La Neues Sehen , también conocida como Nueva Visión o Neue Optik , fue un movimiento, no específicamente restringido a la fotografía, que se desarrolló en la década de 1920. El movimiento estaba directamente relacionado con los principios de la Bauhaus . La Neues Sehen consideraba la fotografía como una práctica artística autónoma con sus propias leyes de composición e iluminación, a través de las cuales el objetivo de la cámara se convierte en un segundo ojo para mirar el mundo. Esta forma de ver se basaba en el uso de encuadres inesperados, la búsqueda del contraste en la forma y la luz, el uso de ángulos de cámara altos y bajos, etc. [1] El movimiento fue contemporáneo de la Nueva Objetividad con la que compartía una defensa de la fotografía como medio específico de expresión artística, aunque la Neues Sehen favorecía la experimentación y el uso de medios técnicos en la expresión fotográfica.
Los años de entreguerras marcaron un cambio significativo en el campo de la fotografía. Por un lado, se produjo una reacción contra el enfoque pictórico; por otro, se produjo un renovado interés por las nuevas formas de expresión artística. Las tres corrientes principales desarrolladas durante ese período son la Neues Sehen , la Nueva Objetividad y la fotografía pura y dura . Todas ellas favorecían la especificidad del medio fotográfico y su separación de la pintura. Se oponían a las asociaciones fotográficas que se esforzaban por preservar los modelos pictóricos, acusándolas de ser insustanciales, de tener una visión estrecha limitada a sus propias suposiciones y de producir imágenes poco atractivas y alejadas de la realidad.
Pero los defensores de la fotografía pura y de la Nueva Objetividad también criticaron a la Neues Sehen por ser demasiado experimental, inconsistente y producir fotografías amateur de bajo nivel técnico. Para defenderse de esto último, crearon clases de fotografía pura en la escuela de la Bauhaus y evolucionaron hacia una objetividad cada vez mayor en la fotografía.
El movimiento se formó principalmente por jóvenes constructivistas rusos como Alexander Rodchenko y los maestros de la Bauhaus László Moholy-Nagy y Walter Peterhans . Los estudiantes de la Bauhaus altamente influenciados por la Neues Sehen incluyeron a Elsa Thiemann , Ivana Tomljenović-Meller , Iwao Yamawaki , Erich Consemüller y Andreas Feininger . La esposa de Moholy-Nagy, Lucia Moholy , también fue una destacada fotógrafa de la Neues Sehen . Sus recursos estilísticos incluyeron ángulos inesperados, experimentación con la luz y las sombras para producir grandes áreas oscuras en la fotografía, el uso del fotomontaje y el collage , y la composición fotográfica según los estrictos principios de percepción de la Bauhaus. [2] La creatividad estaba más desarrollada en la temática y en la nueva forma de interpretar la imagen fotográfica.
Las obras suelen ser didácticas, ya que obligan al espectador a enfrentarse a imágenes que no son fácilmente reconocibles como elementos de la realidad. Se trata, por tanto, de obras de calidad desigual y de carácter experimental.
La exposición FIFO, organizada en 1929 por el Deutscher Werkbund en Stuttgart , se considera la primera gran exposición de fotografía moderna europea y americana. [3] Fue considerada como un escaparate de las ideas artísticas de la Nueva Visión. Poco antes de la inauguración, en otoño de 1928, László Moholy-Nagy y Sigfried Giedion , encargados de la sala principal de la exposición, introdujeron un cambio en el programa inicial y lo convirtieron en una representación de la Nueva Visión. [4]
La exposición, que incluyó 1.200 obras de 191 artistas pertenecientes a los campos del cine, la pintura, la fotografía y las artes visuales en general, puede considerarse la culminación de la producción experimental realizada con estos medios. En Alemania fue vista como una retrospectiva de estos campos antes de que se impusiera la rígida estética del régimen nazi. [3]
La selección de las obras estuvo a cargo de varias figuras conocidas, entre ellas Moholy-Nagy, que fue una de las seleccionadoras de fotografía europea, y Edward Weston , que estuvo a cargo de la sección americana. Entre los artistas que participaron figuraron Berenice Abbott , Willi Baumeister , Marcel Duchamp , Hein Gorny , Hannah Höch , Eugène Atget , Man Ray , Alexander Rodchenko, Edward Steichen , Imogen Cunningham , Charles Sheeler y Brett Weston , entre otros. Las obras seleccionadas se caracterizaron por ángulos inesperados, como las fotografías tomadas por Willi Ruge desde un paracaídas, [5] el uso del fotomontaje, etc. Tras ver la exposición, el crítico Franz Roh escribió un ensayo titulado Foto-Auge (Foto-ojo), en el que afirmaba que la fotografía había cambiado de manera definitiva. [6] Ese mismo año, la exposición viajó a Zúrich, Berlín, Danzig y Viena, y en 1931 se presentó en Tokio y Osaka.