La Nueva Objetividad (en alemán : Neue Sachlichkeit ) fue un movimiento del arte alemán que surgió durante la década de 1920 como reacción contra el expresionismo . El término fue acuñado por Gustav Friedrich Hartlaub , director de la Kunsthalle de Mannheim , quien lo utilizó como título de una exposición de arte organizada en 1925 para mostrar a los artistas que trabajaban con un espíritu postexpresionista . [1] Como estos artistas (entre los que se encontraban Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz , Christian Schad , Rudolf Schlichter y Jeanne Mammen ) rechazaron la implicación en sí mismos y los anhelos románticos de los expresionistas, los intelectuales de Weimar en general hicieron un llamado a las armas en favor del público. colaboración, compromiso y rechazo del idealismo romántico.
Aunque describe principalmente una tendencia en la pintura alemana, el término tomó vida propia y llegó a caracterizar la actitud de la vida pública en la Alemania de Weimar, así como el arte, la literatura, la música y la arquitectura creados para adaptarse a ella. Más que un objetivo de objetividad filosófica, pretendía implicar un giro hacia un compromiso práctico con el mundo: una actitud totalmente empresarial, entendida por los alemanes como intrínsecamente estadounidense. [1]
Básicamente, el movimiento terminó en 1933 con el fin de la República de Weimar y el comienzo de la dictadura nazi .
Aunque "Nueva objetividad" ha sido la traducción más común de "Neue Sachlichkeit", otras traducciones han incluido "Nueva objetividad", "Nueva renuncia", "Nueva sobriedad" y "Nueva desapasionamiento". El historiador de arte Dennis Crockett dice que no existe una traducción directa al inglés y desglosa el significado en el original alemán:
Sachlichkeit debe entenderse por su raíz, Sache , que significa "cosa", "hecho", "sujeto" u "objeto". Sachlich podría entenderse mejor como "fáctico", "práctico", "imparcial", "práctico" o "preciso"; Sachlichkeit es la forma sustantiva del adjetivo/adverbio y normalmente implica "práctica". [2]
En particular, Crockett argumenta en contra de la visión implícita en la traducción de "Nueva Resignación", que según él es un malentendido popular de la actitud que describe. La idea de que transmite resignación proviene de la noción de que la era de las grandes revoluciones socialistas había terminado y que los intelectuales de izquierda que vivían en Alemania en ese momento querían adaptarse al orden social representado en la República de Weimar. Crockett dice que el arte de la Neue Sachlichkeit estaba destinado a ser más avanzado en la acción política que los modos de expresionismo contra los cuales se volvía: "La Neue Sachlichkeit es americanismo, culto al objetivo, a los hechos concretos, la predilección por el trabajo funcional, el trabajo profesional". escrupulosidad y utilidad." [1]
Antes de la Primera Guerra Mundial , gran parte del mundo del arte estaba bajo la influencia del futurismo y el expresionismo , los cuales abandonaron cualquier sentido de orden o compromiso con la objetividad o la tradición. El expresionismo fue en particular la forma de arte dominante en Alemania y estuvo representado en muchas facetas diferentes de la vida pública: en la danza, el teatro, la pintura, la arquitectura, la poesía y la literatura.
Los expresionistas abandonaron la naturaleza y buscaron expresar experiencias emocionales, a menudo centrando su arte en torno a la agitación interna (angustia), ya sea como reacción al mundo moderno, a la alienación de la sociedad o en la creación de una identidad personal. Junto con esta evocación de angustia e inquietud por la vida burguesa, los expresionistas también se hicieron eco de algunos de los mismos sentimientos de revolución que los futuristas. Esto se evidencia en una antología de poesía expresionista de 1919 titulada Menschheitsdämmerung , que se traduce como “Crepúsculo de la humanidad”, con la intención de sugerir que la humanidad estaba en un crepúsculo; que había una desaparición inminente de alguna vieja forma de ser y, debajo de ella, el impulso de un nuevo amanecer. [3]
Los críticos del expresionismo procedían de muchos círculos. Desde la izquierda se inició una fuerte crítica al dadaísmo . Los primeros exponentes del dadaísmo se habían reunido en Suiza, un país neutral en la guerra, y al ver su causa común, quisieron utilizar su arte como una forma de protesta moral y cultural; De la misma manera vieron su rechazo de las fronteras nacionales. Querían utilizar su arte para expresar indignación política y fomentar la acción política. [3] El expresionismo, para los dadaístas, expresaba toda la angustia y ansiedad de la sociedad, pero no podía hacer nada al respecto.
Bertolt Brecht , un dramaturgo alemán, lanzó otra de las primeras críticas del expresionismo, refiriéndose a él como restringido y superficial. Así como en política Alemania tenía un nuevo parlamento pero carecía de parlamentarios, argumentaba, en la literatura había una expresión de deleite por las ideas, pero no ideas nuevas, y en el teatro una "voluntad de dramatismo", pero ningún drama real. Sus primeras obras, Baal y Trommeln in der Nacht (Tambores en la noche), expresan repudio al interés de moda por el expresionismo.
Después de la destrucción de la guerra, los críticos más conservadores ganaron fuerza, especialmente en su crítica al estilo expresionista. En toda Europa, un retorno al orden en las artes dio como resultado obras neoclásicas de modernistas como Picasso y Stravinsky , y un alejamiento de la abstracción por parte de muchos artistas, por ejemplo Matisse y Metzinger . El retorno al orden fue especialmente generalizado en Italia.
Debido a las restricciones de viaje, los artistas alemanes de 1919-1922 tenían poco conocimiento de las tendencias contemporáneas del arte francés; Henri Rousseau , fallecido en 1910, fue el pintor francés cuya influencia fue más evidente en las obras de la Nueva Objetividad. [4] Sin embargo, algunos de los alemanes encontraron una inspiración importante en las páginas de la revista italiana Valori plastici , que presentaba fotografías de pinturas recientes de realistas clásicos italianos. [4]
Hartlaub utilizó el término por primera vez en 1923 en una carta que envió a sus colegas describiendo una exposición que estaba planeando. [5] En su artículo posterior, "Introducción a la 'nueva objetividad': la pintura alemana desde el expresionismo", explicó Hartlaub,
Lo que aquí mostramos se distingue por las características (en sí mismas puramente externas) de la objetividad con la que los artistas se expresan. [6]
La Nueva Objetividad estaba compuesta por dos tendencias que Hartlaub caracterizó en términos de izquierda y derecha: en la izquierda estaban los veristas , que "desgarran la forma objetiva del mundo de los hechos contemporáneos y representan la experiencia actual en su ritmo y temperatura febril". ; y a la derecha los clasicistas , que "buscan más el objeto de la capacidad intemporal de encarnar las leyes externas de la existencia en la esfera artística". [6]
La vehemente forma de realismo de los veristas enfatizaba lo feo y lo sórdido. [7] Su arte era crudo, provocativo y duramente satírico. George Grosz y Otto Dix son considerados los más importantes de los veristas. [8] Los veristas desarrollaron el abandono dadaísta de cualquier regla pictórica o lenguaje artístico hasta convertirlo en un “hiperrealismo satírico”, como lo denominó Raoul Hausmann , y del que los ejemplos más conocidos son las obras gráficas y fotomontajes de John Heartfield . El uso del collage en estas obras se convirtió en un principio compositivo para fusionar realidad y arte, como si sugiriera que registrar los hechos de la realidad era ir más allá de las apariencias más simples de las cosas. [3] Artistas como Grosz, Dix, Georg Scholz y Rudolf Schlichter pintaron escenas satíricas que a menudo representaban la locura detrás de lo que estaba sucediendo, representando a los participantes como si fueran dibujos animados. Al pintar retratos, daban énfasis a rasgos u objetos particulares que eran vistos como aspectos distintivos de la persona retratada.
Otros veristas, como Christian Schad , describieron la realidad con una precisión clínica, que sugería tanto un distanciamiento empírico como un conocimiento íntimo del tema. Las pinturas de Schad se caracterizan por "una percepción artística tan aguda que parece cortar debajo de la piel", según el crítico de arte Wieland Schmied. [9] A menudo, se introdujeron elementos psicológicos en su trabajo, que sugerían una realidad inconsciente subyacente.
Max Beckmann , a quien a veces se le llama expresionista aunque nunca se consideró parte de ningún movimiento, [10] fue considerado por Hartlaub como un verista [11] y el artista más importante de la Neue Sachlichkeit . [12]
En comparación con los veristas, los clasicistas ejemplifican más claramente el "regreso al orden" que surgió en las artes en toda Europa. Entre los clasicistas se encontraban Georg Schrimpf , Alexander Kanoldt , Carlo Mense , Heinrich Maria Davringhausen y Wilhelm Heise . [11] Las fuentes de su inspiración incluyeron el arte del siglo XIX, los pintores metafísicos italianos , los artistas del Novecento Italiano y Henri Rousseau. [13]
Los clasicistas se entienden mejor con el término Realismo Mágico de Franz Roh , aunque Roh originalmente pretendía que "realismo mágico" fuera sinónimo de la Neue Sachlichkeit en su conjunto. [14] Para Roh, como reacción al expresionismo, la idea era declarar "[que] la autonomía del mundo objetivo que nos rodea debía disfrutarse una vez más; la maravilla de la materia que podía cristalizar en objetos debía verse de nuevo ". [15] Con el término, estaba enfatizando la "magia" del mundo normal tal como se nos presenta: cómo, cuando realmente miramos los objetos cotidianos, pueden parecer extraños y fantásticos.
La mayoría de los artistas de la Nueva Objetividad no viajaron mucho y las tendencias estilísticas estaban relacionadas con la geografía. Mientras que los clasicistas tenían su base principalmente en Munich , los veristas trabajaron principalmente en Berlín (Grosz, Dix, Schlichter y Schad); Dresde (Dix, Hans Grundig , Wilhelm Lachnit y otros); y Karlsruhe ( Karl Hubbuch , Georg Scholz y Wilhelm Schnarrenberger ). [11] Las obras de los artistas de Karlsruhe enfatizan un estilo de dibujo duro y preciso, como en la acuarela de Hubbuch El nadador de Colonia (1923). [dieciséis]
En Colonia , un grupo constructivista liderado por Franz Wilhelm Seiwert y Heinrich Hoerle también incluía a Gerd Arntz . También de Colonia fue Anton Räderscheidt , quien tras una breve fase constructivista quedó influenciado por Antonio Donghi y los artistas metafísicos.
Artistas activos en Hannover , como Grethe Jürgens , Hans Mertens , Ernst Thoms y Erich Wegner, representaron temas provinciales con un estilo a menudo lírico. [17]
Franz Radziwill , que pintaba paisajes siniestros, vivía relativamente aislado en Dangast, una pequeña ciudad costera. [18] Carl Grossberg se convirtió en pintor después de estudiar arquitectura en Aquisgrán y Darmstadt y se destaca por su interpretación clínica de la tecnología industrial. [19]
Albert Renger-Patzsch y August Sander son los principales representantes del movimiento de la "Nueva Fotografía ", que aportó una calidad documental muy centrada al arte fotográfico donde antes dominaba la poética consciente. [20] Algunos otros proyectos relacionados como Neues Sehen , coexistieron al mismo tiempo. La fotografía botánica de Karl Blossfeldt también se describe a menudo como una variación de la Nueva Objetividad. [21]
La Nueva Objetividad en la arquitectura, como en la pintura y la literatura, describe la obra alemana de los años de transición de principios de la década de 1920 en la cultura de Weimar , como una reacción directa a los excesos estilísticos de la arquitectura expresionista y al cambio en el estado de ánimo nacional. Arquitectos como Bruno Taut , Erich Mendelsohn y Hans Poelzig recurrieron al enfoque de construcción sencillo, funcional y práctico de la Nueva Objetividad, que se conoció en Alemania como Neues Bauen ("Nuevo edificio"). El movimiento Neues Bauen , que floreció en el breve período entre la adopción del plan Dawes y el ascenso de los nazis , abarcó exposiciones públicas como la finca Weissenhof , los enormes proyectos de planificación urbana y vivienda pública de Taut y Ernst May , y los influyentes experimentos. en la Bauhaus .
En el cine, la Nueva Objetividad alcanzó su punto culminante alrededor de 1929. Como estilo cinematográfico, se tradujo en escenarios realistas, trabajo de cámara y edición sencillos, una tendencia a examinar objetos inanimados como una forma de interpretar personajes y eventos, una falta de emocionalismo abierto y temas sociales.
El director más asociado al movimiento es Georg Wilhelm Pabst . Las películas de Pabst de la década de 1920 se concentran en cuestiones sociales como el aborto , la prostitución , los conflictos laborales, la homosexualidad y las adicciones . Su fresco y crítico 1925 Joyless Street es un hito del estilo objetivo. Otros directores fueron Ernő Metzner , Berthold Viertel y Gerhard Lamprecht .
La característica principal de la literatura del Nuevo Objetivo fue su perspectiva política de la realidad. [22] Representa distopías , en un estilo de reportaje no sentimental y sin emociones, con precisión en los detalles y veneración por "el hecho". Se consideró que las obras representaban un rechazo al humanismo, una negativa a jugar el juego del arte como utopía, una negación del arte como escapismo y un cinismo palpable sobre la humanidad. [23] Los autores asociados con la literatura de la Nueva Objetividad incluyeron a Alfred Döblin , Hans Fallada , Irmgard Keun , Erich Kästner y, en la literatura afrikáans , Abraham Jonker, el padre de la poeta Ingrid Jonker .
Bertolt Brecht , a partir de su oposición al enfoque en el individuo en el arte expresionista, inició un método colaborativo para jugar a la producción, a partir de su proyecto Man Equals Man . [24] Este enfoque del arte teatral comenzó a ser conocido como "brechtiano" y el colectivo de escritores y actores con los que trabajó se conoce como el "colectivo brechtiano".
La Nueva Objetividad en la música, como en las artes visuales, rechazó el sentimentalismo del romanticismo tardío y la agitación emocional del expresionismo. El compositor Paul Hindemith puede ser considerado tanto un nuevo objetivista como un expresionista, según la composición, a lo largo de la década de 1920; por ejemplo, su quinteto de viento Kleine Kammermusik Op. 24 No. 2 (1922) fue diseñado como Gebrauchsmusik ; se pueden comparar sus óperas Sancta Susanna (parte de una trilogía expresionista) y Neues vom Tage (una parodia de la vida moderna). [25] Su música típicamente se remonta a modelos barrocos y hace uso de formas tradicionales y estructuras polifónicas estables , junto con disonancias modernas y ritmos con inflexión del jazz . Ernst Toch y Kurt Weill también compusieron música nueva objetivista durante la década de 1920. Aunque conocido en una etapa avanzada de su vida por sus austeras interpretaciones de los clásicos, en años anteriores, el director Otto Klemperer fue el más destacado en aliarse con este movimiento.
Generalmente se considera que el movimiento de la Nueva Objetividad terminó con la República de Weimar cuando los nacionalsocialistas bajo Adolf Hitler tomaron el poder en enero de 1933. [26] Las autoridades nazis condenaron gran parte del trabajo de la Nueva Objetividad como " arte degenerado ", por lo que Las obras fueron confiscadas y destruidas y a muchos artistas se les prohibió exponer. Algunos, entre ellos Karl Hubbuch , Adolf Uzarski y Otto Nagel , se encontraban entre los artistas a los que se les prohibió por completo pintar. Si bien algunas de las principales figuras del movimiento se exiliaron , no continuaron pintando de la misma manera. George Grosz emigró a Estados Unidos y adoptó un estilo romántico , y la obra de Max Beckmann cuando abandonó Alemania en 1937 era, según la definición de Franz Roh , expresionismo.
La influencia de la Nueva Objetividad fuera de Alemania se puede ver en el trabajo de artistas como Balthus , Salvador Dalí (en obras tan tempranas como su Retrato de Luis Buñuel de 1924), [27] Auguste Herbin , Maruja Mallo , Cagnaccio di San Pietro , Grant Wood , Adamson-Eric y Juhan Muks .