El padre ( sueco : Fadren ) es una tragedia naturalista del dramaturgo sueco August Strindberg , escrita en 1887. Trata sobre la lucha entre padres por el futuro de su hijo; resultando en que la madre, usando sus astutas habilidades de manipulación, someta y finalmente destruya al padre.
El capitán Adolfo, oficial de caballería, y su esposa, Laura, tienen un desacuerdo sobre la educación de su hija Bertha. Laura quiere que se quede en casa y se convierta en artista, mientras que Adolph quiere que Bertha se mude a la ciudad y estudie para ser maestra. Adolfo dice que su decisión es definitiva y que la ley lo respalda, porque, señala, la mujer vende sus derechos cuando acepta casarse. La discusión crece y se vuelve feroz.
Laura, astuta y manipuladora, sugiere que es posible que Adolph, de hecho, no tenga ningún derecho en el asunto. Laura le miente al médico de familia diciéndole que Adolph puede estar loco porque, como científico aficionado, cree haber descubierto vida en otro planeta mirando a través de un microscopio. De hecho, Adolph ha descubierto signos de vida orgánica estudiando meteoritos a través de un espectroscopio. Laura también le revela al médico que obtuvo una carta que Adolph escribió una vez confesando que él mismo temía volverse loco.
Atrapado en la red de manipulación de Laura, Adolph se frustra y responde con violencia: arroja una lámpara encendida en dirección a su esposa cuando ella sale. En el momento en que hace eso, está hundido. Se da cuenta de que Laura le ha provocado astutamente a cometer este acto irracional, que luego se convierte en el pretexto para hacerlo cometer. Mientras espera que llegue la camisa de fuerza, el pastor le dice a Laura que es increíblemente fuerte. "¡Déjame ver tu mano! ¡Ni una sola mancha de sangre incriminatoria que te delate!" "Un pequeño asesinato inocente que la ley no puede abordar; ¡un crimen inconsciente!", dice. [1] En una escena de intenso patetismo emocional, es Margaret, la antigua enfermera del capitán, quien engatusa al capitán, que de hecho ahora se ha vuelto loco, para que le ponga una camisa de fuerza. Laura se presenta con una voluntad más fuerte que su marido, quien le dice: "Podrías hipnotizarme cuando estaba completamente despierta, de modo que no viera ni oyera, sólo obedeciera". Cuando el capitán sufre un derrame cerebral y muere, Bertha corre hacia su madre, quien exclama: "¡Hija mía! ¡Mi propia hija!". como dice el pastor, "Amén". [2] [3]
Esta obra expresa un tema recurrente en cierto naturalismo de Strindberg: las leyes y la cultura pueden influir en la dinámica de hombres y mujeres dentro de sus diversos contratos sociales. La obra descubre la inevitable lucha por el legado y el poder entre los sexos humanos. [4] En el momento en que se escribió la obra, el matrimonio de Strindberg con su esposa Siri von Essen se estaba deteriorando , y las situaciones en la obra podrían haberse parecido muy vagamente a situaciones que ocurrieron en su matrimonio fallido. En la casa existen diferentes religiones, metodista, bautista y un espiritismo oculto, que compiten por la aceptación de Bertha. [5] También hay referencias en la obra a la mitología griega y a El mercader de Venecia y Hamlet de Shakespeare .
Strindberg estaba al tanto de las discusiones literarias sobre lo que constituía el naturalismo en el drama, y particularmente de la teoría de Emile Zola , quien fue el principal defensor del naturalismo. Zola consideró que el dramaturgo naturalista debería observar la vida con mucha atención y representarla de forma documental. Al crear el personaje, el dramaturgo debe ser científico y demostrar que el carácter está determinado por la herencia y el entorno. Y el dramaturgo debe aplicar sus conocimientos de psicología y fisiología. Los decorados y el vestuario deben ser realistas, y deben evitarse las largas exposiciones y las complicadas intrigas de los romances y las "obras bien hechas". Zola sintió que el drama francés no había logrado un verdadero naturalismo y Strindberg se sintió desafiado a tener éxito donde otros no lo habían logrado. [6] Debido a los comentarios blasfemos, a Strindberg le resultó difícil que su trabajo fuera publicado y producido en Suecia. Esta obra fue la primera obra de Strindberg producida fuera de Escandinavia, en Berlín en 1890. El padre marcó un punto de inflexión para Strindberg, ya que adoptó un estilo de escritura que consideró "escritura artístico-psicológica".
En un ensayo "Psychic Murder", escrito justo después de completar "El padre", Strindberg analiza la obra de Henrik Ibsen Rosmersholm y sugiere cómo Ibsen podría haber manejado el "asesinato psíquico" de la señora Rosmer por parte de Rebecca West, algo que Ibsen no hace. describir. Podría verse afectado, según Strindberg, al sembrar celos en la mente de la señora Rosmer, como lo hizo Yago con Otelo . Luego continúa describiendo los mismos métodos que Laura usa contra el Capitán en El Padre . El uso de elementos psicológicos en la obra de Strindberg la acerca al naturalismo que la obra de Ibsen. [7] Hay casi una lucha darwiniana entre los dos directores, y en la obra se hace referencia a la teoría de Darwin.
La producción de Broadway de Warner Oland de 1912 de El padre fue la primera representación de una obra de Strindberg en los Estados Unidos. [8] Oland (quien más tarde se haría famoso por sus interpretaciones de Fu Manchú y Charlie Chan en las películas de Hollywood) tradujo, produjo y protagonizó la producción, que recibió críticas mixtas y cerró después de 31 funciones. [9] Raymond Massey dirigió y protagonizó una producción de Broadway de 1949, que también contó con Grace Kelly en el papel de Bertha. [10]
La obra ha sido traducida por Peter Watts (1958), Michael Meyer (1964), Harry G. Carlson (1981), Michael Robinson (1998), Gregory Motton (2000) y Laurie Slade (2012). El papel del Capitán lo han interpretado en el West End Michael Redgrave (1948), Wilfrid Lawson (1953) y Trevor Howard (1964). [11] La obra fue adaptada por John Osborne en 1989 en una producción del Royal National Theatre . Osborne se describió a sí mismo como "el hombre de Strindberg en Inglaterra", que estaba decidido a ser "el guardián de esa llama impredecible". [12]
En 2016, Theatre for a New Audience produjo la versión de la obra de David Greig en representación de la adaptación de Thornton Wilder de A Doll's House de Ibsen . Ambas obras fueron dirigidas por Arin Arbus y protagonizadas por John Douglas Thompson y Maggie Lacey. [13]
En 2019, un grupo de teatro de Calcuta de treinta y cinco años, Ushneek, produjo una adaptación de esta obra de Strindberg en bengalí como "Babai". La adaptación de la obra y su dirección escénica ha corrido a cargo de Ishita Mukhopadhyay. Debshankar Halder interpreta al Capitán que ha sido transcreado como un profesor universitario que investiga en astrofísica. El papel de la esposa lo interpreta Srijata Bhattacharjee, mientras que el del Doctor lo interpreta Subhashis Mukhopadhyay.
Una película hindi basada en la obra Pita se hizo en India en 1991 . La película fue dirigida por el aclamado cineasta indio Govind Nihalani .
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