Katsushika Hokusai (葛飾 北斎, c. 31 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849) , conocido simplemente como Hokusai , fue un artista japonés de ukiyo-e del período Edo , activo como pintor y grabador . [1] Es mejor conocido por la serie de grabados en madera Treinta y seis vistas del monte Fuji , que incluye el grabado icónico La gran ola de Kanagawa . Hokusai jugó un papel decisivo en el desarrollo del ukiyo-e desde un estilo de retrato centrado principalmente en cortesanas y actores hacia un estilo de arte mucho más amplio que se centró en paisajes, plantas y animales. Se cree que sus obras tuvieron una influencia significativa en Vincent van Gogh y Claude Monet durante la ola de japonismo que se extendió por Europa a finales del siglo XIX.
Hokusai creó las monumentales Treinta y seis vistas del monte Fuji como respuesta al auge de los viajes nacionales en Japón y como parte de un interés personal en el monte Fuji . [2] Fue esta serie, específicamente, The Great Wave off Kanagawa y Fine Wind, Clear Morning , la que aseguró su fama tanto en Japón como en el extranjero. [3]
Hokusai era mejor conocido por sus grabados en madera ukiyo-e, pero trabajó en una variedad de medios, incluida la pintura y la ilustración de libros. Desde niño, continuó trabajando y mejorando su estilo hasta su muerte, a los 88 años. En una larga y exitosa carrera, Hokusai produjo en total más de 30.000 pinturas, bocetos, grabados en madera e imágenes para libros ilustrados. Innovador en sus composiciones y excepcional en su técnica de dibujo, Hokusai es considerado uno de los mayores maestros de la historia del arte .
La fecha de nacimiento de Hokusai no está clara, pero a menudo se indica como el día 23 del noveno mes del décimo año de la era Hōreki (en el calendario antiguo , o el 31 de octubre de 1760) para una familia de artesanos , en el distrito de Katsushika [ja]. de Edo , la capital del gobernante shogunato Tokugawa (actualmente Katsushika-ku , Tokio ). [4] Su nombre de infancia era Tokitarō. [5] Se cree que su padre era Nakajima Ise, un fabricante de espejos para el shōgun . [5] Su padre nunca convirtió a Hokusai en heredero, por lo que es posible que su madre fuera una concubina . [4] Hokusai comenzó a pintar alrededor de los seis años, quizás aprendiendo de su padre, cuyo trabajo incluía la pintura de diseños alrededor de espejos. [4]
Hokusai fue conocido por al menos treinta nombres durante su vida. Si bien el uso de múltiples nombres era una práctica común de los artistas japoneses de la época, su número de seudónimos supera al de cualquier otro artista japonés importante. Sus cambios de nombre son tan frecuentes, y tan a menudo relacionados con cambios en su producción artística y estilo, que se utilizan para dividir su vida en períodos. [4]
A los 12 años, su padre lo envió a trabajar en una librería y biblioteca de préstamo , una institución popular en las ciudades japonesas, donde la lectura de libros hechos con bloques de madera era un entretenimiento popular de las clases media y alta. [6] A los 14 años, trabajó como aprendiz de un tallador de madera, hasta los 18 años, cuando ingresó al estudio de Katsukawa Shunshō . Shunshō fue un artista de ukiyo-e , un estilo de grabados en madera y pinturas que dominaría Hokusai, y director de la llamada escuela Katsukawa. [5] El ukiyo-e , practicado por artistas como Shunshō, se centraba en imágenes de las cortesanas ( bijin-ga ) y los actores kabuki ( yakusha-e ) que eran populares en las ciudades japonesas de la época. [7]
Después de un año, el nombre de Hokusai cambió por primera vez, cuando su maestro lo apodó Shunrō. Fue con este nombre que publicó sus primeros grabados, una serie de fotografías de actores de kabuki publicadas en 1779. Durante la década que trabajó en el estudio de Shunshō, Hokusai estuvo casado con su primera esposa, de la que se sabe muy poco excepto que murió. a principios de la década de 1790. Se volvió a casar en 1797, aunque esta segunda esposa también murió al poco tiempo. Tuvo dos hijos y tres hijas con estas dos esposas, y su hija menor, Ei, también conocida como Ōi , finalmente se convirtió en artista y su asistente. [7] [8] Los fuegos artificiales al fresco de la tarde en el puente Ryogoku en Edo ( c. 1788-1789 ) datan de este período de la vida de Hokusai. [9]
Tras la muerte de Shunshō en 1793, Hokusai comenzó a explorar otros estilos de arte, incluidos los estilos europeos a los que estuvo expuesto a través de grabados en cobre franceses y holandeses que pudo adquirir. [7] Pronto fue expulsado de la escuela Katsukawa por Shunkō, el principal discípulo de Shunshō, posiblemente debido a sus estudios en la escuela rival Kanō . Este evento fue, en sus propias palabras, inspirador: "Lo que realmente motivó el desarrollo de mi estilo artístico fue la vergüenza que sufrí a manos de Shunkō". [10]
Hokusai también cambió los temas de sus obras, alejándose de las imágenes de cortesanas y actores que eran los temas tradicionales del ukiyo-e. En cambio, su trabajo se centró en paisajes e imágenes de la vida cotidiana de los japoneses de diversos niveles sociales. Este cambio de tema supuso un gran avance en el ukiyo-e y en la carrera de Hokusai. [7]
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El siguiente período vio la asociación de Hokusai con la Escuela Tawaraya y la adopción del nombre "Tawaraya Sōri". Produjo muchas impresiones por encargo privado para ocasiones especiales ( surimono ) e ilustraciones para libros de poemas humorísticos ( kyōka ehon ) durante este tiempo. En 1798, Hokusai pasó su nombre a un alumno y se lanzó como artista independiente, libre de vínculos con una escuela por primera vez, adoptando el nombre de Hokusai Tomisa.
En 1800, Hokusai estaba desarrollando aún más su uso del ukiyo-e para otros fines además del retrato. También había adoptado el nombre por el que sería más conocido, Katsushika Hokusai, el primer nombre se refiere a la parte de Edo donde nació, el segundo significa "estudio del norte", en honor a la Estrella Polar , símbolo de una deidad. Importante en su religión el budismo de Nichiren . [11] Ese año, publicó dos colecciones de paisajes, Lugares famosos de la capital oriental y Ocho vistas de Edo (Tokio moderno). También comenzó a atraer a sus propios estudiantes, llegando a enseñar a 50 alumnos a lo largo de su vida. [7]
Se hizo cada vez más famoso durante la siguiente década, tanto por su obra de arte como por su talento para la autopromoción. Durante un festival de Edo en 1804, creó un enorme retrato del prelado budista Daruma , de unos 200 metros cuadrados, utilizando una escoba y cubos llenos de tinta. [12] Otra historia lo sitúa en la corte del shōgun Tokugawa Ienari , invitado allí a competir con otro artista que practicaba la pintura con pinceladas más tradicionales. Hokusai pintó una curva azul en papel y luego persiguió a un pollo cuyas patas habían sido sumergidas en pintura roja a lo largo de la imagen. Describió la pintura al shōgun como un paisaje que muestra el río Tatsuta con hojas de arce rojas flotando en él, ganando el concurso. [13]
Entre 1804 y 1815, Hokusai colaboró con el popular novelista Takizawa Bakin en una serie de libros ilustrados. Especialmente popular fue la novela de fantasía Chinsetsu Yumiharizuki ( Cuentos extraños de la luna creciente , 1807-1811) con Minamoto no Tametomo como personaje principal, y Hokusai ganó fama con sus creativas y poderosas ilustraciones, pero la colaboración terminó después de trece obras. Hay varias teorías sobre por qué disolvieron su cooperación, como personalidades discordantes y opiniones encontradas sobre cómo dibujar ilustraciones. [14] [15] Hokusai también creó varios álbumes de arte erótico ( shunga ). Su imagen más famosa en este género es El sueño de la esposa del pescador , que representa a una joven entrelazada sexualmente con un par de pulpos, de Kinoe no Komatsu , un libro de shunga en tres volúmenes de 1814. [16]
Hokusai prestó mucha atención a la producción de su obra. En cartas durante su participación en Toshisen Ehon , una edición japonesa de una antología de poesía china, Hokusai escribió al editor que el taquillero Egawa Tomekichi , con quien Hokusai había trabajado anteriormente y a quien respetaba, se había desviado del estilo de Hokusai en el corte de ciertas cabezas. También escribió directamente a otro cortador de bloques involucrado en el proyecto, Sugita Kinsuke, afirmando que no le gustaba el estilo de la escuela Utagawa en el que Kinsuke había cortado los ojos y las narices de la figura y que se necesitaban modificaciones para que las impresiones finales fueran fieles a su estilo. En su carta, Hokusai incluyó ejemplos tanto de su estilo de ilustrar ojos y narices como del estilo de la escuela Utagawa. [17]
En 1811, a la edad de 51 años, Hokusai cambió su nombre a Taito y entró en el período en el que creó el Hokusai Manga y varios etehon , o manuales de arte. [5] Estos manuales, que comenzaron en 1812 con Lecciones rápidas de dibujo simplificado , estaban pensados como una forma conveniente de ganar dinero y atraer a más estudiantes. El primer volumen de Manga (que significa dibujos aleatorios) se publicó en 1814 y fue un éxito inmediato. [18] En 1820, había producido doce volúmenes (con tres más publicados póstumamente) que incluyen miles de dibujos de objetos, plantas, animales, figuras religiosas y gente común, a menudo con matices humorísticos. [19]
El 5 de octubre de 1817, pintó el Gran Daruma frente al Hongan-ji Nagoya Betsuin en Nagoya. Este retrato realizado con tinta sobre papel medía 18 × 10,8 metros y el evento atrajo a grandes multitudes. La hazaña fue contada en una canción popular y recibió el nombre de " Darusen " o "Maestro Daruma" [20] [21] Aunque el original fue destruido en 1945, los folletos promocionales de Hokusai de esa época sobrevivieron y se conservan en el Museo de la ciudad de Nagoya . .
En 1820, Hokusai volvió a cambiar su nombre, esta vez a "Iitsu", cambio que marcó el inicio de un período en el que consiguió fama como artista en todo Japón. Su obra más célebre, Treinta y seis vistas del monte Fuji , incluida la famosa La gran ola frente a Kanagawa y el Fuji rojo , se produjo a principios de la década de 1830. Los resultados de los estudios de perspectiva de Hokusai en Manga se pueden ver aquí en The Great Wave , donde utiliza lo que se habría visto como una perspectiva occidental para representar profundidad y volumen. [22] Resultó tan popular que más tarde se agregaron diez impresiones más a la serie. Entre las otras series populares de grabados que realizó durante este tiempo se encuentran Un recorrido por las cascadas de las provincias , Océanos de sabiduría y Vistas inusuales de puentes famosos en las provincias . [23] También comenzó a producir una serie de imágenes individuales detalladas de flores y pájaros ( kachō-e ), incluidas las extraordinariamente detalladas Amapolas y Bandada de pollos . [24]
El siguiente período, que comenzó en 1834, vio a Hokusai trabajando bajo el nombre de "Gakyō Rōjin" (画狂老人; "El viejo loco por el arte"). [25] Fue en esta época cuando produjo Cien vistas del monte Fuji , otra serie importante, [26] generalmente considerada "la obra maestra entre sus libros ilustrados de paisajes". [10]
En el colofón de esta obra, Hokusai escribe:
Desde los seis años tuve pasión por copiar la forma de las cosas y desde los cincuenta he publicado muchos dibujos, pero de todo lo que dibujé a los setenta años no hay nada que valga la pena tener en cuenta. A los setenta y tres años entendía en parte la estructura de los animales, pájaros, insectos y peces, y la vida de las hierbas y las plantas. Y así, a los ochenta y seis años progresaré más; a los noventa penetraré aún más en su significado secreto, y a los cien quizá habré alcanzado verdaderamente el nivel de lo maravilloso y divino. Cuando tenga ciento diez años, cada punto, cada línea tendrá vida propia. [27]
Un verdadero espejo de la poesía china y japonesa ( Shika shashin kyo ), producido aproximadamente entre 1833 y 1834, se imprimió en formatos verticales extralargos que se asemejaban a la forma de los rollos de mano chinos. Las impresiones de esta serie incluyen poemas de poetas chinos y japoneses combinados con escenas de esos países y escenas de obras de teatro Noh (una forma de danza teatral anterior al kabuki ). Sobreviven diez diseños de esta serie. [28]
La última serie impresa de Hokusai, producida entre 1835 y 1836, se llamó Cien poemas explicados por una enfermera (Hyakunin isshu tuba ga etoki). La serie nunca se publicó en su totalidad, tal vez debido a las dificultades financieras que enfrentaron los editores de Hokusai durante la crisis económica de Japón a mediados de la década de 1830. [29] Estos grabados presentaban escenas con los poemas inscritos en un cuadrado. Cada impresión también contiene el título de la serie listado en su propio rectángulo vertical. [30]
En 1839, un incendio destruyó el estudio de Hokusai y gran parte de su obra. En ese momento, su carrera comenzaba a desvanecerse a medida que artistas más jóvenes como Andō Hiroshige se hacían cada vez más populares. A la edad de 83 años, Hokusai viajó a Obuse en la provincia de Shinano (ahora prefectura de Nagano ) por invitación de un granjero rico, Takai Kozan, donde permaneció durante varios años. [31] Durante su estancia en Obuse, creó varias obras maestras, incluidas la Ola Masculina y la Ola Femenina . [31] Entre 1842 y 1843, en lo que describió como "exorcismos diarios" ( nisshin joma ), Hokusai pintó leones chinos ( shishi ) todas las mañanas con tinta sobre papel como talismán contra la desgracia. [32] [33] Hokusai continuó trabajando casi hasta el final, pintando El dragón de humo escapando del monte Fuji [34] y Tigre en la nieve a principios de 1849. [35]
Buscando constantemente producir mejores obras, aparentemente exclamó en su lecho de muerte: "Si tan sólo el Cielo me concediera otros diez años... Sólo otros cinco años más, entonces podría convertirme en un verdadero pintor". Murió el 10 de mayo de 1849 [36] y fue enterrado en el Seikyō-ji de Tokio (distrito de Taito). [5] Un haiku que compuso poco antes de su muerte dice: "Aunque como un fantasma, pisaré ligeramente los campos de verano". [35]
Hokusai tuvo logros en diversos campos como artista. Realizó diseños para ilustraciones de libros, grabados en madera, bocetos y pintura durante más de 70 años. [37] Hokusai fue uno de los primeros en experimentar con la perspectiva lineal occidental entre los artistas japoneses. [38] El propio Hokusai fue influenciado por Sesshū Tōyō y otros estilos de pintura china . [39] Sus influencias se extendieron por todo el mundo hasta sus contemporáneos occidentales en la Europa del siglo XIX con el japonismo , que comenzó con una locura por coleccionar arte japonés, particularmente ukiyo-e. Algunas de las primeras muestras se vieron en París, cuando alrededor de 1856, el grabador francés, diseñador y colega de muchos artistas impresionistas como Édouard Manet , [40] Félix Bracquemond encontró por primera vez en el taller una copia de un cuaderno de bocetos de Hokusai. de August Dalatre, su impresor. [41]
Con el cuaderno de bocetos como influencia, Bracquemond diseñó el "Servicio Rousseau", un elegante juego de vajilla, en nombre de Francois-Eugene Rousseau, propietario de una tienda de vidrio y cerámica. Expuesto en la Exposición Universal de París de 1867, el Servicio Rousseau fue un éxito tanto de crítica como comercial y fue reeditado en varias ediciones a lo largo de los años. El Servicio Rousseau presentó imágenes de pájaros y peces copiadas de las ilustraciones de los libros japoneses y colocadas asimétricamente sobre un fondo blanco para una apariencia que habría sido muy moderna en ese momento. [42]
Hokusai también influyó en el movimiento impresionista , con temas que hacían eco de su obra y que aparecieron en las obras de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir , así como en el Art Nouveau o Jugendstil en Alemania. Sus xilografías fueron recopiladas por muchos artistas europeos, entre ellos Degas , Gauguin , Klimt , Franz Marc , August Macke , Édouard Manet y van Gogh . [43] Degas dijo de él: "Hokusai no es sólo un artista entre otros en el mundo flotante. Es una isla, un continente, un mundo entero en sí mismo". [44] El motivo del latigazo cervical de Hermann Obrist , o Peitschenhieb , que llegó a ejemplificar el nuevo movimiento, está visiblemente influenciado por el trabajo de Hokusai.
Se cree que el poema sinfónico La Mer del compositor francés Claude Debussy , que debutó en 1905, se inspiró en el grabado de Hokusai La gran ola. El compositor tuvo una impresión de él colgado en su sala de estar y solicitó específicamente que se usara en la portada de la partitura publicada, que tuvo una amplia distribución, y la música en sí incorporaba armonías con inflexión japonesa. [45]
Incluso después de su muerte, las exposiciones de sus obras de arte siguen creciendo. En 2005, el Museo Nacional de Tokio celebró una exposición de Hokusai que tuvo la mayor cantidad de visitantes de todas las exhibiciones ese año. [46] Varias pinturas de la exposición de Tokio también se exhibieron en el Reino Unido. El Museo Británico celebró la primera exposición de obras de arte de los últimos años de Hokusai, incluida 'La Gran Ola' en 2017. [47]
Hokusai inspiró el cuento ganador del premio Hugo del autor de ciencia ficción Roger Zelazny , " 24 vistas del monte Fuji, de Hokusai ", en el que el protagonista recorre los alrededores del monte Fuji, deteniéndose en lugares pintados por Hokusai. Un libro de 2011 sobre mindfulness cierra con el poema "Hokusai Says" de Roger Keyes, precedido de la explicación de que "a veces la poesía captura el alma de una idea mejor que cualquier otra cosa". [48]
En la Encyclopædia Britannica de 1985 , Richard Lane caracteriza a Hokusai como "desde finales del siglo XIX [habiendo] impresionado a artistas, críticos y amantes del arte occidentales por igual, más, posiblemente, que cualquier otro artista asiático". [49]
'Tienda de venta de libros ilustrados y ukiyo-e' de Hokusai muestra cómo se vendía realmente el ukiyo-e durante esa época; muestra cómo estas impresiones se vendían en las tiendas locales y la gente corriente podía comprar ukiyo-e. Inusualmente en esta imagen, Hokusai utilizó un enfoque coloreado a mano en lugar de utilizar varios bloques de madera separados. [50]
Su hija menor, Ei, tiene su propio manga y película llamada Miss Hokusai . [51]
El 28 de mayo de 2021 se estrenó en Japón una película biográfica sobre el pintor. [52] Se estrenó en el 33º Festival Internacional de Cine de Tokio . [53]
Para los lectores que quieran más información sobre obras de arte específicas de Hokusai, se recomiendan estas obras en particular.
Monografías dedicadas a las obras de arte de Hokusai:
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