Eugen Berthold Friedrich Brecht (10 de febrero de 1898 - 14 de agosto de 1956), conocido profesionalmente como Bertolt Brecht , [a] fue un practicante de teatro , dramaturgo y poeta alemán. Al alcanzar la mayoría de edad durante la República de Weimar , obtuvo sus primeros éxitos como dramaturgo en Munich y se mudó a Berlín en 1924, donde escribió La ópera de tres peniques con Elisabeth Hauptmann y Kurt Weill y comenzó una colaboración de por vida con el compositor Hanns Eisler . Inmerso en el pensamiento marxista durante este período, escribió Lehrstücke didáctico y se convirtió en un destacado teórico del teatro épico (que más tarde prefirió llamar "teatro dialéctico") y del Verfremdungseffekt .
Durante el período de la Alemania nazi , Brecht huyó de su país de origen, primero a Escandinavia, y durante la Segunda Guerra Mundial a Estados Unidos, donde fue vigilado por el FBI . [3] Después de la guerra fue citado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . Al regresar a Berlín Oriental después de la guerra, fundó la compañía de teatro Berliner Ensemble con su esposa y colaboradora de mucho tiempo, la actriz Helene Weigel . [4]
Eugen Berthold Friedrich Brecht (de niño conocido como Eugen) nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo , Alemania, hijo de Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) y su esposa Sophie, de soltera Brezing (1871-1920). La madre de Brecht era una protestante devota y su padre un católico romano (a quien habían persuadido para casarse con un protestante). La modesta casa donde nació se conserva hoy como Museo Brecht. [5] Su padre trabajaba en una fábrica de papel, de la que se convirtió en director general en 1914. [6] En Augsburgo, sus abuelos maternos vivían en la casa vecina. Eran pietistas y su abuela influyó considerablemente en Bertolt Brecht y su hermano Walter durante su infancia.
Debido a la influencia de su abuela y su madre, Brecht conocía la Biblia, una familiaridad que tendría un efecto de por vida en su escritura. De su madre surgió la "peligrosa imagen de la mujer abnegada" que se repite en su drama. [7] La vida hogareña de Brecht era cómodamente de clase media, a pesar de lo que implicaba su intento ocasional de reivindicar orígenes campesinos. [8] En la escuela de Augsburgo conoció a Caspar Neher , con quien formó una asociación creativa que duraría toda la vida. Neher diseñó muchos de los decorados de los dramas de Brecht y ayudó a forjar la iconografía visual distintiva de su teatro épico .
Cuando Brecht tenía 16 años, estalló la Primera Guerra Mundial . Inicialmente entusiasmado, Brecht pronto cambió de opinión al ver a sus compañeros "tragados por el ejército". [6] Brecht estuvo a punto de ser expulsado de la escuela en 1915 por escribir un ensayo en respuesta a la frase Dulce et decorum est pro patria mori del poeta romano Horacio , llamándola Zweckpropaganda ("propaganda barata para un propósito específico") y argumentando que sólo Se podría persuadir a una persona con la cabeza hueca a morir por su país. Su expulsión sólo fue impedida por la intervención de Romuald Sauer, un sacerdote que también se desempeñaba como profesor suplente en la escuela de Brecht. [9]
Por recomendación de su padre, Brecht intentó evitar ser reclutado en el ejército explotando un vacío legal que permitía aplazar el ingreso de los estudiantes de medicina. Posteriormente se matriculó en un curso de medicina en la Universidad de Munich , donde se matriculó en 1917. [10] Allí estudió teatro con Arthur Kutscher , quien inspiró en el joven Brecht una admiración por el dramaturgo iconoclasta y estrella de cabaret Frank Wedekind . [11]
A partir de julio de 1916, los artículos periodísticos de Brecht comenzaron a aparecer con el nuevo nombre de "Bert Brecht" (su primera crítica teatral para el Augsburger Volkswille apareció en octubre de 1919). [12] Brecht fue reclutado para el servicio militar en el otoño de 1918, sólo para ser enviado de regreso a Augsburgo como enfermero médico en una clínica militar de enfermedades venéreas ; la guerra terminó un mes después. [6]
En julio de 1919, Brecht y Paula Banholzer (que habían iniciado una relación en 1917) tuvieron un hijo, Frank. En 1920 murió la madre de Brecht. [13] Frank murió en 1943, luchando por la Alemania nazi en el frente oriental .
En algún momento de 1920 o 1921, Brecht tomó un pequeño papel en el cabaret político del comediante de Munich Karl Valentin . [14] Los diarios de Brecht de los años siguientes registran numerosas visitas para ver actuar a Valentin. [15] Brecht comparó a Valentín con Charlie Chaplin , por su "rechazo prácticamente completo del mimetismo y la psicología barata". [16] Escribiendo en sus Diálogos Messingkauf años más tarde, Brecht identificó a Valentin, junto con Wedekind y Büchner , como sus "principales influencias" en ese momento:
Pero el hombre del que más aprendió fue el payaso Valentín , que actuaba en una cervecería. Hizo sketches breves en los que interpretaba a empleados refractarios, músicos de orquesta o fotógrafos que odiaban a sus empleadores y los hacían quedar en ridículo. El jefe era interpretado por su compañera Liesl Karlstadt, una popular comediante que solía acolcharse y hablar con una voz de bajo profundo. [17]
La primera obra de larga duración de Brecht, Baal (escrita en 1918), surgió en respuesta a una discusión en uno de los seminarios de teatro de Kutscher, iniciando una tendencia que persistió a lo largo de su carrera de actividad creativa que fue generada por el deseo de contrarrestar otra obra (ambas otras). ' y el suyo propio, como atestiguan sus numerosas adaptaciones y reescrituras). "Cualquiera puede ser creativo", bromeó, "reescribir a otras personas es un desafío". [18] Brecht completó su segunda obra importante, Tambores en la noche , en febrero de 1919.
Entre noviembre de 1921 y abril de 1922, Brecht conoció a muchas personas influyentes de la escena cultural berlinesa. Entre ellos se encontraba el dramaturgo Arnolt Bronnen con quien fundó una empresa conjunta, la Compañía Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. Brecht cambió la ortografía de su nombre a Bertolt para que rimara con Arnolt.
En 1922, cuando aún vivía en Munich, Brecht llamó la atención de un influyente crítico berlinés, Herbert Ihering : "A sus 24 años, el escritor Bert Brecht ha cambiado de la noche a la mañana el carácter literario de Alemania", afirmó con entusiasmo en su reseña de la primera obra de Brecht que se produjo. Tambores en la noche —"[él] ha dado a nuestro tiempo un nuevo tono, una nueva melodía, una nueva visión. [...] Es un lenguaje que puedes sentir en tu lengua, en tus encías, en tu oído, en tu columna vertebral. columna." [19] En noviembre se anunció que Brecht había sido galardonado con el prestigioso Premio Kleist (destinado a escritores no establecidos y probablemente el premio literario más importante de Alemania, hasta que fue abolido en 1932) por sus tres primeras obras ( Baal , Tambores en la noche , e In the Jungle , aunque en ese momento sólo se había producido Drums ). [20] La mención para el premio insistía en que: "El lenguaje [de Brecht] es vívido sin ser deliberadamente poético, simbólico sin ser demasiado literario. Brecht es un dramaturgo porque su lenguaje se siente físicamente y en redondo". [21] Ese año se casó con la cantante de ópera vienesa Marianne Zoff . Su hija, Hanne Hiob , nacida en marzo de 1923, fue una exitosa actriz alemana. [6]
En 1923, Brecht escribió el guión de lo que se convertiría en un cortometraje de payasadas , Misterios de una barbería , dirigido por Erich Engel y protagonizado por Karl Valentin. [22] A pesar de la falta de éxito en ese momento, su inventiva experimental y el éxito posterior de muchos de sus colaboradores han significado que ahora se considere una de las películas más importantes de la historia del cine alemán . [23] En mayo de ese año se estrenó en Munich En la jungla de Brecht , también dirigida por Engel. La noche del estreno resultó ser un "escándalo", un fenómeno que caracterizaría muchas de sus producciones posteriores durante la República de Weimar , en el que los nazis hicieron sonar silbatos y arrojaron bombas fétidas a los actores en el escenario. [15]
En 1924, Brecht trabajó con el novelista y dramaturgo Lion Feuchtwanger (a quien había conocido en 1919) en una adaptación de Eduardo II de Christopher Marlowe que resultó ser un hito en el temprano desarrollo teatral y dramatúrgico de Brecht. [24] [25] Eduardo II de Brecht constituyó su primer intento de escritura colaborativa y fue el primero de muchos textos clásicos que adaptaría. Su primer debut como director en solitario lo atribuyó más tarde como el germen de su concepción del " teatro épico ". [26] Ese septiembre, un trabajo como asistente de dramaturgo en el Deutsches Theatre de Max Reinhardt (en ese momento uno de los tres o cuatro teatros más importantes del mundo) lo trajo a Berlín. [27]
En 1923, el matrimonio de Brecht con Zoff comenzó a romperse (aunque no se divorciaron hasta 1927). [28] Brecht se había involucrado tanto con Elisabeth Hauptmann como con Helene Weigel. [29] El hijo de Brecht y Weigel, Stefan , nació en octubre de 1924. [30]
En su papel de dramaturgo, Brecht tenía mucho que estimularlo pero poco trabajo propio. [31] Reinhardt puso en escena Santa Juana de Shaw , El sirviente de dos amos de Goldoni (con el enfoque improvisado de la commedia dell'arte en la que los actores charlaban con el apuntador sobre sus papeles) y Seis personajes en busca de Pirandello . de un autor en su grupo de teatros de Berlín. [32] Una nueva versión de la tercera obra de Brecht, ahora titulada Jungle: Decline of a Family , se estrenó en el Deutsches Theatre en octubre de 1924, pero no fue un éxito. [33]
En la ciudad de asfalto estoy en casa. Desde el principio
Provisto de hasta el último sacramento:
Con periódicos. Y tabaco. Y brandy
Hasta el final desconfiados, perezosos y contentos.
Bertolt Brecht, "De los pobres BB"
En ese momento Brecht revisó su importante "poema de transición", "Del pobre BB". [34] En 1925, sus editores le proporcionaron a Elisabeth Hauptmann como asistente para la finalización de su colección de poemas, Devotions for the Home ( Hauspostille , finalmente publicada en enero de 1927). Continuó trabajando con él después de que se acabó el encargo del editor. [35]
En 1925, la exposición artística Neue Sachlichkeit (" Nueva objetividad ") en Mannheim dio nombre al nuevo movimiento postexpresionista en las artes alemanas. Con poco que hacer en el Deutsches Theatre, Brecht comenzó a desarrollar su proyecto Man Equals Man , que se convertiría en el primer producto del "colectivo Brecht", ese grupo cambiante de amigos y colaboradores de los que en adelante dependió. [36] Este enfoque colaborativo de la producción artística, junto con aspectos de la escritura y el estilo de producción teatral de Brecht, marcan el trabajo de Brecht de este período como parte del movimiento Neue Sachlichkeit . [37] El trabajo del colectivo "reflejó el clima artístico de mediados de la década de 1920", sostienen Willett y Manheim :
con su actitud de Neue Sachlichkeit (o Nueva Materia de Hecho), su énfasis en la colectividad y la minimización del individuo, y su nuevo culto a la imaginería y el deporte anglosajones . Juntos, el "colectivo" iría a las peleas, no sólo absorbiendo su terminología y su ethos (que impregna Hombre es igual a hombre ), sino también sacando aquellas conclusiones para el teatro en su conjunto que Brecht estableció en su ensayo teórico "Énfasis en el deporte" y trató de a realizar mediante la dura iluminación, el escenario del ring de boxeo y otros recursos antiilusionistas que en adelante aparecieron en sus propias producciones. [38]
En 1925, Brecht también vio dos películas que tuvieron una influencia significativa en él: La fiebre del oro de Chaplin y El acorazado Potemkin de Eisenstein . [39] Brecht había comparado a Valentin con Chaplin, y ambos sirvieron de modelo para Galy Gay en Man Equals Man . [40] Brecht escribió más tarde que Chaplin "en muchos sentidos se acercaría más a la épica que a las exigencias del teatro dramático". [41] Se reunieron varias veces durante la estancia de Brecht en los Estados Unidos y discutieron el proyecto Monsieur Verdoux de Chaplin , en el que es posible que Brecht haya influido. [42]
En 1926 se publicó una serie de cuentos bajo el nombre de Brecht, aunque Hauptmann estuvo estrechamente asociado con su escritura. [43] Tras la producción de Man Equals Man en Darmstadt ese año, Brecht comenzó a estudiar seriamente el marxismo y el socialismo, bajo la supervisión de Hauptmann. [44] "Cuando leí El Capital de Marx ", revela una nota de Brecht, "entendí mis obras". Marx fue, continúa, "el único espectador de mis obras con el que me encontré". [45] Inspirado por los acontecimientos en la URSS , Brecht escribió una serie de obras de agitación , alabando el colectivismo bolchevique (la reemplazabilidad de cada miembro del colectivo en Man Equals Man ) y el Terror Rojo ( La Decisión ). [ cita necesaria ]
Para nosotros, el hombre retratado en escena es significativo como función social. No es su relación consigo mismo, ni su relación con Dios, sino su relación con la sociedad lo que es central. Siempre que aparece, aparece con él su clase o estrato social. Sus conflictos morales, espirituales o sexuales son conflictos con la sociedad.
Erwin Piscator , 1929. [46]
En 1927, Brecht pasó a formar parte del " colectivo dramatúrgico " de la primera compañía de Erwin Piscator , que estaba diseñado para abordar el problema de encontrar nuevas obras para su "teatro documental épico, político, de confrontación". [47] Brecht colaboró con Piscator durante el período de las producciones históricas de este último, Hoppla, We're Alive! de Toller , Rasputin , Las aventuras del buen soldado Schweik y Konjunktur de Lania . [48] La contribución más significativa de Brecht fue la adaptación de la novela cómica por episodios inacabada Schweik , que más tarde describió como un "montaje de la novela". [49] Las producciones de Piscator influyeron en las ideas de Brecht sobre la puesta en escena y el diseño, y lo alertaron sobre los potenciales radicales que ofrecía al dramaturgo " épico " el desarrollo de la tecnología escénica (particularmente las proyecciones). [50] Lo que Brecht tomó de Piscator "es bastante claro, y él lo reconoció", sugiere Willett:
El énfasis en la Razón y el didactismo, la sensación de que el nuevo tema exigía una nueva forma dramática , el uso de canciones para interrumpir y comentar: todo esto se encuentra en sus notas y ensayos de la década de 1920, y los reforzó citando temas tales como Piscatorial. ejemplos como la técnica narrativa paso a paso de Schweik y los intereses petroleros tratados en Konjunktur ('El petróleo resiste la forma de cinco actos'). [51]
Brecht estaba luchando en ese momento con la cuestión de cómo dramatizar las complejas relaciones económicas del capitalismo moderno en su proyecto inacabado Joe P. Fleischhacker (que el teatro de Piscator anunció en su programa para la temporada 1927-28). No fue hasta su Santa Juana de los Corrales (escrita entre 1929 y 1931) que Brecht lo resolvió. [52] En 1928 discutió con Piscator los planes para poner en escena Julio César de Shakespeare y Tambores en la noche del propio Brecht , pero las producciones no se materializaron. [53]
En 1927 también se produjo la primera colaboración entre Brecht y el joven compositor Kurt Weill . [54] Juntos comenzaron a desarrollar el proyecto Mahagonny de Brecht , siguiendo líneas temáticas de las Ciudades de la Llanura bíblicas pero interpretadas en términos del Amerikanismus de la Neue Sachlichkeit , que había informado el trabajo anterior de Brecht. [55] Produjeron The Little Mahagonny para un festival de música en julio, como lo que Weill llamó un "ejercicio estilístico" en preparación para la pieza a gran escala. A partir de ese momento, Caspar Neher se convirtió en una parte integral del esfuerzo colaborativo, con palabras, música y elementos visuales concebidos en relación entre sí desde el principio. [56] El modelo para su articulación mutua residía en el recién formulado principio de Brecht de la " separación de los elementos ", que esbozó por primera vez en " El teatro moderno es el teatro épico " (1930). El principio, una variedad de montaje , proponía pasar por alto la "gran lucha por la supremacía entre la palabra, la música y la producción", como dijo Brecht, mostrando cada una de ellas como obras de arte independientes y autónomas que adoptan actitudes unas hacia otras. [57]
En 1930, Brecht se casó con Weigel; Poco después de la boda nació su hija Barbara Brecht. [58] También se convirtió en actriz y más tarde compartiría los derechos de autor del trabajo de Brecht con sus hermanos.
Brecht formó un colectivo de escritores que llegó a ser prolífico y muy influyente. Elisabeth Hauptmann , Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau y otros trabajaron con Brecht y produjeron las múltiples obras didácticas , que intentaban crear una nueva dramaturgia para los participantes en lugar de para un público pasivo. Estos se dirigían a la enorme organización artística de trabajadores que existía en Alemania y Austria en la década de 1920. Lo mismo hizo la primera gran obra de Brecht, Santa Juana de los Corrales , que intenta retratar el drama de las transacciones financieras.
Este colectivo adaptó The Beggar's Opera de John Gay , con letra de Brecht musicalizada por Kurt Weill . Rebautizada como The Threepenny Opera ( Die Dreigroschenoper ), fue el mayor éxito en Berlín de la década de 1920 y una influencia renovadora en el musical en todo el mundo. Una de sus líneas más famosas subrayó la hipocresía de la moralidad convencional impuesta por la Iglesia, trabajando en conjunto con el orden establecido, frente al hambre y las privaciones de la clase trabajadora:
Al éxito de The Threepenny Opera le siguió Happy End , que rápidamente se creó . Fue un fracaso personal y comercial. En ese momento se decía que el libro era escrito por la misteriosa Dorothy Lane (ahora conocida como Elisabeth Hauptmann, secretaria y colaboradora cercana de Brecht). Brecht sólo reivindicó la autoría de los textos de las canciones. Brecht utilizaría más tarde elementos de Happy End como germen para su Santa Juana de los Corrales , una obra que nunca vería escena en vida de Brecht. La partitura de Happy End de Weill produjo muchos éxitos de Brecht/Weill como "Der Bilbao-Song" y "Surabaya-Jonny".
La obra maestra de las colaboraciones Brecht/Weill, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ), causó un gran revuelo cuando se estrenó en 1930 en Leipzig, con nazis entre el público protestando. La ópera Mahagonny se estrenaría más tarde en Berlín en 1931 como una sensación triunfal.
Brecht pasó los últimos años de la era de Weimar (1930-1933) en Berlín trabajando con su "colectivo" en Lehrstücke . Se trataba de un grupo de obras impulsadas por la moral, la música y el incipiente teatro épico de Brecht. La Lehrstücke a menudo tenía como objetivo educar a los trabajadores sobre cuestiones socialistas. Las medidas tomadas ( Die Massnahme ) fue compuesta por Hanns Eisler . Además, Brecht trabajó en el guión de un largometraje semidocumental sobre el impacto humano del desempleo masivo, Kuhle Wampe (1932), que fue dirigido por Slatan Dudow . Esta sorprendente película destaca por su humor subversivo, su excelente fotografía de Günther Krampf y la dinámica contribución musical de Hanns Eisler. Todavía ofrece una visión vívida del Berlín de los últimos años de la República de Weimar .
Infeliz la tierra donde se necesitan héroes.
Galileo , en La vida de Galileo de Brecht ( 1943 )
Por temor a la persecución, Brecht abandonó la Alemania nazi en febrero de 1933, justo después de que Hitler tomara el poder. Después de breves estancias en Praga, Zurich y París, él y Weigel aceptaron una invitación de la periodista y autora Karin Michaëlis para mudarse a Dinamarca. La familia se alojó primero con Karin Michaëlis en su casa de la pequeña isla de Thurø, cerca de la isla de Fionia . Más tarde compraron su propia casa en Svendborg , en Fionia. Esta casa situada en Skovsbo Strand 8 en Svendborg se convirtió en la residencia de la familia Brecht durante los siguientes seis años, donde a menudo recibía invitados como Walter Benjamin , Hanns Eisler y Ruth Berlau . Durante este período, Brecht también viajó frecuentemente a Copenhague, París, Moscú, Nueva York y Londres para realizar diversos proyectos y colaboraciones.
Cuando la guerra parecía inminente en abril de 1939, se trasladó a Estocolmo , Suecia, donde permaneció durante un año. [59] Después de que Hitler invadió Noruega y Dinamarca, Brecht abandonó Suecia para ir a Helsinki , Finlandia, [60] donde vivió y esperó su visa para los Estados Unidos hasta el 3 de mayo de 1941. [61] Durante este tiempo escribió la obra Mr Puntila y su Man Matti ( Herr Puntila und sein Knecht Matti ) con Hella Wuolijoki , con quien vivió en Marlebäck .
Durante los años de la guerra, Brecht se convirtió en un destacado escritor del Exilliteratur . [62] Expresó su oposición a los movimientos nacionalsocialista y fascista en sus obras más famosas: La vida de Galileo , Madre Coraje y sus hijos , La buena persona de Szechwan , El resistible ascenso de Arturo Ui , El círculo de tiza del Cáucaso , Miedo y Miseria del Tercer Reich , y muchos otros.
Brecht coescribió el guión de la película dirigida por Fritz Lang ¡ Los verdugos también mueren! que se basó libremente en el asesinato en 1942 de Reinhard Heydrich , el adjunto nazi protector del Protectorado de Bohemia y Moravia ocupado por los alemanes , la mano derecha de Heinrich Himmler en las SS y uno de los principales arquitectos del Holocausto , que fue conocido como "El verdugo de Praga" ( alemán : der Henker von Prag ). Hanns Eisler fue nominado al Oscar por su partitura musical. La colaboración de tres destacados refugiados de la Alemania nazi (Lang, Brecht y Eisler) es un ejemplo de la influencia que tuvo esta generación de exiliados alemanes en la cultura estadounidense.
¡Los verdugos también mueren! Fue el único guión de Brecht para una película de Hollywood. El dinero que ganó escribiendo la película le permitió escribir Las visiones de Simone Machard , Schweik en la Segunda Guerra Mundial y una adaptación de La duquesa de Malfi de Webster .
La negativa de Brecht a hablar en apoyo de Carola Neher , quien murió en el GULAG después de ser arrestada durante la Gran Purga de Joseph Stalin , fue duramente criticada por los emigrados rusos que viven en todo Occidente. [63]
En los años de la Guerra Fría y el " Miedo Rojo ", Brecht fue incluido en la lista negra de los jefes de los estudios cinematográficos y fue interrogado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . [64] Junto con otros 41 escritores, directores, actores y productores de Hollywood, fue citado a comparecer ante el HUAC en septiembre de 1947. Aunque fue uno de los 19 testigos que declararon que se negarían a comparecer, Brecht finalmente decidió testificar. . Más tarde explicó que había seguido el consejo de sus abogados y no había querido retrasar un viaje planeado a Europa. El 30 de octubre de 1947, Brecht testificó que nunca había sido miembro del Partido Comunista . [64] Hizo bromas irónicas a lo largo del proceso, resaltando su incapacidad para hablar bien inglés con continuas referencias a los traductores presentes, quienes transformaron sus declaraciones en alemán en inglés ininteligibles para él. El vicepresidente del HUAC, Karl Mundt, agradeció a Brecht su cooperación. Los testigos restantes, los llamados Diez de Hollywood , se negaron a declarar y fueron citados por desacato. La decisión de Brecht de comparecer ante el comité generó críticas, incluidas acusaciones de traición. El día después de su testimonio, el 31 de octubre, Brecht regresó a Europa.
Vivió en Zurich en Suiza durante un año. En febrero de 1948 , Brecht representó en Chur una adaptación de Antígona de Sófocles , basada en una traducción de Hölderlin . Fue publicado con el título Antigonemodell 1948 , acompañado de un ensayo sobre la importancia de crear una forma de teatro " no aristotélico ".
En 1949 se trasladó a Berlín Oriental y fundó allí su compañía de teatro, el Berliner Ensemble . Conservó su nacionalidad austriaca (concedida en 1950) y cuentas bancarias en el extranjero de las que recibía valiosas remesas en divisas. Los derechos de autor de sus escritos estaban en manos de una empresa suiza. [sesenta y cinco]
Aunque nunca fue miembro del Partido Comunista, Brecht había sido instruido en marxismo por el comunista disidente Karl Korsch . La versión de Korsch de la dialéctica marxista influyó mucho en Brecht, tanto en su teoría estética como en su práctica teatral. Brecht recibió el Premio Stalin de la Paz en 1954. [66] Su proximidad al pensamiento marxista lo hizo controvertido en Austria, donde sus obras fueron boicoteadas por los directores y no representadas durante más de diez años.
Brecht escribió muy pocas obras de teatro en sus últimos años en Berlín Oriental, ninguna de ellas tan famosa como sus obras anteriores. Se dedicó a dirigir obras de teatro y a desarrollar los talentos de la próxima generación de jóvenes directores y dramaturgos, como Manfred Wekwerth, Benno Besson y Carl Weber . En esta época escribió algunos de sus poemas más famosos, incluidas las "Elegías de Buckow".
Al principio, Brecht aparentemente apoyó las medidas tomadas por el gobierno de Alemania Oriental contra el levantamiento de 1953 en Alemania Oriental , que incluían el uso de la fuerza militar soviética. En una carta del día del levantamiento al primer secretario del SED, Walter Ulbricht , Brecht escribió que: "La historia rendirá homenaje a la impaciencia revolucionaria del Partido Socialista Unificado de Alemania. La gran discusión [intercambio] con las masas sobre la velocidad de la construcción socialista conducirá a una visión y salvaguardia de los logros socialistas. En este momento debo asegurarles mi lealtad al Partido Socialista Unificado de Alemania". [67]
El comentario posterior de Brecht sobre esos acontecimientos, sin embargo, ofreció una evaluación muy diferente: en uno de los poemas de las Elegías , " Die Lösung " (La solución), un Brecht desilusionado escribe unos meses después:
Después del levantamiento del 17 de junio,
el secretario de la Unión de Escritores
hizo distribuir panfletos en la Stalinallee
afirmando que el pueblo
había perdido la confianza del gobierno
y sólo podía recuperarla
aumentando las cuotas de trabajo.
¿No sería más fácil
en ese caso para el gobierno
disolver al pueblo
y elegir otro? [68]
La participación de Brecht en agitprop y la falta de una condena clara de las purgas dieron lugar a críticas de muchos contemporáneos que antes se desilusionaron con el comunismo. Fritz Raddatz , que conocía a Brecht desde hacía mucho tiempo, describió su actitud como "rota", "escapando del problema del estalinismo", ignorando a sus amigos asesinados en la URSS y guardando silencio durante los juicios espectáculo como el juicio de Slánský . [69]
Después del " discurso secreto " de Khrushchev , leído en el informe sobre el XX Congreso del PCUS, que hizo públicos los crímenes del estalinismo, Brecht escribió poemas críticos contra Stalin y su culto, inéditos en vida de Brecht. En el más conocido de ellos, "El zar les habló" ( Der Zar hat mit ihnen gesprochen ), [70] [71] Brecht se burló de los epítetos aplicados a Stalin como "el honorable asesino del pueblo" [72] y comparó sus políticas de terrorismo de Estado con las del zar ruso Nicolás II , famoso por la represión violenta de una manifestación pacífica el " Domingo Sangriento " y protestas posteriores que resultaron en la Revolución Rusa de 1905. [71]
el sol de los pueblos quemó a sus adoradores.
[...]
de joven era concienzudo
de viejo era cruel
joven
no era dios
quien se vuelve dios
se vuelve mudo. [73]
Brecht murió el 14 de agosto de 1956 [74] de un ataque cardíaco a la edad de 58 años. Está enterrado en el cementerio Dorotheenstadt en Chausseestraße en el barrio Mitte de Berlín, dominado por la residencia que compartía con Helene Weigel.
Según Stephen Parker, quien revisó los escritos de Brecht y los registros médicos inéditos, Brecht contrajo fiebre reumática cuando era niño, lo que provocó un agrandamiento del corazón , seguido de insuficiencia cardíaca crónica de por vida y corea de Sydenham . Un informe de una radiografía tomada a Brecht en 1951 describe un corazón gravemente enfermo, agrandado hacia la izquierda con una protuberancia aórtica y con un bombeo gravemente afectado. Los colegas de Brecht lo describieron como muy nervioso y, a veces, sacudía la cabeza o movía las manos de forma errática. Esto puede atribuirse razonablemente a la corea de Sydenham, que también se asocia con labilidad emocional , cambios de personalidad, comportamiento obsesivo-compulsivo e hiperactividad , que coincidían con el comportamiento de Brecht. "Lo que es notable", escribió Parker, "es su capacidad para convertir la abyecta debilidad física en una fuerza artística incomparable, la arritmia en los ritmos de la poesía, la corea en la coreografía del drama". [75]
Brecht desarrolló la teoría y la práctica combinadas de su " teatro épico " sintetizando y ampliando los experimentos de Erwin Piscator y Vsevolod Meyerhold para explorar el teatro como foro para ideas políticas y la creación de una estética crítica del materialismo dialéctico .
El Teatro Épico propuso que una obra no debería hacer que el espectador se identificara emocionalmente con los personajes o la acción que tenía delante, sino que debería provocar una autorreflexión racional y una visión crítica de la acción en el escenario. Brecht pensaba que la experiencia de una catarsis culminante de emoción dejaba al público complaciente. En cambio, quería que su público adoptara una perspectiva crítica para reconocer la injusticia y la explotación social y sentirse impulsado a salir del teatro y efectuar cambios en el mundo exterior. [76] Para ello, Brecht empleó el uso de técnicas que recuerdan al espectador que la obra es una representación de la realidad y no la realidad misma. Al resaltar la naturaleza construida del acontecimiento teatral, Brecht esperaba comunicar que la realidad del público estaba igualmente construida y, como tal, era cambiante.
La preocupación modernista de Brecht por el drama como medio le llevó a refinar la " forma épica " del drama. Esta forma dramática está relacionada con innovaciones modernistas similares en otras artes , incluida la estrategia de capítulos divergentes en la novela Ulises de James Joyce , la evolución de Sergei Eisenstein de un " montaje " constructivista en el cine y la introducción del "montaje " cubista por parte de Picasso . collage" en las artes visuales. [77]
Uno de los principios más importantes de Brecht fue lo que llamó Verfremdungseffekt (traducido como "efecto de desfamiliarización", "efecto de distanciamiento" o "efecto de extrañamiento", y a menudo mal traducido como "efecto de alienación"). [78] Esto implicó, escribió Brecht, "despojar al evento de su cualidad evidente, familiar y obvia y crear una sensación de asombro y curiosidad sobre ellos". [79] Para ello, Brecht empleó técnicas como el discurso directo del actor al público, una iluminación escénica intensa y dura, el uso de canciones para interrumpir la acción, carteles explicativos, la transposición del texto a la tercera persona o el tiempo pasado en ensayos y decir las instrucciones del escenario en voz alta. [80]
Sin embargo, a diferencia de muchos otros enfoques de vanguardia , Brecht no deseaba destruir el arte como institución; más bien, esperaba " refuncionar " el teatro para un nuevo uso social. En este sentido, fue un participante vital en los debates estéticos de su época, particularmente sobre la dicotomía " gran arte /cultura popular", compitiendo con gente como Theodor W. Adorno , György Lukács , Ernst Bloch , y desarrollando una estrecha amistad con Walter Benjamín . El teatro brechtiano articuló temas y formas populares con experimentación formal de vanguardia para crear un realismo modernista que contrastaba marcadamente con sus variedades psicológicas y socialistas . "La obra de Brecht es la más importante y original del drama europeo desde Ibsen y Strindberg ", sostiene Raymond Williams , [81] mientras que Peter Bürger lo considera "el escritor materialista más importante de nuestro tiempo". [82]
Brecht también estuvo influenciado por el teatro chino y utilizó su estética como argumento para Verfremdungseffekt . Brecht creía: "La actuación tradicional china también conoce el efecto de alienación [sic] y lo aplica de la manera más sutil. [83] El intérprete [chino] retrata incidentes de máxima pasión, pero sin que su entrega se caliente". [84] Brecht asistió a una representación de ópera china y conoció a la famosa intérprete de ópera china Mei Lanfang en 1935. [85] Sin embargo, Brecht estaba seguro de distinguir entre teatro épico y chino. Reconoció que el estilo chino no era una "pieza de técnica transportable", [86] y que el teatro épico buscaba historizar y abordar cuestiones sociales y políticas. [87]
Brecht utilizó su poesía para criticar la cultura europea, incluidos los nazis , y la burguesía alemana . La poesía de Brecht está marcada por los efectos de la Primera y Segunda Guerra Mundial .
A lo largo de su producción teatral, los poemas se incorporan a sus obras con música. En 1951, Brecht se retractó de su aparente supresión de la poesía en sus obras con una nota titulada Sobre la poesía y el virtuosismo . El escribe:
No necesitaremos hablar de la poesía de una obra de teatro... algo que parecía relativamente poco importante en el pasado inmediato. Parecía no sólo carente de importancia, sino engañosa, y la razón no era que el elemento poético hubiera sido suficientemente desarrollado y observado, sino que la realidad había sido manipulada en su nombre... teníamos que hablar de una verdad distinta de la poesía. ... hemos dejado de examinar las obras de arte desde su aspecto poético o artístico, y nos sentimos satisfechos con las obras teatrales que no tienen ningún tipo de atractivo poético... Tales obras y representaciones pueden tener algún efecto, pero difícilmente puede ser profundo. , ni siquiera políticamente. Porque es una peculiaridad del medio teatral que comunica conciencias e impulsos en forma de placer: la profundidad del placer y el impulso corresponderán a la profundidad del placer.
La poesía más influyente de Brecht aparece en su Manual de piedad (Devociones) , lo que lo consagra como un poeta destacado.
La viuda de Brecht, la actriz Helene Weigel , continuó dirigiendo el Berliner Ensemble hasta su muerte en 1971; se dedicó principalmente a representar las obras de Brecht.
Además de ser un dramaturgo y poeta influyente, algunos estudiosos han destacado la importancia de las contribuciones originales de Brecht a la filosofía política y social. [88]
Las colaboraciones de Brecht con Kurt Weill han tenido cierta influencia en la música rock. La " Canción de Alabama ", por ejemplo, publicada originalmente como un poema en Hauspostille (1927) de Brecht y musicalizada por Weill en Mahagonny , ha sido grabada por The Doors , en su álbum debut homónimo, así como por David Bowie y varias otras bandas e intérpretes desde la década de 1960.
El hijo de Brecht, Stefan Brecht , se convirtió en poeta y crítico teatral interesado en el teatro de vanguardia de Nueva York .
Las obras de Brecht fueron el foco del Schauspiel Frankfurt cuando Harry Buckwitz era director general, incluido el estreno mundial de Die Gesichte der Simone Machard en 1957. [89]
Los métodos de trabajo colectivo y colaborativo eran inherentes al enfoque de Brecht, como subraya Fredric Jameson (entre otros). Jameson describe al creador de la obra no como Brecht individual, sino más bien como 'Brecht': un sujeto colectivo que "ciertamente parecía tener un estilo distintivo (el que ahora llamamos 'brechtiano') pero que ya no era personal en el estilo burgués". o sentido individualista ." Durante el transcurso de su carrera, Brecht mantuvo muchas relaciones creativas duraderas con otros escritores, compositores, escenógrafos , directores, dramaturgos y actores; la lista incluye: Elisabeth Hauptmann , Margarete Steffin , Ruth Berlau , Slatan Dudow , Kurt Weill , Hanns Eisler , Paul Dessau , Caspar Neher , Teo Otto , Karl von Appen , Ernst Busch , Lotte Lenya , Peter Lorre , Therese Giehse , Angelika Hurwicz , Carola Neher y la propia Helene Weigel. Se trata de "el teatro como experimento colectivo [...] como algo radicalmente diferente del teatro como expresión o como experiencia". [92]
Las entradas muestran: traducción del título al inglés ( título en alemán ) [año de redacción] / [año de primera producción] [93]
Brecht escribió cientos de poemas a lo largo de su vida. [94] Comenzó a escribir poesía cuando era joven, y sus primeros poemas se publicaron en 1914. Su poesía estuvo influenciada por baladas populares, canciones francesas y la poesía de Rimbaud y Villon . [ cita necesaria ] La última colección de poesía nueva de Brecht publicada durante su vida fue Svendborger Gedichte de 1939 . [95]
Algunos de los poemas de Brecht.
Todos estaban "destrozados", y con esto quiero decir que evitaron el problema del estalinismo, huyeron de él. Nunca mencionaron a sus amigos y camaradas asesinados, principalmente en la URSS. Nunca participó políticamente durante el juicio a Slansky en Praga. "Roto" significa que experimentaron la mentira. Los acuso de guardar silencio sobre los crímenes del régimen de Stalin. Dejaron de lado todo el complejo de culpa que vino con el comunismo, el comunismo real o, para ser precisos, el estalinismo. Por si fuera poco, también escribieron panegíricos alabando a Stalin, y lo hicieron cuando ya conocían todos estos asesinatos y atrocidades.
