El collage ( / k ə ˈ l ɑː ʒ / , del francés : coller , "pegar" o "pegar"; [1] ) es una técnica de creación artística, utilizada principalmente en las artes visuales , pero también en la música. , por el cual el arte resulta de un ensamblaje de diferentes formas, creando así un nuevo todo. (Compárese con pastiche , que es "pegar" juntos).
Un collage a veces puede incluir recortes de revistas y periódicos , cintas , pintura , trozos de papeles de colores o hechos a mano, porciones de otras obras de arte o textos, fotografías y otros objetos encontrados , pegados a una hoja de papel o lienzo. Los orígenes del collage se remontan a cientos de años atrás, pero esta técnica reapareció dramáticamente a principios del siglo XX como una forma artística novedosa.
El término Papier collé fue acuñado por Georges Braque y Pablo Picasso a principios del siglo XX, cuando el collage se convirtió en una parte distintiva del arte moderno . [2]
Las técnicas del collage se utilizaron por primera vez en el momento de la invención del papel en China , alrededor del año 200 a.C. El uso del collage, sin embargo, no surgió hasta el siglo X en Japón , cuando los calígrafos comenzaron a aplicar papel encolado, utilizando textos sobre las superficies, a la hora de escribir sus poemas . [3] Algunas piezas supervivientes de este estilo se encuentran en la colección del templo Nishi Hongan-ji , que contiene muchos volúmenes de las antologías de poemas waka de Sanju Rokunin Kashu .
La técnica del collage apareció en la Europa medieval durante el siglo XIII. Los paneles de pan de oro comenzaron a utilizarse en las catedrales góticas alrededor de los siglos XV y XVI. Se aplicaban piedras preciosas y otros metales preciosos a imágenes e iconos religiosos y también a escudos de armas . [3] Un ejemplo de arte collage del siglo XVIII se puede encontrar en la obra de Mary Delany . En el siglo XIX, los aficionados también utilizaron métodos de collage para recuerdos (por ejemplo, aplicados a álbumes de fotos ) y libros (por ejemplo, Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ). [3] Muchas instituciones han atribuido los inicios de la práctica del collage a Picasso y Braque en 1912; sin embargo, el fotocollage victoriano temprano sugiere que las técnicas de collage se practicaban a principios de la década de 1860. [4] Muchas instituciones reconocen estas obras como recuerdos para aficionados, aunque funcionaron como facilitadoras del retrato colectivo aristocrático victoriano, prueba de la erudición femenina y presentaron un nuevo modo de representación artística que cuestionó la forma en que la fotografía es veraz. En 2009, la curadora Elizabeth Siegel organizó la exposición Playing with Pictures [5] en el Art Institute Chicago para reconocer los trabajos de collage de Alexandra de Dinamarca y Mary Georgina Filmer, entre otros. La exposición viajó posteriormente al Museo Metropolitano de Arte [6] y a la Galería de Arte de Ontario .
A pesar del uso de técnicas de aplicación similares al collage antes del siglo XX, algunas autoridades del arte sostienen que el collage, propiamente dicho, no surgió hasta después de 1900, junto con las primeras etapas del modernismo.
Por ejemplo, el glosario de arte en línea de la Tate Gallery afirma que el collage "se utilizó por primera vez como técnica artística en el siglo XX". [7] Según el glosario de arte en línea del Museo Guggenheim , el collage es un concepto artístico asociado con los inicios del modernismo e implica mucho más que la idea de pegar algo sobre otra cosa. Los parches pegados que Braque y Picasso añadieron a sus lienzos ofrecieron una nueva perspectiva de la pintura cuando los parches "chocaron con el plano superficial de la pintura". [8] Desde esta perspectiva, el collage era parte de un reexamen metódico de la relación entre pintura y escultura, y estas nuevas obras "daron a cada medio algunas de las características del otro", según el ensayo de Guggenheim. Además, estos trozos de periódico cortados introdujeron en la colisión fragmentos de significado con referencias externas: "Las referencias a acontecimientos actuales, como la guerra en los Balcanes, y a la cultura popular enriquecieron el contenido de su arte". Esta yuxtaposición de significantes, "a la vez seria e irónica", fue fundamental para la inspiración detrás del collage: "Al enfatizar el concepto y el proceso sobre el producto final, el collage ha llevado lo incongruente a un congreso significativo con lo ordinario". [8]
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El collage en el sentido modernista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso . Fragmentos y fragmentos de temas diferentes y no relacionados formaban collages cubistas, o papier collé , que les daban una forma y apariencia deconstruidas. [9] Según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo. Según el artículo en línea del Museo Guggenheim sobre el collage, Braque retomó el concepto de collage antes que Picasso, aplicándolo a dibujos al carboncillo. Picasso adoptó el collage inmediatamente después (y podría ser el primero en utilizar el collage en pinturas, en lugar de dibujos):
"Fue Braque quien compró un rollo de papel tapiz de imitación de veta de roble y comenzó a recortar trozos de papel y unirlos a sus dibujos al carboncillo. Picasso inmediatamente comenzó a hacer sus propios experimentos en el nuevo medio". [8]
En 1912, para su Naturaleza muerta con silla caning (Nature-morte à la chaise cannée) , [10] Picasso pegó un trozo de hule con un diseño de bastón de silla sobre el lienzo de la pieza.
Los artistas surrealistas han hecho un uso extensivo del collage y se han alejado del enfoque de los cubistas sobre la naturaleza muerta. Más bien, de acuerdo con el surrealismo, artistas surrealistas como Joseph Cornell crearon collages que consistían en escenas oníricas extrañas y ficticias. [9] Cubomania es un collage realizado cortando una imagen en cuadrados que luego se vuelven a ensamblar automáticamente o al azar. Marcel Mariën llama etrécissements a los collages producidos utilizando un método similar, o quizás idéntico, a partir de un método explorado por primera vez por Mariën. Los juegos surrealistas como el collage paralelo utilizan técnicas colectivas de creación de collage.
La Galería Sidney Janis celebró una de las primeras exposiciones de arte pop llamada Exposición Nuevo Realista en noviembre de 1962, que incluía obras de los artistas estadounidenses Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal y Andy Warhol. ; y europeos como Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely y Schifano. Siguió a la exposición Nouveau Réalisme en la Galerie Rive Droite de París y marcó el debut internacional de los artistas que pronto dieron origen a lo que se conoció como Arte Pop en Gran Bretaña y Estados Unidos y Nouveau Realisme en el continente europeo. Muchos de estos artistas utilizaron técnicas de collage en su trabajo. Wesselmann participó en la exposición New Realist con algunas reservas, [11] exhibiendo dos obras de 1962: Still life #17 y Still life #22 .
Otra técnica es la del collage de lienzos, que consiste en la aplicación, generalmente con pegamento, de parches de lienzo pintados por separado a la superficie del lienzo principal de una pintura. Bien conocido por el uso de esta técnica es el artista británico John Walker en sus pinturas de finales de la década de 1970, pero el collage sobre lienzo ya era una parte integral de las obras de técnica mixta de artistas estadounidenses como Conrad Marca-Relli y Jane Frank a principios de la década de 1960. Lee Krasner, intensamente autocrítica, también destruía con frecuencia sus propias pinturas cortándolas en pedazos, solo para crear nuevas obras de arte volviendo a ensamblar las piezas en collages.
El collage en madera es un tipo que surgió algo más tarde que el collage en papel. Kurt Schwitters comenzó a experimentar con collages de madera en los años 20, después de haber abandonado la pintura por los collages de papel. [12] El principio del collage en madera está claramente establecido al menos ya en su 'Cuadro de Merz con vela', que data de mediados a finales de la década de 1920.
En cierto sentido, el collage de madera debutó indirectamente al mismo tiempo que el collage de papel, ya que, según el Guggenheim online, Georges Braque inició el uso del collage de papel recortando trozos de papel pintado de imitación de vetas de roble y uniéndolos a sus propios dibujos al carboncillo. . [8] Así, la idea de pegar madera a un cuadro estaba implícita desde el principio, ya que el papel utilizado era un producto comercial fabricado para parecerse a la madera.
Fue durante un período de quince años de intensa experimentación que comenzó a mediados de la década de 1940 cuando Louise Nevelson desarrolló sus collages escultóricos de madera, ensamblados a partir de restos encontrados, incluidas partes de muebles , piezas de cajas o barriles de madera y restos arquitectónicos como barandillas de escaleras o molduras. Generalmente rectangulares, muy grandes y pintadas de negro, parecen pinturas gigantescas. Con respecto a Sky Cathedral de Nevelson (1958), el catálogo del Museo de Arte Moderno afirma: "Como un plano rectangular que se ve desde el frente, Sky Cathedral tiene la calidad pictórica de una pintura..." [13] [14] Sin embargo, tales piezas También se presentan como enormes muros o monolitos, que a veces pueden verse desde ambos lados o incluso mirarse a través de ellos .
Gran parte del arte del collage en madera tiene una escala considerablemente menor, está enmarcado y colgado como lo sería una pintura . Suele estar compuesto por trozos de madera, virutas o restos de madera, ensamblados sobre un lienzo (si se trata de pintura) o sobre una tabla de madera. Estos collages en relieve en madera, que parecen cuadros, ofrecen al artista la oportunidad de explorar las cualidades de profundidad, color natural y variedad de texturas inherentes al material, mientras aprovechan y aprovechan el lenguaje, las convenciones y las resonancias históricas que lo caracterizan. surgen de la tradición de crear cuadros para colgar en las paredes. La técnica del collage en madera también se combina a veces con la pintura y otros medios en una sola obra de arte.
Con frecuencia, en el llamado "arte del collage de madera" se utiliza únicamente madera natural, como madera flotante o partes de troncos, ramas, palos o cortezas encontrados y sin modificar. Esto plantea la cuestión de si dichas obras de arte son collage (en el sentido original) (ver Collage y modernismo). Esto se debe a que los primeros collages en papel generalmente se hacían a partir de fragmentos de texto o imágenes, cosas originalmente hechas por personas y que funcionaban o tenían significado en algún contexto cultural. El collage reúne estos " significantes " (o fragmentos de significantes) aún reconocibles , en una especie de colisión semiótica . Una silla de madera truncada o un montante de escalera utilizado en una obra de Nevelson también puede considerarse un elemento potencial de collage en el mismo sentido: tenía un contexto original, determinado culturalmente. Podría decirse que la madera natural inalterada, como la que se puede encontrar en el suelo de un bosque, no tiene ese contexto; por lo tanto, las disrupciones contextuales características asociadas con la idea del collage, tal como se originó con Braque y Picasso, realmente no pueden tener lugar. ( La madera flotante , por supuesto, es a veces ambigua: si bien un trozo de madera flotante puede haber sido alguna vez un trozo de madera trabajada -por ejemplo, parte de un barco-, puede estar tan desgastado por la sal y el mar que su identidad funcional pasada quede casi o completamente oscurecida. .)
El decoupage es un tipo de collage que suele definirse como una artesanía . Es el proceso de colocar un cuadro en un objeto para decoración . El decoupage puede implicar agregar múltiples copias de la misma imagen, cortarlas y superponerlas para agregar una profundidad aparente. El cuadro suele estar recubierto con barniz o algún otro sellador para protegerlo.
A principios del siglo XX, el decoupage, como muchos otros métodos artísticos, comenzó a experimentar con un estilo menos realista y más abstracto. Entre los artistas del siglo XX que produjeron obras de decoupage se encuentran Pablo Picasso y Henri Matisse . La obra de decoupage más famosa es Desnudo azul II de Matisse .
Hay muchas variedades de la técnica tradicional que implica "pegamento" hecho específicamente que requiere menos capas (a menudo 5 o 20, dependiendo de la cantidad de papel involucrado). Los recortes también se aplican debajo del vidrio o en relieve para dar una apariencia tridimensional según el deseo del decouper . Actualmente el decoupage es una artesanía popular .
La artesanía llegó a ser conocida como découpage en Francia (del verbo découper , 'cortar'), ya que alcanzó gran popularidad durante los siglos XVII y XVIII. Durante este tiempo se desarrollaron muchas técnicas avanzadas y los elementos podían tardar hasta un año en completarse debido a las numerosas capas y lijados aplicados. Algunos practicantes famosos o aristocráticos incluyeron a María Antonieta , Madame de Pompadour y Beau Brummell . De hecho, la mayoría de los entusiastas del decoupage atribuyen el inicio del decoupage a la Venecia del siglo XVII . Sin embargo, ya era conocido antes de esta época en Asia.
Se cree que el origen más probable del decoupage es el arte funerario de Siberia Oriental . Las tribus nómadas utilizaban fieltros recortados para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, la práctica llegó a China y, en el siglo XII, el papel recortado se utilizaba para decorar faroles, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia , especialmente Venecia , estaba a la vanguardia del comercio con el Lejano Oriente y generalmente se piensa que fue a través de estos vínculos comerciales que las decoraciones de papel recortado llegaron a Europa.
El collage realizado a partir de fotografías, o partes de fotografías, se llama fotomontaje. El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una fotografía compuesta cortando y uniendo otras fotografías. En ocasiones, la imagen compuesta se fotografiaba para que la imagen final se convirtiera nuevamente en una impresión fotográfica perfecta. El mismo método se logra hoy usando software de edición de imágenes. Los profesionales se refieren a esta técnica como composición .
¿Qué es exactamente lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes y tan atractivos? fue creado en 1956 para el catálogo de la exposición This Is Tomorrow en Londres , Inglaterra en el cual fue reproducido en blanco y negro. Además, la pieza fue utilizada en carteles de la exposición. [15] Richard Hamilton ha creado posteriormente varias obras en las que reelaboró el tema y la composición del collage de arte pop, incluida una versión de 1992 que presenta a una culturista. Muchos artistas han creado obras derivadas del collage de Hamilton. PC Helm hizo una interpretación del año 2000. [dieciséis]
Otros métodos para combinar imágenes también se denominan fotomontaje, como la "impresión combinada" victoriana, la impresión de más de un negativo en una sola hoja de papel de impresión (por ejemplo, OG Rejlander , 1857), la proyección frontal y las técnicas de montaje por ordenador. Así como un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. La serie de "proyecciones de fotomontaje" en blanco y negro de Romare Bearden (1912-1988) es un ejemplo. Su método comenzó con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas en tablas de 8½ × 11 pulgadas. Bearden fijó las imágenes con una emulsión que luego aplicó con un rodillo manual. Posteriormente, amplió fotográficamente los collages.
La tradición del siglo XIX de unir físicamente múltiples imágenes en una composición y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta el uso generalizado de la edición de imágenes digitales . Los editores de fotografías contemporáneos de las revistas ahora crean "pegados" digitalmente.
La creación de un fotomontaje se ha vuelto, en su mayor parte, más fácil con la llegada de programas informáticos como Adobe Photoshop , Pixel image editor y GIMP . Estos programas realizan los cambios digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir que el artista "deshaga" los errores. Sin embargo, algunos artistas están traspasando los límites de la edición de imágenes digitales para crear composiciones que requieren mucho tiempo y que rivalizan con las demandas de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear cuadros que combinen pintura, [17] teatro, ilustración y gráfica en un todo fotográfico sin fisuras.
El collage digital es la técnica de utilizar herramientas informáticas en la creación de collages para fomentar asociaciones casuales de elementos visuales dispares y la posterior transformación de los resultados visuales mediante el uso de medios electrónicos . Se utiliza habitualmente en la creación de arte digital mediante programas como Photoshop.
Un collage 3D es un arte de juntar objetos completamente tridimensionales, como rocas, cuentas, botones, monedas o incluso tierra, para formar un nuevo todo o un nuevo objeto. Los ejemplos pueden incluir casas, círculos de cuentas, etc.
El término "eCollage" (collage electrónico) se puede utilizar para un collage creado mediante herramientas informáticas.
Aunque Le Corbusier y otros arquitectos utilizaron técnicas similares al collage, el collage como concepto teórico sólo fue ampliamente discutido después de la publicación de Collage City (1978) de Colin Rowe y Fred Koetter.
Rowe y Koetter, sin embargo, no defendían el collage en el sentido pictórico, y mucho menos buscaban los tipos de alteraciones del significado que ocurren con el collage. En cambio, buscaban desafiar la uniformidad del modernismo y vieron el collage con su noción no lineal de la historia como un medio para revitalizar la práctica del diseño. No sólo el tejido urbano histórico tiene su lugar, sino que al estudiarlo, se esperaba que los diseñadores pudieran tener una idea de cómo operar mejor. Rowe era miembro de los llamados Texas Rangers , un grupo de arquitectos que impartieron clases en la Universidad de Texas durante un tiempo. Otro miembro de ese grupo fue Bernhard Hoesli , un arquitecto suizo que se convirtió en un importante educador en la ETH de Zurich. Mientras que para Rowe el collage era más una metáfora que una práctica real, Hoesli realizaba activamente collages como parte de su proceso de diseño. Era cercano a Robert Slutzky, un artista radicado en Nueva York, y con frecuencia introducía la cuestión del collage y la disrupción en su trabajo de estudio.
El concepto de collage ha traspasado las fronteras de las artes visuales. En la música , con los avances de la tecnología de grabación, los artistas de vanguardia comenzaron a experimentar con el cortar y pegar desde mediados del siglo XX.
En la década de 1960, George Martin creó collages de grabaciones mientras producía los discos de The Beatles . En 1967, el artista pop Peter Blake hizo el collage para la portada del álbum seminal de los Beatles, Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . En las décadas de 1970 y 1980, artistas como Christian Marclay y el grupo Negativland se reapropiaron del audio antiguo de nuevas maneras. En las décadas de 1990 y 2000, con la popularidad del sampler , se hizo evidente que los " collages musicales " se habían convertido en la norma para la música popular , especialmente en el rap , el hip-hop y la música electrónica . [18] En 1996, DJ Shadow lanzó el innovador álbum, Endtroriving..... , hecho enteramente de material grabado preexistente mezclado en un collage audible. Ese mismo año, el trabajo del artista, escritor y músico residente en la ciudad de Nueva York, Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky , impulsó el trabajo del sampleo al contexto de un museo y una galería como una práctica artística que combinaba la obsesión de la cultura DJ con los materiales de archivo como fuentes de sonido en su álbum Songs of a Dead Dreamer y en sus libros Rhythm Science (2004) y Sound Unbound (2008) (MIT Press). En sus libros, mezclas basadas en "mash-up" y collage de autores, artistas y músicos como Antonin Artaud , James Joyce , William S. Burroughs y Raymond Scott se presentaron como parte de lo que él llamó "literatura del sonido". " En 2000, The Avalanches lanzaron Since I Left You , un collage musical que consta de aproximadamente 3.500 fuentes musicales (es decir, muestras). [19]
El collage se utiliza habitualmente como técnica en la ilustración de libros ilustrados para niños . Eric Carle es un ejemplo destacado, que utiliza papeles texturizados a mano de colores vivos, cortados para darles forma y superpuestos, a veces adornados con crayones u otras marcas. Ver imagen en La oruga muy hambrienta .
El collage a veces se utiliza solo o en combinación con otras técnicas en libros de artista , especialmente en libros únicos y no como imágenes reproducidas en libros publicados. [20]
Las novelas collage son libros con imágenes seleccionadas de otras publicaciones y unidas siguiendo un tema o narrativa.
La biblia del discordianismo , los Principia Discordia , es descrita por su autor como un collage literario. Un collage en términos literarios también puede referirse a una superposición de ideas o imágenes.
El collage se utiliza en el diseño de moda en el proceso de boceto, como parte de ilustraciones en técnica mixta, donde los dibujos junto con diversos materiales como papel, fotografías, hilos o telas aportan ideas a los diseños.
La película collage se define tradicionalmente como "una película que yuxtapone escenas ficticias con imágenes tomadas de fuentes dispares, como noticieros". Combinar diferentes tipos de metraje puede tener diversas implicaciones según el enfoque del director. La película de collage también puede referirse al collage físico de materiales en tiras de película. El cineasta canadiense Arthur Lipsett fue especialmente conocido por sus películas de collage, muchas de las cuales fueron realizadas en la sala de montaje de los estudios del National Film Board.
El uso de CGI , o imágenes generadas por computadora , puede considerarse una forma de collage, especialmente cuando se superponen gráficos animados sobre imágenes de películas tradicionales. En ciertos momentos de Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), la puesta en escena adquiere un estilo muy fantaseado, incluyendo elementos ficticios como túneles arremolinados de color y luz. I Heart Huckabees (2004) , de David O. Russell, incorpora efectos CGI para demostrar visualmente las teorías filosóficas explicadas por los detectives existenciales (interpretados por Lily Tomlin y Dustin Hoffman ). En este caso, los efectos sirven para mejorar la claridad, al tiempo que añaden un aspecto surrealista a una película que de otro modo sería realista.
Cuando el collage utiliza obras existentes, el resultado es lo que algunos estudiosos del derecho de autor llaman una obra derivada . Por lo tanto, el collage tiene derechos de autor independientes de los derechos de autor pertenecientes a las obras originales incorporadas.
Debido a la redefinición y reinterpretación de las leyes de derechos de autor y al aumento de los intereses financieros, algunas formas de arte collage están significativamente restringidas. Por ejemplo, en el área del collage sonoro (como la música hip hop ), algunas sentencias judiciales han eliminado efectivamente la doctrina de minimis como defensa ante la infracción de derechos de autor , alejando así la práctica del collage de usos no permisivos basados en el uso justo o de protecciones mínimas y hacia la concesión de licencias . [21] Ejemplos de arte de collage musical que han entrado en conflicto con los derechos de autor modernos son The Grey Album y Negativland 's U2 .
La situación del derecho de autor de las obras visuales es menos problemática, aunque sigue siendo ambigua. Por ejemplo, algunos artistas de collages visuales han argumentado que la doctrina de la primera venta protege su trabajo. La doctrina de la primera venta impide a los titulares de derechos de autor controlar los usos consuntivos después de la "primera venta" de su obra, aunque el Noveno Circuito ha sostenido que la doctrina de la primera venta no se aplica a las obras derivadas . [22] La doctrina de minimis y la excepción de uso legítimo también proporcionan defensas importantes contra las supuestas infracciones de derechos de autor. [23] El Segundo Circuito en octubre de 2006 sostuvo que el artista Jeff Koons no era responsable de la infracción de derechos de autor porque su incorporación de una fotografía en una pintura de collage era un uso legítimo. [24]
