.jpg/1280px-Michelangelo_-_Creation_of_Adam_(cropped).jpg)
En una sociedad, la alta cultura abarca objetos culturales de valor estético , que una sociedad estima colectivamente como obras de arte ejemplares , [1] y las obras intelectuales de literatura y música, historia y filosofía, que una sociedad considera representativas de su cultura. [2]
En el uso popular, el término alta cultura identifica la cultura de la clase alta (una aristocracia ) o de una clase de estatus (la intelectualidad ); La alta cultura también identifica el depósito común de una sociedad de conocimientos y tradiciones de amplio alcance (cultura popular) que trasciende el sistema de clases sociales de la sociedad. Sociológicamente, el término alta cultura se contrasta con el término baja cultura , que comprende las formas de cultura popular características de las clases sociales menos educadas, como los bárbaros , los filisteos y los hoi polloi (las masas), [3] aunque muy a menudo también lo disfrutan las clases altas.
.jpg/1280px-The_Acropolis_of_Athens_viewed_from_the_Hill_of_the_Muses_(14220794964).jpg)
Matthew Arnold introdujo el término alta cultura en el libro Cultura y anarquía (1869). El Prefacio define la cultura como "el esfuerzo desinteresado por la perfección del hombre" perseguido, obtenido y logrado mediante el esfuerzo de "conocer lo mejor que se ha dicho y pensado en el mundo". [4] Esta definición literaria de alta cultura también incluye la filosofía . Además, la filosofía de la estética propuesta en la alta cultura es una fuerza para el bien moral y político. De manera crítica, el término "alta cultura" se contrasta con los términos " cultura popular " y " cultura de masas ". [5]
En Notas hacia la definición de cultura (1948), TS Eliot dijo que la alta cultura y la cultura popular son partes necesarias y complementarias de la cultura de una sociedad. En The Uses of Literacy (1957), Richard Hoggart presenta la experiencia sociológica del hombre y la mujer de clase trabajadora al adquirir la alfabetización cultural en la universidad, que facilita la movilidad social ascendente. En Estados Unidos, Harold Bloom y FR Leavis buscaron la definición de alta cultura a través del canon literario occidental . El teórico de los medios Steven Johnson escribe que, a diferencia de la cultura popular, "los clásicos (y que pronto serán clásicos) son por derecho propio descripciones y explicaciones de los sistemas culturales que los produjeron". Dice que "una forma crucial en la que la cultura de masas se diferencia del arte elevado" es que las obras individuales de la cultura de masas son menos interesantes que las tendencias culturales más amplias que las produjeron. [6]
La alta cultura de Occidente se originó en las tradiciones del mundo clásico de la vida intelectual y estética en la Antigua Grecia (desde c. siglo VIII a. C. – 147 d. C.) y la Antigua Roma (753 a. C. – 476 d. C.). En la tradición grecorromana clásica , el modo ideal de lenguaje se publicó y conservó en obras de estilo elevado (gramática, sintaxis y dicción correctas). Ciertas formas de lenguaje utilizadas por autores en épocas valorizadas fueron consideradas en la antigüedad y el Renacimiento como modelos eternos válidos y estándares normativos de excelencia; por ejemplo, el dialecto ático del griego antiguo hablado y escrito por los dramaturgos y filósofos de la Atenas de Pericles (siglo V a. C.); y la forma del latín clásico utilizada en la "Edad de Oro" de la cultura romana (c. 70 a. C. - 18 d. C.) representada por figuras como Cicerón y Virgilio . Esta forma de educación era conocida por los griegos como παιδεία, que fue traducida al latín por los romanos como humanitas [7] ya que reflejaba una forma de educación cuyo objetivo era el refinamiento de la naturaleza humana, más que la adquisición de habilidades técnicas o vocacionales. De hecho, el mundo grecorromano tendía a ver ese trabajo manual, comercial y técnico como subordinado a actividades puramente intelectuales. [8]
De la idea del hombre "libre" con tiempo suficiente para perseguir tal refinamiento intelectual y estético, surgió la distinción clásica entre las artes "liberales" que son intelectuales y se hacen por sí mismas, frente a las "serviles" o "mecánicas". artes asociadas con el trabajo manual y realizadas para ganarse la vida. [9] Esto implicaba una asociación entre la alta cultura y las clases altas cuya riqueza heredada proporcionaba tiempo para el cultivo intelectual. El caballero ocioso, que no estaba agobiado por la necesidad de ganarse la vida, era libre de dedicarse a las actividades propias de ese "hombre libre" [10] , aquellas que se consideraban que implicaban verdadera excelencia y nobleza en contraposición a la mera utilidad.
Durante el Renacimiento, los valores intelectuales clásicos de la cultura grecorromana plenamente redescubierta fueron el capital cultural de las clases altas (y de los aspirantes) y apuntaban al desarrollo completo de las facultades intelectuales, estéticas y morales humanas. Este ideal asociado al humanismo (término posterior derivado de las humanidades o studia humanitatis ), se comunicó en la Italia del Renacimiento a través de instituciones como las escuelas de la corte renacentista. El humanismo renacentista pronto se extendió por Europa y se convirtió en gran parte de la base de la educación de las clases altas durante siglos. Para el hombre y la mujer socialmente ambiciosos que pretenden ascender en la sociedad, El libro del cortesano (1528), de Baldasare Castiglione , instruye al lector a adquirir y poseer conocimientos de los clásicos grecorromanos, siendo la educación parte integral de la personalidad social. del aristócrata . Una contribución clave del Renacimiento fue la elevación de la pintura y la escultura a un estatus igual al de las artes liberales (de ahí que las artes visuales perdieron para las elites cualquier asociación negativa persistente con la artesanía manual). Los primeros tratados del Renacimiento de León Battista Alberti fueron decisivos a este respecto.
La evolución del concepto de alta cultura se definió inicialmente en términos educativos en gran medida como el estudio crítico y el conocimiento de las artes y humanidades grecorromanas que proporcionaron gran parte de las bases de las culturas y sociedades europeas . Sin embargo, el patrocinio aristocrático durante la mayor parte de la era moderna también fue fundamental para el apoyo y la creación de nuevas obras de alta cultura en toda la gama de artes, música y literatura. El prodigioso desarrollo posterior de las lenguas y culturas europeas modernas significó que la definición moderna del término "alta cultura" abarque no sólo textos griegos y latinos, sino un canon mucho más amplio de libros literarios, filosóficos, históricos y científicos seleccionados tanto en la antigüedad como en la literatura. y lenguas modernas. De importancia comparable son aquellas obras de arte y música consideradas de la más alta excelencia y de mayor influencia (por ejemplo, el Partenón , la pintura y escultura de Miguel Ángel , la música de Johann Sebastian Bach , etc.). Juntos, estos textos y obras de arte constituyen artefactos ejemplares que representan la alta cultura del mundo occidental.
En las tradiciones occidentales y algunas de Asia oriental , el arte que demuestra la imaginación del artista recibe el estatus de arte elevado. En Occidente esta tradición comenzó en la Antigua Grecia, se vio reforzada en el Renacimiento , y por el Romanticismo , que eliminó la jerarquía de géneros dentro de las bellas artes , que se estableció en el Renacimiento. En China había una distinción entre la pintura de los literatos realizada por los eruditos-funcionarios y el trabajo producido por artistas comunes, que trabajaban en estilos muy diferentes, o las artes decorativas como la porcelana china , que eran producidas por artesanos desconocidos que trabajaban en grandes fábricas. Tanto en China como en Occidente la distinción era especialmente clara en la pintura de paisajes , donde durante siglos las vistas imaginarias, producidas a partir de la imaginación del artista, se consideraban obras superiores.
En Europa y América socialmente estratificadas, una inmersión de primera mano en la alta cultura de Occidente, el Gran Tour de Europa , era un rito de iniciación que complementaba y completaba la educación literaria de un caballero , de la nobleza, de la aristocracia. , y la burguesía, con una perspectiva mundana de la sociedad y la civilización. La gira posuniversitaria por los centros culturales de Europa fue un beneficio de clase social del capital cultural transmitido a través de las instituciones de alto estatus (escuelas, academias, universidades) destinadas a producir el caballero ideal de esa sociedad.
El concepto europeo de alta cultura incluía el cultivo de una etiqueta y modales refinados; la educación del gusto en las bellas artes como la escultura y la pintura; una apreciación de la música clásica y la ópera en su diversa historia y sus innumerables formas; conocimiento de las letras humanas ( literae humaniores ) representadas por los mejores autores griegos y latinos , y más ampliamente de las tradiciones de las artes liberales (por ejemplo, filosofía, historia, teatro, retórica y poesía) de la civilización occidental, así como un conocimiento general de conceptos importantes en teología, ciencia y pensamiento político.
.jpg/1280px-Metropolitan_Museum_1_(4675714481).jpg)
Gran parte de la alta cultura consiste en la apreciación de lo que a veces se llama "gran arte". Este término es bastante más amplio que la definición de Arnold y, además de literatura, incluye música, artes visuales (especialmente pintura ) y formas tradicionales de artes escénicas (incluido algo de cine ). Las artes decorativas generalmente no se consideran arte elevado. [11]
Los productos culturales que más a menudo se consideran parte de la alta cultura probablemente hayan sido producidos durante períodos de alta civilización , para los cuales una sociedad urbana grande, sofisticada y rica proporciona un marco estético coherente y consciente, y una gran sociedad urbana. entorno de formación a gran escala y, en el caso de las artes visuales, la obtención de materiales y la financiación del trabajo. Un entorno así permite a los artistas, en la medida de lo posible, realizar su potencial creativo con el menor número posible de limitaciones prácticas y técnicas, aunque se podrían encontrar muchas más en el aspecto cultural y económico. Aunque el concepto occidental de alta cultura se concentra en la tradición grecorromana y su reanudación a partir del Renacimiento , tales condiciones existieron en otros lugares y en otras épocas.
La música artística (o música seria, [12] música clásica, música culta, música canónica o música erudita) es un término general utilizado para referirse a tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas y una tradición musical escrita. [13] La noción de música artística es una distinción musicológica frecuente y bien definida: el musicólogo Philip Tagg , por ejemplo, se refiere a la música artística como parte de un "triángulo axiomático que consta de músicas 'folk', 'artísticas' y 'populares'. ". Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás según ciertos criterios: la música de alta cultura a menudo se interpreta ante un público, mientras que la música folclórica tradicionalmente sería más participativa, la música de alta cultura es de pequeña escala y se interpreta a nivel local en lugar de como tal. una música pop producida en masa, se almacena en forma escrita en lugar de no escrita, a menudo está hecha para un grupo diverso de personas en lugar de una audiencia socioculturalmente heterogénea, la música artística no trabajadora se difunde en muchos lugares en lugar de la música pop que Sólo es posible en economías industriales, no está hecho para competir en el libre mercado de la música. [14] En este sentido, "música artística" aparece con frecuencia como un término que contrasta con " música popular " y con "música tradicional" o "folclórica" . [13] [15] [16]
El cine artístico es el resultado de una realización cinematográfica que suele ser una película seria e independiente dirigida a un nicho de mercado y no a una audiencia de mercado masivo . [17] Los críticos de cine y los estudiosos de cine suelen definir una "película de arte" utilizando un "...canon de películas y aquellas cualidades formales que las diferencian de las películas convencionales de Hollywood", [18] que incluye, entre otros elementos: un estilo de realismo social ; un énfasis en la expresividad autoral del director o escritor; y centrarse en los pensamientos y sueños de los personajes, en lugar de presentar una historia clara y basada en objetivos. Según el estudioso del cine David Bordwell , "el cine artístico en sí mismo es un género cinematográfico , con sus propias convenciones distintas". [19]
El término siempre ha sido susceptible de ser atacado por elitismo y, en respuesta, muchos defensores del concepto dedicaron grandes esfuerzos a promover la alta cultura entre un público más amplio que la burguesía altamente educada cuyo territorio natural se suponía que era. A partir del siglo XIX hubo un impulso [20] para abrir museos y salas de conciertos para dar al público en general acceso a la alta cultura. Figuras como John Ruskin y Lord Reith de la BBC en Gran Bretaña, León Trotsky y otros en la Rusia comunista , y muchos otros en Estados Unidos y en todo el mundo occidental, han trabajado para ampliar el atractivo de elementos de la alta cultura como la música clásica , el arte de viejos maestros y los clásicos literarios .
Con la ampliación del acceso a la educación universitaria, el esfuerzo se extendió allí y todos los aspectos de la alta cultura se convirtieron en objetos de estudio académico, lo que, con excepción de los clásicos , no había sido el caso hasta finales del siglo XIX. Los cursos universitarios de artes liberales todavía desempeñan un papel importante en la promoción del concepto de alta cultura, aunque ahora a menudo evitan el término en sí.
Especialmente en Europa, los gobiernos han estado dispuestos a subsidiar la alta cultura mediante la financiación de museos , compañías de ópera y ballet , orquestas , cines , estaciones de radiodifusión públicas como BBC Radio 3 , ARTE y otras formas. Organizaciones como el Arts Council de Gran Bretaña y, en la mayoría de los países europeos, ministerios enteros administran estos programas. Esto incluye la subvención de nuevas obras de compositores, escritores y artistas. También hay muchas fuentes filantrópicas privadas de financiación, que son especialmente importantes en Estados Unidos, donde la Corporación para la Radiodifusión Pública, financiada con fondos federales , también financia la radiodifusión. Estos pueden verse como parte del concepto más amplio de cultura oficial , aunque a menudo una audiencia masiva no es el mercado previsto.
La sección "Arte y ocio" del New York Times , de 1962 a 1988, incluyó artículos sobre la alta cultura que generalmente superaban a la cultura popular. Pero en 1993, los artículos sobre cultura pop (49%) pronto superaron a los de alta cultura (39%) gracias a que la publicidad efectuaba la cobertura editorial (principalmente sobre las últimas películas). [21] La publicidad sobre literatura, sin embargo, ha sido prominente desde que la novela se convirtió en un género literario popular en el siglo XIX. Autores como Charles Dickens , Henry James y James Joyce trabajaron en publicidad antes de sus carreras literarias y/o habían utilizado anuncios en sus novelas. [22]
Las relaciones entre la alta cultura y la cultura de masas son preocupaciones de los estudios culturales , los estudios de los medios , la teoría crítica , la sociología , el posmodernismo y la filosofía marxista . En el ensayo " La obra de arte en la era de la reproducción mecánica " (1936), Walter Benjamin exploró las relaciones de valor de las artes (altas y de masas) cuando se las somete a la reproducción industrial. Los teóricos críticos Theodor W. Adorno y Antonio Gramsci interpretaron las relaciones culturales entre el arte elevado y el arte de masas como un instrumento de control social, con el que la clase dominante mantiene su hegemonía cultural sobre la sociedad. [23]
Para el orientalista Ernest Renan y para el filósofo racionalista Ernest Gellner , la alta cultura era conceptualmente parte integral de la política y la ideología del nacionalismo , como parte necesaria de una identidad nacional saludable. Gellner amplió el alcance conceptual de la frase en Nations and Nationalism (1983) afirmando que el arte elevado es "una cultura alfabetizada y codificada, que permite la comunicación libre de contexto" entre culturas.
En Distinción: una crítica social del juicio del gusto (1979), el sociólogo Pierre Bourdieu propuso que el gusto estético (juicio cultural) se deriva en gran parte de la clase social. La clase social establece las definiciones del arte elevado, por ejemplo, en etiqueta social , gastronomía , enología , servicio militar . En tales actividades de juicio estético, la persona de la clase dominante utiliza códigos sociales desconocidos para las personas de clase media y baja en la búsqueda y práctica de actividades de gusto. [24]
La cultura de élite es a menudo un instrumento de control social. . . .
