Strindberg ofreció el Maestro Olof a Edvard Stjernström (el director del recién construido Nuevo Teatro de Estocolmo), pero fue rechazado. [56] Socializó con escritores, pintores, periodistas y otros bibliotecarios; Se reunían a menudo en la Sala Roja del Restaurante Bern . [39] [59]
A principios del verano de 1875, conoció a Siri von Essen , una aspirante a actriz de 24 años que, en virtud de su marido, era baronesa ; él se enamoró de ella. [60] [61] Strindberg se describió a sí mismo como un "autor fallido" en ese momento: "Me siento como un sordomudo", escribió, "ya que no puedo hablar y no se me permite escribir; a veces me quedo en el medio de mi habitación que parece una celda de prisión, y luego quiero gritar para que las paredes y los techos se deshagan, y tengo tanto por qué gritar, y por eso permanezco en silencio". [62] Como resultado de una discusión en enero de 1876 sobre la herencia de la empresa familiar, la relación de Strindberg con su padre terminó (no asistió a su funeral en febrero de 1883). [63] Desde principios de 1876, Strindberg y Siri comenzaron a reunirse en secreto, y ese mismo año Siri y su marido se divorciaron. [64] [65] Después de una audición exitosa en diciembre, Siri se convirtió en actriz en el Teatro Real . [66] [67] Se casaron un año después, el 30 de diciembre de 1877; [68] [69] Siri estaba embarazada de siete meses en ese momento. Su primer hijo nació prematuramente el 21 de enero de 1878 y murió dos días después. [70] [71] El 9 de enero de 1879, Strindberg fue declarado en quiebra. [72] [73] En noviembre de 1879 se publicó su novela La habitación roja . [74] Una sátira de la sociedad de Estocolmo, frecuentemente ha sido descrita como la primera novela sueca moderna. [74] Si bien recibió críticas mixtas en Suecia, fue aclamado en Dinamarca, donde Strindberg fue aclamado como un genio. [75] A raíz de La habitación roja , se había hecho famoso en toda Escandinavia. [76] [77] Edvard Brandes escribió que la novela "hace que el lector quiera unirse a la lucha contra la hipocresía y la reacción". [78] En su respuesta a Brandes, Strindberg explicó que:
¡Soy socialista, nihilista, republicano, todo lo que sea antirreaccionario!... Quiero poner todo patas arriba para ver qué hay debajo; Creo que estamos tan enredados, tan horriblemente reglamentados, que no es posible hacer una limpieza general, todo debe ser quemado, volado en pedazos, y luego podremos empezar de nuevo... [79]
Karin, la hija de Strindberg y Siri, nació el 26 de febrero de 1880. [80] Animado por la recepción de La habitación roja , Strindberg completó rápidamente El secreto del gremio , un drama histórico ambientado en Uppsala a principios del siglo XV sobre el conflicto entre dos albañiles durante la finalización de la catedral de la ciudad, que se inauguró en el Teatro Real el 3 de mayo de 1880 (su primer estreno en nueve años); Siri interpretó a Margaretha. [81] Esa primavera entabló amistad con el pintor Carl Larsson . [80] Una edición recopilada de todos los escritos anteriores de Strindberg se publicó bajo el título Spring Harvest . [82] A partir de 1881, por invitación de Edvard Brandes , Strindberg comenzó a contribuir con artículos al Morgenbladet , un diario de Copenhague. [83] En abril comenzó a trabajar en El pueblo sueco , una historia cultural de Suecia en cuatro partes escrita como una serie de descripciones de la vida de la gente corriente desde el siglo IX en adelante, que emprendió principalmente por razones financieras y que lo absorbió durante el el próximo año; Larsson proporcionó ilustraciones. [84] Ante la insistencia de Strindberg, Siri renunció al Teatro Real en la primavera, habiendo quedado embarazada nuevamente. [85] Su segunda hija, Greta, nació el 9 de junio de 1881, mientras se encontraban en la isla de Kymmendö . [86] Ese mes se publicó una colección de ensayos de los últimos diez años, Estudios de Historia Cultural . [87] Ludvig Josephson (el nuevo director artístico del Nuevo Teatro de Estocolmo ) aceptó poner en escena Maestro Olof , optando finalmente por la versión en prosa: la producción de cinco horas de duración se estrenó el 30 de diciembre de 1881 bajo la dirección de August Lindberg con críticas favorables. [88] Si bien esta producción del Maestro Olof fue su gran avance en el teatro, la obra de cuento de hadas en cinco actos de Strindberg, Lucky Peter's Journey , que se estrenó el 22 de diciembre de 1883, le trajo su primer éxito significativo, aunque la descartó como una olla . [89] En marzo de 1882 escribió en una carta a Josephson: "Debo decir francamente que mi interés por el teatro tiene un solo foco y un objetivo: la carrera de mi esposa como actriz"; Josephson la eligió debidamente para dos papeles la siguiente temporada. [90]
Habiendo regresado a Kymmendö durante el verano de 1882, Strindberg escribió una colección de cuentos antisistema , The New Kingdom . [91] Mientras estuvo allí, para proporcionar un papel principal a su esposa y como respuesta a Una casa de muñecas (1879) de Henrik Ibsen , también escribió La esposa de Sir Bengt , que se estrenó el 25 de noviembre de 1882 en el New Theatre. [92] Se mudó a Grez-sur-Loing , justo al sur de París, Francia, donde se hospedaba Larsson. Luego se trasladó a París , que encontró ruidosa y contaminada. Los ingresos obtenidos gracias al viaje de Lucky Peter le permitieron trasladarse a Suiza en 1883. Residió en Ouchy , donde permaneció durante algunos años. El 3 de abril de 1884, Siri dio a luz a su hijo, Hans. [93]
En 1884, Strindberg escribió una colección de cuentos, Getting Married , que presentaba a las mujeres desde una perspectiva igualitaria y por la que fue juzgado y absuelto de blasfemia en Suecia. [94] Dos grupos "dirigidos por miembros influyentes de las clases altas, apoyados por la prensa de derecha" probablemente instigaron la acusación; En aquel momento, la mayoría de la gente en Estocolmo pensaba que la reina Sofía estaba detrás de esto. [95] A finales de ese año, Strindberg estaba abatido: "Mi opinión ahora es", escribió, "todo es una mierda. No hay salida. La madeja está demasiado enredada para desenredarla. Sólo se puede cortar". El edificio es demasiado sólido para derribarlo. Sólo se puede volar". [96] En mayo de 1885 escribió: "Estoy en camino de convertirme en ateo ". [97] A raíz de la publicación de Getting Married , comenzó a mantener correspondencia con Émile Zola . [98] Durante el verano completó un volumen secuela de historias, aunque algunas tenían un tono bastante diferente a las del primero. [99] Otra colección de cuentos, Utopías en la realidad , se publicó en septiembre de 1885, aunque no fue bien recibida. [100]
En 1885 regresaron a París. [ cita requerida ] En septiembre de 1887 comenzó a escribir una novela en francés sobre su relación con Siri von Essen llamada La defensa de un tonto . [101] En 1887, se trasladaron a Issigatsbühl, cerca de Lindau , junto al lago de Constanza . Su siguiente obra, Camaradas (1886), fue la primera en un entorno contemporáneo. [102] Después del juicio, evaluó sus creencias religiosas y concluyó que necesitaba abandonar el luteranismo , aunque había sido luterano desde la infancia; y después de ser brevemente deísta , se volvió ateo . Necesitaba un credo y utilizó el culto a la naturaleza de Jean-Jacques Rousseau , que había estudiado cuando era estudiante, como tal. Sus obras El pueblo de Hemsö (1887) y Entre campesinos franceses (1889) estuvieron influenciadas por su estudio de Rousseau. Luego se mudó a Alemania, donde se enamoró del estatus prusiano del cuerpo de oficiales del canciller Otto von Bismarck . Después de eso, se volvió muy crítico con Rousseau y recurrió a las filosofías de Friedrich Nietzsche , que enfatizaban el intelecto masculino. La influencia de Nietzsche se puede ver en La defensa de un tonto (1893), Paria (1889), Acreedores (1889) y Junto al mar abierto (1890).
Otro cambio en su vida después del juicio es que Strindberg decidió que quería una vida científica en lugar de literaria y comenzó a escribir sobre temas no literarios. Cuando tenía 37 años comenzó El hijo de una sirvienta , una autobiografía en cuatro partes. La primera parte termina en 1867, año en que partió hacia Uppsala. La segunda parte describe su juventud hasta 1872. La tercera parte, o La habitación roja , describe sus años como poeta y periodista; termina con su encuentro con Siri von Essen . La cuarta parte, que trataba de los años de 1877 a 1886, fue prohibida por sus editores y no se publicó hasta después de su muerte. Los tres años que faltan, 1875-1877, fueron el momento en que Strindberg cortejaba a von Essen y su matrimonio; Titulada Él y Ella , esta parte de su autobiografía no se imprimió hasta 1919, después de su muerte. Contiene las cartas de amor entre ambos durante ese período.
En la segunda mitad de la década de 1880, Strindberg descubrió el naturalismo . Después de completar El padre en cuestión de semanas, envió una copia a Émile Zola para su aprobación, aunque la reacción de Zola fue tibia. El drama gira en torno al conflicto entre el Capitán, padre, esposo y científico, y su esposa, Laura, por la educación de su única hija, una niña de catorce años llamada Berta. Por medios sin escrúpulos, Laura consigue que el Capitán dude de su paternidad hasta que sufre un colapso físico y mental. Mientras escribía El padre , el propio Strindberg atravesaba problemas matrimoniales y dudaba de la paternidad de sus hijos. También sospechaba que Ibsen había basado a Hjalmar Ekdal en El pato salvaje (1884) en Strindberg porque sentía que Ibsen lo veía como un marido débil y patético; transformó la situación de la obra de Ibsen en una guerra entre dos sexos. Desde noviembre de 1887 hasta abril de 1889, Strindberg permaneció en Copenhague . Mientras estuvo allí, tuvo varias oportunidades de reunirse tanto con Georg Brandes como con su hermano Edvard Brandes . Georg le ayudó a montar El padre , que se estrenó el 14 de noviembre de 1887 en el Teatro Casino de Copenhague. [103] Disfrutó de una exitosa carrera durante once días, después de los cuales realizó una gira por las provincias danesas. [104]
Antes de escribir Creditors , Strindberg completó una de sus piezas más famosas, Miss Julie . Escribió la obra pensando en un escenario parisino, en particular el Théâtre Libre , fundado en 1887 por André Antoine . En la obra utilizó la teoría de la supervivencia del más apto de Charles Darwin y dramatizó un encuentro sexual condenado al fracaso que trasciende la división de clases sociales. Se cree que esta obra se inspiró en el matrimonio de Strindberg, hijo de una sirvienta, con una mujer aristocrática.
En el ensayo Sobre el asesinato psíquico (1887), se refirió a las teorías psicológicas de la Escuela de Nancy , que defendía el uso de la hipnosis. Strindberg desarrolló la teoría de que la guerra sexual no estaba motivada por el deseo carnal sino por la implacable voluntad humana. El ganador era el que tenía la mente más fuerte y sin escrúpulos, alguien que, como un hipnotizador, podía someter a una psique más impresionable. Su visión de las luchas psicológicas por el poder se puede ver en obras como Creditors (1889), The Stronger (1889) y Pariah (1889).
En 1888, tras una separación y reconciliación con Siri von Essen, fundó el Teatro Experimental Escandinavo en Copenhague, donde Siri se convirtió en directora. Pidió a los escritores que le enviaran guiones, que recibió de Herman Bang , Gustav Wied y Nathalia Larsen. Menos de un año después, cuando el teatro y la reconciliación duraron poco, regresó a Suecia mientras Siri regresaba a su Finlandia natal con los niños. Mientras estuvo allí, superó la fase final del divorcio y luego utilizó esta agonizante experiencia como base de The Bond and the Link (1893). Strindberg también se interesó por el drama corto, llamado Quart d'heure. Se inspiró en escritores como Gustave Guiche y Henri de Lavedan. Su contribución notable fue The Stronger (1889). Como resultado del fracaso del Teatro Experimental Escandinavo, Strindberg no trabajó como dramaturgo durante tres años. En 1889 publicó un ensayo titulado "Sobre el drama moderno y el teatro moderno", en el que se desvinculaba del naturalismo, argumentando que se trataba de un realismo mezquino y poco imaginativo. Su simpatía por la filosofía de Nietzsche y el ateísmo en general también estaba decayendo. Entró en el período de su "crisis infernal", en la que tuvo trastornos psicológicos y religiosos que influyeron en sus obras posteriores.
El Infierno de August Strindberg es su relato personal de hundirse más profundamente en algún tipo de locura, tipificada por visiones y paranoia. En Strindberg och alkoholen (1985), James Spens analiza los hábitos de bebida de Strindberg, incluido su gusto por la absenta y sus posibles implicaciones para la salud mental de Strindberg durante el período del infierno.
El día de verano de 1891, mientras se encontraba con Siri y su amiga íntima, la danesa Marie Caroline David, en la isla Runmarö , en el archipiélago de Estocolmo , Strindberg sospechó que von Essen estaba teniendo una relación de larga duración con David, y agredió violentamente. ella, precipitando el fin del matrimonio. [105]
Tras su desencanto por el naturalismo, Strindberg tuvo un creciente interés por las cuestiones trascendentales. El simbolismo apenas comenzaba en este momento. Verner von Heidenstam y Ola Hanson habían descartado el naturalismo calificándolo de "realismo zapatero" que presentaba la experiencia humana en términos simplistas. Se cree que esto detuvo la creatividad de Strindberg, y Strindberg insistió en que estaba en una rivalidad y se vio obligado a defender el naturalismo, a pesar de que había agotado su potencial literario. Estas obras incluyen: Débito y crédito (1892), Frente a la muerte (1892), Amor maternal (1892) y El primer aviso (1893). Su obra Las llaves del cielo (1892) se inspiró en la pérdida de sus hijos en su divorcio. También completó una de sus pocas comedias, Jugando con fuego (1893), y las dos primeras partes de su trilogía post-infierno A Damasco (1898-1904).
En 1892 sufrió un bloqueo de escritura que le provocó una drástica reducción de sus ingresos. Siguió la depresión, ya que no podía cumplir con sus obligaciones financieras ni mantener a sus hijos y a su ex esposa. Se creó un fondo gracias a un llamamiento publicado en una revista alemana. Este dinero le permitió abandonar Suecia y unirse a círculos artísticos en Berlín. El teatro Freie Bühne de Otto Brahm estrenó algunas de sus famosas obras en Alemania, entre ellas El padre , La señorita Julie y Los acreedores .
Al igual que veinte años antes, cuando frecuentaba The Red Room, ahora iba a la taberna alemana The Black Porker. Aquí conoció a un grupo diverso de artistas de Escandinavia, Polonia y Alemania. Su atención se centró en Frida Uhl , que era veintitrés años menor que Strindberg. Se casaron en 1893. Menos de un año después nació su hija Kerstin y la pareja se separó, aunque su matrimonio no se disolvió oficialmente hasta 1897. La familia de Frida, en particular su madre, que era católica devota, tuvo una influencia importante. sobre Strindberg, y en una carta de 1894 declaró: "Siento la mano de nuestro Señor descansando sobre mí".
Algunos críticos piensan que Strindberg sufrió una paranoia severa a mediados de la década de 1890 y tal vez experimentó locura temporalmente. Otros, incluidos Evert Sprinchorn y Olof Lagercrantz , creían que se había convertido intencionalmente en su propio conejillo de indias al realizar una autoexperimentación psicológica y inducida por drogas. Escribió sobre temas como botánica , química y óptica antes de regresar a la literatura con la publicación de Inferno (1897), un relato (medio ficticio) de sus "años en el desierto" en Austria y París, luego una colección de cuentos, Leyendas. y una novela corta semidramática, Jacob Wrestling (ambas impresas en el mismo libro en 1898). Ambos volúmenes despertaron curiosidad y controversia, sobre todo por el elemento religioso; Antes, se sabía que Strindberg era indiferente u hostil a la religión y especialmente a los sacerdotes, pero ahora había experimentado algún tipo de conversión a una fe personal. En una posdata, destacó el impacto de Emanuel Swedishborg en su trabajo actual.
"Los poderes" fueron fundamentales para el trabajo posterior de Strindberg. Dijo que "los Poderes" eran una fuerza externa que le había causado sufrimiento físico y mental porque actuaban en represalia a la humanidad por sus malas acciones. Como lo habían sido William Blake , Ralph Waldo Emerson , Honoré de Balzac y William Butler Yeats , se sintió atraído por las visiones místicas de Swedishborg , con sus representaciones del paisaje espiritual y la moral cristiana. Strindberg creyó durante el resto de su vida que la relación entre el mundo trascendental y el mundo real se describía mediante una serie de "correspondencias" y que los acontecimientos cotidianos eran en realidad mensajes de arriba a los que sólo los iluminados podían encontrar sentido. También sintió que había sido elegido por la Providencia para expiar la decadencia moral de los demás y que sus tribulaciones eran una venganza por sus fechorías cometidas anteriormente en su vida.
Strindberg había pasado el final de 1896 y la mayor parte de 1897 en la ciudad universitaria de Lund , en el sur de Suecia, una estancia durante la cual hizo varias nuevas amistades, sintió que su estabilidad mental y su salud mejoraban y también regresó firmemente a la escritura literaria; Allí se escribieron Inferno, Legends y Jacob Wrestling . En 1899, regresó permanentemente a Estocolmo, tras una exitosa producción allí de El maestro Olof en 1897 (que se volvió a montar en 1899 para conmemorar el quincuagésimo cumpleaños de Strindberg). Tenía el deseo de ser reconocido como una figura destacada de la literatura sueca y dejar atrás las controversias anteriores, y sentía que los dramas históricos eran la manera de alcanzar ese estatus. Aunque Strindberg afirmaba que estaba escribiendo de forma "realista", alteró libremente acontecimientos pasados e información biográfica, y redujo la cronología (como se hace a menudo en la mayor parte de la ficción histórica): lo que es más importante, sintió un flujo de inspiración renaciente, escribiendo casi veinte nuevas obras ( muchos en un entorno histórico) entre 1898 y 1902. Sus nuevas obras incluyeron la llamada Trilogía Vasa: La saga de los Folkungs (1899), Gustavus Vasa (1899) y Erik XIV (1899) y Una obra de ensueño (escrita en 1901, estrenada por primera vez en 1907).
Strindberg fue fundamental en la creación de obras de cámara . Max Reinhardt fue un gran partidario suyo y representó algunas de sus obras en el Teatro Kleines en 1902 (incluidas The Bond , The Stronger y The Outlaw ). Una vez que Otto Brahm renunció a su cargo de director del Deutsches Theatre , Reinhardt se hizo cargo y produjo las obras de Strindberg.
En 1903, Strindberg planeó escribir un gran ciclo de obras de teatro basadas en la historia mundial, pero la idea pronto se desvaneció. Había completado obras breves sobre Martín Lutero , Platón , Moisés , Jesucristo y Sócrates . Escribió otro drama histórico en 1908 después de que el Teatro Real lo convenciera de montar una nueva obra para su sexagésimo cumpleaños. Escribió El último de los caballeros (1908), Earl Birger de Bjalbo (1909) y Los regentes (1909).
Sus otras obras, como Days of Loneliness (1903), The Roofing Ceremony (1907) y The Scapegoat (1907), y las novelas The Gothic Rooms (1904) y Black Banners Genre Scenes from the Turn of the Century , [106 ] (1907) han sido considerados precursores de Marcel Proust y Franz Kafka .
August Falck, un actor, quería montar una producción de Miss Julie y le escribió a Strindberg pidiendo permiso. En septiembre de 1906 puso en escena la primera producción sueca de Miss Julie . August Falck interpretó a Jean y Manda Bjorling interpretó a Julie.
En 1909, Strindberg pensó que podría obtener el Premio Nobel de Literatura , pero en cambio perdió ante Selma Lagerlöf , la primera mujer y la primera sueca en ganar el premio. El líder de la Alianza Juvenil Socialdemócrata inició una recaudación de fondos para un "premio popular" especial. Nathan Söderblom (amigo de Strindberg desde mediados de los años 90 en París, un destacado teólogo y más tarde arzobispo de Suecia) fue conocido como donante, y tanto él como Strindberg fueron atacados por círculos cercanos al partido conservador y a la iglesia. . En total se recaudaron 45.000 coronas suecas de más de 20.000 donantes, la mayoría de los cuales eran trabajadores. Albert Bonniers förlag , que ya había publicado gran parte de su obra a lo largo de los años, le pagó 200.000 coronas suecas por los derechos de publicación de sus obras completas; Los primeros volúmenes de la edición aparecerían impresos en 1912, pocos meses antes de su muerte. Invitó a sus tres primeros hijos (que ahora, como su madre, viven en Finlandia) a Estocolmo y dividió el dinero en cinco partes, una para cada niño, una para Siri (ausente) y la última para él. Al reservar una acción para Siri, Strindberg señaló con voz tímida: "Esto es para tu madre, es para saldar una vieja deuda". Cuando los niños regresaron a Helsinki, Siri se sorprendió al escuchar que la habían incluido, pero aceptó el dinero y les dijo con una voz que, según su hija Karin, era a la vez orgullosa y conmovida: "Lo aceptaré, lo recibiré". como una vieja deuda". La deuda era menos financiera que mental y emocional; Strindberg sabía que a veces la había tratado injustamente durante los últimos años de su matrimonio y en el juicio de divorcio. [107] En 1912, ella fallecería sólo unas semanas antes que él.
En 1907, Strindberg cofundó The Intimate Theatre en Estocolmo, junto con el joven actor y director de escena August Falck. Su teatro siguió el modelo de Kammerspiel Haus de Max Reinhardt . Strindberg y Falck tenían la intención de que el teatro se utilizara para sus obras y únicamente para sus obras, Strindberg también quería probar un estilo de escritura y producción dramática más orientado a la cámara y más escaso. A tiempo para la inauguración del teatro, Strindberg escribió cuatro obras de cámara: Thunder in the Air, The Burned Site, The Ghost Sonata y The Pelican ; Por lo general, no fueron un éxito entre el público ni entre los críticos de los periódicos de la época, pero han tenido una gran influencia en el drama moderno (y pronto llegarían a un público más amplio en el teatro de Reinhardt en Berlín y otros escenarios alemanes). Strindberg tenía ideas muy específicas sobre cómo se abriría y operaría el teatro. Redactó una serie de reglas para su teatro en una carta a August Falck: 1. No beber alcohol. 2. No habrá funciones los domingos. 3. Representaciones cortas sin intermedios. 4. Sin llamadas. 5. Sólo 160 asientos en el auditorio. 6. Sin apuntador. Sin orquesta, sólo música en el escenario. 7. El texto se venderá en taquilla y en el lobby. 8. Actuaciones de verano. Falck ayudó a diseñar el auditorio, que estaba decorado en un tono verde intenso. La iluminación del techo era una cubierta de seda amarilla que creaba un efecto de suave luz natural. El suelo estaba cubierto con una alfombra de color verde oscuro y el auditorio estaba decorado con seis columnas ultramodernas con capiteles elaborados y modernos. En lugar del restaurante habitual, Strindberg ofreció un salón para las damas y una sala de fumadores para los caballeros. El escenario era inusualmente pequeño, sólo 6 por 9 metros. El pequeño escenario y el mínimo número de asientos pretendían dar al público un mayor sentimiento de implicación en la obra. A diferencia de la mayoría de los teatros de esa época, el Intima Teater no era un lugar donde la gente pudiera socializar. Al establecer sus reglas y crear una atmósfera íntima, Strindberg pudo exigir la atención del público. Cuando el teatro abrió sus puertas en 1907 con la representación de The Pelican, fue un gran éxito. Strindberg utilizó una técnica mínima, como era su manera, al tener solo un telón de fondo y algunas conchas marinas en el escenario para el diseño de la escena y la utilería. Strindberg estaba mucho más preocupado por que los actores representaran la palabra escrita que por que el escenario se viera bonito. El teatro atravesó dificultades financieras en febrero de 1908 y Falck tuvo que pedir dinero prestado al príncipe Eugen, duque de Närke , que asistió al estreno de El pelícano . El teatro finalmente quebró en 1910, pero no cerró hasta la muerte de Strindberg en 1912. Los periódicos escribieron sobre el teatro hasta su muerte.
Strindberg murió poco después de la primera puesta en escena de una de sus obras en los Estados Unidos : El padre, estrenada el 9 de abril de 1912 en el Berkeley Theatre de Nueva York, en una traducción de la pintora y dramaturga Edith Gardener Shearn Öland y su marido, el actor Warner Öland . [108] Publicaron conjuntamente sus traducciones de sus obras en forma de libro en 1912.
Durante la Navidad de 1911, Strindberg enfermó de neumonía y nunca se recuperó por completo. También comenzó a sufrir más claramente de un cáncer de estómago (los primeros síntomas se habían sentido en 1908). Las últimas semanas de su vida fueron dolorosas. Hacía tiempo que se había convertido en una celebridad nacional, aunque muy controvertida, y cuando quedó claro que estaba gravemente enfermo, los diarios de Estocolmo comenzaron a informar sobre su salud en cada edición. Recibió muchas cartas y telegramas de admiradores de todo el país. [109] Murió el 14 de mayo de 1912 a la edad de 63 años. [110]
Strindberg fue enterrado en Norra begravningsplatsen en Estocolmo. Había dado instrucciones estrictas sobre su funeral y cómo debía tratarse su cuerpo después de la muerte: sólo los miembros de su familia inmediata podían ver su cuerpo, no habría autopsia, no se tomarían fotografías y no se haría ninguna máscara mortuoria . Strindberg también había pedido que su funeral se celebrara lo antes posible después de su muerte para evitar aglomeraciones de espectadores. Sin embargo, las organizaciones de trabajadores solicitaron que el funeral se celebrara un domingo para que los trabajadores pudieran presentar sus respetos, y el funeral se pospuso cinco días, hasta el domingo 19 de mayo. Según el último deseo de Strindberg, el cortejo fúnebre debía comenzar a las 8 de la mañana, también para evitar aglomeraciones, pero ya a las 7 de la mañana grandes grupos de personas esperaban delante de su casa y en el cementerio. Nathan Söderblom presidió un breve servicio junto al féretro en la casa de Strindberg, en presencia de tres de los hijos de Strindberg y su ama de llaves, tras lo cual se sacó el ataúd para la procesión fúnebre. La procesión fue seguida por grupos de estudiantes, trabajadores, miembros del Parlamento y un par de ministros del gabinete, y se estimó que hasta 60.000 personas se alinearon en las calles. El rey Gustavo V envió una corona de flores para el féretro. [109] [111]
Tennessee Williams , Edward Albee , Maxim Gorky , John Osborne e Ingmar Bergman se encuentran entre los muchos artistas que han citado a Strindberg como una influencia. [112] Eugene O'Neill , al recibir el Premio Nobel de Literatura, dedicó gran parte de su discurso de aceptación a describir la influencia de Strindberg en su obra, y se refirió a él como "el mayor genio de todos los dramaturgos modernos". [113] El escritor argentino Jorge Luis Borges dijo de Strindberg: "[él] fue, durante un tiempo, mi dios, junto a Nietzsche". [114]
Strindberg, autor polifacético, era a menudo extremista. Su novela La habitación roja (1879) lo hizo famoso. Sus primeras obras pertenecen al movimiento naturalista . Sus obras de esta época se comparan a menudo con las del dramaturgo noruego Henrik Ibsen . La obra más conocida de Strindberg de este período es Miss Julie . Entre sus obras más leídas se encuentra la novela El pueblo de Hemsö .
Strindberg quería alcanzar lo que llamó "un mayor naturalismo". No le gustaban los trasfondos de personajes expositivos que caracterizan la obra de Henrik Ibsen y rechazaba la convención de una " recuento de vida " dramático porque sentía que las obras resultantes eran mundanas y poco interesantes. Strindberg consideró que el verdadero naturalismo era una "batalla de cerebros" psicológica: dos personas que se odian en el momento inmediato y se esfuerzan por llevar al otro a la perdición es el tipo de hostilidad mental que Strindberg se esforzó por describir. Pretendía que sus obras fueran imparciales y objetivas, citando el deseo de hacer de la literatura algo similar a una ciencia.
Tras la agitación interior que experimentó durante la "crisis del infierno", escribió un importante libro en francés, Inferno (1896-187), en el que dramatizó sus experiencias. También intercambió algunas cartas crípticas con Friedrich Nietzsche . [115]
Posteriormente, Strindberg puso fin a su asociación con el naturalismo y comenzó a producir obras informadas por el simbolismo . Se le considera uno de los pioneros de la escena europea moderna y del expresionismo . La danza de la muerte , Una obra de ensueño y La sonata de fantasmas son obras muy conocidas de este período.
Sus obras más famosas y producidas son Master Olof , Miss Julie y The Father .
A nivel internacional, Strindberg es recordado principalmente como dramaturgo, pero en su Suecia natal su nombre no se asocia menos con novelas y otros escritos. Röda rummet (La habitación roja), Hemsöborna (La gente de Hemsö), Giftas (Casarse), En dåres försvarstal (La confesión de un tonto) e Inferno se encuentran entre sus novelas más célebres, que representan diferentes géneros y estilos. A menudo, aunque no universalmente, se le considera el autor más importante de Suecia y se le enseña en las escuelas como una figura clave de la cultura sueca. El premio literario contemporáneo más importante de Suecia, Augustpriset , lleva el nombre de Strindberg.
El compositor sueco Ture Rangström dedicó su primera sinfonía, terminada en 1914, a August Strindberg in memoriam .
Strindberg , un polemista mordaz que a menudo se oponía vehementemente a la autoridad convencional , era difícil de encasillar como figura política. A lo largo de su larga carrera, escribió ataques mordaces contra el ejército , la iglesia y la monarquía . Durante la mayor parte de su vida pública, fue visto como una figura importante de la izquierda literaria y un abanderado del radicalismo cultural , pero, especialmente a partir de la década de 1890, abrazó puntos de vista conservadores y religiosos que alienaron a muchos antiguos partidarios. Reanudó sus ataques contra la sociedad conservadora con gran vigor en los años inmediatamente anteriores a su muerte.
Las opiniones de Strindberg solían expresarse con gran fuerza y vitriolo y, a veces, exageradas con humor. Estuvo involucrado en una variedad de crisis y disputas, y tuvo escaramuzas regulares con el establishment literario y cultural de su época, incluidos antiguos aliados y amigos. Su reputación juvenil como genial enfant terrible de la literatura sueca se transformó, con el tiempo, en el papel de una especie de gigante de mal carácter de la vida pública sueca.
Strindberg fue un prolífico escritor de cartas, cuyas comunicaciones privadas se han recopilado en varios volúmenes comentados. A menudo expresaba sus opiniones políticas en privado a amigos y conocidos literarios, expresadas en una jerga sin límites de ataques mordaces, humor drástico e hipérbole frívola. Muchas de sus declaraciones políticas más controvertidas provienen de esta correspondencia privada.
Influenciado por la historia de la Comuna de París de 1871 , el joven Strindberg había abrazado la visión de que la política era el arte de la clase alta para mantener bajo control a la clase baja. [116] Las primeras obras como La Habitación Roja o El Maestro Olof apuntaban a la hipocresía pública, la realeza y la religión organizada. Era, en ese momento, un socialista declarado , influenciado principalmente por ideas anarquistas o socialistas libertarias . [117] [118] Sin embargo, el socialismo de Strindberg no era dogmático y estaba arraigado en una crítica despiadada del Estado, la iglesia, la escuela, la prensa y la economía en la que pretendía enfrentar al pueblo contra reyes, economistas, sacerdotes y comerciantes. [116] Un pequeño ejemplo de este período es su Pequeño catecismo para la clase baja .
Leyó ampliamente entre pensadores progresistas, incluidos Cabet , Fourier , Babeuf , Saint-Simon , Proudhon y Owen , a quienes se refirió como "amigos de la humanidad y pensadores agudos". [119] "Strindberg adoptó ideas de todos", escribe Jan Olsson, quien señala que Strindberg vivió en un período donde "términos como anarquismo, socialismo y comunismo se usaban alternativamente como sinónimos y como términos diferentes". [119]
A principios de la década de 1880, muchos jóvenes radicales políticos y literarios de Suecia habían llegado a ver a Strindberg como un defensor de sus causas. Sin embargo, en contraste con el socialismo de influencia marxista que entonces surgía dentro del movimiento obrero sueco , Strindberg abrazó un tipo más antiguo de radicalismo agrario acompañado de ideas espirituales e incluso místicas . Sus puntos de vista siguieron siendo tan fluidos y eclécticos como intransigentes, y en ciertos temas podía estar tremendamente fuera de sintonía con la generación más joven de socialistas. Para Martin Kylhammar, el joven Strindberg "era un 'radical reaccionario' cuya escritura era populista y democrática pero que persistía en una anticuada romantización de la vida agraria". [120]
Aunque había sido uno de los primeros defensores de los derechos de la mujer , pidiendo el sufragio femenino en 1884, Strindberg más tarde se desilusionó con lo que consideraba una ecuación antinatural de los sexos. En tiempos de conflicto personal y problemas matrimoniales (que ocurría la mayor parte del tiempo), podía arremeter con declaraciones crudamente misóginas . Su problemático matrimonio con Siri von Essen, que terminó en un perturbador divorcio en 1891, se convirtió en la inspiración para La defensa de un tonto , iniciada en 1887 y publicada en 1893. Strindberg intentó insertar una advertencia a los legisladores contra "conceder a los ciudadanos derechos a Semi-simios, seres inferiores, niños enfermos, [que están] enfermos y enloquecidos trece veces al año durante sus períodos, completamente locos durante el embarazo e irresponsables durante el resto de sus vidas". Finalmente, su editor eliminó el párrafo antes de imprimirlo. [121]
La misoginia de Strindberg estaba en desacuerdo con la generación más joven de activistas socialistas y ha llamado la atención en la actualidad [ ¿cuándo? ] Beca Strindberg. También lo fue la retórica antijudía de Strindberg . Aunque apuntó particularmente a sus enemigos judíos en la vida cultural sueca, también atacó a los judíos y al judaísmo como tales. [122] Los estallidos antisemitas fueron particularmente pronunciados a principios de la década de 1880, cuando Strindberg dedicó un capítulo entero ("Moisés") en una obra de sátira social y política, Det nya riket , dedicado a abuchear a los judíos suecos (incluyendo un retrato poco halagador de Albert Bonnier ). Aunque el prejuicio antijudío no era nada infrecuente en la sociedad en general de la década de 1880, Jan Myrdal señala que "toda la intelectualidad liberal y democrática de la época se distanció del antiguo antisemitismo de izquierda de August Strindberg". [123] Sin embargo, como ocurre con muchas cosas, las opiniones y pasiones de Strindberg cambiaron con el tiempo. A mediados de la década de 1880 bajó el tono y luego puso fin en gran medida a su retórica antijudía, después de declararse públicamente que no era antisemita en 1884. [ cita necesaria ]
Strindberg, que se declaró ateo en su juventud, también volvería a abrazar el cristianismo , sin necesariamente hacer las paces con la iglesia. Como señaló el Museo Strindberg de Estocolmo , la crisis personal y espiritual que atravesó Strindberg en París en la década de 1890, que impulsó la escritura de Inferno , tuvo implicaciones tanto estéticas como filosóficas y políticas: "Antes de la crisis de Inferno (1869 – 92), Strindberg estuvo influenciado por el anarquismo , Rousseau , Schopenhauer y Nietzsche ; en los años posteriores a la crisis (1897 – 1911) estuvo influenciado por Swedishborg , Goethe , Shakespeare y Beethoven ." [124]
En Inferno , Strindberg señala su evolución ideológica y espiritual:
¿Cuál es el objetivo de haber trabajado durante treinta años sólo para obtener, a través de la experiencia, lo que ya había comprendido como un concepto? En mi juventud, era un creyente sincero, y ustedes [es decir, los poderes fácticos] me han convertido en un librepensador. De librepensador me habéis hecho ateo; de un ateo, un creyente religioso. Inspirado por ideas humanitarias, he elogiado el socialismo. Cinco años después, usted me ha demostrado lo irrazonable del socialismo. ¡Todo lo que una vez me cautivó lo has invalidado! Y suponiendo que ahora me abandone a la religión, estoy seguro de que, dentro de diez años, la refutarás. (Strindberg, Inferno , Capítulo XV.)
A pesar de sus actitudes reaccionarias en temas como los derechos de las mujeres y su giro místico y conservador desde principios de la década de 1890, Strindberg siguió siendo popular entre algunos en el campo socialista-liberal gracias a su radicalismo pasado y su continua prominencia como modernizador literario. Sin embargo, varios antiguos admiradores se sintieron decepcionados y preocupados por lo que vieron como el descenso de Strindberg al conservadurismo religioso y, tal vez, a la locura. Su antiguo aliado y amigo, el líder socialdemócrata Hjalmar Branting , ahora descartó al autor como un "desastre" que había traicionado sus ideales pasados por un elitismo místico y reaccionario. [120] En 1909, Branting comentó sobre la cambiante postura política y cultural de Strindberg, con motivo del sexagésimo cumpleaños del autor:
Al joven Strindberg, el pionero, el que despierta del sueño, ofrezcamos todos nuestros elogios y admiración. Al escritor de una edad más madura [ofrezcamos] un lugar de rango en el Aerópago de la erudición europea. Pero al Strindberg de Black Banners [1907] y A Blue Book [1907-1912], quien, en las sombras de Inferno [1898] se ha convertido a la creencia en los evangelios enfermizos y vacíos del misticismo, deseémosle, desde nuestros corazones, para que pueda volver a ser su yo pasado. (Hjalmar Branting, en Social-Demokraten , 22 de enero de 1909.) [125]
Sin embargo, hacia el final de su vida, Strindberg reafirmaría dramáticamente su papel como abanderado radical y volvería a gozar del favor de la opinión progresista sueca.
En abril de 1910, Strindberg lanzó una serie de ataques espontáneos y cargados de insultos contra símbolos populares conservadores, atacando brutalmente el culto nacionalista del ex rey Carlos XII ("culto al faraón"), el elogiado poeta Verner von Heidenstam ("el espíritu vidente de Djursholm"), y el famoso autor y viajero Sven Hedin ("el explorador farsante"). El debate que siguió, conocido como "Strindbergsfejden" o "The Strindberg Feud", es uno de los debates literarios más importantes de la historia de Suecia. Llegó a comprender alrededor de mil artículos de diversos autores en unos ochenta periódicos, y se prolongó durante dos años hasta la muerte de Strindberg en 1912. La disputa sirvió para revivir la reputación de Strindberg como enemigo implacable de los gustos burgueses, al mismo tiempo que restableció sin lugar a dudas su centralidad en los gustos suecos. cultura y política. [126] En 1912, el funeral de Strindberg fue coorganizado por Branting y contó con una gran asistencia de miembros del movimiento obrero sueco, con "más de 100 banderas rojas" presentes junto con todo el contingente parlamentario socialdemócrata. [127]
La hija de Strindberg, Karin Strindberg, se casó con un bolchevique ruso de ascendencia parcialmente sueca, Vladimir Smirnov ("Paulsson"). [128]
Strindberg, algo así como un erudito , fue también telegrafista , teósofo , pintor, fotógrafo y alquimista .
La pintura y la fotografía ofrecieron vehículos para su creencia de que el azar desempeñaba un papel crucial en el proceso creativo. [129]
Las pinturas de Strindberg fueron únicas para su época y fueron más allá de las de sus contemporáneos por su radical falta de adherencia a la realidad visual. Las 117 pinturas que se reconocen como suyas fueron pintadas en su mayoría en el transcurso de unos pocos años y ahora algunos las consideran una de las obras de arte más originales del siglo XIX. [130]
Hoy en día, sus piezas más conocidas son paisajes marinos tormentosos y expresionistas , que se venden a precios elevados en las casas de subastas. Aunque Strindberg era amigo de Edvard Munch y Paul Gauguin y, por tanto, estaba familiarizado con las tendencias modernas, la expresividad espontánea y subjetiva de sus paisajes y marinas se puede atribuir también al hecho de que pintó sólo en períodos de crisis personal. Anders Zorn también hizo un retrato. [131]
El interés de Strindberg por la fotografía dio como resultado, entre otras cosas, un gran número de autorretratos dispuestos en diversos entornos, que ahora se cuentan entre sus fotografías más conocidas. Strindberg también se embarcó en una serie de imágenes sin cámara, utilizando un enfoque experimental cuasi científico. Produjo un tipo de fotograma que favorecía el desarrollo y crecimiento de cristales sobre la emulsión fotográfica, a veces expuestos durante largos períodos al calor o al frío al aire libre o de noche frente a las estrellas. Lo sugestivo de estos, a los que llamó Celestógrafos, le proporcionó un objeto para la contemplación, y señaló;
Hoy, en estos tiempos de rayos X, el milagro fue que no se utilizó ni cámara ni lente. Para mí esto significa una gran oportunidad de demostrar las circunstancias reales a través de mis fotografías realizadas sin cámara ni lente, registrando el firmamento a principios de la primavera de 1894. [132]
Su interés por el ocultismo en la década de 1890 coincide con la calidad casual de estas imágenes, pero para él también son científicas. En 1895, Strindberg conoció a Camille Flammarion y se convirtió en miembro de la Société astronomique de France . [133] Dio algunas de sus fotografías astronómicas experimentales a la Sociedad. [134]
Strindberg persiguió con cierta intensidad durante períodos de su vida la alquimia , el ocultismo , el suecoborgianismo y varios otros intereses excéntricos .
En la curiosa y experimental obra Inferno de 1897 , una historia oscura, paranoica y confusa de su estancia en París, escrita en francés y que adopta la forma de un diario autobiográfico, Strindberg, como narrador, afirma haber realizado con éxito experimentos alquímicos y lanzó hechizos de magia negra a su hija. Gran parte de Inferno indica que el autor sufría delirios paranoicos , mientras escribe que lo persiguieron por París, lo persiguieron fuerzas del mal y lo atacaron con rayos eléctricos que alteran la mente y que fueron emitidos por una "máquina infernal" instalada de manera encubierta en su hotel. No está claro hasta qué punto el libro representa un intento genuino de autobiografía o exagera para lograr un efecto literario. Olof Lagercrantz ha sugerido que Strindberg escenificó e imaginó elementos de la crisis como material para su producción literaria. [135]
Strindberg estuvo casado tres veces, de la siguiente manera:
Strindberg tenía 28 años y Siri 27 en el momento de su matrimonio. Él tenía 44 años y Frida 21 cuando se casaron, y él tenía 52 y Harriet 23 cuando se casaron. Al final de su vida conoció a la joven actriz y pintora Fanny Falkner (1890-1963), que era 41 años menor que Strindberg. Ella escribió un libro que ilumina sus últimos años, pero se debate la naturaleza exacta de su relación. [136] Tuvo un breve romance en Berlín con Dagny Juel antes de casarse con Frida; Se ha sugerido que la noticia de su asesinato en 1901 fue la razón por la que canceló su luna de miel con su tercera esposa, Harriet.
Estaba relacionado con Nils Strindberg (hijo de uno de los primos de August).
Las relaciones de Strindberg con las mujeres fueron problemáticas y, a menudo , los contemporáneos y lectores modernos las han interpretado como misóginas . El matrimonio y las familias estaban siendo presionados durante la vida de Strindberg a medida que Suecia se industrializaba y urbanizaba a un ritmo rápido. Los problemas de la prostitución y la pobreza fueron debatidos entre escritores, críticos y políticos. Sus primeros escritos a menudo trataban de los roles tradicionales de los sexos impuestos por la sociedad, que criticaba como injustos.
La última casa de Strindberg fue Blå Tornet en el centro de Estocolmo, donde vivió desde 1908 hasta 1912. Ahora es un museo, conocido como Museo Strindberg , que está abierto a los visitantes. Contiene numerosas posesiones personales de Strindberg, incluido su piano.
De varias estatuas y bustos suyos erigidos en Estocolmo, el más destacado es el de Carl Eldh , erigido en 1942 en Tegnérlunden , un parque contiguo a esta casa.
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nu ligger.
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