Cien historias de fantasmas ( japonés :百物語, romanizado : Hyaku monogatari ) es una serie de grabados en madera ukiyo-e realizados por Katsushika Hokusai (1760-1849) en el género Yūrei-zu alrededor de 1830. Creó esta serie aproximadamente al mismo tiempo. estaba creando sus obras más famosas, la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji . Sólo hay cinco copias en esta serie, aunque, como sugiere el título, el editor, Tsuruya Kiemon, y Hokusai querían hacer una serie de cien copias. [1] [2] Hokusai tenía más de setenta años cuando trabajó en esta serie, y aunque sus impresiones más famosas son obras de paisajes y vida salvaje, estaba en sintonía con las supersticiones del período Edo . Esto culminó con la creación de estas impresiones yokai de historias de fantasmas populares que se contaban en ese momento. Las impresiones muestran escenas de tales historias, que podrían ser recitadas durante el juego de Hyakumonogatari Kaidankai .
La serie está hecha en referencia a la tradición de Hyakumonogatari Kaidankai , 'Una reunión de cien cuentos sobrenaturales', un popular juego japonés que se juega de noche, cuando la gente se reunía para compartir historias folclóricas de fantasmas y sus propias anécdotas. Las historias se contaban una a una a la luz de cien velas, apagando una vela después de cada historia. [2] [1] El juego fue jugado por primera vez por samuráis como una prueba de coraje, pero rápidamente se generalizó. [3] Se creía que cada vez que se apagaba una vela, aparecía un canal que podía ser utilizado por fantasmas o espíritus para viajar al mundo de los vivos, y después de que se apagaban todas las velas, podía ocurrir algún evento sobrenatural. [4]
El juego se originó como un ritual religioso; Noriko T. Reider , investigadora en el campo del folclore japonés , afirma que "estas reuniones pueden haber tenido su origen durante el período medieval en Hyakuza hodan (Cien historias budistas), en el que se creía ampliamente que los milagros ocurrirían después de contar cien historias budistas en cien días". [5]
La leyenda del siglo XVII cuenta la historia de una criada llamada Okiku que rompe un valioso juego de platos coreanos. La historia varía ligeramente según los eventos que suceden a continuación. En una versión, su amo la arroja a un pozo; [2] otra versión cuenta que Okiku se arrojó al pozo desesperada. [6] Otra versión cuenta que Okiku rompió solo un plato. Después de ser arrojada a un pozo, se convierte en una Yūrei . Los vecinos escuchan su voz desde ese pozo todas las noches, repitiendo "Uno... Dos... Tres... Ocho... Nueve... No encuentro el último..." [7] Después de los rumores A raíz de esta difusión, la casa fue confiscada al amo. Cuando un monje añade "diez" a la cuenta de Okiku, ella finalmente desaparece. [8] Otra versión más cuenta que Okiku trabajó para un samurái llamado Aoyama Tessan del Castillo Himeji que se insinúa con ella. Después de que ella lo rechaza, Aoyama la engaña haciéndole creer que perdió una de las valiosas placas. Aoyama ofrece su perdón si Okiku se convierte en su amante. Cuando ella continúa rechazándolo, él la arroja a un pozo. Luego regresa como un espíritu para contar sus platos todas las noches, "chillando a la décima cuenta". [7]
Esta es una historia de fantasmas muy conocida en Japón. La versión más popular se estableció en 1795, cuando Japón sufrió una plaga de un tipo de gusano que se encontraba en antiguos pozos y que se conoció como el "bicho Okiku" (Okiku mushi). Este gusano cubierto de finos hilos hacía parecer como si hubiera sido atado. Se creía ampliamente que era una reencarnación de Okiku." [2] [9]
Hokusai dibujó el espíritu de Okiku como una serpiente cuyo cuerpo está hecho de platos. [7] Kassandra Diaz señala que si bien Okiku es un espíritu, en la impresión de Hokusai ella "se parece a un rokurokubi o nure-onna . Una decisión inteligente de su parte, ya que estos yokai son mucho más raros que los yurei , lo que hace que este Okiku sea más aterrador". [7]
La historia fue muy popular y muchos artistas de ukiyo-e hicieron impresiones basándose en ella. Estas son algunas obras adicionales inspiradas en esta historia:
En este grabado, Hokusai combinó dos monstruos folclóricos; una hannya , una anciana que se creía transformada en demonio debido a unos celos profundamente arraigados, y una yamanba ("mujer de la montaña"), un demonio que se creía que devoraba a los niños secuestrados. [7] La impresión muestra al monstruo deleitándose con su comida demoníaca de un bebé vivo. [2] [9] La historia proviene del folclore de la región de Nagano. [8] Warai-hannya también fue llamada la demonio risueña u ogresa. [4]
Hokusai dividió la pintura con un arco creciente que actúa como una línea divisoria entre el mundo humano y un mundo fantasma sobrenatural. [4] La obra tiene un encuadre similar al que está presente en grabados de paisajes anteriores de Hokusai, como Vista desde Massaki del Santuario Suijin, Uchigawa Inlet y Sekiya (1857). El fondo liso es similar a una pared, y el círculo que contiene al demonio actúa como una ventana, con el espectador mirando al mundo exterior. La colocación del hannya fuera de esta ventana "lo lleva a la vida cotidiana del espectador". [7]
La historia fue originalmente una obra de teatro kabuki llamada Yotsuya Kaidan , y fue escrita en 1825 por Tsuruya Nanboku IV. [11] Existen varias versiones de esta historia. El que se cuenta más comúnmente comienza con una joven llamada Oume que se enamora del samurái casado Tamiya Iemon. Sus amigos intentan deshacerse de su esposa Oiwa regalándole una crema facial venenosa. Esto no mata a Oiwa, pero sí le arruina la cara. Iemon finalmente abandona a su esposa mutilada con disgusto, lo que la vuelve loca de pena. En su histeria, tropieza y aterriza sobre una espada abierta. Ella maldice a Iemon con su último aliento y luego adopta varias formas para perseguirlo, incluida una linterna de papel . [2] [9]
En otra versión, el samurái desempleado Iemon se casa con una hija de una familia guerrera, que necesita un hombre para suceder su apellido. Envenena y mata a su joven esposa, y ella persigue a Iemon como un fantasma. [12] En otra alternativa, Iemon quiere matar a su esposa y casarse con un miembro de una familia rica, por lo que contrata a un asesino que la mata y arroja su cuerpo a un río. [13] Una versión más afirma que Oiwa contrae viruela cuando era niña, lo que le mutila la cara. Aunque a su marido Iemon no le importa su apariencia, su amo quiere que se divorcie de ella y se case con su nieta. Cuando Iemon acepta y hace lo que su maestro desea, Oiwa muere y se convierte en un fantasma, maldiciendo a la familia. Cuando la gente construye un santuario para calmar su resentimiento, el fantasma desaparece.
Las linternas de papel se utilizaban en la tradición budista mukae-bon, el comienzo del Obon ; la gente los lleva a las tumbas de sus familiares para darle la bienvenida a sus espíritus. En el grabado de Hokusai, el fantasma de Oiwa poseía una linterna, de acuerdo con la creencia del uso de la linterna para comunicarse con los espíritus ancestrales. En la linterna hay una inscripción: "Alabado sea Amida / La mujer llamada O-iwa". La caligrafía está escrita en estilo choshin, que no es típico del utilizado para las linternas de papel. [7] Kassandra Díaz escribe que:
Los pliegues de la linterna cubren sus ojos exhaustos, que señalan la sílaba semilla budista en su frente. La sílaba se refiere a Gobujo, una forma de Yama, el señor del inframundo y juez de los muertos. Esta puede ser una marca otorgada a Oiwa por Yama, quien la castigó devolviéndola al mundo en su "nuevo cuerpo". [7]
Este grabado muestra una escena de una leyenda japonesa sobre un hombre que fue ahogado en un pantano por su esposa y su amante. Kohada Koheiji fue actor de kabuki del teatro Morita-za; Como no pudo conseguir ningún buen papel, fue elegido como un yurei, y de ahí en adelante solo pudo conseguir papeles de yurei. Su esposa Otsuka estaba avergonzada de él y, junto con su amante (otro actor llamado Adachi Sakuro), asesinó a Kohada y arrojó su cuerpo a un pantano. [7] Vuelve para perseguirlos en venganza.
La obra representa un fantasma esquelético con llamas a su alrededor que ha regresado para asustar a la pareja mientras están juntos en la cama bajo un mosquitero. [2] [9]
El escritor Santō Kyōden , también conocido como el artista de ukiyo-e Kitao Masanobu, desarrolló la historia de Koheiji en su novela de 1803, Bizarre Tale of Revenge at Asaka Marsh (Fukushû kidan Asaka-numa). La historia está basada en hechos reales, ya que Koheiji fue una verdadera víctima de asesinato. [5] En 1808, la historia se representó en el teatro kabuki . [ 15]
Kassandra Díaz señaló que "lleva cuentas de juzu que se usaban en la oración budista frotándose entre ambas manos. Independientemente de si eran de Kohada o parte de su traje yurei kabuki, las cuentas simbolizan la piedad religiosa, que Otsuki y Adachi claramente ignoraron". [7]
Este grabado muestra una serpiente envuelta alrededor de una lápida conmemorativa ( ihai ) para un altar budista (tradicionalmente colocada en un altar en la casa del difunto); la serpiente representa una obsesión que continúa después de la muerte. [2] [9] Las ofrendas y el agua cerca de la tabla del altar son para los muertos. Durante el Japón Edo, las serpientes en las historias kaidan suelen ser los espíritus metamorfizados de los difuntos. Frecuentemente son la encarnación de mujeres que murieron llenas de celos, resentimiento o desprecio. En este caso, sin embargo, se cree que ese espíritu de obsesión que se muestra aquí es el propio artista Hokusai, profetizando su obsesión con su arte incluso después de su muerte. [14]
La impresión también se llamó "Malevolencia implacable". [4] La lápida conmemorativa data de 1831 a 1845, cuando la hambruna de Tenpō mató a muchas personas en Japón, incluida la persona que aparece en la impresión. [7]
La línea media identifica el nombre póstumo dado al budista: Momonji (茂問爺), un yokai que aparece como un anciano bestial que ataca a los viajeros en caminos oscuros. Este terror es mucho peor que presenciar a un yokai: convertirse en uno después de la muerte. [7]
En el cuenco hay una esvástica budista , llamada manji en japonés; Hokusai lo usó como seudónimo. "Así, otra interpretación es que el fallecido es el propio Hokusai, cuya obsesión por el mundo sobrenatural lo ha convertido irónicamente en uno." Los dos símbolos de la impresión se utilizan en contrastes; la serpiente como símbolo de obsesión y la hoja sobre el agua como símbolo de una mente en paz. [7]
Kassandra Diaz escribió que en la serie Hokusai integró historias de fantasmas a la vida cotidiana:
Un edoita nunca puede pasar cómodamente por el santuario Oiwa Tamiya Inari, Morita-za, los pozos de los castillos, los santuarios de las serpientes o las montañas sin recordar los inquietantes yokai de Hokusai. Por lo tanto, esta serie crea una experiencia íntima para que cada espectador proyecte las historias de miedo en su entorno inmediato. [7]
Era típico de la época que la gente fuera supersticiosa; "Parece haber un punto convergente en la sociedad japonesa donde individuos de todos los ámbitos de la vida parecen unirse en su creencia en lo sobrenatural". El propio Hokusai podía creer en fantasmas, estaba en la secta budista Nichiren , y probablemente creía que "algún día caminaría sobre la tierra como un fantasma". Poco antes de su muerte, Hokusai escribió un haiku : "Aunque como un fantasma, pisaré con ligereza los campos de verano". Sumpter escribió que "esta vibrante representación de la muerte saliendo de caza habla de la creencia de Hokusai en lo sobrenatural". [5] Tsuji Nobuo afirma que "Hokusai debe haber creído en fantasmas para haber creado imágenes tan realistas de ellos". [5]
Cada impresión representa de alguna manera a una mujer que cometió algo que va en contra de las enseñanzas budistas, por lo que las historias yokai "funcionaron como alegoría religiosa y política para subyugar a las mujeres en sus roles sociales". [7]
La historia de Oiwa, una esposa asesinada por su marido, se interpretó como una historia de relaciones matrimoniales:
La historia enseña sobre las consecuencias de la traición, la cobardía y el egoísmo. Traición, porque la horrible apariencia de Oiwa fue provocada por el consumo de una poción que le dio el padre de otra mujer que estaba enamorada de Iyemon; La poción estaba disfrazada de medicina para ayudar a Oiwa a recuperarse del parto, pero provocó una desfiguración facial, lo que posteriormente llevó a Iyemon a abandonar a Oiwa, disgustado. La cobardía y el egoísmo se indican a través de las acciones de Iyemon quien, en lugar de admitir que ya no deseaba permanecer casado con Oiwa, comenzó a abusar de ella con la esperanza de que ella lo dejara, lo que llevó a Oiwa a suicidarse desesperado por el rechazo. . Las consecuencias de este trato inmoral de Iyemon y otros hacia Oiwa son la locura y la muerte, que se traducen en infelicidad y pérdida. [4]
Después de la unificación del país bajo el shogunato Tokugawa , la guerra civil pasó a ser "una cosa del pasado... la gente podía considerar los fenómenos extraños y el terror como entretenimiento". Pero mientras la guerra civil amainaba, la clase guerrera gobernante dejó a los ciudadanos con pocos derechos o autonomía de los que hablar. [5] Sara Sumpter escribió que en una sola impresión de Kohada Koheiji, Hokusai muestra la lucha de la nación en el período Edo ; "A través de este grotesco grabado en madera, Hokusai ilustra el descontento social de la sociedad Edo con un sistema defectuoso que pronto caería". Las historias (y grabados) de fantasmas aparecieron debido a la represión y las restricciones de este período, y eran "comentarios sociales metafóricos". Las historias de fantasmas eran una forma de que la gente se expresara durante estos tiempos restrictivos. La popularidad de las historias de fantasmas en el período Edo fue "un indicio de que se estaba gestando un movimiento social más amplio". [5]
Esta representación gráfica fue crucial no sólo para invocar el nivel de terror asociado con la historia de fantasmas, sino también para crear una metáfora ingeniosamente oculta de la sociedad Edo. Con una clase guerrera gobernante que ejercía un control férreo sobre la población, los ciudadanos comunes y corrientes prácticamente no tenían derechos [...] En este contexto, Kohada Koheiji ya no es sólo el fantasma de un hombre asesinado injustamente que busca su merecida justicia. Representa la existencia mortífera que plagaba a las clases plebeyas del período Edo. Mientras mira a través de las redes de la tienda de sus víctimas, los antagonistas invisibles se convierten no sólo en víctimas de Koheiji, sino también en víctimas del gobierno de Tokugawa: una masa de protagonistas anónimos perseguidos por reformas y restricciones sombrías. La tristeza y el miedo expresados en El fantasma de Kohada Koheiji [...] en última instancia contarían la historia, no solo de un hombre asesinado, sino de un sistema social caído. [5]
Timothy Clark, jefe de la sección japonesa del Departamento de Asia del Museo Británico , escribió que "la serie de grabados sobre el tema fue la ocasión para que el anciano Hokusai entrelazara poderosas corrientes que se habían gestado durante mucho tiempo en su arte del hiperrealismo". , fantasía macabra y hasta cierto humor." [1] También señaló que en la impresión Kohada Koheiji son visibles los orígenes del manga japonés moderno . "Es vívido y sensacional con una fantasía que forma parte en gran medida de la tradición manga posterior". [15] The Guardian llamó a Kohada Koheiji "Funny Bones" y escribió que la imagen probablemente estaba "diseñada para provocar gritos de risa tanto como miedo". [dieciséis]
Medios relacionados con Hyaku Monogatari por Katsushika Hokusai en Wikimedia Commons
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