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Una ilustración es una decoración, interpretación o explicación visual de un texto, concepto o proceso, [1] diseñada para su integración en medios impresos y publicados digitalmente, como carteles , folletos , revistas, libros, materiales didácticos, animaciones , videojuegos. y películas . Una ilustración normalmente la crea un ilustrador . Las ilustraciones digitales se utilizan a menudo para hacer que los sitios web y las aplicaciones sean más fáciles de usar, como el uso de emojis para acompañar la letra digital. [2] Ilustración también significa dar ejemplo; ya sea por escrito o en forma de imagen.
El origen de la palabra "ilustración" es el inglés medio tardío (en el sentido de "iluminación; iluminación espiritual o intelectual"): a través del francés antiguo del latín illustratio (n-), del verbo illustrare . [3]
La ilustración contemporánea utiliza una amplia gama de estilos y técnicas, que incluyen dibujo , pintura , grabado , collage , montaje , diseño digital , multimedia , modelado 3D . Dependiendo del propósito, la ilustración puede ser expresiva, estilizada, realista o muy técnica.
Las áreas de especialización [4] incluyen:
La ilustración técnica y científica comunica información de carácter técnico o científico. Esto puede incluir vistas ampliadas , cortes , sobrevuelos, reconstrucciones, imágenes instructivas, diseños de componentes y diagramas . El objetivo es "generar imágenes expresivas que transmitan eficazmente cierta información a través del canal visual al observador humano". [5]
La ilustración técnica y científica generalmente está diseñada para describir o explicar temas a una audiencia no técnica, por lo que debe proporcionar "una impresión general de lo que es o hace un objeto, para mejorar el interés y la comprensión del espectador". [6]
En la práctica de la ilustración contemporánea, el software 2D y 3D se utiliza a menudo para crear representaciones precisas que pueden actualizarse fácilmente y reutilizarse en una variedad de contextos.
Existe un Gremio de Ilustradores de Ciencias Naturales [7] y una Asociación de Ilustradores Médicos. [8] La Asociación de Ilustradores Médicos afirma que el salario medio es de 70.650 dólares, mientras que el de los ilustradores científicos es de 72.277 dólares. [9] Los tipos de trabajos van desde institutos de investigación hasta museos y animación. [10]
En el mundo del arte, en ocasiones se ha considerado que la ilustración tiene menos importancia que el diseño gráfico y las bellas artes . [ cita necesaria ]
Sin embargo, hoy en día, debido en parte al crecimiento de las industrias de novelas gráficas y videojuegos , así como al mayor uso de la ilustración en revistas y otras publicaciones, la ilustración se está convirtiendo en una forma de arte valorada, capaz de atraer un mercado global. [ cita necesaria ]
Se sabe que las ilustraciones originales atraen altos precios en las subastas. El cuadro del artista estadounidense Norman Rockwell "Breaking Home Ties" se vendió en una subasta de Sotheby's en 2006 por 15,4 millones de dólares. [11] Muchos otros géneros de ilustración son igualmente valorados, y artistas pinup como Gil Elvgren y Alberto Vargas , por ejemplo, también atraen precios elevados.
Históricamente, el arte de la ilustración está muy ligado a los procesos industriales de imprenta y edición .
Las ilustraciones de los códices medievales se conocían como iluminaciones , y estaban dibujadas y pintadas a mano individualmente. Con la invención de la imprenta durante el siglo XV, los libros se distribuyeron más ampliamente y, a menudo, se ilustraban con grabados en madera . [12] [13]
Algunas de las primeras ilustraciones provienen de la época del antiguo Egipto (Khemet), a menudo en forma de jeroglíficos . Existe un ejemplo clásico de ilustraciones de la época de La tumba del faraón Seti I , c. 1294 a.C. a 1279 a.C., que fue padre de Ramsés II , nacido en 1303 a.C.
El Japón del siglo XVII vio el origen del Ukiyo-e , un influyente estilo de ilustración caracterizado por líneas expresivas, colores vivos y tonos sutiles, resultante de la técnica de impresión con bloques de madera con pincel y tinta . Los temas incluyeron cuentos populares tradicionales, personajes populares y la vida cotidiana. La gran ola de Kanagawa de Hokusai es una imagen famosa de la época.
Durante los siglos XVI y XVII en Europa los principales procesos de reproducción para la ilustración fueron el grabado y el aguafuerte . En la Inglaterra del siglo XVIII, un ilustrador notable fue William Blake (1757-1827), que utilizó el grabado en relieve . A principios del siglo XIX, la introducción de la litografía mejoró sustancialmente la calidad de la reproducción.
En Europa, figuras notables de principios del siglo XIX fueron John Leech , George Cruikshank , el ilustrador de Dickens Hablot Knight Browne y, en Francia, Honoré Daumier . Todos contribuyeron a publicaciones tanto satíricas como "serias". En ese momento, había una gran demanda de dibujos de caricaturas que resumieran las costumbres, tipos y clases sociales.
La revista de humor británica Punch (1841-2002) se basó en el éxito del Comic Almanac de Cruikshank (1827-1840) y empleó a muchos ilustradores de renombre, entre ellos Sir John Tenniel , los hermanos Dalziel y Georges du Maurier . Aunque todos se formaron en bellas artes, su reputación se ganó principalmente como ilustradores.
Históricamente, Punch fue más influyente en las décadas de 1840 y 1850. La revista fue la primera en utilizar el término " caricatura " para describir una ilustración humorística y su uso generalizado llevó a John Leech a ser conocido como el primer " caricaturista " del mundo . [14] Al igual que revistas similares como la parisina Le Voleur , Punch consiguió buenas ilustraciones y buenos textos. Con publicaciones que continúan en el siglo XXI, Punch narra un cambio gradual en la ilustración popular, desde la dependencia de la caricatura hasta la observación temática sofisticada.
Desde principios del siglo XIX , los periódicos , las revistas de gran consumo y los libros ilustrados se habían convertido en los medios de consumo dominantes en Europa y el Nuevo Mundo. En el siglo XIX, los avances en la tecnología de impresión liberaron a los ilustradores para experimentar con el color y las técnicas de reproducción. Estos avances en la imprenta afectaron a todos los ámbitos de la literatura, desde libros de cocina, fotografía y guías de viaje, hasta libros para niños. Además, debido a los avances en la impresión, se volvió más asequible producir fotografías en color en libros y otros materiales. [15] En 1900, casi el 100 por ciento del papel se fabricaba a máquina, y mientras una persona que trabajaba a mano podía producir entre 60 y 100 libras de papel por día, la mecanización producía alrededor de 1000 libras por día. [16] Además, en el período de 50 años entre 1846 y 1916, la producción de libros aumentó un 400% y el precio de los libros se redujo a la mitad. [dieciséis]
En Estados Unidos , esto condujo a una "edad de oro de la ilustración" desde antes de la década de 1880 hasta principios del siglo XX. Un pequeño grupo de ilustradores tuvo mucho éxito y las imágenes que crearon se consideraron un retrato de las aspiraciones estadounidenses de la época. [17] Entre los ilustradores más conocidos de ese período se encontraban NC Wyeth y Howard Pyle de la Escuela Brandywine , James Montgomery Flagg , Elizabeth Shippen Green , JC Leyendecker , Violet Oakley , Maxfield Parrish , Jessie Willcox Smith y John Rea Neill .
En Francia , en 1905, la Sociedad del Libro Contemporáneo encargó a Paul Jouve la ilustración del Libro de la selva de Rudyard Kipling . Paul Jouve dedicará diez años a las 130 ilustraciones de este libro que quedará como una de las obras maestras de la bibliofilia. [18]
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