Auguste Herbin (29 de abril de 1882 - 31 de enero de 1960) fue un pintor francés de arte moderno . Es conocido por sus pinturas cubistas y abstractas que consisten en figuras geométricas coloridas . Fue cofundador de los grupos Abstraction-Création y Salon des Réalités Nouvelles , que promovieron el arte abstracto no figurativo .
Herbin nació en Quiévy , en el norte de Francia . Su padre era artesano . Herbin estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Lille, de 1899 a 1901, cuando se instaló en París .
La influencia inicial del impresionismo y el postimpresionismo visible en las pinturas que envió al Salón de los Independientes en 1906 dio paso gradualmente a una implicación con el fauvismo , y expuso en el Salón de Otoño en 1907. Comenzó a experimentar con el cubismo después de su traslado en 1909 a los estudios de Bateau-Lavoir , donde conoció a Pablo Picasso , Georges Braque , Otto Freundlich y Juan Gris ; también se vio alentado por su amistad con el coleccionista de arte y crítico Wilhelm Uhde . Su obra se expuso en la misma sala que la de Jean Metzinger , Albert Gleizes y Fernand Léger en el Salón de los Independientes de 1910.
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En 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial , fue eximido del servicio militar debido a su baja estatura y fue destinado a trabajar en una fábrica de aviones cerca de París. [1]
Tras producir sus primeras pinturas abstractas en 1917, Herbin llamó la atención de Léonce Rosenberg , quien, después de la Primera Guerra Mundial, lo hizo parte del grupo centrado en su Galerie de l'Effort Moderne y expuso allí su obra en varias ocasiones en marzo de 1918 y 1921. Los relieves radicales de Herbin de formas geométricas simples en madera pintada, como Relieve de madera coloreada (1921; París, Musée National d'Art Moderne ), desafiaron no solo el estatus de la pintura de caballete sino también las relaciones tradicionales entre figura y fondo. La incomprensión que recibieron estos relieves y los diseños de muebles relacionados, incluso por parte de los críticos más favorables al cubismo , fue tal que hasta 1926 o 1927 siguió el consejo de Rosenberg de volver a un estilo figurativo y produjo pinturas en el estilo de la Nueva Objetividad .
El propio Herbin renunció más tarde a sus paisajes, naturalezas muertas y escenas de género de este período, como Jugadores de bolos (1923; París, Musée National d'Art Moderne), en el que los objetos se representaban como volúmenes esquematizados. Bajo la influencia del surrealismo , se volvió cada vez más crítico con las formas racionales empleadas por De Stijl . Después de 1927, Herbin se interesa por las microfotografías de cristales y plantas y abandona por completo la pintura figurativa . [1]
En la década de 1930, cofundó el grupo Abstraction-Création en París y trabajó como editor y autor de la revista Abstraction-Création . Art non figurativ . En el segundo número de la revista escribió contra el ascenso del fascismo y la opresión de todo tipo. Como miembro de la Asociación Comunista de Escritores y Artistas Revolucionarios firmó una declaración contra la indiferencia política de los artistas. Crítico del estalinismo , abandonó el Partido Comunista en la década de 1940. [1]
A partir de 1942, Herbin desarrolló un lenguaje de forma y color, su "alfabeto plástico". Cada vez más, sus pinturas consisten únicamente en coloridos arreglos de triángulos, círculos y rectángulos. En 1946, fue uno de los fundadores del Salon des Réalités Nouvelles , sucesor de Abstraction-Création. Más tarde se desempeñó como vicepresidente del grupo.
Después de 1953, Herbin quedó paralizado del lado derecho, lo que le obligó a pintar con la mano izquierda. Murió en París el 31 de enero de 1960. Un cuadro quedó sin terminar: el motivo del cuadro estaba construido sobre la palabra Fin . [2]
Durante la década de 2000, Didier Marien realizó una importante serie de alfombras originales firmadas por Herbin en la Galería Boccara con el acuerdo de los titulares de los derechos. [3] Estas alfombras, expuestas en Francia , pero también en Moscú , Londres y Nueva York, desempeñaron un papel clave en el redescubrimiento mundial de las creaciones artísticas de Herbin.
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Auguste Herbin se encuentran:
