Carl Johan Eldh [1] (10 de mayo de 1873 - 26 de enero de 1954) fue un artista y escultor sueco .
Eldh nació en el municipio de Östhammar , Uppland , hijo de Jan Petter Eldh, un herrero, y su esposa María (de soltera Wickman). Su hermano menor fue el artista Albert Eldh. De 1897 a 1904 estudió escultura en la Académie Colarossi de París, donde el escultor francés Auguste Rodin lo inspiró mucho. Sus primeras obras se caracterizaron por formas más suaves, pero en 1916 había desarrollado un poderoso estilo realista, como ocurre con el Monumento a Strindberg en Tegnérlunden en Estocolmo. Strindberg era un tema frecuente para Eldh.
Carl Eldh se encuentra, junto con Carl Milles, entre los escultores suecos más populares de la primera mitad del siglo XX. Eldh también produjo esculturas arquitectónicas con arquitectos suecos de renombre, entre ellos Ivar Tengbom , Erik Lallerstedt y Ragnar Östberg . Östberg diseñó el propio estudio de Eldh en Bellevue Park, en el norte de Estocolmo, en 1918. Fue a través de Östberg que Eldh recibió en 1923 el contrato para las esculturas del parque Stadshuspark.
Junto al Ayuntamiento de Estocolmo , entre el edificio y la orilla del lago Mälaren, el parque alberga el conjunto de Eldh que representa a los tres artistas, August Strindberg para los autores, Gustaf Fröding para los poetas y Ernst Josephson para los pintores, así como las esculturas de bronce de Eldh. "Sången" y "Dansen" ("La canción" y "La danza"). La desnudez de las estatuas provocó inicialmente fuertes protestas. [ cita necesaria ]
Las principales obras públicas de Eldh incluyen la gran estatua de Strindberg en Estocolmo y el Monumento a Branting , también en Estocolmo, que se ejecutó por primera vez en yeso alrededor de 1930 y se completó en 1952. Su trabajo también formó parte del evento de escultura en el concurso de arte de 1932. Juegos Olímpicos de verano . [2]
El estudio Carl Eldh en Bellevue es ahora un museo público, "Carl Eldh Ateljémuseum", con dos salas de estudio repletas desde el suelo hasta el techo con dibujos, esculturas, herramientas y otras pertenencias personales. Una visita reflexiona no sólo sobre la actividad creativa de un escultor individual, sino que también permite el estudio directo de su época.
