Robert Schumann ( nacido el 8 de junio de 1810 - fallecido el 29 de julio de 1856) fue un compositor, pianista y crítico musical alemán de principios del Romanticismo . Compuso en todos los géneros musicales principales de la época, escribiendo para piano solo, voz y piano, grupos de cámara , orquesta, coro y ópera. Sus obras tipifican el espíritu de la era romántica en la música alemana.
Schumann nació en Zwickau , Sajonia, en el seno de una familia acomodada de clase media sin conexiones musicales, y al principio no estaba seguro de si seguir una carrera como abogado o ganarse la vida como pianista-compositor. Estudió derecho en las universidades de Leipzig y Heidelberg, pero sus principales intereses eran la música y la literatura romántica . Desde 1829 fue alumno del profesor de piano Friedrich Wieck , pero sus esperanzas de una carrera como pianista virtuoso se vieron frustradas por un empeoramiento de un problema en su mano derecha, y se concentró en la composición. Sus primeras obras fueron principalmente piezas para piano, incluyendo las de gran formato Carnaval , Davidsbündlertänze , Fantasiestücke (Piezas de fantasía), Kreisleriana y Kinderszenen (Escenas de la infancia) (1834-1838). Fue cofundador de la Neue Zeitschrift für Musik (Nueva revista musical) en 1834 y la editó durante diez años. En sus escritos para la revista y en su música distinguió entre dos aspectos contrastantes de su personalidad, a los que llamó " Florestan" por su lado impetuoso y "Eusebius" por su lado poético y gentil.
A pesar de la amarga oposición de Wieck, que no consideraba a su alumno un marido adecuado para su hija, Schumann se casó con la hija de Wieck, Clara, en 1840. En los años inmediatamente posteriores a su boda, Schumann compuso prolíficamente, escribiendo, primero, canciones y ciclos de canciones, incluyendo Frauenliebe und Leben ("Amor de mujer y vida") y Dichterliebe ("Amor de poeta"). Volvió su atención a la música orquestal en 1841, completando la primera de sus cuatro sinfonías. Al año siguiente se concentró en la música de cámara, escribiendo tres cuartetos de cuerda , un quinteto para piano y un cuarteto para piano . Durante el resto de la década de 1840, entre episodios de mala salud mental y física, compuso una variedad de piezas para piano y otras piezas y realizó con su esposa giras de conciertos por Europa. Su única ópera, Genoveva (1850), no fue un éxito y rara vez se ha representado desde entonces.
Schumann y su familia se trasladaron a Düsseldorf en 1850 con la esperanza de que su nombramiento como director musical de la ciudad le proporcionara seguridad económica, pero su timidez e inestabilidad mental le dificultaron trabajar con su orquesta y tuvo que dimitir al cabo de tres años. En 1853, los Schumann conocieron a Johannes Brahms , de veinte años , a quien Schumann elogió en un artículo en el Neue Zeitschrift für Musik . Al año siguiente, la siempre precaria salud mental de Schumann se deterioró gravemente. Se arrojó al río Rin, pero fue rescatado y llevado a un sanatorio privado cerca de Bonn , donde vivió durante más de dos años, muriendo allí a la edad de 46 años.
Durante su vida, Schumann fue reconocido por su música para piano, a menudo sutilmente programática , y sus canciones. Sus otras obras fueron menos admiradas en general, y durante muchos años hubo una creencia generalizada de que las de sus últimos años carecían de la inspiración de su música temprana. Más recientemente, esta opinión ha sido menos frecuente, pero aún son sus obras para piano y canciones de las décadas de 1830 y 1840 en las que se basa principalmente su reputación. Tuvo una influencia considerable en el siglo XIX y más allá. En el mundo de habla alemana, los compositores Gustav Mahler , Richard Strauss , Arnold Schoenberg y, más recientemente, Wolfgang Rihm se han inspirado en su música, al igual que compositores franceses como Georges Bizet , Gabriel Fauré , Claude Debussy y Maurice Ravel . Schumann fue una gran influencia en la escuela rusa de compositores, incluidos Anton Rubinstein y Pyotr Ilyich Tchaikovsky .
Robert Schumann nació en Zwickau , en el Reino de Sajonia (hoy el estado alemán de Sajonia ), en una familia acomodada de clase media. [4] El 13 de junio de 1810, el periódico local, el Zwickauer Wochenblatt (periódico semanal de Zwickau), publicó el anuncio: "El 8 de junio, a Herr August Schumann , ciudadano notable y librero de aquí, un pequeño hijo". [5] Fue el quinto y último hijo de August Schumann y su esposa, Johanna Christiane ( de soltera Schnabel). August, no solo librero sino también lexicógrafo, autor y editor de novelas de caballería , ganó sumas considerables con sus traducciones alemanas de escritores como Cervantes , Walter Scott y Lord Byron . [2] Robert, su hijo favorito, pudo pasar muchas horas explorando los clásicos de la literatura en la colección de su padre. [2] De manera intermitente, entre los tres y los cinco años y medio, fue colocado con padres adoptivos, ya que su madre había contraído tifus . [4]
A los seis años, Schumann ingresó en una escuela preparatoria privada, donde permaneció cuatro años. [6] Cuando tenía siete años comenzó a estudiar música general y piano con el organista local, Johann Gottfried Kuntsch , y durante un tiempo también recibió lecciones de violonchelo y flauta con uno de los músicos municipales, Carl Gottlieb Meissner. [7] A lo largo de su infancia y juventud, su amor por la música y la literatura se dieron en paralelo, con poemas y obras dramáticas producidas junto con composiciones a pequeña escala, principalmente piezas para piano y canciones. [8] No fue un niño prodigio musical como Wolfgang Amadeus Mozart o Felix Mendelssohn , [4] pero su talento como pianista fue evidente desde una edad temprana: en 1850, el Allgemeine musikalische Zeitung (Diario musical universal) publicó una semblanza de Schumann que incluía un relato de fuentes contemporáneas de que incluso de niño poseía un talento especial para retratar sentimientos y rasgos característicos en la melodía:
A partir de 1820 Schumann asistió al Liceo de Zwickau, la escuela secundaria local de unos doscientos chicos, donde permaneció hasta los dieciocho años, estudiando un plan de estudios tradicional. Además de sus estudios, leyó mucho: entre sus primeros entusiasmos estaban Schiller y Jean Paul . [10] Según el historiador musical George Hall, Paul siguió siendo el autor favorito de Schumann y ejerció una poderosa influencia en la creatividad del compositor con su sensibilidad y su vena de fantasía. [8] Musicalmente, Schumann conoció las obras de Haydn , Mozart, Beethoven y de los compositores vivos Carl Maria von Weber , con quien August Schumann intentó sin éxito organizar los estudios de Robert. [8] August no era particularmente musical, pero alentó el interés de su hijo por la música, comprándole un piano de cola Streicher y organizando viajes a Leipzig para una interpretación de Die Zauberflöte (La flauta mágica) y a Carlsbad para escuchar al célebre pianista Ignaz Moscheles . [11]
August Schumann murió en 1826; su viuda no estaba tan entusiasmada con la carrera musical de su hijo y lo convenció de estudiar derecho como profesión. Después de sus exámenes finales en el Liceo en marzo de 1828, ingresó en la Universidad de Leipzig . Los relatos difieren sobre su diligencia como estudiante de derecho. Según su compañero de habitación Emil Flechsig , nunca puso un pie en una sala de conferencias, [13] pero él mismo escribió: "Soy trabajador y regular, y disfruto de mi jurisprudencia ... y recién ahora estoy comenzando a apreciar su verdadero valor". [14] No obstante, leer y tocar el piano ocupaban gran parte de su tiempo, y desarrolló gustos caros por el champán y los cigarros. [8] Musicalmente, descubrió las obras de Franz Schubert , cuya muerte en noviembre de 1828 hizo que Schumann llorara toda la noche. [8] El principal profesor de piano en Leipzig fue Friedrich Wieck , quien reconoció el talento de Schumann y lo aceptó como alumno. [15]
Tras un año en Leipzig, Schumann convenció a su madre de que debía trasladarse a la Universidad de Heidelberg , que, a diferencia de Leipzig, ofrecía cursos de derecho romano , eclesiástico e internacional (además de reunir a Schumann con su íntimo amigo Eduard Röller, que estudiaba allí). [16] Tras matricularse en la universidad el 30 de julio de 1829, viajó por Suiza e Italia desde finales de agosto hasta finales de octubre. Le fascinaron las óperas de Rossini y el bel canto de la soprano Giuditta Pasta ; escribió a Wieck: «uno no puede tener noción de la música italiana sin escucharla bajo los cielos italianos». [13] Otra influencia en él fue escuchar al virtuoso del violín Niccolò Paganini tocar en Frankfurt en abril de 1830. [17] En palabras de un biógrafo, «la disciplina relajada de la Universidad de Heidelberg ayudó al mundo a perder a un mal abogado y a ganar a un gran músico». [18] Finalmente, decidió dedicarse a la música en lugar de a la abogacía y el 30 de julio de 1830 le escribió a su madre para contarle cómo veía su futuro: «Mi vida entera ha sido una lucha de veinte años entre la poesía y la prosa, o mejor dicho, la música y la abogacía». [19] La convenció de que le pidiera a Wieck una evaluación objetiva de su potencial musical. El veredicto de Wieck fue que, con el trabajo duro necesario, Schumann podría convertirse en un pianista destacado en tres años. Se acordó un período de prueba de seis meses. [20]
Más tarde, en 1830, Schumann publicó su Op. 1, un conjunto de variaciones para piano sobre un tema basado en el nombre de su supuesta dedicatoria, la condesa Pauline von Abegg (que casi con certeza fue un producto de la imaginación de Schumann). [21] Las notas ABEGG, tocadas en tempo de vals, componen el tema en el que se basan las variaciones. [22] El uso de un criptograma musical se convirtió en una característica recurrente de la música posterior de Schumann. [8] En 1831 comenzó a tomar lecciones de armonía y contrapunto con Heinrich Dorn , director musical del teatro de la corte sajona, [23] y en 1832 publicó su Op. 2, Papillons (Mariposas) para piano, una pieza programática que representa a hermanos gemelos, uno un soñador poético, el otro un realista mundano, ambos enamorados de la misma mujer en un baile de máscaras. [24] Schumann ya había llegado a considerarse a sí mismo como alguien con dos caras distintas en su personalidad y en su arte: a su yo introspectivo y pensativo lo llamaba "Eusebio" y a su alter ego impetuoso y dinámico "Florestan". [25] [n 2] En una reseña de una obra temprana de Chopin en 1831, escribió:
Las ambiciones pianísticas de Schumann se vieron truncadas por una parálisis creciente en al menos un dedo de su mano derecha. Los primeros síntomas habían aparecido mientras aún era estudiante en Heidelberg, y la causa es incierta. [29] [n 3] Probó todos los tratamientos entonces en boga, incluyendo la alopatía , la homeopatía y la terapia eléctrica, pero sin éxito. [31] La condición tenía la ventaja de eximirlo del servicio militar obligatorio -no podía disparar un rifle [31] - pero en 1832 reconoció que una carrera como pianista virtuoso era imposible y cambió su enfoque principal a la composición. Completó más conjuntos de pequeñas piezas para piano y el primer movimiento de una sinfonía (fue demasiado débilmente orquestada según Wieck y nunca fue completada). [32] Una actividad adicional fue el periodismo. A partir de marzo de 1834, junto con Wieck y otros, formó parte del consejo editorial de una nueva revista musical, Neue Leipziger Zeitschrift für Musik (Nueva revista musical de Leipzig), que se reconstituyó bajo su dirección única en enero de 1835 como Neue Zeitschrift für Musik . [33] Hall escribe que adoptó "una línea reflexiva y progresista sobre la nueva música del día". [34] Entre los colaboradores había amigos y colegas de Schumann, que escribían bajo seudónimos: los incluyó en su Davidsbündler (Liga de David) -una banda de luchadores por la verdad musical, llamada así por el héroe bíblico que luchó contra los filisteos-, un producto de la imaginación del compositor en la que, difuminando los límites de la imaginación y la realidad, incluyó a sus amigos músicos. [34]
Durante los meses sucesivos de 1835, Schumann conoció a tres músicos a los que consideraba con especial respeto: Felix Mendelssohn , Chopin y Moscheles. [35] De ellos, fue el más influenciado en sus composiciones por Mendelssohn, aunque el clasicismo moderado de este último se refleja en las obras posteriores de Schumann más que en las de la década de 1830. [36] A principios de 1835 completó dos composiciones importantes: Carnaval , Op. 9 y los Estudios sinfónicos , Op. 13. Estas obras surgieron de su relación romántica con Ernestine von Fricken , una compañera de estudios de Wieck. Los temas musicales de Carnaval derivan del nombre de su ciudad natal, Asch . [37] [n 4] Los Estudios sinfónicos se basan en una melodía que se dice que es del padre de Ernestine, el barón von Fricken, un flautista aficionado. [38] Schumann y Ernestine se comprometieron en secreto, pero en opinión de la erudita musical Joan Chissell , durante 1835 Schumann descubrió gradualmente que la personalidad de Ernestine no le interesaba tanto como pensó al principio, y esto, junto con su descubrimiento de que ella era una hija ilegítima, indigente y adoptiva de Fricken, llevó el asunto a un final gradual. [39] Según el biógrafo Alan Walker , Ernestine puede haber sido menos que franca con Schumann sobre sus antecedentes y él se sintió herido cuando se enteró de la verdad. [40]
Schumann se sentía cada vez más atraído por la hija de Wieck, Clara , de dieciséis años . Era la alumna estrella de su padre, una virtuosa del piano emocionalmente madura para su edad, con una reputación en ciernes. [41] Según Chissell, su debut en concierto en la Gewandhaus de Leipzig el 9 de noviembre de 1835, bajo la dirección de Mendelssohn, «puso el sello a todos sus éxitos anteriores, y ahora no había ninguna duda de que le aguardaba un gran futuro como pianista». [41] Schumann había observado su carrera con aprobación desde que tenía nueve años, pero sólo ahora se enamoró de ella. Sus sentimientos fueron recíprocos: se declararon su amor en enero de 1836. [42] Schumann esperaba que Wieck aceptara el matrimonio propuesto, pero se equivocó: Wieck rechazó su consentimiento, temiendo que Schumann no pudiera mantener a su hija, que ella tuviera que abandonar su carrera y que se le exigiera legalmente que entregara su herencia a su marido. [43] Fueron necesarias una serie de enconadas acciones legales durante los cuatro años siguientes para que Schumann consiguiera un fallo judicial que estableciera que él y Clara eran libres de casarse sin el consentimiento del padre de ella. [44]
Profesionalmente, los últimos años de la década de 1830 estuvieron marcados por un intento fallido de Schumann de establecerse en Viena y una creciente amistad con Mendelssohn, que por entonces estaba establecido en Leipzig, dirigiendo la Orquesta de la Gewandhaus . Durante este período, Schumann escribió muchas obras para piano, entre ellas Kreisleriana (1837), Davidsbündlertänze (1837), Kinderszenen (Escenas de la infancia, 1838) y Faschingsschwank aus Wien (Broma de carnaval de Viena, 1839). [34] En 1838, Schumann visitó al hermano de Schubert, Ferdinand , y descubrió varios manuscritos, entre ellos el de la Gran sinfonía en do mayor . [45] Ferdinand le permitió llevarse una copia y Schumann organizó el estreno de la obra, dirigido por Mendelssohn en Leipzig el 21 de marzo de 1839. [46] En la Neue Zeitschrift für Musik, Schumann escribió con entusiasmo sobre la obra y describió su " himmlische Länge " -su "duración celestial"-, una frase que se ha convertido en moneda común en análisis posteriores de la sinfonía. [47] [n 5]
Schumann y Clara finalmente se casaron el 12 de septiembre de 1840, el día antes de su vigésimo primer cumpleaños. [50] Hall escribe que el matrimonio le dio a Schumann "la estabilidad emocional y doméstica en la que se basaron sus logros posteriores". [34] Clara hizo algunos sacrificios al casarse con Schumann: como pianista de reputación internacional, ella era la más conocida de los dos, pero su carrera se vio interrumpida continuamente por la maternidad de sus siete hijos. Ella inspiró a Schumann en su carrera de compositor, alentándolo a extender su rango como compositor más allá de las obras para piano solo. [34] Durante 1840, Schumann dirigió su atención a la canción, produciendo más de la mitad de su producción total de Lieder , incluidos los ciclos Myrthen ("Mirtos", un regalo de bodas para Clara), Frauenliebe und Leben ("Amor y vida de mujer"), Dichterliebe ("Amor de poeta") y versiones de textos de Joseph von Eichendorff , Heinrich Heine y otros. [34]
En 1841 Schumann se centró en la música orquestal. El 31 de marzo, Mendelssohn estrenó su Primera sinfonía , La primavera , en un concierto en la Gewandhaus en el que Clara interpretó el Segundo concierto para piano de Chopin y algunas obras de Schumann para piano solo. [51] Sus siguientes obras orquestales fueron la Obertura, el Scherzo y el Finale , la Fantasía para piano y orquesta (que más tarde se convirtió en el primer movimiento del Concierto para piano ) y una nueva sinfonía (finalmente publicada como la Cuarta, en re menor ). Clara dio a luz a una hija en septiembre, la primera de los siete hijos de los Schumann en sobrevivir. [34]
Al año siguiente, Schumann se dedicó a la música de cámara. Estudió obras de Haydn y Mozart, a pesar de su actitud ambivalente hacia el primero, y escribió: «Hoy en día es imposible aprender nada nuevo de él. Es como un amigo familiar de la casa al que todos saludan con placer y con estima, pero que ha dejado de despertar un interés particular». [52] Fue más contundente en sus elogios a Mozart: «La serenidad, el reposo, la gracia, características de las obras de arte antiguas, son también las de la escuela de Mozart. Los griegos dieron a El trueno [n. 6] una expresión radiante, y Mozart lanza sus relámpagos de forma radiante». [54] Después de sus estudios, Schumann produjo tres cuartetos de cuerda, un quinteto para piano (estreno en 1843) y un cuarteto para piano (estreno en 1844). [34]
A principios de 1843, la carrera de Schumann sufrió un revés: sufrió una grave y debilitante crisis mental. No fue el primer ataque de este tipo, aunque fue el peor hasta el momento. Hall escribe que había sufrido ataques similares a intervalos durante un largo período y comenta que la afección pudo haber sido congénita, afectando a August Schumann y Emilie, la hermana del compositor. [34] [n 7] Más tarde ese mismo año, Schumann, habiéndose recuperado, completó un exitoso oratorio secular , Das Paradies und die Peri (El paraíso y los peri ), basado en un poema oriental de Thomas Moore . Se estrenó en la Gewandhaus el 4 de diciembre y se repitieron las funciones en Dresde el 23 de diciembre, Berlín a principios del año siguiente y Londres en junio de 1856, cuando el amigo de Schumann, William Sterndale Bennett, dirigió una actuación dada por la Sociedad Filarmónica ante la reina Victoria y el príncipe consorte . [56] Aunque descuidado después de la muerte de Schumann, siguió siendo popular durante toda su vida y llevó su nombre a la atención internacional. [34] Durante 1843, Mendelssohn lo invitó a enseñar piano y composición en el nuevo Conservatorio de Leipzig , [57] y Wieck se acercó a él con una oferta de reconciliación. [31] Schumann aceptó con gusto ambas cosas, aunque la relación reanudada con su suegro siguió siendo cortés en lugar de cercana. [31]
En 1844, Clara se embarcó en una gira de conciertos por Rusia; su marido se unió a ella. Conocieron a las figuras más importantes de la escena musical rusa, incluidos Mikhail Glinka y Anton Rubinstein , y ambos quedaron inmensamente impresionados por San Petersburgo y Moscú. [58] [59] La gira fue un éxito artístico y financiero, pero fue ardua, y al final Schumann estaba en un mal estado tanto física como mental. [58] Después de que la pareja regresó a Leipzig a fines de mayo, vendió el Neue Zeitschrift y en diciembre la familia se mudó a Dresde. [58] Schumann había sido descartado para la dirección de la Gewandhaus de Leipzig en sucesión de Mendelssohn, y pensó que Dresde, con un teatro de ópera próspero, podría ser el lugar donde podría, como ahora deseaba, convertirse en un compositor operístico. [58] Su salud siguió siendo mala. Su médico en Dresde informó de quejas "desde insomnio, debilidad general, alteraciones auditivas, temblores y escalofríos en los pies, hasta toda una gama de fobias". [60]
A principios de 1845, la salud de Schumann comenzó a mejorar; él y Clara estudiaron contrapunto juntos y ambos produjeron obras contrapuntísticas para piano. Añadió un movimiento lento y un final a la Fantasía para piano y orquesta de 1841, para crear su Concierto para piano, Op. 54. [61] Al año siguiente trabajó en lo que se publicaría como su Segunda sinfonía , Op. 61. El progreso en la obra fue lento, interrumpido por nuevos episodios de mala salud. [62] Cuando la sinfonía estuvo completa, comenzó a trabajar en su ópera, Genoveva , que no se completó hasta agosto de 1848. [63]
Entre el 24 de noviembre de 1846 y el 4 de febrero de 1847, los Schumann realizaron una gira por Viena, Berlín y otras ciudades. La etapa vienesa de la gira no fue un éxito. La interpretación de la Primera sinfonía y el Concierto para piano de Schumann en el Musikverein el 1 de enero de 1847 atrajo a un público escaso y poco entusiasta, pero en Berlín la interpretación de Das Paradies und die Peri tuvo una buena acogida y la gira le dio a Schumann la oportunidad de ver numerosas producciones operísticas. En palabras del Grove's Dictionary of Music and Musicians , "Era un miembro habitual, aunque no siempre favorable, del público en las representaciones de obras de Donizetti , Rossini, Meyerbeer , Halévy y Flotow , y registró su 'deseo de escribir óperas' en su diario de viaje". [64] Los Schumann sufrieron varios golpes durante 1847, incluyendo la muerte de su primer hijo, Emil, nacido el año anterior, y las muertes de sus amigos Felix y Fanny Mendelssohn. [45] Un segundo hijo, Ludwig, y un tercero, Ferdinand, nacieron en 1848 y 1849. [45]
Genoveva , una ópera de cuatro actos basada en la leyenda medieval de Genoveva de Brabante , se estrenó en Leipzig, dirigida por el compositor, en junio de 1850. Hubo dos representaciones más inmediatamente después, pero la pieza no tuvo el éxito que Schumann había esperado. En un estudio de 2005 sobre el compositor, Eric Frederick Jensen atribuye esto al estilo operístico de Schumann: "no lo suficientemente melodioso y simplista para la mayoría, no lo suficientemente 'progresivo' para los wagnerianos ". [65] Franz Liszt , que estaba en la audiencia de la primera noche, repuso Genoveva en Weimar en 1855, la única otra producción de la ópera en vida de Schumann. [66] Desde entonces, según el Libro de ópera de Kobbé , a pesar de las reposiciones ocasionales Genoveva se ha mantenido "lejos incluso del borde del repertorio". [67]
Con una familia numerosa que mantener, Schumann buscó seguridad financiera y con el apoyo de su esposa aceptó un puesto como director musical en Düsseldorf en abril de 1850. Hall comenta que en retrospectiva se puede ver que Schumann no era fundamentalmente apto para el puesto. En opinión de Hall, la timidez de Schumann en situaciones sociales, unida a la inestabilidad mental, "aseguró que las relaciones inicialmente cálidas con los músicos locales se deterioraran gradualmente hasta el punto en que su destitución se convirtió en una necesidad en 1853". [68] Durante 1850, Schumann compuso dos obras tardías importantes: la Tercera sinfonía ( renana ) y el Concierto para violonchelo . [69] Continuó componiendo prolíficamente y reelaboró algunas de sus obras anteriores, incluida la sinfonía en re menor de 1841, publicada como su Cuarta sinfonía (1851), y los Estudios sinfónicos de 1835 (1852). [69]
En 1853, Johannes Brahms, que contaba con veinte años, visitó a Schumann con una carta de presentación de un amigo común, el violinista Joseph Joachim . Brahms había escrito recientemente la primera de sus tres sonatas para piano, [n.° 8], y se la tocó a Schumann, quien salió de la habitación con gran entusiasmo y regresó llevando a su esposa de la mano, diciendo: «Ahora, mi querida Clara, oirás una música como nunca antes has oído; y tú, joven, toca la obra desde el principio». [71] Schumann quedó tan impresionado que escribió un artículo –su último– para la Neue Zeitschrift für Musik titulado « Neue Bahnen » (Nuevos caminos), ensalzando a Brahms como un músico que estaba destinado «a dar expresión a su época de manera ideal». [72]
Hall escribe que Brahms demostró ser "una torre de fortaleza personal para Clara durante los días difíciles que se avecinaban": a principios de 1854, la salud de Schumann se deterioró drásticamente. El 27 de febrero intentó suicidarse arrojándose al río Rin . [68] Fue rescatado por pescadores y, a petición propia, fue admitido en un sanatorio privado en Endenich , cerca de Bonn , el 4 de marzo. Permaneció allí durante más de dos años, deteriorándose gradualmente, con intervalos intermitentes de lucidez durante los cuales escribió y recibió cartas y, a veces, ensayó alguna composición. [73] El director del sanatorio sostuvo que el contacto directo entre pacientes y familiares probablemente angustiaría a todos los involucrados y reduciría las posibilidades de recuperación. A los amigos, incluidos Brahms y Joachim, se les permitió visitar a Schumann, pero Clara no vio a su esposo hasta casi dos años y medio después de su confinamiento, y solo dos días antes de su muerte. [73] Schumann murió en el sanatorio a los 46 años el 29 de julio de 1856, registrándose como causa de muerte neumonía . [74] [n 9]
El Diccionario Biográfico de Músicos de Baker (2001) comienza su entrada sobre Schumann: "Griego compositor alemán de extraordinario poder imaginativo cuya música expresó el espíritu más profundo de la era romántica ", y concluye: "Como hombre y músico, Schumann es reconocido como el artista por excelencia del período romántico en la música alemana. Fue un maestro de la expresión lírica y el poder dramático, tal vez mejor revelado en su excepcional música para piano y canciones..." [83] [84] Schumann creía que la estética de todas las artes era idéntica. En su música apuntaba a una concepción del arte en la que lo poético era el elemento principal. Según el musicólogo Carl Dahlhaus , para Schumann, "se suponía que la música se convertiría en un poema sinfónico , que se elevaría por encima del reino de lo trivial, de la mecánica tonal, por medio de su espiritualidad y su alma". [85]
A finales del siglo XIX y durante la mayor parte del XX se sostuvo ampliamente que la música de los últimos años de Schumann estaba menos inspirada que sus obras anteriores (hasta mediados de la década de 1840), ya sea por su salud en declive, [86] o porque su enfoque cada vez más ortodoxo de la composición privó a su música de la espontaneidad romántica de las obras anteriores. [87] [88] El compositor de finales del siglo XIX Felix Draeseke comentó "Schumann comenzó como un genio y terminó como un talento". [89] En opinión del compositor y oboeista Heinz Holliger , "ciertas obras de su período temprano y medio son alabadas hasta el cielo, mientras que, por otro lado, un piadoso velo de silencio oscurece las obras más sobrias, austeras y concentradas del período tardío". [90] Más recientemente, las obras posteriores han sido vistas de manera más favorable; Hall sugiere que esto se debe a que ahora se tocan con más frecuencia en conciertos y estudios de grabación, y tienen "los efectos beneficiosos de la práctica de interpretación de época tal como se ha llegado a aplicar a la música de mediados del siglo XIX". [34]
Las obras de Schumann en otros géneros musicales, en particular las obras orquestales y operísticas, han tenido una recepción crítica mixta, tanto durante su vida como desde entonces, pero hay un amplio acuerdo sobre la alta calidad de su música para piano solo. [8] En su juventud, la familiar tradición austro-alemana de Bach , Mozart y Beethoven se vio eclipsada temporalmente por una moda de las extravagantes obras maestras de compositores como Moscheles . La primera obra publicada de Schumann, las Variaciones Abegg , es de este último estilo. [91] Pero veneraba a los maestros alemanes anteriores, y en sus tres sonatas para piano (compuestas entre 1830 y 1836) y la Fantasía en do (1836) mostró su respeto por la tradición austro-alemana anterior. [92] La música absoluta como esas obras es una minoría en sus composiciones para piano, de las cuales muchas son lo que Hall llama "piezas de carácter con nombres fantasiosos". [34]
La forma más característica de Schumann en su música para piano es el ciclo de piezas cortas e interrelacionadas, a menudo programáticas , aunque rara vez explícitamente. Incluyen Carnaval , Fantasiestücke , Kreisleriana , Kinderszenen y Waldszenen (Escenas del bosque). El crítico JA Fuller Maitland escribió sobre la primera de ellas: "De todas las obras para piano [ Carnaval ] es quizás la más popular; su maravillosa animación y variedad interminable aseguran la producción de su efecto completo, y sus grandes y variadas dificultades la convierten en la mejor prueba posible de la habilidad y versatilidad de un pianista". [93] Schumann insertó continuamente en sus obras para piano alusiones veladas a sí mismo y a otros, particularmente a Clara, en forma de cifras y citas musicales. [94] Sus autorreferencias incluyen tanto el impetuoso "Florestan" como los elementos poéticos "Eusebius" que identificó en sí mismo. [95]
Aunque algunas de sus obras son técnicamente desafiantes para el pianista, Schumann también escribió piezas más sencillas para jóvenes intérpretes, las más conocidas de las cuales son su Album für die Jugend (Álbum para jóvenes, 1848) y Tres sonatas para jóvenes (1853). [8] También escribió algunas piezas poco exigentes con la vista puesta en las ventas comerciales, incluyendo Blumenstück ( Pieza floral) y Arabeske (ambas de 1839), que en privado consideraba "débiles y destinadas a las damas". [96]
Los autores de The Record Guide describen a Schumann como «uno de los cuatro maestros supremos del Lied alemán », junto a Schubert, Brahms y Hugo Wolf . [97] El pianista Gerald Moore escribió que «después del incomparable Franz Schubert», Schumann comparte el segundo lugar en la jerarquía del Lied con Wolf. [98] El Grove's Dictionary of Music and Musicians clasifica a Schumann como «el verdadero heredero de Schubert» en Lieder . [99]
Schumann escribió más de 300 canciones para voz y piano. [100] Son conocidas por la calidad de los textos que puso en música: Hall comenta que la apreciación juvenil del compositor por la literatura se renovó constantemente en su vida adulta. [101] Aunque Schumann admiraba mucho a Goethe y Schiller y puso música a algunos de sus versos, sus poetas favoritos para las letras fueron los románticos posteriores como Heine , Eichendorff y Mörike . [97]
Entre las canciones más conocidas se encuentran las de los cuatro ciclos compuestos en 1840, un año que Schumann llamó su Liederjahr (año de la canción). [102] Se trata de Dichterliebe (Amor de poeta), que comprende dieciséis canciones con letras de Heine; Frauenliebe und Leben (Amor y vida de mujer), ocho canciones con poemas de Adelbert von Chamisso ; y dos conjuntos titulados simplemente Liederkreis (en alemán, "Ciclo de canciones"): el conjunto Op. 24 , que consta de nueve versiones de Heine y el conjunto Op. 39 de doce versiones de poemas de Eichendorff. [103] También de 1840 es el conjunto que Schumann escribió como regalo de bodas a Clara, Myrthen ( Mirtos , tradicionalmente parte del ramo de novia), [104] que el compositor llamó un ciclo de canciones, aunque comprende veintiséis canciones con letras de diez escritores diferentes, este conjunto es un ciclo menos unificado que los otros. En un estudio de las canciones de Schumann, Eric Sams sugiere que incluso aquí hay un tema unificador, a saber, el propio compositor. [105]
Aunque durante el siglo XX se convirtió en una práctica común interpretar estos ciclos en su totalidad, en la época de Schumann y más allá era habitual extraer canciones individuales para su interpretación en recitales. La primera interpretación pública documentada de un ciclo completo de canciones de Schumann no se produjo hasta 1861, cinco años después de la muerte del compositor; el barítono Julius Stockhausen cantó Dichterliebe con Brahms al piano. [106] Stockhausen también realizó las primeras interpretaciones completas de Frauenliebe und Leben y el Liederkreis Op. 24. [ 106]
Después de su Liederjahr, Schumann volvió a escribir canciones con seriedad tras una pausa de varios años. Hall describe la variedad de las canciones como inmensa y comenta que algunas de las últimas canciones son completamente diferentes en cuanto a su tono a las composiciones románticas anteriores del compositor. La sensibilidad literaria de Schumann lo llevó a crear en sus canciones una asociación igualitaria entre palabras y música sin precedentes en el Lied alemán . [101] Su afinidad con el piano se escucha en los acompañamientos de sus canciones, en particular en sus preludios y postludios, estos últimos a menudo resumen lo que se ha escuchado en la canción. [101]
Schumann reconoció que la orquestación le resultó un arte difícil de dominar, y muchos analistas han criticado su escritura orquestal. [107] [n 10] Directores como Gustav Mahler , Max Reger , Arturo Toscanini , Otto Klemperer y George Szell han realizado cambios en la instrumentación antes de dirigir su música orquestal. [110] El erudito musical Julius Harrison considera que tales alteraciones son inútiles: "la esencia de la música cálida y vibrante de Schumann reside en su atractivo romántico directo con todos esos rasgos personales, características adorables y defectos" que conforman el carácter artístico de Schumann. [111] Hall comenta que la orquestación de Schumann ha sido posteriormente más valorada debido a una tendencia a tocar la música orquestal con fuerzas más pequeñas en una interpretación históricamente informada . [68]
Tras el exitoso estreno en 1841 de la primera de sus cuatro sinfonías, el Allgemeine musikalische Zeitung la describió como «bien escrita y con fluidez... también, en su mayor parte, orquestada con conocimiento, buen gusto y, a menudo, con bastante éxito y eficacia», [112] aunque un crítico posterior la llamó «música inflada para piano con una orquestación principalmente rutinaria». [113] Más tarde en el año se estrenó una segunda sinfonía que fue recibida con menos entusiasmo. Schumann la revisó diez años después y la publicó como su Cuarta Sinfonía . Brahms prefirió la versión original, con una partitura más ligera, [114] que ocasionalmente se interpreta y se ha grabado, pero la partitura revisada de 1851 se toca con más frecuencia. [115] La obra ahora llamada Segunda Sinfonía (1846) es estructuralmente la más clásica de las cuatro y está influenciada por Beethoven y Schubert. [116] La Tercera Sinfonía (1851), conocida como la Sinfonía renana , consta de cinco movimientos, algo inusual para una sinfonía de su época, y es el acercamiento más cercano del compositor a la música sinfónica pictórica, con movimientos que representan una solemne ceremonia religiosa en la Catedral de Colonia y la fiesta al aire libre de los habitantes del Rin. [117]
Schumann experimentó con formas sinfónicas no convencionales en 1841 en su Obertura, Scherzo y Finale , Op. 52, a veces descrita como "una sinfonía sin un movimiento lento". [118] Su estructura poco ortodoxa puede haberla hecho menos atractiva y no se interpreta a menudo. [119] Schumann compuso seis oberturas, tres de ellas para representaciones teatrales, precediendo a Manfred (1852) de Byron , Fausto (1853) de Goethe y su propia Genoveva . Las otras tres fueron obras de concierto independientes inspiradas en La novia de Mesina de Schiller, Julio César de Shakespeare y Hermann y Dorotea de Goethe . [120]
El Concierto para piano (1845) se convirtió rápidamente en uno de los conciertos para piano románticos más populares y sigue siendo uno de ellos. [121] A mediados del siglo XX, cuando las sinfonías no eran tan bien consideradas como lo fueron más tarde, el concierto fue descrito en The Record Guide como "la única obra a gran escala de Schumann que, por consenso general, es un éxito total". [122] La pianista Susan Tomes comenta: "En la era de la grabación, a menudo se lo ha emparejado con el Concierto para piano de Grieg (también en la menor), que muestra claramente la influencia de Schumann". [121] El primer movimiento enfrenta entre sí los elementos directos de Florestan y los soñadores de Eusebius en la naturaleza artística de Schumann: los vigorosos compases iniciales son seguidos por el melancólico tema en la menor que entra en el cuarto compás. [121] Ningún otro concierto o obra concertante de Schumann se ha acercado a la popularidad del Concierto para piano, pero la Pieza de concierto para cuatro trompas y orquesta (1849) y el Concierto para violonchelo (1850) permanecen en el repertorio de concierto y están bien representados en grabaciones. [123] El último Concierto para violín (1853) se escucha con menos frecuencia, pero ha recibido varias grabaciones. [124]
Schumann compuso una cantidad sustancial de piezas de cámara, de las cuales las más conocidas y más interpretadas son el Quinteto para piano en mi bemol mayor , Op. 44, el Cuarteto para piano en la misma tonalidad (ambos de 1842) y tres tríos para piano, el primero y el segundo de 1847 y el tercero de 1851. El Quinteto fue escrito para Clara Schumann y dedicado a ella. La musicóloga Linda Correll Roesner lo describe como "una obra muy 'pública' y brillante que, no obstante, logra incorporar un mensaje privado" al citar un tema compuesto por Clara. [125] La escritura de Schumann para piano y cuarteto de cuerdas (dos violines, una viola y un violonchelo) contrastaba con quintetos para piano anteriores con diferentes combinaciones de instrumentos, como el Quinteto de la trucha de Schubert (1819). El conjunto de Schumann se convirtió en el modelo para compositores posteriores, incluidos Brahms, Franck , Fauré , Dvořák y Elgar . [126] Roesner describe el Cuarteto como igualmente brillante que el Quinteto, pero también más íntimo. [125] Schumann compuso un conjunto de tres cuartetos de cuerda (Op. 41, 1842). Dahlhaus comenta que después de esto Schumann evitó escribir para cuarteto de cuerda, encontrando desalentadores los logros de Beethoven en ese género. [127]
Entre las obras de cámara posteriores se encuentran la Sonata en la menor para piano y violín , Op. 105 (la primera de tres piezas de cámara escritas en un período de dos meses de intensa creatividad en 1851), seguida por el Tercer Trío para piano y la Sonata en re menor para violín y piano , Op. 121. [128]
Además de sus obras de cámara para lo que eran o se estaban convirtiendo en combinaciones estándar de instrumentos, Schumann escribió para algunas agrupaciones inusuales y a menudo era flexible sobre qué instrumentos requería una obra: en su Adagio y Allegro , Op. 70, el pianista puede, según el compositor, estar acompañado por una trompa, un violín o un violonchelo, y en Fantasiestücke , Op. 73, el pianista puede hacer un dueto con un clarinete, un violín o un violonchelo. [129] Su Andante y variaciones (1843) para dos pianos, dos violonchelos y una trompa más tarde se convirtió en una pieza solo para pianos. [129]
Genoveva no fue un gran éxito en vida de Schumann y ha seguido siendo una rareza en la ópera. Desde su estreno en adelante, la obra fue criticada con el argumento de que es "una velada de Lieder y no pasa mucho más". [130] El director Nikolaus Harnoncourt , que defendió la obra, culpó a los críticos musicales por la baja estima en la que se tiene la obra. Sostuvo que todos se acercaron a la obra con una idea preconcebida de cómo debe ser una ópera, y al ver que Genoveva no coincidía con sus preconcepciones, la condenaron de plano. [131] En opinión de Harnoncourt, es un error buscar una trama dramática en esta ópera:
La opinión de Harnoncourt sobre la falta de dramatismo en la ópera contrasta con la de Victoria Bond , quien dirigió la primera producción teatral profesional de la obra en los EE. UU. en 1987. Ella encuentra la obra "llena de gran dramatismo y emoción sobrecargada. En mi opinión, también es muy digna de ser puesta en escena. No es en absoluto estática". [130]
A diferencia de la ópera, el oratorio profano de Schumann Das Paradies und die Peri fue un enorme éxito en vida de Schumann, aunque desde entonces ha sido descuidado. El director de orquesta Sir Simon Rattle lo llamó "La gran obra maestra que nunca has oído, y no hay muchas de esas ahora... En vida de Schumann fue la pieza más popular que escribió, se interpretó sin cesar. Todos los compositores la amaban. Wagner escribió lo celoso que estaba de que Schumann la hubiera hecho". [133] Basada en un episodio del poema épico de Thomas Moore Lalla Rookh , refleja los cuentos exóticos y coloridos de la mitología persa populares en el siglo XIX. En una carta a un amigo en 1843, Schumann dijo: "En este momento estoy involucrado en un gran proyecto, el más grande que he emprendido hasta ahora; no es una ópera; creo que es casi un nuevo género para la sala de conciertos". [133]
Szenen aus Goethes Faust (Escenas del Fausto de Goethe), compuesta entre 1844 y 1853, es otra obra híbrida, de estilo operístico pero escrita para interpretación en concierto y etiquetada comooratoriopor el compositor. La obra nunca fue interpretada completa en vida de Schumann, aunque la tercera sección se interpretó con éxito en Dresde, Leipzig y Weimar en 1849 para conmemorar el centenario del nacimiento de Goethe. Jensen comenta que su buena recepción es sorprendente ya que Schumann no hizo concesiones al gusto popular: "La música no es particularmente melodiosa... No hay arias para Fausto o Gretchen en el estilo grandioso".[134]La obra completa se presentó por primera vez en 1862 enColonia, seis años después de la muerte de Schumann.[134]Otras obras de Schumann para voz y orquesta incluyen unaMisa de Réquiem, descrita por el críticoIvan Marchcomo "durante mucho tiempo olvidada y subestimada".[135]Al igual que Mozart antes que él, Schumann estaba obsesionado por la convicción de que la Misa era su propio réquiem.[135]
Todas las obras mayores de Schumann y la mayoría de las menores han sido grabadas. [136] [137] Desde la década de 1920 su música ha tenido un lugar destacado en los catálogos. En la década de 1920 Hans Pfitzner grabó las sinfonías, y otras grabaciones tempranas fueron dirigidas por Georges Enescu y Toscanini. [138] Se han grabado interpretaciones a gran escala con orquestas sinfónicas modernas bajo directores como Herbert von Karajan , Wolfgang Sawallisch y Rafael Kubelík , [139] y desde mediados de la década de 1990 conjuntos más pequeños como la Orquesta de los Campos Elíseos con Philippe Herreweghe y la Orquesta Revolucionaria y Romantica con John Eliot Gardiner han grabado lecturas históricamente informadas de la música orquestal de Schumann. [139] [140]
Las canciones que aparecen en el repertorio grabado desde los primeros días del gramófono, con interpretaciones de cantantes como Elisabeth Schumann (sin relación con el compositor), [141] Friedrich Schorr , Alexander Kipnis y Richard Tauber , seguidos en una generación posterior por Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau . [142] Aunque en 1955 los autores de The Record Guide expresaron su pesar por el hecho de que tan pocas de las canciones de Schumann estuvieran disponibles en disco, [143] a principios del siglo XXI todas las canciones estaban en disco. En 2010 se publicó un conjunto completo con las canciones en orden cronológico de composición; el pianista Graham Johnson se asoció con una variedad de cantantes, incluidos Ian Bostridge , Simon Keenlyside , Felicity Lott , Christopher Maltman , Ann Murray y Christine Schäfer . [100] Entre los pianistas que han grabado otras canciones de Schumann se incluyen Gerald Moore, Dalton Baldwin , Erik Werba , Jörg Demus , Geoffrey Parsons y, más recientemente, Roger Vignoles , Irwin Gage y Ulrich Eisenlohr . [144]
La música para piano solo de Schumann ha seguido siendo parte fundamental del repertorio de pianistas; ha habido numerosas grabaciones de obras importantes interpretadas por intérpretes desde Sergei Rachmaninoff , Alfred Cortot , Myra Hess y Walter Gieseking hasta Alfred Brendel , Vladimir Ashkenazy , Martha Argerich , Stephen Hough , Arcadi Volodos y Lang Lang . [145] Las obras de cámara también están bien representadas en los catálogos de grabaciones. En 2023, la revista Gramophone destacó entre los números recientes grabaciones del Quinteto para piano de Leif Ove Andsnes y el Cuarteto Artemis , los Cuartetos de cuerdas 1 y 3 del Cuarteto Zehetmair y los Tríos para piano de Andsnes, Christian Tetzlaff y Tanja Tetzlaff . [146]
La única ópera de Schumann, Genoveva , ha sido grabada. Un conjunto completo de 1996 dirigido por Harnoncourt con Ruth Ziesak en el papel principal siguió a grabaciones anteriores bajo Gerd Albrecht y Kurt Masur . [147] Las grabaciones de Das Paradies und die Peri incluyen conjuntos dirigidos por Gardiner [148] y Rattle. [133] Entre las grabaciones de Szenen aus Goethes Faust hay una dirigida por Benjamin Britten en 1972, con Fischer-Dieskau como Fausto y Elizabeth Harwood como Gretchen. [149]
Schumann ejerció una influencia considerable en el siglo XIX y más allá. Entre aquellos a quienes influyó se encontraban compositores franceses como Fauré y Messager , quienes hicieron una peregrinación conjunta a su tumba en Bonn en 1879, [150] Bizet , Widor , Debussy y Ravel , junto con los desarrolladores del simbolismo . [151] Cortot sostuvo que las Kinderscenen de Schumann inspiraron Jeux d'enfants (Juegos infantiles) de Bizet, Pièces pittoresques (1881) de Chabrier , Children's Corner (Rincón de los niños) de Debussy (1908) y Ma mère l'Oye (Mamá ganso) de Ravel . [152]
En otras partes de Europa, Elgar llamó a Schumann "mi ideal", [153] y el Concierto para piano de Grieg está fuertemente influenciado por el de Schumann. [121] Grieg escribió que las canciones de Schumann merecían ser reconocidas como "contribuciones importantes a la literatura mundial", [151] y Schumann fue una gran influencia en la escuela rusa de compositores, incluidos Anton Rubinstein y Chaikovski . [154] Este último, aunque crítico de la orquestación, dijo que las obras sinfónicas de Schumann, así como la música de cámara y las piezas para piano, revelaban "un mundo completamente nuevo de formas musicales". [151]
Aunque Brahms dijo que todo lo que había aprendido de Schumann era cómo jugar al ajedrez, [155] [n 11] otros compositores en países de habla alemana cuya música muestra la influencia de Schumann incluyen a Mahler, Richard Strauss y Schoenberg . [156] Más recientemente, Schumann ha sido una influencia importante en la música de Wolfgang Rihm , quien ha incorporado elementos de la música de Schumann en obras de cámara ( Fremde Szenen I–III , (Escenas extranjeras, 1982-1984)) [157] y su ópera Jakob Lenz (1977-1978). [158] Otros compositores de los siglos XX y XXI que se inspiraron en Schumann incluyen a Mauricio Kagel , Wilhelm Killmayer , Henri Pousseur y Robin Holloway . [159]
Durante la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló lo que se conoció como la « Guerra de los románticos ». Los sucesores de Schumann, entre ellos Clara y Brahms, junto con sus partidarios, como Joachim y el crítico musical Eduard Hanslick , fueron vistos como los defensores de la música en la tradición clásica alemana de Beethoven, Mendelssohn y Schumann. Se les opusieron los partidarios de Liszt y Wagner, entre ellos Draeseke, Hans von Bülow (durante un tiempo) y en su calidad de crítico musical Bernard Shaw , que estaban a favor de armonías cromáticas más extremas y un contenido programático explícito. [160] Wagner declaró que la sinfonía estaba muerta. [161] A principios de siglo, críticos como Fuller Maitland y Henry Krehbiel trataban la producción de ambas facciones con el mismo respeto. [162] [163]
En 1991 se publicó el primer volumen de una edición completa de las obras de Schumann. Una edición supuestamente completa se había publicado entre 1879 y 1887, editada por Clara y Brahms, pero no estaba completa: aparte de omisiones involuntarias, los dos editores suprimieron deliberadamente parte de la música posterior de Schumann porque creían que se había visto afectada por su deterioro de la salud mental. [164] En la década de 1980, la Universidad de Colonia creó un departamento de investigación con el objetivo de localizar todos los manuscritos del compositor. Esto dio lugar a la Nueva Edición Completa de Schumann , que comprende 49 volúmenes y se completó en 2023. [164] [165]
La casa natal de Schumann en Zwickau se conserva como un museo en su honor. Alberga conciertos de cámara y es el foco de un festival anual que lo conmemora. [166] El Concurso Internacional Robert Schumann para Piano y Voz se lanzó en Berlín en 1956, y luego se trasladó a Zwickau. Entre los ganadores han estado los pianistas Dezső Ránki , Yves Henry y Éric Le Sage y los cantantes Siegfried Lorenz , Edith Wiens y Mauro Peter . [167] En 2009, el Royal College of Music de Londres inauguró el Premio Joan Chissell Schumann para cantantes y pianistas. [168]
En 2005, el gobierno federal alemán puso en marcha la Red Schumann en línea en colaboración con instituciones culturales de Zwickau, Leipzig, Düsseldorf y Bonn. El sitio tiene como objetivo ofrecer al público la cobertura más completa de la vida y las obras de Robert y Clara Schumann. [169]
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