40°43′43″N 73°59′05″O / 40.7286°N 73.9848°W / 40.7286; -73.9848
Theatre for the New City , fundado en 1971 y conocido familiarmente como "TNC", es uno de los principales teatros fuera de Broadway de la ciudad de Nueva York , conocido por sus obras políticas radicales y su compromiso comunitario. Las producciones de TNC han ganado 43 premios Obie y el premio Pulitzer de drama. TNC existe actualmente como un complejo de cuatro teatros en un espacio de 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) en 155 First Avenue , en el East Village de Manhattan .
Crystal Field y George Bartenieff fundaron Theatre for the New City en 1971 con Theo Barnes y Lawrence Kornfeld , quien era el director residente del Judson Poets Theatre , donde los cuatro se habían conocido. Sintiendo que el Judson Poets Theatre había alcanzado su punto máximo, [1] decidieron formar un teatro propio para una obra poética que también abarcara un ideal comunitario. El impulso de formar una compañía coincidió con la disponibilidad de un espacio en Westbeth Artists Community en West Village . Bartenieff, Field, Barnes y Kornfeld nombraron a su nueva compañía "Teatro para la Ciudad Nueva" después de un discurso en el que el entonces alcalde John V. Lindsay imaginó una "nueva ciudad" para todos.
El teatro se inauguró oficialmente en marzo de 1971. Sus dos temporadas iniciales incluyeron obras de Richard Foreman , Charles Ludlam , Miguel Piñero y Jean-Claude van Itallie . Theatre for the New City también comenzó su Teatro Anual de Verano en la Calle y fundó el Village Halloween Parade con el titiritero Ralph Lee . El Desfile ganó un Premio Obie bajo la administración de TNC, pero el deseo de ser mucho más viable comercialmente de lo que permitiría el espíritu antisistema de TNC hizo que Ralph Lee formara su propio Comité del Desfile y se separara de TNC en 1973. [2] Posteriormente, TNC inauguró su Baile de disfraces de Halloween del Village , que aún se celebra hasta el día de hoy.
TNC experimentó algunos cambios importantes en su primer año. Kornfeld y Barnes dimitieron, dejando a Bartenieff como director ejecutivo y a Field como director artístico. TNC también se mudó de Westbeth Artists Community y encontró un nuevo hogar en Jane West , un antiguo hotel para marineros en 113 Jane Street, en una zona deteriorada de West Village junto al río Hudson . El Teatro para la Ciudad Nueva jugó un papel importante en la rehabilitación del vecindario, y el teatro que creó más tarde se conocería como Jane Street Theatre y albergaría éxitos como Hedwig and the Angry Inch . Durante su paso por el Jane West, Theatre for the New City consolidó su reputación como el teatro más vanguardista , ofreciendo obras políticas radicales, obras poéticas experimentales, teatro de danza , teatro musical e incluso cine. Mabou Mines encontró un hogar en el Theatre for the New City al igual que dramaturgos como Romulus Linney , Harvey Fierstein , HM Koutoukas , Arthur Sainer, Howard Zinn y Maria Irene Fornes . Una adaptación musical de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry en 1973 presentaba a un joven Tim Robbins en el papel principal. La obra de 1976 Dinosaur Door de Barbara Garson presentaba a un joven Vin Diesel .
En 1977, el teatro se trasladó del West Village al East Village , convirtiendo una antigua iglesia bautista Tabernacle en 156 2nd Avenue, cerca de East 10th Street, en un complejo cultural con una sala de ensayo y tres teatros que llevan el nombre de Joe Cino , Charles Stanley y James Waring . Las producciones notables de finales de los años 1970 y 1980 incluyen el estreno estadounidense de dos de las obras de Heiner Muller , Hamletmachine [3] en 1984 y Quartett [4] en 1985; y Buried Child [5] de Sam Shepard en 1978. La producción de Buried Child del Theatre for the New City se trasladó fuera de Broadway al Theatre de Lys y en 1979 se convirtió en la primera obra fuera de Broadway en ganar el Premio Pulitzer. . [6]
El alquiler en la ciudad de Nueva York comenzó a aumentar exponencialmente a principios de la década de 1980 [7] y Theatre for the New City se vio obligado a buscar otra casa en 1984 después de que su alquiler aumentara un 300%. [8] Con la ayuda de Bess Myerson , Ruth Messinger y David Dinkins , el teatro pudo comprar un antiguo edificio WPA subutilizado de 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2 ) una cuadra al este en 155 First Avenue en 1986. [9] El primer baile de Halloween que tuvo lugar en la nueva ubicación se llevó a cabo en tiendas de campaña instaladas en la calle 10 porque aún no se había obtenido un certificado de ocupación. Al negarse a cerrar las puertas durante la renovación, TNC creó dos espacios de teatro provisionales, que al igual que sus predecesores en el edificio de la Segunda Avenida, recibieron el nombre de los fundadores del off-off-Broadway Joe Cino y Charles Stanley. El primer teatro terminado se creó con la ayuda del escultor John Seward Johnson II de la familia Johnson & Johnson y su esposa Joyce. En honor a sus benefactores, fue nombrado Teatro Joyce y Seward Johnson . Actualmente es uno de los teatros off-off-Broadway más grandes. La renovación del edificio finalmente se completó en 2001.
En respuesta al problema de las personas sin hogar de finales de la década de 1980 y a los recortes gubernamentales en las artes, TNC creó un programa extraescolar de Arte en Educación para niños de refugios en 1990. Los recortes presupuestarios también obligaron al teatro a aumentar a regañadientes los precios de las entradas de 4 a 5 dólares. 7 dólares en 1993 (7 dólares era entonces el precio de una entrada de cine) y luego a 10 dólares en 1994. El límite actual de los precios de las entradas es de 20 dólares. Otros cambios importantes en este período incluyen la renuncia de George Bartenieff en 1992. Crystal Field permanece como Director Artístico Ejecutivo.
TNC continúa produciendo entre 30 y 40 nuevas obras por año, junto con su Teatro Anual de Verano en la Calle, el Baile Anual de Disfraces de Halloween en el Village y el Festival de las Artes del Lower East Side, que fue creado en 1996 para celebrar la diversidad étnica y artística de los artistas de TNC. Barrio del Lower East Side . De 2006 a 2008, TNC presentó el NY Uke Fest, una celebración de música de ukelele de 4 noches y 3 días, bajo la dirección de Uke Jackson y el New York Ukulele Ensemble. Muchos dramaturgos off-off-Broadway de primera generación continúan presentando su trabajo en TNC, entre ellos Charles Busch (que estrenó sus obras Shanghai Moon en TNC en 1999, The Divine Sister en 2010 y Judith de Bethulia en 2012), Jean-Claude van Itallie y Tom O'Horgan . Entre los alumnos más recientes de TNC se incluyen el director ganador del premio Tony, Moisés Kaufman , quien dirigió sus primeras obras estadounidenses en TNC después de emigrar de su Argentina natal , y el ganador del Premio Nobel Gao Xinjian, cuya primera obra en Estados Unidos se representó en TNC en 1997. Otros dramaturgos notables que presentarán su trabajo en TNC incluyen a Bina Sharif , Barbara Kahn, Laurence Holder , Raymond J. Barry , Trav SD y Matt Morillo. TNC sigue siendo un refugio para los dramaturgos emergentes y, en 2006, se creó una serie de lecturas de obras de teatro, New City, New Blood , con el fin de mostrar aún más nuevas obras.
Además de sus festivales comunitarios, en TNC se presentan varios grupos externos. Anualmente, TNC presenta el Bread & Puppet Theatre y Thunderbird American Indian Dancers, y cada diciembre, el destacado dramaturgo y alumno de TNC, Charles Busch, realiza una lectura escenificada de su obra Times Square Angel .
En 2004, TNC comenzó a realizar un beneficio anual del Día de San Valentín . El beneficio Love N' Courage se lleva a cabo el lunes por la noche, cerca del Día de San Valentín. A partir de 2007, este beneficio se realiza en El Club Nacional de las Artes . El evento, presentado en estilo desfile, tiene como objetivo recaudar fondos para TNC y ha honrado a amigos de TNC, mecenas de las artes y, en 2006, a la ciudad de Nueva Orleans . TNC donó una parte de los ingresos recaudados con este beneficio a Southern Rep , una compañía de teatro de Nueva Orleans cuyo espacio fue destruido por las inundaciones provocadas por el huracán Katrina . Este evento a menudo cuenta con un cartel repleto de estrellas; Ha sido presentado por Charles Busch y Julie Halston , y entre los artistas se encuentran Kitty Carlisle Hart , Elaine Stritch , Patricia Neal , Tammy Grimes , F. Murray Abraham , Eli Wallach y Anne Jackson . La gala benéfica de 2008 honró al dramaturgo Edward Albee e incluyó actuaciones de Elaine Stritch , Marian Seldes , Basil Twist y Bill Irwin . El evento benéfico de 2009 honró a Elaine Stritch y en 2010, Eli Wallach y Anne Jackson fueron honrados. En 2012, TNC honró el centenario de Bel Kaufman . El evento benéfico de 2013 honrará a Charles Busch .
TNC aparece en la película nominada al Premio de la Academia de 2007 , The Savages .
TNC anunció en enero de 2013 que la hipoteca de su espacio en 155 1st Avenue, que había comenzado en 1987 en $717,000, había sido retirada, cinco años antes de lo previsto, gracias a una campaña de dos años "Queme la hipoteca" que incluyó un apoyo generalizado. de donantes individuales y fundaciones independientes. Esto garantiza que TNC seguirá siendo un elemento permanente en el panorama teatral de la ciudad de Nueva York.
A través de su Programa de Teatro Residente, TNC produce entre 20 y 30 nuevas obras estadounidenses por año, proporcionando un foro para que escritores nuevos y de mediana carrera experimenten con su trabajo y se desarrollen como artistas. Para los escritores más nuevos, TNC ofrece un Programa de Teatro Emergente que encarga y produce 10 obras de escritores novatos cada año. La división más nueva del Programa de Teatro para Residentes, New City, New Blood, es una serie de lectura de obras valiosas en etapas anteriores de desarrollo. Scratch Night at TNC (work-in-progress) es un nuevo programa que invita a los artistas a probar sus ideas frente a una audiencia en cualquier etapa de desarrollo.
El Tour Anual de Teatro Callejero de Verano es una opereta gratuita para las calles que recorre 13 ubicaciones en los 5 distritos de la ciudad de Nueva York. [10] Iniciado a principios de la década de 1970 y que encarna los ideales populares de esa década, [11] [12] Street Theatre tiene como objetivo aumentar la conciencia social en las comunidades en las que actúa, creando un diálogo cívico que inspire una mejor comprensión del mundo más allá del límites geográficos de las comunidades. [13] Escrito y dirigido por Crystal Field, el Street Theatre de TNC cuenta con una compañía de 50 personas y se presenta los fines de semana en parques, parques infantiles, calles cerradas y lugares similares. [14] En 1983, un portavoz del Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York elogió el trabajo del teatro como "un activo muy valioso para la gente de esta ciudad". [15]
El Programa de Teatro de Presentación es el vehículo de TNC para brindar un escaparate para grupos escénicos sin una base permanente. Cada invierno, el Programa de Presentación presenta Bread & Puppet Theatre , la compañía de teatro experimental continuo más antigua de Estados Unidos, y el Concierto y pow-wow de danza india americana Thunderbird , que ofrece danzas rituales y sociales de 17 tribus en todo Estados Unidos.
El programa Artes en Educación de TNC fue desarrollado específicamente para fomentar la comunicación y la autoestima en estudiantes en riesgo y con dominio limitado del inglés. Ha prestado servicios a PS 20, JHS 64, Regents Family Shelter y Catherine Street Shelter, y actualmente consta de un taller de teatro extracurricular gratuito para niños de bajos ingresos del Lower East Side.
El programa del festival comunitario consta de dos eventos anuales gratuitos, el baile de disfraces de Halloween del Village y el Festival de las Artes del Lower East Side. El baile de Halloween presenta a más de 450 artistas y artistas en un evento teatral de varios niveles, con actuaciones que se extienden a la calle. El Festival de las Artes del Lower East Side es un espectáculo gratuito de fin de semana de tres días que celebra la diversidad cultural y artística del Lower East Side . Este evento se ha multiplicado por diez desde su inicio en 1996 y actualmente asisten más de 3.000 personas al año.
La Galería de Arte de TNC surgió de la exhibición de arte anual del Festival de las Artes del Lower East Side y ahora es un programa de espectáculos curados durante todo el año.
El festival anual de espectáculos de verano de Theatre for the New City conocido como Dream Up Festival comenzó en 2010. El festival está dedicado a nuevas obras y representaciones que se llevan a cabo en agosto y septiembre. Theatre for the New City busca los mejores escritos o los conceptos más originales para presentar en la ciudad de Nueva York.
La sede permanente de TNC es el antiguo mercado minorista de la Primera Avenida, creado en 1938 por Fiorello LaGuardia para sacar de las calles a los vendedores ambulantes. TNC compró el edificio en 1986, pero, para su pesar posterior, no pudo comprar los derechos aéreos sobre la instalación de un piso. Después de mudarse al espacio en septiembre de 1986, creó dos salas provisionales para continuar la producción mientras recaudaba los 2 millones de dólares necesarios para los fondos de renovación. El edificio consta actualmente de cuatro salas:
El Teatro Seward y Joyce Johnson fue el primer teatro que terminó de renovarse en 1991. Los fondos para el teatro fueron proporcionados por el escultor John Seward Johnson II de la familia Johnson and Johnson y su esposa Joyce. Johnson diseñó y creó el arco plateado que da acceso al teatro. Uno de los teatros fuera de Broadway más grandes y el único espacio que puede usarse como un teatro fuera de Broadway con capacidad para 99 asientos o transformarse en un teatro fuera de Broadway con capacidad para 240 asientos, el Teatro Johnson abrió sus puertas en 1991 con Nieto de Reyes de Hal Prince . El teatro se utiliza para producciones a gran escala, incluida la natividad anual Bread & Puppet durante la temporada navideña y un pow-wow anual coordinado por los bailarines indios americanos Thunderbird.
El Teatro Cino lleva el nombre de Joe Cino y es el tercer espacio en la historia de TNC que lleva el nombre de Cino. El Teatro Cino, un teatro largo y poco profundo con 74 asientos, es el espacio más modificable de TNC y, en ocasiones, ha sido dispuesto como un escenario de empuje y un escenario de arena. El Teatro Cino está programado para una renovación completa en un futuro cercano, que incluirá nivelación del piso, asientos totalmente móviles y un área de actuación en el balcón.
El Teatro Cabaret fue renovado junto con el sótano de TNC en 1959 y con 65 asientos es el teatro más pequeño de TNC. Un espacio tipo sucedáneo de Black Box, obras de teatro unipersonales y cabarets nocturnos suelen utilizar este espacio, que como The Womb Room durante el baile anual de Halloween , muestra trabajos de nuevos artistas y músicos.
El Community Space Theatre fue el último teatro renovado en 2001. Tiene 91 asientos y una pista de baile de madera con muelles. Inicialmente, este espacio constaba de contrahuellas y un escenario oculto al vestíbulo por una pesada cortina negra. Durante la renovación de 2001, se añadió una pared exterior y también se creó un vestidor formal.
El Lobby Space de TNC se utiliza como galería de arte durante todo el año y también contiene un pequeño puesto de comida que está abierto durante las actuaciones. El sótano del TNC alberga la amplia colección de vestuario y utilería del teatro.
La renovación del Teatro para la Ciudad Nueva tuvo un gran costo para su relación con la comunidad en 2000, cuando el alcalde Rudolph Giuliani vendió los derechos aéreos sobre el teatro (que la ciudad había retenido) a un desarrollador . En ese momento, TNC estaba en mora con un préstamo obtenido contra una subvención prometida de la Oficina del Presidente del Condado de Manhattan , que nunca se materializó. La Ciudad impuso un gravamen a TNC en 1997 y, al no poder encontrar un donante importante para pagar el gravamen de $519,634, TNC se vio obligada a aceptar la construcción de una torre de 12 pisos sobre su espacio para que se le perdonara el gravamen. [16] El acuerdo fáustico se endulzó un poco al darle a TNC una extensión de su hipoteca y permitir que el teatro tuviera un asiento en la junta de condominios. Al ser mucho más alta que los edificios de viviendas de seis pisos que prevalecen en el Lower East Side, la torre de condominios fue vista como una amenaza para el carácter del vecindario y su construcción en 2000 se produjo en medio de grandes protestas. [17] La torre se convirtió en una controversia aún mayor cuando el desarrollador contrató a trabajadores no sindicalizados para construir la torre. [18]
Notas
