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Bedřich Smetana ( / ˌ b ɛ d ər ʒ ɪ x ˈ s m ɛ t ə n ə / BED -ər-zhikh SMET -ə-nə , [1] [2] [3] Checo: [ˈbɛdr̝ɪx ˈsmɛtana] ⓘ ; (2 de marzo de 1824 - 12 de mayo de 1884) fue un compositor checo que fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que llegó a identificarse estrechamente con las aspiraciones de su pueblo de un "renacimiento" cultural y político. En su tierra natal se le considera el padre dela música checa. A nivel internacional es mejor conocido por su ópera de 1866 La novia vendida y por el ciclo sinfónico Má vlast ("Mi patria"), que retrata la historia, las leyendas y el paisaje de la Bohemianatal del compositor. Contiene el famosopoema sinfónico"Vltava", conocido también popularmente por su nombre alemán "Die Moldau" (en inglés, "The Moldau").
Smetana tenía un talento natural como compositor y realizó su primera actuación en público a la edad de seis años. Después de la escuela convencional, estudió música con Josef Proksch en Praga . Su primera música nacionalista la escribió durante el levantamiento de Praga de 1848 , en el que participó brevemente. Tras no poder establecer su carrera en Praga, partió hacia Suecia, donde se instaló como profesor y director de coro en Gotemburgo , y comenzó a escribir obras orquestales de gran formato.
A principios de la década de 1860, un clima político más liberal en Bohemia animó a Smetana a regresar permanentemente a Praga. Se dedicó de lleno a la vida musical de la ciudad, principalmente como defensor del nuevo género de la ópera checa. En 1866 se estrenaron en el nuevo Teatro Provisional de Praga sus dos primeras óperas, Los brandenburgueses en Bohemia y La novia vendida , alcanzando esta última gran popularidad. Ese mismo año, Smetana se convirtió en el director principal del teatro, pero los años de su dirección estuvieron marcados por la controversia. Las facciones dentro del establishment musical de la ciudad consideraron que su identificación con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner era contraria al desarrollo de un estilo de ópera distintivamente checo. Esta oposición interfirió con su trabajo creativo y pudo haber acelerado el deterioro de su salud que precipitó su renuncia al teatro en 1874.
A finales de 1874, Smetana se había quedado completamente sordo pero, liberado de sus deberes teatrales y de las controversias relacionadas, comenzó un período de composición sostenida que continuó durante casi el resto de su vida. Sus contribuciones a la música checa fueron cada vez más reconocidas y honradas, pero un colapso mental a principios de 1884 lo llevó a su encarcelamiento en un asilo y posterior muerte. Su reputación como padre fundador de la música checa ha perdurado en su país natal, donde sus defensores han elevado su estatus por encima del de sus contemporáneos y sucesores. Sin embargo, relativamente pocas de las obras de Smetana se encuentran en el repertorio internacional y la mayoría de los comentaristas extranjeros tienden a considerar a Antonín Dvořák como un compositor checo más importante.
Bedřich Smetana, primero llamado Friedrich Smetana, nació el 2 de marzo de 1824, en Litomyšl (alemán: Leitomischl), al este de Praga, cerca de la frontera tradicional entre Bohemia y Moravia , entonces provincias del Imperio de los Habsburgo . Fue el tercer hijo y el primer hijo de František Smetana y su tercera esposa, Barbora Linková. František había tenido ocho hijos en dos matrimonios anteriores, cinco de las cuales sobrevivieron a la infancia; él y Barbora tuvieron diez hijos más, de los cuales siete llegaron a la edad adulta. [4] [5] En ese momento, bajo el dominio de los Habsburgo, el alemán era el idioma oficial de Bohemia. František sabía checo pero, por motivos comerciales y sociales, rara vez lo usaba; y sus hijos ignoraron el checo correcto hasta mucho más tarde en sus vidas. [6]
La familia Smetana procedía de la región de Hradec Králové (alemán: Königgrätz) de Bohemia. František había aprendido inicialmente el oficio de cervecero y había adquirido una riqueza moderada durante las guerras napoleónicas suministrando ropa y provisiones al ejército francés. Posteriormente dirigió varias cervecerías antes de llegar a Litomyšl en 1823 como cervecero del conde Waldstein , cuyo castillo renacentista domina la ciudad. [4] [7]
František Smetana tocaba el violín en un cuarteto de cuerda y Barbora Smetana era bailarina. [8] Bedřich conoció la música gracias a su padre y en octubre de 1830, a la edad de seis años, realizó su primera actuación en público. En un concierto celebrado en la Academia Filosófica de Litomyšl tocó un arreglo para piano de la obertura de Auber para La muette de Portici , ante una entusiasta recepción. [9] [10] En 1831 la familia se mudó a Jindřichův Hradec en el sur de Bohemia, la región donde, una generación más tarde, creció Gustav Mahler . [7] [11] Aquí, Smetana asistió a la escuela primaria local y más tarde al gimnasio . También estudió violín y piano, descubrió las obras de Mozart y Beethoven , y comenzó a componer piezas sencillas, de las cuales una, una danza ( Kvapiček , o "Pequeño Galop"), sobrevive en forma de boceto. [11] [12]
En 1835 František se retiró al castillo de Růžkovy Lhotice . [12] Al no haber una escuela local adecuada, Smetana fue enviado al gimnasio en Jihlava , donde sentía nostalgia y no podía estudiar. Luego se trasladó a la escuela premonstratense de Německý Brod , donde fue más feliz y progresó mucho. [12] Entre los amigos que hizo aquí se encontraba el futuro poeta revolucionario checo Karel Havlíček Borovský , [13] cuya partida a Praga en 1838 puede haber influido en el propio deseo de Smetana de experimentar la vida en la capital. Al año siguiente, con la aprobación de František, se matriculó en la Escuela Secundaria Académica de Praga con Josef Jungmann , un distinguido poeta y lingüista que fue una figura destacada en el movimiento por el renacimiento nacional checo . [14]
Smetana llegó a Praga en el otoño de 1839. Al encontrar poco agradable la escuela de Jungmann (sus compañeros de clase se burlaban de él por sus modales campestres), [14] pronto comenzó a faltar a clases. Asistió a conciertos, visitó la ópera, escuchó bandas militares y se unió a un cuarteto de cuerda amateur para el que compuso piezas sencillas. [14] Después de que Liszt diera una serie de recitales de piano en la ciudad, Smetana se convenció de que sólo encontraría satisfacción en una carrera musical. [14] Confió a su diario que quería "convertirse en un Mozart en composición y un Liszt en técnica". [15] [16] Sin embargo, el idilio de Praga terminó cuando František descubrió el ausentismo escolar de su hijo y lo sacó de la ciudad. [14] František en ese momento veía la música como un pasatiempo divertido, no como una elección de carrera. [6] Smetana fue colocado temporalmente con su tío en Nové Město , donde disfrutó de un breve romance con su prima Louisa. Conmemoró su pasión en la Polca de Louisa , la primera composición completa de Smetana que ha sobrevivido. [17]
Un primo mayor, Josef Smetana, profesor de la escuela premonstratense de Pilsen (en alemán: Pilsen), se ofreció a supervisar el resto de los estudios del niño, y en el verano de 1840 Smetana partió hacia Pilsen. [8] Permaneció allí hasta que completó sus estudios en 1843. Sus habilidades como pianista tuvieron gran demanda en las numerosas veladas de la ciudad y disfrutó de una vida social agitada. [16] Esto incluyó una serie de romances, el más importante de los cuales fue con Kateřina Kolářová, a quien había conocido brevemente en su primera infancia. Smetana quedó completamente cautivado por ella y escribió en su diario: "Cuando no estoy con ella, estoy sentado sobre brasas y no tengo paz". [18] Compuso varias piezas para ella, entre las que se encuentran dos Cuadrillas , una canción a dúo y un estudio de piano incompleto para la mano izquierda. [19] También compuso su primera pieza orquestal, un minueto en si bemol. [20]
Cuando Smetana completó sus estudios, la fortuna de su padre había decaído. Aunque František ahora estuvo de acuerdo en que su hijo siguiera una carrera musical, no pudo brindarle apoyo financiero. [16] [19] En agosto de 1843, Smetana partió hacia Praga con veinte florines , [21] [22] y sin perspectivas inmediatas. [23] La madre de Kateřina Kolářová presentó a Smetana a Josef Proksch, entonces director del Instituto de Música de Praga (donde Kateřina estudiaba), con quien comenzó a recibir lecciones de composición. [8] [19] En enero de 1844, Proksch acordó tomar a Smetana como alumno y, al mismo tiempo, las dificultades financieras del joven músico se aliviaron cuando consiguió un nombramiento como profesor de música para la familia de un noble, el Conde Thun. [8] Durante el curso de sus estudios, Proksch presentó a Smetana tanto a Liszt como a Berlioz . [8]
Durante los siguientes tres años, además de enseñar piano a los niños de Thun, Smetana estudió teoría y composición con Proksch. Las obras que compuso en estos años incluyen canciones, danzas, bagatelas , improvisaciones y la Sonata para piano en sol menor. [24] En 1846, Smetana asistió a los conciertos ofrecidos en Praga por Berlioz y, con toda probabilidad, conoció al compositor francés en una recepción organizada por Proksch. [25] En casa del Conde Thun conoció a Robert y Clara Schumann , y les mostró su sonata en sol menor, pero no logró obtener su aprobación para este trabajo: detectaron demasiado de Berlioz en él. [8] Mientras tanto, su amistad con Kateřina floreció. En junio de 1847, al dimitir de su puesto en la casa Thun, Smetana la recomendó como su reemplazo. Luego emprendió una gira por Bohemia occidental, con la esperanza de ganarse una reputación como concertista de piano. [26]
La gira de conciertos de Smetana por Bohemia Occidental no recibió suficiente apoyo, por lo que la abandonó y regresó a Praga, donde se ganó la vida con alumnos privados y apariciones ocasionales como acompañante en conciertos de cámara. [25] También comenzó a trabajar en su primera obra orquestal importante, la Obertura en re mayor. [27]
Durante un breve período en 1848, Smetana fue un revolucionario. En el clima de cambio político y agitación que se extendió por Europa ese año, un movimiento a favor de la democracia en Praga liderado por el viejo amigo de Smetana, Karel Havlíček, instaba a poner fin al gobierno absolutista de los Habsburgo y a exigir una mayor autonomía política. [28] Se formó un ejército de ciudadanos ("Svornost") para defender la ciudad contra posibles ataques. Smetana escribió una serie de obras patrióticas, incluidas dos marchas dedicadas respectivamente a la Guardia Nacional Checa y la Legión de Estudiantes de la Universidad de Praga, y La canción de la libertad con letra de Ján Kollár . [29] En junio de 1848, cuando los ejércitos de los Habsburgo actuaron para reprimir las tendencias rebeldes, Praga fue atacada por las fuerzas austriacas lideradas por el Príncipe de Windisch-Grätz . Como miembro de Svornost, Smetana ayudó a levantar las barricadas en el Puente de Carlos . [28] El naciente levantamiento fue rápidamente aplastado, pero Smetana evitó el encarcelamiento o el exilio recibido por líderes como Havlíček. [28] Durante su breve paso por Svornost, conoció al escritor y líder radical Karel Sabina , quien más tarde proporcionaría libretos para las dos primeras óperas de Smetana. [28]
A principios de 1848, Smetana escribió a Franz Liszt , a quien aún no conocía, pidiéndole que aceptara la dedicatoria de una nueva obra para piano, Seis piezas características , y la recomendara a un editor. También solicitó un préstamo de 400 florines para poder abrir una escuela de música. Liszt respondió cordialmente, aceptó la dedicación y prometió ayudar a encontrar un editor, pero no ofreció asistencia financiera. [30] [31] Este estímulo fue el comienzo de una amistad que fue de gran valor para Smetana en su carrera posterior. [32] A pesar de la falta de apoyo financiero de Liszt, Smetana pudo iniciar un Instituto de Piano a finales de agosto de 1848, con doce estudiantes. [33] Después de un período de lucha, el Instituto comenzó a florecer y se puso brevemente de moda, particularmente entre los partidarios del nacionalismo checo , a cuyos ojos Smetana estaba desarrollando una reputación. Proksch escribió sobre el apoyo de Smetana a la causa de su pueblo y dijo que "bien podría convertirse en el transformador de mis ideas en el idioma checo". [34] En 1849 el instituto se trasladó a la casa de los padres de Kateřina y comenzó a atraer visitantes distinguidos; Liszt venía regularmente y el ex emperador austríaco Fernando , que se había establecido en Praga, asistía a los conciertos matinales de la escuela. [34] Las actuaciones de Smetana en estos conciertos se convirtieron en una característica reconocida de la vida musical de Praga. En esta época de relativa estabilidad financiera, Smetana se casó con su amada, la joven pianista Kateřina Kolářová, el 27 de agosto de 1849. De la pareja nacieron cuatro hijas entre 1851 y 1855. [31]
En 1850, a pesar de sus sentimientos revolucionarios, Smetana aceptó el puesto de pianista de corte en el establecimiento de Fernando en el Castillo de Praga . [29] [34] Continuó enseñando en el Instituto de Piano y se dedicó cada vez más a la composición. Sus obras, principalmente para piano, incluyeron las Escenas nupciales en tres partes , parte de cuya música se utilizó más tarde en La novia vendida . [35] También escribió numerosas piezas experimentales breves recopiladas bajo el nombre Album Leaves , y una serie de polkas . [35] Durante 1853-1854 trabajó en una importante pieza orquestal, la Sinfonía triunfal , compuesta para conmemorar la boda del emperador Francisco José . [31] La sinfonía fue rechazada por la Corte Imperial, posiblemente debido a que las breves referencias musicales al himno nacional austriaco no eran lo suficientemente destacadas. Sin inmutarse, Smetana contrató una orquesta por su cuenta para interpretar la sinfonía en el Konvikt Hall de Praga el 26 de febrero de 1855. La obra fue recibida con frialdad y el concierto fue un fracaso financiero. [36]
En los años comprendidos entre 1854 y 1856, Smetana sufrió una serie de golpes personales. En julio de 1854 murió de tuberculosis su segunda hija, Gabriela . Un año más tarde, su hija mayor Bedřiška, que a la edad de cuatro años mostraba signos de precocidad musical, murió de escarlatina . [37] Smetana escribió su Trío con piano en sol menor como tributo a su memoria; Se representó en Praga el 3 de diciembre de 1855 y, según el compositor, fue recibido "duramente" por la crítica, aunque Liszt lo elogió. [38] Los dolores de Smetana continuaron; Poco después de la muerte de Bedřiška nació una cuarta hija, Kateřina, pero ella también murió en junio de 1856. En esa época, a Kateřina, la esposa de Smetana, también le habían diagnosticado tuberculosis. [37]
En julio de 1856, Smetana recibió la noticia de la muerte en el exilio de su amigo revolucionario Karel Havlíček. [39] El clima político en Praga fue otra fuente de pesimismo; Las esperanzas de un gobierno más ilustrado y de una reforma social tras el ascenso de Francisco José en 1848 se habían desvanecido cuando el absolutismo austriaco se reafirmó bajo el barón Alexander von Bach . [39] A pesar del buen nombre del Instituto del Piano, el estatus de Smetana como concertista de piano se consideraba generalmente inferior al de sus contemporáneos como Alexander Dreyschock . [39] Los críticos reconocieron el "toque delicado y cristalino" de Smetana, más cercano en estilo a Chopin que a Liszt, pero creían que su fragilidad física era un serio inconveniente para sus ambiciones de tocar en conciertos. [35] Su principal éxito interpretativo durante este período fue su interpretación del Concierto para piano en re menor de Mozart en un concierto que celebraba el centenario del nacimiento de Mozart, en enero de 1856. [39] Su desencanto con Praga iba en aumento y, tal vez influenciado por los relatos de Dreyschock sobre oportunidades en Suecia, Smetana decidió buscar el éxito allí. El 11 de octubre de 1856, después de escribir a sus padres que "Praga no quería reconocerme, así que la dejé", partió hacia Gotemburgo . [40]
Al principio, Smetana viajó a Gotemburgo sin Kateřina. Escribiendo a Liszt, dijo que la gente allí no era musicalmente sofisticada, pero vio esto como una oportunidad "para lograr un impacto que nunca podría haber logrado en Praga". [40] A las pocas semanas de su llegada, había dado su primer recital, abrió una escuela de música que rápidamente se vio abrumada por las solicitudes, [41] y se convirtió en director de la Sociedad de Música Coral Clásica de Gotemburgo. [41] En pocos meses Smetana había logrado reconocimiento tanto profesional como social en la ciudad, aunque encontró poco tiempo para la composición; Se esbozaron dos obras orquestales previstas, tituladas provisionalmente Frithjof y The Viking's Voyage , pero se abandonaron. [42]
En el verano de 1857, Smetana regresó a Praga y encontró a Kateřina con problemas de salud. En junio murió el padre de Smetana, František. [43] Ese otoño Smetana regresó a Gotemburgo, con Kateřina y su hija sobreviviente Žofie, pero antes de hacerlo visitó a Liszt en Weimar . La ocasión fueron las celebraciones del Jubileo de Karl August Goethe-Schiller; Smetana asistió a representaciones de la Sinfonía Fausto de Liszt y del poema sinfónico Die Ideale , que lo vigorizaron e inspiraron. [44] Liszt fue el principal maestro de Smetana a lo largo de su vida creativa, y en este momento fue crucialmente capaz de revivir su espíritu y rescatarlo del relativo aislamiento artístico de Gotemburgo. [40]
De regreso a Suecia, Smetana encontró entre sus nuevos alumnos a una joven ama de casa, Fröjda Benecke, quien brevemente se convirtió en su musa y su amante. En su honor, Smetana transcribió dos canciones del ciclo Die schöne Müllerin de Schubert y transformó una de sus primeras piezas para piano en una polca titulada Vision at the Ball . [45] También comenzó a componer en una escala más amplia. En 1858 completó el poema sinfónico Ricardo III , su primera composición orquestal importante desde la Sinfonía Triunfal . Siguió esto con El campamento de Wallenstein , inspirado en la trilogía dramática Wallenstein de Friedrich Schiller , [46] y comenzó un tercer poema sinfónico Hakon Jarl , basado en el drama trágico del poeta danés Adam Oehlenschläger . [47] Smetana también escribió dos obras para piano de gran escala: Macbeth y las brujas , y un estudio en do al estilo de Liszt. [48]
La salud de Kateřina empeoró gradualmente y en la primavera de 1859 decayó por completo. De regreso a casa, murió en Dresde el 19 de abril de 1859. Smetana escribió que había muerto "con suavidad, sin que supiéramos nada hasta que el silencio llamó mi atención hacia ella". [49] Después de colocar a Žofie con la madre de Kateřina, Smetana pasó un tiempo con Liszt en Weimar, donde conoció la música de la ópera cómica Der Barbier von Bagdad , del alumno de Liszt, Peter Cornelius . [50] Este trabajo influiría en la carrera posterior de Smetana como compositor de ópera. [51] Más tarde ese año se quedó con su hermano menor Karel y se enamoró de la cuñada de Karel, Barbora (Bettina) Ferdinandiová, dieciséis años menor que él. Le propuso matrimonio y, una vez asegurada su promesa, regresó a Gotemburgo para pasar el invierno de 1859-1860. [40] El matrimonio tuvo lugar al año siguiente, el 10 de julio de 1860, tras lo cual Smetana y su nueva esposa regresaron a Suecia para una última temporada. Esto culminó en abril de 1861 con una actuación de piano en Estocolmo , a la que asistió la familia real sueca. La primera hija de la pareja, Zdeňka, nació en septiembre de 1861. [47]
Mientras tanto, la derrota del ejército de Francisco José en Solferino en 1859 debilitó el Imperio de los Habsburgo y provocó la caída del poder del barón von Bach. [52] Esto había traído gradualmente una atmósfera más ilustrada a Praga, y en 1861 Smetana veía perspectivas de un futuro mejor para el nacionalismo y la cultura checos. [15] [47] Antes de decidir su propio futuro, en septiembre emprendió una gira de conciertos por los Países Bajos y Alemania. Todavía esperaba conseguir una reputación como pianista, pero una vez más experimentó el fracaso. [47] De regreso a Praga, dirigió representaciones de Ricardo III y El campamento de Wallenstein en la sala de conciertos de la isla de Žofín en enero de 1862, con una recepción silenciosa. Los críticos lo acusaron de adherirse demasiado a la escuela "nueva alemana" representada principalmente por Liszt; [53] Smetana respondió que "un profeta no tiene honor en su propia tierra". [47] En marzo de 1862 realizó una última breve visita a Gotemburgo, pero la ciudad ya no despertaba su interés; le parecía un remanso de provincia y, a pesar de las dificultades, decidió buscar su futuro musical en Praga: "Mi hogar se ha arraigado tanto en mi corazón que sólo allí encuentro verdadera satisfacción. Es en esto que Me sacrificaré." [54]
En 1861 se anunció que se construiría en Praga un Teatro Provisional para albergar la ópera checa. [8] Smetana vio esto como una oportunidad para escribir y poner en escena una ópera que reflejara el carácter nacional checo, similar a las representaciones de la vida rusa en las óperas de Mikhail Glinka . [15] Esperaba que lo consideraran para la dirección del teatro, pero el puesto fue para Jan Nepomuk Maýr , aparentemente porque la facción conservadora a cargo del proyecto consideraba a Smetana un "modernista peligroso", esclavo de compositores de vanguardia como Liszt y Wagner . [55] [56] Smetana luego centró su atención en un concurso de ópera, organizado por el conde Jan von Harrach, que ofrecía premios de 600 florines cada uno a las mejores óperas cómicas e históricas basadas en la cultura checa. [55] Sin un modelo útil en el que basar su trabajo (la ópera checa como género apenas existía), Smetana tuvo que crear su propio estilo. Contrató a Karel Sabina, su camarada de las barricadas de 1848, como libretista, [57] y recibió el texto de Sabina en febrero de 1862, una historia de la invasión de Bohemia en el siglo XIII por Otón de Brandeburgo . En abril de 1863 presentó la partitura, bajo el título Los brandenburgueses en Bohemia . [57] [58]
En esta etapa de su carrera, el dominio del checo por parte de Smetana era deficiente. Su generación de checos fue educada en alemán [59] y tenía dificultades para expresarse en la que supuestamente era su lengua materna. [58] Para superar estas deficiencias lingüísticas, estudió gramática checa y se propuso escribir y hablar en checo todos los días. Se había convertido en director de coro de la nacionalista Sociedad Coral Hlahol poco después de su regreso de Suecia y, a medida que desarrolló su fluidez en checo, compuso coros patrióticos para la Sociedad; Los Tres Jinetes y El Renegado se presentaron en conciertos a principios de 1863. [60] En marzo de ese año, Smetana fue elegido presidente de la sección de música de Umělecká Beseda, una sociedad de artistas checos. [58] En 1864 dominaba el checo lo suficiente como para ser nombrado crítico musical del principal periódico en checo, Národní listy . [61] Mientras tanto, Bettina había dado a luz a otra hija, Božena. [62]
El 23 de abril de 1864, Smetana dirigió la sinfonía coral de Berlioz Roméo et Juliette en un concierto para celebrar el tricentenario de Shakespeare , añadiendo al programa su propia Marcha para el Festival de Shakespeare . [55] [58] Ese año, el intento de Smetana de convertirse en director del Conservatorio de Praga fracasó. Tenía grandes esperanzas puestas en este nombramiento: "Mis amigos intentan convencerme de que este puesto podría haber sido creado especialmente para mí", le escribió a un amigo sueco. [63] Nuevamente sus esperanzas se vieron frustradas por su asociación con el percibido radical Liszt, y el comité de nombramiento eligió al patriota conservador Josef Krejčí para el puesto. [64]
Pasaron casi tres años antes de que Smetana fuera declarada ganadora del concurso de ópera de Harrach. [55] Antes de eso, el 5 de enero de 1866, Los Brandeburgo se habían representado con una recepción entusiasta en el Teatro Provisional, pese a la fuerte oposición de Maýr, que se había negado a ensayar o dirigir la pieza. El idioma era demasiado avanzado para el gusto de Maýr y la ópera finalmente se representó bajo la dirección del propio compositor. [55] "Me llamaron al escenario nueve veces", escribió Smetana, registrando que las entradas estaban agotadas y que los críticos estaban llenos de elogios. [65] La historiadora de la música Rosa Newmarch cree que, aunque The Brandenburgers no ha resistido la prueba del tiempo, contiene todos los gérmenes del arte operístico de Smetana. [66]
En julio de 1863, Sabina había entregado el libreto de una segunda ópera, una comedia ligera titulada La novia vendida , que Smetana compuso durante los tres años siguientes. Debido al éxito de Los Brandeburgo , la dirección del Teatro Provisional aceptó de buena gana poner en escena la nueva ópera, que se estrenó el 30 de mayo de 1866 en su versión original en dos actos con diálogo hablado. [58] La ópera pasó por varias revisiones y reestructuraciones antes de alcanzar la forma definitiva en tres actos que a su debido tiempo estableció la reputación internacional de Smetana. [67] [68] La primera representación de la ópera fue un fracaso; se celebró en una de las tardes más calurosas del año, en vísperas de la guerra austro-prusiana , con Bohemia bajo amenaza inminente de invasión por parte de las tropas prusianas . Como era de esperar, la ocasión contó con poca asistencia y los ingresos no alcanzaron para cubrir los costos. [69] Cuando se presentó en el Teatro Provisional en su forma final, en septiembre de 1870, fue un tremendo éxito de público. [70]
En 1866, como compositor de Los Brandeburgo con sus connotaciones de agresión militar alemana, Smetana pensó que podría ser el objetivo de los invasores prusianos, por lo que se ausentó de Praga hasta que cesaron las hostilidades. [69] Regresó en septiembre y casi de inmediato logró una ambición de larga data: el nombramiento como director principal del Teatro Provisional, con un salario anual de 1.200 florines. [71] A falta de un cuerpo de ópera checa adecuado, Smetana presentó en su primera temporada obras clásicas de Weber , Mozart, Donizetti , Rossini y Glinka, con una reposición de su propia Novia vendida . [67] [71] La calidad de la producción de Smetana de Una vida para el zar de Glinka enfureció al campeón de Glinka, Mily Balakirev , quien se expresó con fuerza. Esto provocó una hostilidad prolongada entre los dos hombres. [71] [72] El 28 de febrero de 1868, Smetana dirigió otra ópera nacional de otro compositor eslavo, Halka de Stanisław Moniuszko . El 16 de mayo de 1868, Smetana, en representación de los músicos checos, ayudó a colocar la primera piedra del futuro Teatro Nacional ; [70] había escrito una Obertura festiva para la ocasión. Esa misma noche se estrenó en el Teatro de la Ciudad Nueva de Praga la tercera ópera de Smetana, Dalibor . [58] Aunque su recepción inicial fue cálida, sus críticas fueron malas y Smetana se resignó a su fracaso. [73]
Al principio de su dirección del Teatro Provisional, Smetana se había ganado un poderoso enemigo en František Pivoda, el director de la Escuela de Canto de Praga. Pivoda, que anteriormente era partidario de Smetana, se sintió ofendido cuando el director reclutó talentos para el canto del extranjero en lugar de hacerlo en la escuela de Pivoda. [74] [75] En una correspondencia pública cada vez más amarga, Pivoda dijo que Smetana estaba usando su puesto para avanzar en su propia carrera, a expensas de otros compositores. [76]
Luego, Pivoda discrepó de Dalibor , calificándolo de ejemplo de "wagnerismo" extremo y, por tanto, inadecuado como modelo para la ópera nacional checa. [77] "Wagnerismo" significó la adopción de las teorías de Wagner de un papel continuo para la orquesta y la construcción de un drama musical integrado, en lugar de un encadenamiento de números líricos. [58] [78] El presidente del Teatro Provisional, František Rieger, había acusado por primera vez a Smetana de tendencias wagneristas después de la primera representación de Los Brandenburgos , [65] y el tema finalmente dividió a la sociedad musical de Praga. El crítico musical Otakar Hostinský creía que las teorías de Wagner deberían ser la base de la ópera nacional y afirmó que Dalibor era el comienzo de la dirección "correcta". El bando opuesto, encabezado por Pivoda, apoyaba los principios de la ópera italiana , en la que la voz, más que la orquesta, era el recurso dramático predominante. [58]
Incluso dentro del propio teatro había división. Rieger dirigió una campaña para expulsar a Smetana de la dirección y volver a nombrar a Maýr, y en diciembre de 1872 una petición firmada por 86 suscriptores del teatro pedía la dimisión de Smetana. [76] El fuerte apoyo del vicepresidente Antonín Čísek y un ultimátum de músicos destacados, entre ellos Antonín Dvořák , aseguraron la supervivencia de Smetana. En enero de 1873 fue reelegido, con mayor salario y mayor responsabilidad como director artístico. [58] [76]
Smetana gradualmente llevó al teatro más óperas de compositores checos emergentes, pero poca de su propia obra. [76] En 1872 había completado su monumental cuarta ópera, Libuše , su obra más ambiciosa hasta la fecha, [79] pero estaba reteniendo su estreno para la futura inauguración del próximo Teatro Nacional. [80] Las maquinaciones de Pivoda y sus seguidores distrajeron a Smetana de la composición, [76] y su enojo fue mayor cuando se estrenó La novia vendida en San Petersburgo , en enero de 1871. Aunque el público estaba entusiasmado, [76] los informes de prensa fueron hostiles. , uno de los cuales describe el trabajo como "no mejor que el de un talentoso niño de catorce años". [81] Smetana se sintió profundamente ofendido y culpó a su antiguo adversario, Balakirev, de incitar sentimientos negativos contra la ópera. [81]
En el respiro que siguió a su reelección, Smetana se concentró en su quinta ópera, Las dos viudas , compuesta entre junio de 1873 y enero de 1874. [82] Después de su primera representación en el Teatro Provisional el 27 de marzo de 1874, los seguidores de Smetana le obsequiaron un bastón decorativo. . [58] Pero sus oponentes continuaron atacándolo, comparando desfavorablemente su dirección con el régimen de Maýr y diciendo que bajo Smetana "la ópera checa enferma hasta la muerte al menos una vez al año". [82] En el verano, Smetana estaba enferma; una infección de garganta fue seguida por una erupción y una aparente obstrucción en los oídos. A mediados de agosto, incapaz de trabajar, transfirió sus funciones a su adjunto, Adolf Čech . Un comunicado de prensa afirmaba que Smetana había "enfermado recientemente como resultado de la tensión nerviosa causada por ciertas personas". [82]
En septiembre, Smetana dijo en el teatro que renunciaría a su cargo a menos que su salud mejorara. [83] Se había quedado totalmente sordo del oído derecho y en octubre perdió toda la audición también del oído izquierdo. Después de su posterior dimisión, el teatro le ofreció una pensión anual de 1.200 florines por el derecho continuo a representar sus óperas, acuerdo que Smetana aceptó de mala gana. [84] El dinero recaudado en Praga por antiguos alumnos y por su antigua amante Fröjda Benecke en Gotemburgo ascendió a 1.244 florines. [85] Esto permitió a Smetana buscar tratamiento médico en el extranjero, pero fue en vano. [58] En enero de 1875 escribió en su diario: "Si mi enfermedad es incurable, preferiría ser liberado de esta vida". [86] Su ánimo se desanimó aún más en este momento por un deterioro en su relación con Bettina, principalmente por cuestiones de dinero. [87] "No puedo vivir bajo el mismo techo que una persona que me odia y me persigue", le informó. [88] Aunque se consideró el divorcio, la pareja permaneció infelizmente junta. [89]
Con su salud empeorando, Smetana continuó componiendo. A partir de 1875 permaneció como huésped en Jabkenice , la casa de su hija mayor, Žofie, donde pudo trabajar tranquilamente y sin ser molestado. A partir de junio de 1876, él, Bettina y sus dos hijas abandonaron Praga para trasladarse permanentemente a Jabkenice. [90] Antes de dejar Praga había comenzado un ciclo de seis poemas sinfónicos, llamado Má vlast ("Mi Patria"), [91] y había completado los dos primeros, Vyšehrad y Vltava , que habían sido representados en Praga durante 1875. [92] En Jabkenice, Smetana compuso cuatro movimientos más; el ciclo completo se interpretó por primera vez el 5 de noviembre de 1882 bajo la batuta de Adolf Čech. [93] Otras obras importantes compuestas en estos años fueron el Cuarteto de cuerda en mi menor, De mi vida , una serie de danzas checas para piano, varias piezas corales y tres óperas más: El beso , El secreto y El muro del diablo , todas las cuales Recibió sus primeras representaciones entre 1876 y 1882. [93]
El estreno largamente retrasado de la ópera Libuše de Smetana llegó finalmente cuando se inauguró el Teatro Nacional el 11 de junio de 1881. Al principio no le habían dado entradas, pero en el último momento lo invitaron a pasar en el palco del director del teatro. El público recibió la obra con entusiasmo y Smetana fue llamada al escenario repetidamente. [94] [95] Poco después de este evento, el nuevo teatro fue destruido por un incendio; A pesar de sus enfermedades, Smetana ayudó a recaudar fondos para la reconstrucción. [93] [96] El teatro restaurado reabrió sus puertas el 18 de noviembre de 1883, nuevamente con Libuše . [93]
Estos años vieron el creciente reconocimiento de Smetana como el principal exponente de la música nacional checa. [93] Este estatus fue celebrado por varios eventos durante los últimos años de Smetana. El 4 de enero de 1880, un concierto especial en Praga marcó el 50 aniversario de su primera actuación pública; Smetana asistió y tocó su trío con piano en sol menor de 1855. En mayo de 1882, La novia vendida celebró su representación número 100, un acontecimiento sin precedentes en la historia de la ópera checa. Fue tan popular que se realizó una repetición de la "actuación número 100". Se organizó un concierto de gala y un banquete para honrar el 60 cumpleaños de Smetana en marzo de 1884, pero estaba demasiado enfermo para asistir. [93]
En 1879, Smetana había escrito a un amigo, el poeta checo Jan Neruda , revelando sus temores sobre la aparición de la locura. [97] En el invierno de 1882-1883 experimentaba depresión, insomnio y alucinaciones, junto con mareos, calambres y pérdida temporal del habla. [97] En 1883 comenzó a escribir una nueva suite sinfónica, Carnaval de Praga , pero no pudo llegar más allá de una Introducción y una Polonesa. [98] Comenzó una nueva ópera, Viola , basada en el personaje de La duodécima noche de Shakespeare , [99] pero escribió sólo fragmentos a medida que su estado mental se deterioraba gradualmente. [98] En octubre de 1883, su comportamiento en una recepción privada en Praga perturbó a sus amigos; [98] a mediados de febrero de 1884 había dejado de ser coherente y periódicamente se mostraba violento. [100] El 23 de abril, su familia, incapaz de cuidarlo más, lo trasladó al asilo de lunáticos Kateřinky en Praga, donde murió el 12 de mayo de 1884. [93] [100]
El hospital registró la causa de la muerte como demencia senil. [100] Sin embargo, la familia de Smetana creía que su deterioro físico y mental se debía a la sífilis . [100] Un análisis del informe de la autopsia, publicado por el neurólogo alemán Dr. Ernst Levin en 1972, llegó a la misma conclusión. [101] Las pruebas realizadas por el profesor Emanuel Vlček a finales del siglo XX en muestras de tejido muscular del cuerpo exhumado de Smetana proporcionaron más pruebas de la enfermedad. Sin embargo, esta investigación ha sido cuestionada por el médico checo Dr. Jiří Ramba, quien ha argumentado que las pruebas de Vlček no proporcionan una base para una conclusión fiable, citando la edad y el estado de los tejidos y destacando los síntomas reportados de Smetana que eran incompatibles con la sífilis. [102]
El funeral de Smetana tuvo lugar el 15 de mayo en la iglesia de Týn en el casco antiguo de Praga . La posterior procesión hasta el cementerio de Vyšehrad fue encabezada por miembros del Hlahol con antorchas y seguida por una gran multitud. [100] La tumba se convirtió más tarde en un lugar de peregrinación para los visitantes musicales de Praga. [103] En la noche del funeral, se permitió que procediera una representación programada de La novia vendida en el Teatro Nacional, y el escenario se cubrió con tela negra como señal de respeto. [100]
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A Smetana le sobrevivieron Bettina, sus hijas Zdeňka y Božena, y Žofie. Ninguno de ellos jugó ningún papel significativo en la vida musical de Smetana. Bettina vivió hasta 1908; Žofie, que se había casado con Josef Schwarz en 1874, falleció antes que su madrastra y murió en 1902. [5] Las hijas menores finalmente se casaron y vivieron sus vidas lejos del ojo público. [5] Un monumento permanente a la vida y obra de Smetana es el Museo Bedřich Smetana de Praga, fundado en 1926 dentro del Instituto de Musicología de la Universidad Carolina. [104] En 1936 el museo se trasladó al antiguo edificio de abastecimiento de agua a orillas del Moldava y desde 1976 forma parte del Museo Checo de la Música. [104]
El asteroide 2047 Smetana recibió su nombre. [105]
Los materiales básicos con los que Smetana creó su arte, según Newmarch, fueron el nacionalismo, el realismo y el romanticismo. [106] Una característica particular de toda su música posterior es su carácter descriptivo: todas sus composiciones principales fuera de sus óperas están escritas para programas, y muchas son específicamente autobiográficas. [107] Los defensores de Smetana han reconocido las principales influencias en su obra como Liszt, Wagner y Berlioz, los "progresistas", mientras que esos mismos defensores a menudo han minimizado la importancia de compositores "tradicionalistas" como Rossini, Donizetti, Verdi y Meyerbeer . [108]
Todas, excepto un puñado de las composiciones de Smetana antes de su partida a Gotemburgo, son obras para piano. [109] Algunas de estas primeras piezas han sido descartadas por el historiador de la música Harold Schonberg como "retórica virtuosa grandilocuente derivada de Liszt". [110] Sin embargo, bajo Proksch, Smetana adquirió más brillo, como se revela en obras como la Sonata en sol menor de 1846 y la Polka en mi bemol del mismo año. El conjunto de Seis piezas características de 1848 estuvo dedicado a Liszt, quien lo describió como "las piezas más destacadas, finamente sentidas y finamente terminadas que he conocido recientemente". [111] En este período, Smetana planeó un ciclo de las llamadas "hojas de álbum", piezas breves en cada tono mayor y menor, a la manera de los Preludios de Chopin . [112] El proyecto se volvió algo desorganizado; en las piezas completadas algunas claves se repiten mientras que otras no están representadas. [112] [113] Después del regreso final de Smetana de Gotemburgo, cuando se dedicó principalmente al desarrollo de la ópera checa, no escribió nada para piano durante 13 años. [113]
En su última década, Smetana compuso tres importantes ciclos para piano. El primero, de 1875, se tituló Sueños . Estaba dedicado a antiguos alumnos de Smetana, que habían recaudado fondos para cubrir los gastos médicos, y también es un homenaje a los modelos del compositor de la década de 1840: Schumann, Chopin y Liszt. [113] Las últimas obras importantes para piano de Smetana fueron los dos ciclos de Danzas Checas de 1877 y 1879. El primero de ellos tenía el propósito, como explicó Smetana a su editor, de "idealizar la polka, como lo hizo Chopin en su época con la mazurca". " [113] El segundo ciclo es una mezcla de bailes, cada uno con un título específico para que la gente supiera "qué bailes con nombres reales tenemos los checos". [113]
Las primeras canciones de Smetana son escenarios de poemas alemanes para una sola voz. Aparte de su Canción de libertad de 1848 , no comenzó a escribir piezas para coro completo hasta después de su estancia en Gotemburgo, cuando compuso numerosas obras para la sociedad coral Hlahol, en su mayoría para voces masculinas sin acompañamiento. [114] La música coral de Smetana es generalmente de carácter nacionalista, variando en escala desde el breve Coro Ceremonial escrito después de la muerte del amigo revolucionario del compositor, Havlíček, hasta la ambientación de Canción del mar , una obra sustancial con carácter de drama coral. . [115]
Hacia el final de su vida, Smetana volvió a escribir canciones sencillas, con cinco Canciones vespertinas (1879) con letra del poeta Vítězslav Hálek . Su última obra completa, Nuestra canción (1883), es la última de cuatro composiciones de textos de Josef Srb-Debrnov. A pesar del estado de salud de Smetana, ésta es una feliz celebración del canto y la danza checos. La pieza estuvo perdida durante muchos años y sólo se representó por primera vez después de su redescubrimiento en 1924. [116]
Aparte de una fantasía juvenil para violín y piano, Smetana compuso sólo cuatro obras de cámara, pero cada una tenía un profundo significado personal. [117] El Trío con piano en sol menor de 1855 fue compuesto tras la muerte de su hija Bedřiška; su estilo es cercano al de Robert Schumann, con toques de Liszt, y el tono general es elegíaco. [118] Pasaron 20 años antes de que regresara al género de cámara con su primer Cuarteto de Cuerda. Esta obra en mi menor, subtitulada From My Life , tenía carácter autobiográfico, ilustrando el entusiasmo juvenil del compositor por su arte, sus amistades y amores y, en un cambio de humor, la aparición de su sordera representada por un largo mi armónico en el final. movimiento sobre siniestros trémolos de cuerdas. [119] Su segundo Cuarteto de Cuerda , en re menor, escrito en 1882-1883 desafiando las órdenes de su médico de abstenerse de toda actividad musical, [120] [121] fue compuesto en fragmentos cortos, "un remolino de música de una persona que ha perdido la audición." [122] Representa las frustraciones de Smetana con su vida, pero no es del todo sombrío e incluye una polca brillante. [122] Fue una de sus últimas composiciones; entre los dos cuartetos escribió un dúo de violín y piano De la patria , una mezcla de melancolía y alegría con una fuerte afinidad con el material folclórico checo. [122]
Insatisfecho con su primera obra orquestal a gran escala, la Obertura en re mayor de 1848, [123] Smetana estudió pasajes de Beethoven, Mendelssohn , Weber y Berlioz antes de producir su Sinfonía triunfal de 1853. [124] Aunque Rosa Newmarch lo descarta como "un epitalamio para un príncipe de los Habsburgo", [125] El biógrafo de Smetana, Brian Large , identifica mucho en la pieza que caracteriza las obras más maduras del compositor. [126] A pesar del rechazo de la sinfonía por parte de la Corte y la tibia recepción de su estreno, Smetana no abandonó la obra. Fue bien recibido en Gotemburgo en 1860, [127] y se representó una versión revisada en Praga en 1882, sin la etiqueta "triunfal", bajo la dirección de Adolf Čech. [124] La pieza ahora a veces se llama Sinfonía festiva .
La visita de Smetana a Liszt en Weimar en el verano de 1857, donde escuchó la Sinfonía de Fausto y Die Ideale de este último , provocó una reorientación material de la música orquestal de Smetana. Estas obras dieron a Smetana respuestas a muchos problemas de composición relacionados con la estructura de la música orquestal, [44] y sugirieron un medio para expresar temas literarios mediante una síntesis entre música y texto, en lugar de una simple ilustración musical. [124] [128] Estos conocimientos permitieron a Smetana escribir los tres poemas sinfónicos de Gotemburgo ( Ricardo III, El campamento de Wallenstein y Hakon Jarl ), [124] obras que transformaron a Smetana de un compositor principalmente de piezas de salón a un neorromántico moderno . capaz de manejar fuerzas a gran escala y demostrar los últimos conceptos musicales. [124]
A partir de 1862, Smetana estuvo principalmente ocupada con la ópera y, aparte de algunas piezas breves, [129] no volvió a la música puramente orquestal antes de comenzar Má vlast en 1872. En su introducción a la partitura de la edición completa, František Bartol coloca entre corchetes Má vlast con la ópera Libuše como "símbolos directos de [la] lucha nacional consumada". [130] Má vlast es la primera de las obras maduras a gran escala de Smetana que es independiente de las palabras, y sus ideas musicales son más audaces que cualquier cosa que haya probado antes. [131] Para el musicólogo John Clapham, el ciclo presenta "una muestra representativa de la historia y la leyenda checas y las impresiones de su paisaje, y... nos transmite vívidamente la visión de Smetana sobre el espíritu y la grandeza de la nación". [132] A pesar de sus asociaciones nacionalistas, esta obra, según Newmarch, ha llevado el nombre de Smetana más lejos que cualquier cosa que haya escrito, con la excepción de La obertura de La novia vendida . [133] Smetana dedicó Má vlast a la ciudad de Praga; Después de su primera presentación en noviembre de 1882, fue aclamado por el público musical checo como la verdadera representación del estilo nacional checo. [124] Su movimiento Vltava (o "El Moldau" en alemán), que representa el río que atraviesa Praga hacia su unión con el Elba , es la composición orquestal más conocida y popular internacionalmente de Smetana. [134]
Smetana prácticamente no tuvo precursores en la ópera checa aparte de František Škroup , cuyas obras rara vez habían durado más allá de una o dos representaciones. [135] En su misión de crear un nuevo canon, en lugar de utilizar canciones populares tradicionales, Smetana recurrió a la música de baile popular de su juventud, especialmente la polka, para establecer su vínculo con la lengua vernácula. [135] Se basó en las tradiciones europeas existentes, en particular la eslava y la francesa, [135] pero hizo un uso escaso de arias, prefiriendo basar sus partituras en conjuntos y coros. [136]
Aunque era seguidor de las reformas de Wagner del género operístico, que creía que serían su salvación, [78] Smetana rechazó las acusaciones de excesivo wagnerismo, afirmando que estaba suficientemente ocupado con el "smetanismo, ¡porque ese es el único estilo honesto!" [137] El carácter predominantemente "nacional" de las primeras cuatro óperas se ve atenuado por el romanticismo lírico de las escritas posteriormente, [138] particularmente las tres últimas, compuestas en los años de la sordera de Smetana. Newmarch describe el primero de este trío final, El beso , escrito cuando Smetana estaba recibiendo un doloroso tratamiento médico, como una obra de serena belleza, en la que lágrimas y sonrisas se alternan a lo largo de la partitura. [139] El libretista de Smetana para "El beso" fue la joven feminista Eliška Krásnohorská , quien también proporcionó los textos para sus dos últimas óperas. Ella dominó al compositor enfermo, que no tenía voz ni voto en el tema, los tipos de voz o el equilibrio entre solos, dúos y conjuntos. [135] Sin embargo, los críticos han notado pocos signos de una disminución en los poderes de Smetana en estas obras, mientras que su creciente dominio del checo significó que sus configuraciones del idioma son muy superiores a las de sus óperas anteriores. [135]
Las ocho óperas de Smetana crearon la base del repertorio de ópera checa, pero de ellas sólo La novia vendida se representa regularmente fuera de la tierra natal del compositor. Después de llegar a Viena en 1892, [140] y a Londres en 1895, [141] rápidamente pasó a formar parte del repertorio de todas las principales compañías de ópera del mundo. Newmarch sostiene que La novia vendida , si bien no es una "joya de primer orden", es sin embargo "una piedra perfectamente tallada y pulida de su tipo". [141] Su obertura característica, que según Newmarch "nos levanta con su loca vivacidad", [141] fue compuesta en una versión para piano antes de que Smetana recibiera el borrador del libreto. Clapham cree que esto tiene pocos precedentes en toda la historia de la ópera. [142] El propio Smetana se inclinó más tarde a menospreciar su logro: " La novia canjeada era simplemente un juego de niños, escrito directamente del carrete". [141] En opinión del crítico alemán William Ritter, los poderes creativos de Smetana alcanzaron su cenit con su tercera ópera, Dalibor . [143]
Incluso en su propia patria, el público en general tardó en reconocer a Smetana. Como joven compositor y pianista gozaba de buena reputación en los círculos musicales de Praga y contaba con la aprobación de Liszt, Proksch y otros, pero la falta de reconocimiento del público fue el factor principal detrás de su autoexilio en Suecia. Después de su regreso no fue tomado particularmente en serio [60] y tuvo dificultades para conseguir público para sus nuevas obras, de ahí su comentario de "profeta sin honor" después de la sala casi vacía y la recepción indiferente de Ricardo III y el Campamento de Wallenstein en la isla de Žofín. en enero de 1862. [144]
El primer éxito público notable de Smetana fue su ópera inicial Los brandenburgueses en Bohemia , en 1866 cuando ya tenía 42 años. Su segunda ópera, La novia vendida , sobrevivió al desafortunado momento de su noche de estreno y se convirtió en un triunfo popular duradero. El estilo diferente de su tercera ópera, Dalibor , más cercano al drama musical wagneriano, no fue fácilmente comprendido por el público y fue condenado por los críticos que creían que la ópera checa debería basarse en canciones populares. [145] [146] Desapareció del repertorio después de sólo un puñado de representaciones. [146] A partir de entonces, las maquinaciones que acompañaron el mandato de Smetana como director del Teatro Provisional restringieron su producción creativa hasta 1874.
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En su última década, la más fructífera de su carrera como compositor a pesar de su sordera y su creciente mala salud, Smetana recibió tardíamente el reconocimiento nacional. De sus óperas posteriores, Las dos viudas y El secreto fueron recibidas calurosamente, [147] mientras que El beso fue recibido con una "ovación abrumadora". [93] La ópera ceremonial Libuše fue recibida con estruendosos aplausos para el compositor; En ese momento (1881) las disputas en torno a su música habían disminuido y el público estaba dispuesto a honrarlo como el fundador de la música checa. [148] Sin embargo, las primeras representaciones en octubre de 1882 de The Devil's Wall, evidentemente poco ensayado, fueron caóticas, [149] y el compositor se sintió "deshonrado y desanimado". [150] Esta decepción fue rápidamente mitigada por los elogios que siguieron a la primera representación del ciclo completo Má vlast en noviembre: "Todos se pusieron de pie y la misma tormenta de aplausos interminables se repitió después de cada una de las seis partes... En Al final de Blaník [la parte final] el público estaba fuera de sí y la gente no podía decidirse a despedirse del compositor". [151]
Smetana tiene una estrella en el "Paseo de la Fama" de Viena, inaugurado para celebrar el 200 aniversario de la inauguración del Theatre an der Wien . [152]
Los biógrafos de Smetana lo describen como físicamente frágil y de apariencia poco impresionante, pero, al menos en su juventud, tenía una alegría de vivir que las mujeres evidentemente encontraban atractiva. [153] También era excitable, apasionado y de carácter fuerte, decidido a hacer su carrera en la música a pesar de las dificultades, por encima de los deseos de su padre, que quería que se convirtiera en cervecero o funcionario público. [19] A lo largo de su carrera se mantuvo firme; Cuando fue objeto de las más severas críticas por el "wagnerismo" de Dalibor , respondió escribiendo Libuše , basado aún más firmemente en la escala y el concepto del drama musical wagneriano. [154] Su vida personal se volvió estresante; su matrimonio con Bettina no tuvo amor y efectivamente se rompió por completo en los años de enfermedad y relativa pobreza hacia el final de su vida. [155] Poco de sus relaciones con sus hijos está registrado, aunque el día que fue trasladado al asilo, Žofie estaba "llorando como si se le fuera a romper el corazón". [156]
Existe un amplio acuerdo entre la mayoría de los comentaristas en que Smetana creó un canon de ópera checa donde antes no existía ninguno, y que desarrolló un estilo musical en todas sus composiciones que se equiparaba con el emergente espíritu nacional checo. [108] [157] [158] El compositor Michael Steen presenta una visión modificada y cuestiona si la "música nacionalista" puede existir de hecho: "Debemos reconocer que, si bien la música es infinitamente expresiva, por sí sola es No es bueno para describir objetos o conceptos terrenales concretos." [159] Concluye que mucho depende de lo que los oyentes están condicionados a escuchar. [159]
Según el musicólogo John Tyrrell , la estrecha identificación de Smetana con el nacionalismo checo y las trágicas circunstancias de sus últimos años han afectado la objetividad de las valoraciones de su obra, especialmente en su tierra natal. [108] Tyrrell sostiene que el estatus casi icónico otorgado a Smetana en su tierra natal "lo monumentalizó hasta convertirlo en una figura donde las autoridades checas desalentaron cualquier crítica a su vida o trabajo", incluso en la última parte del siglo XX. [108] Como resultado, sostiene Tyrrell, se ha propagado una visión de la música checa que resta importancia a las contribuciones de contemporáneos y sucesores como Dvořák, Janáček , Josef Suk y otros compositores menos conocidos. [108] Esto está en desacuerdo con las percepciones en el mundo exterior, donde Dvořák es interpretado con mucha más frecuencia y es mucho más conocido. Harold Schonberg observa que "Smetana fue quien fundó la música checa, pero Antonín Dvořák... fue quien la popularizó". [15]
Smetana es considerado en su tierra natal el padre de la música checa . [160] [161]
Notas
Fuentes
Karel Sebor.
