Richard Foreman (nacido el 10 de junio de 1937 en la ciudad de Nueva York ) es un dramaturgo de vanguardia estadounidense y fundador del Teatro Ontológico-Histérico . [1]
Foreman ha escrito, dirigido y diseñado más de cincuenta de sus propias obras, tanto en la ciudad de Nueva York como en el extranjero. Ha recibido tres premios Obie a la mejor obra del año y otros cuatro premios Obie por dirección y por logros sostenidos. [2] Foreman ha recibido el Premio Anual de Literatura de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras , un premio "Lifetime Achievement in the Theatre" del National Endowment for the Arts , el premio PEN American Center Master American Dramatist, una beca MacArthur y en 2004 fue elegido oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
Los archivos y materiales de trabajo de Foreman han sido adquiridos por la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York (NYU). [3] [4]
Richard Foreman nació en la ciudad de Nueva York, pero pasó muchos de sus años de formación en Scarsdale, Nueva York. En la Scarsdale High School (SHS), de la que se graduó en 1955, [5] Foreman estuvo muy involucrado en el departamento de teatro. [5] [6]
Un documental de 2018 producido por el Lower East Side Biography Project [7] describió las primeras motivaciones de Foreman para dedicarse al teatro. El documental sostiene que Foreman sufría de timidez extrema cuando era niño. El documental también revela que Foreman fue adoptado, un hecho que no descubrió hasta que tenía unos 30 años. El nombre que le dio su madre biológica fue Edward L. Friedman. [8] La madre biológica de Foreman era judía ortodoxa y su padre biológico era católico "con talento artístico", según la información que recibió de la agencia de adopción judía, Louise Wise Services. Sus dos padres adoptivos eran judíos. [6] Foreman dice: "... mis padres me apoyaron mucho, pero, sin embargo, no me sentía tan cercano a ellos en ciertos aspectos". [8]
Richard Foreman estudió en la Universidad Brown (licenciatura en 1959) y obtuvo un máster en dramaturgia en la Escuela de Arte Dramático de Yale en 1962. [1] Como estudiante de primer año, protagonizó a Willie Loman en Muerte de un viajante de Arthur Miller , recibiendo muchos elogios, a pesar de su posterior antipatía por el trabajo de Miller. Más tarde en Brown, Foreman fundó el Production Workshop , el grupo de teatro estudiantil de la Universidad Brown, mientras participaba en otras producciones teatrales estudiantiles. [6] [9] En 1993, Brown le otorgó un doctorado honorario. [10] En Yale, Foreman estudió con John Gassner , el crítico de teatro y ex director literario de The Theatre Guild . [11]
Richard Foreman se mudó a la ciudad de Nueva York directamente después de graduarse de la Escuela de Arte Dramático de Yale y trabajó como gerente de complejos de apartamentos. [8] Antes de encontrar su lugar como practicante de teatro, Foreman se convirtió en un ávido mecenas de la escena cinematográfica y teatral experimental del centro de Nueva York. Foreman describió sentirse "abrumado" al ver las producciones de The Connection y The Brig de The Living Theatre . [8] Foreman también asistió a proyecciones del cineasta de vanguardia Jonas Mekas en The Living Theatre. El trabajo cinematográfico temprano de Mekas tuvo un profundo impacto en Foreman. En el documental The Lower East Side Biography Project, Foreman afirma: "Esas [películas] realmente me conmovieron. Pensé que este es el arte más poético, hermoso y creativo que he visto producir a los estadounidenses". [8] Foreman afirma que, durante mucho tiempo, fue demasiado tímido para presentarse a Judith Malina y Julian Beck (los fundadores de The Living Theatre) o a Jonas Mekas, pero fascinados por el trabajo de Mekas, Foreman y su esposa, Kate Manheim, comenzaron a seguir a Mekas mientras filmaba varios proyectos en Nueva York. [12]
Foreman finalmente se insertó en la escena de vanguardia cuando la policía interrumpió una proyección y confiscó una copia de la película de 1963, Flaming Creatures , y acusó a Jonas Mekas , Ken Jacobs y Florence Karpf de violar las leyes de obscenidad de Nueva York. Foreman llamó a Mekas, ofreciéndole su ayuda, y durante los años siguientes, Foreman y Mekas se convirtieron en amigos cercanos y colaboradores. [8]
A través de su conexión con Jonas Mekas, Foreman conoció al arquitecto y artista George Maciunas . Foreman comenzó a trabajar para Mekas y Maciunas, supervisando su sala de cine, Film-Maker's Cinematheque en 80 Wooster Street. Foreman también participó activamente en el desarrollo de las cooperativas Fluxhouse de Maciunas, que consistían en lofts reconvertidos en SoHo diseñados para ser espacios de vida y trabajo para artistas. [13]
Durante la década de 1960, Foreman también conoció al director de teatro Robert Wilson , al cineasta y actor Jack Smith y al director de teatro y académico Richard Schechner , quienes alentaron a Foreman a comenzar a producir su propio trabajo. [8] Con Schechner, Foreman formó un colectivo de teatro en 1968 llamado "A Bunch of Experimental Theaters of New York Inc", [8] que incluía siete compañías de teatro: Mabou Mines , The Manhattan Project, Meredith Monk/The House , The Performance Group , The Ridiculous Theatrical Company, Section Ten y la compañía de Foreman, Ontological-Hysteric Theatre. A partir de este momento, Foreman comenzó a producir obras bajo el apodo de "Ontological-Hysteric". [14]
Varios estudiosos han llamado la atención sobre los paralelismos entre las teorías de Gertrude Stein y la estética teatral de Richard Foreman. El propio Foreman ha hablado sobre la importancia de los escritos de ella para su obra. En 1969, Foreman declaró: "Gertrude Stein obviamente estaba haciendo todo tipo de cosas que aún no hemos alcanzado". [15]
Kate Davy analiza la influencia de Stein en Foreman en su artículo, Richard Foreman's Ontological-Hysteric Theatre: The Influence of Gertrude Stein . La conexión principal entre las obras de Stein y Foreman, propone, es la concepción de los escritores de la conciencia en la escritura. Stein prefería la "escritura de entidad" a la "escritura de identidad". Según el modelo de Stein, la "escritura de entidad" es "la 'cosa en sí' separada del tiempo y la asociación, mientras que la identidad es la 'cosa en relación', limitada en el tiempo, aferrada a la asociación". [15] La "escritura de entidad" está libre de cualquier noción de recuerdo, relaciones o narrativas, y expresa lo que Stein llamó el "presente continuo". El método de escritura de Stein es una práctica meditativa que requiere el "desapego deliberado de uno mismo del mundo externo mientras se documenta la propia conciencia en el acto de escribir". [15] Por lo tanto, se dice que este tipo de escritura refleja el funcionamiento de la mente del escritor en su presentación. Stein adoptó esta teoría del "presente continuo" en su trabajo como dramaturga. Abandonó las convenciones teatrales de la estructura narrativa en favor de una experiencia teatral que se centra en la conciencia del tiempo real, una en la que "el espectador puede salir de la composición o detenerse en cualquier momento sin crear un tiempo emocional sincopado". [15]
Las experiencias teatrales de Foreman invocan las teorías de Stein en el sentido de que ambas abandonan la narrativa, centrándose en el aquí y ahora, y parecen incluir el "proceso de creación de la obra" de Foreman en la presentación de la obra. [15] En su ensayo, "How I Write My (Self: Plays)", Foreman explica su proceso de llevar el texto a la representación: "La escritura tiende a una recepción más receptiva, abierta y pasiva de 'lo que quiere ser escrito' y la puesta en escena tiende a una organización más activa de los elementos 'llegados' de la escritura, encontrando formas de hacer que la escritura habite un entorno construido". [16]
Davy señala que, al igual que Stein, Foreman tiende a evitar las "trampas emocionales" o la manipulación intencional de las respuestas emocionales de la audiencia eliminando las cualidades "realistas" del drama (claramente desarrollando situaciones que involucran personas imaginarias en lugares imaginarios), creando así un mundo en el que el espectador tiene grandes dificultades para proyectarse". [15] Davy da el ejemplo de los personajes de Foreman que a menudo se refieren a sí mismos en tercera persona, lo que crea un efecto alienante para el miembro de la audiencia que no puede proyectarse en la experiencia del personaje. A través de la caracterización alienante de Foreman, se hace que el público vea a los actores de Foreman como "unidades cerradas en sí mismas", [15] o accesorios teatrales, en lugar de personajes. Por lo tanto, la estética de Foreman exige que el espectador no se escape a la obra, sino que tome conciencia de su propio proceso de interpretación. En el ensayo de Foreman, "14 Things I Tell Myself", Foreman explica: "Nuestro arte entonces es aprender a mirar 'A' y 'B' y no verlos a ellos sino a una relación que no se puede 'ver'. No puedes mirar 'eso' (esa relación) porque ES la mirada misma. Ahí es donde está el que te mira , haciendo la mirada". [17] Davy señala que "al eliminar la puntuación interna en oraciones largas y complicadas", la escritura de Stein produce un efecto similar para sus lectores que tienen que participar activamente en el discernimiento de las palabras de Stein. [15]
Foreman fundó el Ontological-Hysteric Theatre (OHT) en 1968. El núcleo de la programación anual de la compañía ha sido las piezas teatrales de Richard Foreman. Foreman montó su primera producción con Ontological-Hysteric Theatre en 1968 en la Film-Maker's Cinematheque en Wooster Street, donde trabajó con el líder de Fluxus George Maciunas . [15] Ontological-Hysteric Theatre equilibra un estilo artístico primitivo y minimalista con temas extremadamente complejos y teatrales. [1] Las primeras producciones de OHT, Angelface (1968) e Ida-Eyed (1969), casi no recibieron atención de la crítica. [15] Sin embargo, a mediados de la década de 1970, OHT ganó fuerza con obras relativamente populares como Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs (1972). [ cita requerida ]
En su ensayo de 1973, "Richard Foreman's Ontological-Hysteric Theatre", el crítico teatral Michael Kirby desglosa acertadamente la estética de la OHT a través del estudio de caso de la obra de Foreman Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs. Kirby utiliza los elementos de ambientación, representación gráfica, discurso, material escrito, control, movimiento y danzas, sonido, objetos, relación con la película, estructura, contenido y efecto para analizar el vocabulario teatral de Foreman. [18] Entre sus observaciones, Kirby señala que aunque "Sophia" es una obra sin trama, produce su propio tipo de estructura de "redes temáticas de ideas y referencias visuales y verbales". [18] Foreman logra esta estructura visual a través de la "representación gráfica". Por picturización, Kirby quiere decir que la puesta en escena de Foreman se presenta como "secuencias de imágenes estáticas" en las que los actores se ajustan a sí mismos en cuadros en lugar de moverse continuamente a lo largo de la obra. Kirby también señala que Foreman hace uso de texto escrito que se proyecta en pantallas en el escenario. Estas palabras proyectadas, describe Kirby, son tanto direcciones directas al espectador como "información expositiva". [18] Kirby también escribe sobre cómo Foreman controlaba literalmente el ritmo y el tempo de cada representación de "Sophia". Durante la representación, Foreman se sentaba en una mesa frente al escenario, controlando las proyecciones y las señales de sonido. Al actuar como director de escena, Foreman podía insertarse en la representación a medida que se desarrollaba. Kirby también analiza el papel del sonido en las obras de Foreman. Escribe: "El ruido también sirve como fondo y como parte explícita de la acción". A veces, las grabaciones de líneas reemplazan la voz real de los actores, creando una sensación de alienación. [ cita requerida ]
El Teatro Ontológico-Histérico se enorgullece de fomentar el talento de jóvenes y emergentes profesionales del teatro. Según su sitio web, "el OHT fue un punto de partida para muchos artistas que dejaron su huella en la ciudad de Nueva York y a nivel internacional, entre ellos David Herskovitz, director artístico de Target Margin Theater, Damon Keily, director artístico de American Theater en Chicago , Radiohole, Elevator Repair Service , Pavol Liska , NTUSA , así como Richard Maxwell , Sophie Haviland, Bob Cucuzza, DJ Mendel , Ken Nintzle y Young Jean Lee ". [1]
En 1993, OHT inició su programa para artistas emergentes con la creación de la serie Blueprint para directores emergentes. En 2005, OHT reorganizó su programa para artistas emergentes bajo el nombre de INCUBATOR, "creando una serie de programas vinculados para brindar a los jóvenes artistas de teatro recursos y apoyo para desarrollar producciones teatrales originales y orientadas al proceso". [1] Los programas de INCUBATOR incluyen un programa de residencia, dos festivales de música anuales, una serie de conciertos regulares, un programa de trabajo en proceso en serie llamado Short Form, y mesas redondas y salones. El programa recibió una subvención de OBIE en 2010. [1]
El trabajo de Foreman ha sido producido y representado principalmente en el Teatro Ontológico-Hysteric de Nueva York, aunque ha ganado reconocimiento como director por producciones como La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht en el Lincoln Center y el estreno de Venus de Suzan-Lori Parks en el Public Theater . [ cita requerida ]
Las obras de Foreman han sido coproducidas por el New York Shakespeare Festival , La Mama Theatre , The Wooster Group , el Festival d'Automne de París y el Festival de Viena . Foreman ha colaborado (como libretista y director de escena) con el compositor Stanley Silverman en ocho piezas de teatro musical producidas por The Music Theater Group y The New York City Opera . También ha dirigido y diseñado muchas producciones clásicas con los principales teatros de todo el mundo, incluyendo The Threepenny Opera , The Golem [19] y obras de Václav Havel , Botho Strauss y Suzan-Lori Parks para el New York Shakespeare Festival , Die Fledermaus en la Ópera de París , Don Giovanni en la Ópera de Lille, Fall of the House of Usher de Philip Glass en el American Repertory Theater y The Maggio Musicale en Florencia , Woyzeck en Hartford Stage Company, Don Juan de Molière en el Teatro Guthrie y el New York Shakespeare Festival , Birth of the Poet de Kathy Acker en la Brooklyn Academy of Music y el teatro RO en Rotterdam, Doctor Faustus Lights the Lights de Gertrude Stein en los Festivales de Otoño de Berlín y París. [ cita requerida ] En 2024, The Wooster Group presentó una nueva interpretación, con el permiso de Foreman, de Symphony of Rats. [20]
Se han publicado siete colecciones de sus obras de teatro y se han publicado libros que estudian su obra en inglés, francés y alemán. [ cita requerida ]
En 2004, Foreman fundó The Bridge Project con Sophie Haviland para promover el intercambio de arte internacional entre países de todo el mundo a través de talleres, simposios, producciones teatrales, artes visuales, performances y eventos multimedia. [21]
Foreman ha ganado siete premios Obie de Village Voice , incluidos tres a la "Mejor obra" y uno a la trayectoria. Además, ha recibido:
Notas
