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Hiroshige

Utagawa Hiroshige ( / ˌ h ɪər oʊ ˈ ʃ iː ɡ eɪ / , también estadounidense : / ˌ h ɪər ə ˈ -/ ; [1] [2] japonés :歌川 広重 [ɯtaɡawa çiɾoꜜɕiɡe] ), nacido Andō Tokutarō (安藤徳太郎; 1797 – 12 de octubre de 1858), fue un artista japonés de ukiyo-e , considerado el último gran maestro de esa tradición.

Hiroshige es mejor conocido por su serie de paisajes en formato horizontal Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō y por su serie de paisajes en formato vertical Cien vistas famosas de Edo . Los temas de su obra eran atípicos del género ukiyo-e , cuyo enfoque típico eran mujeres hermosas, actores populares y otras escenas de los distritos urbanos de placer del período Edo de Japón (1603-1868). La popular serie Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai fue una fuerte influencia en la elección del tema por parte de Hiroshige, aunque el enfoque de Hiroshige era más poético y ambiental que las impresiones más atrevidas y formales de Hokusai. El uso sutil del color era esencial en las impresiones de Hiroshige, a menudo impresas con múltiples impresiones en la misma área y con un uso extensivo de bokashi (gradación de color), las cuales eran técnicas bastante laboriosas.

Para los estudiosos y coleccionistas, la muerte de Hiroshige marcó el comienzo de un rápido declive en el género ukiyo-e , especialmente ante la occidentalización que siguió a la Restauración Meiji de 1868. La obra de Hiroshige llegó a tener una marcada influencia en la pintura de Europa occidental hacia el siglo XIX. finales del siglo XIX como parte de la tendencia del japonismo . Artistas de Europa occidental, como Manet y Monet , recopilaron y estudiaron de cerca las composiciones de Hiroshige: Vincent van Gogh , por ejemplo, pintó copias de algunos grabados de Hiroshige.

Vida temprana y aprendizaje

Hierba arrastrada por el viento a través de la luna - por Hiroshige
Hiroshige estudió con Toyohiro de la escuela de artistas de Utagawa.
Velas de regreso en Tsukuda , de Ocho vistas de Edo , principios del siglo XIX

Hiroshige nació en 1797 en la sección Yayosu Quay del área de Yaesu en Edo (actual Tokio ). [3] Era de origen samurái , [3] y es bisnieto de Tanaka Tokuemon, quien ocupó una posición de poder bajo el clan Tsugaru en la provincia norteña de Mutsu . El abuelo de Hiroshige, Mitsuemon, era un instructor de tiro con arco que trabajaba bajo el nombre de Sairyūken. El padre de Hiroshige, Gen'emon, fue adoptado por la familia de Andō Jūemon, a quien sucedió como guardián de bomberos del área de Yayosu Quay. [3]

Hiroshige pasó por varios cambios de nombre cuando era joven: Jūemon, Tokubē y Tetsuzō. [3] Tenía tres hermanas, una de las cuales murió cuando él tenía tres años. Su madre murió a principios de 1809, y su padre le siguió más tarde ese mismo año, no sin antes entregarle sus funciones de guardián de bomberos a su hijo de doce años. [4] Se le encargó la prevención de incendios en el castillo de Edo , tarea que le dejó mucho tiempo libre. [5]

Poco después de la muerte de sus padres, quizás alrededor de los catorce años, Hiroshige (entonces llamado Tokutarō) comenzó a pintar. [4] [6] Buscó la tutela de Toyokuni de la escuela de Utagawa , pero Toyokuni tenía demasiados alumnos para hacerle espacio. [5] Un bibliotecario le presentó a Toyohiro de la misma escuela. [7] En 1812, a Hiroshige se le permitió firmar sus obras, lo que hizo bajo el nombre artístico de Hiroshige. [4] También estudió las técnicas de la bien establecida escuela Kanō , la nanga cuya tradición comenzó con la Escuela del Sur de China , y la escuela realista Shijō , y probablemente las técnicas de perspectiva lineal del arte occidental y el uki-e . [8]

El trabajo de aprendiz de Hiroshige incluyó ilustraciones de libros e impresiones ukiyo-e de una sola hoja de bellezas femeninas y actores de kabuki al estilo Utagawa, a veces firmándolos como Ichiyūsai [9] o, a partir de 1832, Ichiryūsai. [10] En 1823, pasó su puesto como guardián de bomberos a su hijo, [11] aunque todavía actuaba como suplente. [a] Rechazó una oferta para suceder a Toyohiro tras la muerte del maestro en 1828. [5]

Paisajes, flora y fauna.

No fue hasta 1829-1830 que Hiroshige comenzó a producir los paisajes por los que es conocido, como la serie Ocho vistas de Ōmi . [12] También creó un número cada vez mayor de estampados de pájaros y flores en esta época. [10] Alrededor de 1831, apareció su Diez lugares famosos en la capital oriental , que parece tener la influencia de Hokusai , cuya popular serie de paisajes Treinta y seis vistas del monte Fuji se había publicado recientemente. [13]

Una invitación para unirse a una procesión oficial a Kioto en 1832 le dio a Hiroshige la oportunidad de viajar a lo largo de la ruta Tōkaidō que unía las dos capitales. Esbozó el paisaje a lo largo del camino, y cuando regresó a Edo produjo la serie Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō , que contiene algunas de sus estampas más conocidas. [13] Hiroshige aprovechó el éxito de la serie siguiéndola con otras, como Lugares ilustrados de Naniwa (1834), Lugares famosos de Kioto (1835) y otras Ocho vistas de Ōmi (1834). Como nunca había estado al oeste de Kioto, Hiroshige basó sus ilustraciones de Naniwa (la actual Osaka ) y la provincia de Ōmi en fotografías encontradas en libros y pinturas. [14]

La primera esposa de Hiroshige ayudó a financiar sus viajes para dibujar lugares de viaje, en un caso vendiendo parte de su ropa y peines ornamentales. Ella murió en octubre de 1838 y Hiroshige se volvió a casar con Oyasu, dieciséis años menor que él, hija de un granjero llamado Kaemon de la provincia de Tōtōmi . [15]

Alrededor de 1838, Hiroshige produjo dos series tituladas Ocho vistas de los alrededores de Edo , cada impresión acompañada de un poema kyōka humorístico . Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō se imprimieron aproximadamente entre 1835 y 1842, una producción conjunta con Keisai Eisen , de la cual la parte de Hiroshige fue cuarenta y seis de las setenta copias. [16] Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō fueron publicadas conjuntamente por Takenouchi e Iseya Rihei . [17] Hiroshige produjo 118 hojas para Cien vistas famosas de Edo [18] durante la última década de su vida, comenzando alrededor de 1848. [19] En Cien vistas famosas de Edo, Hiroshige coloca con frecuencia objetos, personas y objetos de gran escala. animales, o partes de ellos, en primer plano. Este recurso, derivado del arte occidental, tenía como objetivo añadir profundidad a la composición. [17]

Tríptico Vista de los Remolinos de Awa , 1857, parte de la serie " Nieve, Luna y Flores "

Los estudiantes de Hiroshige

Hiroshige II era un joven grabador, Chinpei Suzuki, que se casó con la hija de Hiroshige, Otatsu. Le dieron el nombre artístico de "Shigenobu". Hiroshige tenía la intención de hacer de Shigenobu su heredero en todos los asuntos, y Shigenobu adoptó el nombre "Hiroshige" después de la muerte de su maestro en 1858, por lo que hoy se le conoce como Hiroshige II. Sin embargo, el matrimonio con Otatsu tuvo problemas y en 1865 se separaron. Otatsu se volvió a casar con otro antiguo alumno de Hiroshige, Shigemasa, quien se apropió del nombre del linaje y hoy se le conoce como Hiroshige III . Tanto Hiroshige II como Hiroshige III trabajaron con un estilo distintivo basado en el de Hiroshige, pero ninguno alcanzó el nivel de éxito y reconocimiento otorgado a su maestro. Otros estudiantes de Hiroshige I incluyen a Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo y Utagawa Hirokage .

vida tardía

Vista de Kagurazaka y el puente Ushigome hacia el castillo de Edo (牛込神楽坂の図), de Utagawa Hiroshige , 1840

En sus años de decadencia, Hiroshige todavía produjo miles de copias para satisfacer la demanda de sus obras, pero pocas fueron tan buenas como las de sus períodos temprano y medio. Nunca vivió con comodidad financiera, ni siquiera en su vejez. En gran parte, su prolífica producción se debió al hecho de que le pagaban mal por serie, aunque todavía era capaz de realizar un arte notable cuando las condiciones eran adecuadas: su gran Cien vistas famosas de Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei). ) fue pagado por adelantado por un rico sacerdote budista enamorado de la hija del editor, Uoya Eikichi (ex pescadero).

En 1856, Hiroshige "se retiró del mundo" y se convirtió en monje budista; este fue el año en que comenzó sus Cien vistas famosas de Edo . Murió a los 62 años durante la gran epidemia de cólera Edo de 1858 (se desconoce si la epidemia lo mató) y fue enterrado en un templo budista zen en Asakusa . [6] Poco antes de su muerte, dejó un poema de despedida:

東路に筆を残して
旅
の空
西のみくにの
名所を見むDejo mis pinceles en el Este y emprendo mi viaje. Veré los lugares famosos de la Tierra Occidental.



(La Tierra Occidental en este contexto se refiere a la franja de tierra de los Tōkaidō entre Kioto y Edo, pero cumple una doble función como referencia al paraíso del Buda Amida ).

A pesar de su productividad y popularidad, Hiroshige no era rico: sus encargos eran menores que los de otros artistas muy solicitados, lo que equivalía a unos ingresos de aproximadamente el doble del salario de un jornalero. Su testamento dejó instrucciones para el pago de sus deudas. [20]

Obras

Una impresión bastante oscura de la vista a veces denominada "Hombre a caballo cruzando un puente". De la serie Las sesenta y nueve estaciones de Kiso Kaidō , esta es la Vista 28 y la Estación 27 en Nagakubo-shuku , que representa el puente Wada sobre el río Yoda. [21]

Hiroshige produjo más de 8.000 obras. [22] En sus primeros trabajos se limitó en gran medida a temas comunes del ukiyo-e, como las mujeres (美人画 bijin-ga ) y los actores (役者絵 yakusha-e ). Luego, después de la muerte de Toyohiro, Hiroshige dio un giro dramático, con la serie de paisajes de 1831 Vistas famosas de la capital oriental (東都名所 Tōto Meisho ), que fue aclamada por la crítica por su composición y colores. Este conjunto generalmente se distingue de los muchos conjuntos de grabados de Hiroshige que representan a Edo refiriéndose a él como Ichiyūsai Gakki , un título derivado del hecho de que lo firmó como Ichiyūsai Hiroshige. Con Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō (1833-1834), su éxito estaba asegurado. [18] Estos diseños se extrajeron de los viajes reales de Hiroshige de la distancia total de 490 kilómetros (300 millas). Incluían detalles de fecha, ubicación y anécdotas de sus compañeros de viaje, y fueron inmensamente populares. De hecho, esta serie fue tan popular que la reeditó en tres versiones, una de las cuales fue realizada conjuntamente con Kunisada. [23] Hiroshige produjo más de 2000 impresiones diferentes de Edo y las estaciones postales Tōkaidō, así como series como Las sesenta y nueve estaciones de Kisokaidō (1834-1842) y sus propias Treinta y seis vistas del monte Fuji ( 1852-1858). [18] De su total estimado de 5000 diseños, estos paisajes constituían la mayor proporción de cualquier género.

Dominó el grabado de paisajes con su estilo único de obras íntimas, casi de pequeña escala, en comparación con las tradiciones más antiguas de pintura de paisajes descendientes de pintores paisajistas chinos como Sesshu . Las impresiones de viajes generalmente representan a viajeros a lo largo de rutas famosas experimentando las atracciones especiales de varias paradas a lo largo del camino. Viajan bajo la lluvia, en la nieve y durante todas las estaciones. En 1856, trabajando con el editor Uoya Eikichi, creó una serie de impresiones de edición de lujo, realizadas con las mejores técnicas de impresión, incluida la verdadera gradación de color, la adición de mica para dar un efecto iridiscente único, relieve, impresión sobre tela, impresión a ciegas, y el uso de impresión con pegamento (en el que la tinta se mezcla con pegamento para obtener un efecto brillante). Hiroshige fue pionero en el uso del formato vertical en la impresión horizontal en su serie Vistas famosas de las sesenta y pico provincias . Cien vistas famosas de Edo (publicado en serie entre 1856 y 1859) fue inmensamente popular. El conjunto se publicó póstumamente y algunas impresiones no se habían completado: había creado más de 100 por su cuenta, pero Hiroshige II añadió dos después de su muerte.

Influencia

Keisai Eisen fue influenciado por Hiroshige y trabajó con él.
Oiwake , de Las sesenta y nueve estaciones del Kiso Kaidō , década de 1830

Hiroshige fue miembro de la escuela Utagawa , junto con Kunisada y Kuniyoshi . La escuela de Utagawa estaba compuesta por docenas de artistas y estuvo a la vanguardia de los grabados en madera del siglo XIX. Los miembros de la escuela Utagawa, particularmente notables por sus impresiones históricas y de actores, estaban bien versados ​​​​en todos los géneros populares.

Durante la época de Hiroshige, la industria de la impresión estaba en auge y la audiencia de consumidores de impresiones crecía rápidamente. Antes de este tiempo, la mayoría de las series impresas se habían publicado en conjuntos pequeños, como diez o doce diseños por serie. Se produjeron series cada vez más grandes para satisfacer la demanda, y esta tendencia se puede ver en la obra de Hiroshige, como Las sesenta y nueve estaciones de Kisokaidō y Cien vistas famosas de Edo .

En términos de estilo, Hiroshige se destaca especialmente por utilizar puntos de vista inusuales, alusiones estacionales y colores llamativos. En particular, trabajó extensamente en el ámbito de las fotografías meisho-e (名所絵) de lugares famosos. Durante el período Edo, el turismo también estuvo en auge, lo que generó un mayor interés popular por los viajes. Abundaban las guías de viaje y aparecieron ciudades a lo largo de rutas como la Tōkaidō, una carretera que conectaba Edo con Kioto. En medio de esta floreciente cultura de viajes, Hiroshige se inspiró en sus propios viajes, así como en relatos de aventuras de otros, para crear sus paisajes. Por ejemplo, en Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō (1833), ilustra anécdotas de Viajes por la costa oriental (東海道中膝栗毛 Tōkaidōchū Hizakurige , 1802-1809) de Jippensha Ikku , una comedia que describe las aventuras de dos viajeros torpes como Recorren el mismo camino.

Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō (1833-1834) y Las cien vistas famosas de Edo (1856-1858) de Hiroshige influyeron mucho en impresionistas franceses como Monet . Vincent van Gogh copió dos de las Cien vistas famosas de Edo que se encontraban entre su colección de grabados ukiyo-e. El estilo de Hiroshige también influyó en el Mir iskusstva , un movimiento artístico ruso del siglo XX en el que Ivan Bilibin y Mstislav Dobuzhinsky fueron artistas importantes. Dobuzhinsky confesó la influencia de Hiroshige: "Me gustaba elegir un punto de vista propio para que la composición fuera llamativa, inusual; en eso, tenía el ejemplo constante de Hiroshige ante mis ojos". [24] Cézanne y Whistler también estuvieron entre aquellos bajo la influencia de Hiroshige. [25] Hiroshige fue considerado por Louise Gonse, directora de la influyente Gazette des Beaux-Arts y autora de los dos volúmenes L'Art Japonais en 1883, como el mayor pintor de paisajes del siglo XIX. [26]

Galería

Ver también

Notas

  1. ^ La renuncia de Hiroshige ha dado lugar a conjeturas: nominalmente, le pasó el puesto a su hijo Nakajirō, pero puede haber sido que Nakajirō fuera en realidad el hijo de su abuelo adoptivo. Es posible que Hiroshige, como heredero adoptivo, haya sido obligado a ceder el puesto al supuesto heredero legítimo. [5]
  2. ^ No se sabe cuándo se casaron Hiroshige y Oyasu. [15]

Notas

  1. ^ "Hiroshige". Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 9 de mayo de 2019 .
  2. ^ "Hiroshige". Diccionario Merriam-Webster.com . Consultado el 9 de mayo de 2019 .
  3. ^ abcd Oka 1992, pag. 69.
  4. ^ a b C Oka 1992, pag. 70.
  5. ^ abcd Oka 1992, pag. 71.
  6. ^ ab Uspensky, Mikhail (7 de enero de 2014). Hiroshige. Parkstone Internacional. ISBN 978-1-78160-864-7.
  7. ^ Oka 1992, págs. 70–71.
  8. ^ Oka 1992, págs. 71–72.
  9. ^ Oka 1992, págs. 72–73.
  10. ^ ab Oka 1992, pág. 74.
  11. ^ "Hiroshige | artista japonés". Enciclopedia Británica . Consultado el 3 de abril de 2020 .
  12. ^ Oka 1992, págs. 73–74.
  13. ^ ab Oka 1992, pág. 75.
  14. ^ Bien 1992, pag. 79.
  15. ^ ab Noguchi 1992, pág. 177.
  16. ^ Bien 1992, pag. 81.
  17. ^ ab Forrer, Matthi (1991). Hiroshige (1ª ed.). Londres: Prestel. pag. 21.ISBN​ 978-3-7913-4540-6.
  18. ^ a b C Forbes y Henley (2014). Serie completa
  19. ^ Bien 1992, pag. 83.
  20. ^ Bien 1992, pag. 68.
  21. ^ "Carretera Kisokaido". Hiroshige. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2011 . Consultado el 26 de diciembre de 2011 .
  22. ^ Oka 1992, págs. 67–68.
  23. ^ Christine Guth, Arte del Japón Edo: el artista y la ciudad, 1615-1868 (Harry Abrams, 1996). ISBN 0-8109-2730-6 
  24. ^ Mijaílova, Yulia; William Steele, M. (2008). Japón y Rusia: tres siglos de imágenes mutuas . Folkestone, Kent: Global Oriental Ltd. págs. 37, 41. ISBN 978-1905246427.
  25. ^ Bien 1992, pag. 67.
  26. ^ GP Weisberg; PD Cate; G. Needham; M. Eidelberg; WR Johnston (1975). Japonisme: influencia japonesa en el arte francés, 1854-1910 . Londres: Museo de Arte de Cleveland , Galería de Arte Walters , Publicaciones Robert G. Sawyers. ISBN 0-910386-22-6.

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Utagawa Hiroshige .
Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Hiroshige ".