Rhoda en el país de las patatas (su otoño comienza) es una obra de teatro ontológico-histérica de Richard Foreman . Se estrenó en 1976 en el 491 de Broadway en Nueva York . Se representó desde diciembre de 1975 hasta febrero de 1976 y fue protagonizada por Kate Manheim como Rhoda y Bob Fleischner como Max. La obra tiene como objetivo insistentemente remodelar las percepciones de los espectadores centrándose en la forma y la estructura. Foreman creó un entorno perceptualmente desafiante que obliga al público a participar activamente en la construcción de su experiencia teatral, especialmente porque las imágenes y el texto son difíciles de seguir.
La obra recibió premios Obie por interpretación de Kate Manheim y mejor pieza teatral en 1976. [1]
La obra consta de un solo acto. Comienza con Rhoda teniendo visiones. Las visiones son sexuales y extrañas; incluyen patatas, bailes y pesadillas. Rhoda conoce a amigos, desconocidos y un amante en estos sueños. La obra comienza como una conversación normal entre Rhoda y su amiga Sophia, y Max, que se convierte en el amante de Rhoda, entra sentado en un trono, y es entonces cuando comienzan los sueños de Rhoda, recorriendo salones, baños y bosques. Todo termina con ella siendo castigada por soñar.
Sentados en las gradas, el público está dentro de una caja de sombras. Las paredes son negras y están llenas de dispositivos y marcos de fotos, plataformas deslizantes, una cama al revés. Los intersticios encadenan el espacio del escenario. Una mesa está colocada en una colina con una inclinación precaria. En el horizonte hay un zapato grande y un robot diminuto. [2] El escenario de la obra oscila entre la realidad y los sueños. Comienza con Rhoda y Sophia en un café, mientras Max aparece de repente sentado en un trono, luego cambia a un dormitorio donde Hannah se une a ellos brevemente. Luego, como patatas, aparecen en un campo tratando de escribir una carta mientras Eleanor se une a ellos. De repente cambiamos a un salón de zapatos donde Rhoda, un vendedor y Sophia discuten. Los personajes luego entran al bosque con Agatha, una habitación donde se sirve té, un café donde Max y Hannah hablan, Max en un trono, Rhoda en un baño bailando una pesadilla y, finalmente, una habitación con una mesa donde Rhoda es castigada por soñar.
La obra de Foreman se considera ontológica por su obsesión con las cuestiones de la conciencia y el ser humanos, e histérica porque también aborda un mundo más surrealista de sueños, deseos sexuales y ansiedades. En la obra, tanto Max como Rhoda representan la conciencia y los temores de Foreman. Rhoda, en particular, representa a Foreman lidiando con la naturaleza de la sexualidad.
La obra recibió críticas mixtas. Rockwell, del New York Times, dijo: "Este no será el año en que Richard Foreman salga por completo del armario de la vanguardia : está demasiado ocupado allí, creando teatro que fascina a un público pequeño, aunque articulado, pero será el año en que cada vez más personas lo encuentren fuera, y tal vez entren en su armario". [3] Por otro lado, Eric Bogosian pensó: "Solo minutos de cualquier producción en particular parecían vivos. Anhelaba intensidad, diversión, energía maníaca, locura, cerebro; 'intérpretes' en lugar de 'actores'. Quería un teatro que fuera más que la suma de sus partes". [4]