La gran ola de Kanagawa ( japonés :神奈川沖浪裏, Hepburn : Kanagawa-oki Nami Ura , iluminado. 'Bajo la ola de Kanagawa') [a] es un grabado en madera del artistajaponés de ukiyo-e Hokusai , creado a finales de 1831 durante el período Edo de la historia japonesa . El grabado representa tres barcos moviéndose a través de un mar agitado por una tormenta, con una gran ola en cresta que forma una espiral en el centro y el Monte Fuji visible al fondo.
La estampa es la obra más conocida de Hokusai y la primera de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji , en la que el uso del azul de Prusia revolucionó las estampas japonesas. La composición de La gran ola es una síntesis de las estampas tradicionales japonesas y el uso de la perspectiva gráfica desarrollada en Europa, y le valió un éxito inmediato en Japón y más tarde en Europa, donde el arte de Hokusai inspiró obras de los impresionistas . Varios museos de todo el mundo conservan copias de La gran ola , muchas de las cuales proceden de colecciones privadas de grabados japoneses del siglo XIX. Se cree que sólo han sobrevivido unas 100 copias, en diferentes condiciones.
La Gran Ola frente a Kanagawa ha sido descrita como "posiblemente la imagen más reproducida en la historia de todo el arte", [1] además de ser una candidata a la "obra de arte más famosa de la historia japonesa". [2] Este grabado en madera ha influido en varios artistas y músicos occidentales, incluidos Claude Debussy , Vincent van Gogh y Claude Monet . Los colegas más jóvenes de Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi , se inspiraron para hacer sus propias obras centradas en las olas.
Ukiyo-e es una técnica de grabado japonesa que floreció entre los siglos XVII y XIX. Sus artistas produjeron grabados en madera y pinturas de temas que incluían bellezas femeninas; actores de kabuki y luchadores de sumo ; escenas de historia y cuentos populares; escenas y paisajes de viajes; flora y fauna japonesas ; y erótica . El término ukiyo-e (浮世絵) se traduce como "imagen[es] del mundo flotante ".
Después de que Edo (ahora Tokio ) se convirtiera en la sede del gobernante shogunato Tokugawa en 1603, [3] la clase chōnin de comerciantes, artesanos y trabajadores se benefició más del rápido crecimiento económico de la ciudad, [4] y comenzó a disfrutar y patrocinar el espectáculos de teatro kabuki , geishas y cortesanas de los barrios del placer ; [3] el término ukiyo ("mundo flotante") vino a describir este estilo de vida hedonista. Las obras de ukiyo-e impresas o pintadas eran populares entre la clase chōnin , que se había vuelto lo suficientemente rica como para permitirse el lujo de decorar sus hogares con ellas. [5]
Las primeras obras de ukiyo-e , las pinturas y grabados monocromáticos de mujeres de Hishikawa Moronobu , surgieron en la década de 1670. [6] Las impresiones en color se fueron introduciendo gradualmente y al principio sólo se utilizaron para encargos especiales. En la década de 1740, artistas como Okumura Masanobu utilizaban múltiples planchas de madera para imprimir áreas de color. [7] En la década de 1760, el éxito de las "impresiones de brocado" de Suzuki Harunobu llevó a que la producción a todo color se convirtiera en estándar, con diez o más bloques utilizados para crear cada impresión. Algunos artistas de ukiyo-e se especializaron en la creación de pinturas, pero la mayoría de las obras eran grabados. [8] Los artistas rara vez tallaban sus propios bloques de madera; La producción se dividió entre el artista, que diseñó las estampas; el tallista, que cortaba los bloques de madera; el impresor, que entintaba y prensaba las planchas de madera sobre papel hecho a mano ; y el editor que financió, promovió y distribuyó las obras. Como la impresión se hacía a mano, los impresores podían lograr efectos poco prácticos con las máquinas, como la combinación o gradación de colores en el bloque de impresión. [9]
Katsushika Hokusai nació en Katsushika , Japón, en 1760 en un distrito al este de Edo. [10] Era hijo de un fabricante de espejos shogun y, a la edad de 14 años, fue nombrado Tokitarō . [11] Como Hokusai nunca fue reconocido como heredero, es probable que su madre fuera una concubina . [12]
Hokusai comenzó a pintar cuando tenía seis años, y cuando tenía doce su padre lo envió a trabajar en una librería. A los dieciséis años se convirtió en aprendiz de grabador, cargo que permaneció durante tres años y al mismo tiempo empezó a crear sus propias ilustraciones. A los dieciocho años, Hokusai fue aceptado como aprendiz del artista Katsukawa Shunshō , uno de los más grandes artistas de ukiyo-e de su tiempo. [10] Cuando Shunshō murió en 1793, Hokusai estudió los estilos japonés y chino , así como algunas pinturas holandesas y francesas por su cuenta. En 1800, publicó Vistas famosas de la capital oriental y Ocho vistas de Edo , y comenzó a aceptar aprendices. [13] Durante este período comenzó a utilizar el nombre Hokusai; durante su vida utilizaría más de 30 seudónimos. [12]
En 1804, Hokusai saltó a la fama cuando creó un dibujo de 240 metros cuadrados (2600 pies cuadrados) de un monje budista llamado Daruma para un festival en Tokio. [11] Debido a su precaria situación financiera, en 1812 publicó Quick Lessons in Simplified Drawing y comenzó a viajar a Nagoya y Kioto para reclutar más estudiantes. En 1814 publicó el primero de 15 manga ; volúmenes de bocetos de temas que le interesaban, como personas, animales y Buda . Publicó su famosa serie Treinta y seis vistas del monte Fuji a finales de la década de 1820; Fue tan popular que más tarde tuvo que añadir diez grabados más. [14] Hokusai murió en 1849 a la edad de 89 años. [15] [16]
Según Calza (2003), años antes de su muerte Hokusai afirmó:
Desde los seis años tuve pasión por copiar la forma de las cosas y desde los cincuenta he publicado muchos dibujos, pero de todo lo que dibujé a los setenta años no hay nada que valga la pena tener en cuenta. A los setenta y tres años entendía en parte la estructura de los animales, pájaros, insectos y peces, y la vida de las hierbas y las plantas. Y así, a los ochenta y seis años progresaré más; a los noventa penetraré aún más en su significado secreto, y a los cien quizá habré alcanzado verdaderamente el nivel de lo maravilloso y divino. Cuando tenga ciento diez años, cada punto, cada línea tendrá vida propia. [17]
La gran ola frente a Kanagawa es una impresión yoko-e en formato horizontal que se produjo en un tamaño ōban de 25 cm × 37 cm (9,8 pulgadas × 14,6 pulgadas). [18] [19] El paisaje se compone de tres elementos: un mar tormentoso, tres barcos y una montaña. La firma del artista es visible en la esquina superior izquierda.
Al fondo está el monte Fuji y su cumbre nevada; [20] El monte Fuji es la figura central de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji , que representa la montaña desde diferentes ángulos. En La gran ola de Kanagawa , el monte Fuji está representado en azul con reflejos blancos de forma similar a la ola del primer plano. [21] El color oscuro que rodea la montaña parece indicar que la pintura está ambientada temprano en la mañana, con el sol saliendo desde el punto de vista del espectador y comenzando a iluminar el pico nevado. Hay cumulonimbos entre la montaña y el espectador; Aunque estas nubes suelen indicar una tormenta, no llueve en Fuji ni en la escena principal. [22]
La escena muestra tres oshiokuri-bune , barcazas rápidas que se utilizaban para transportar pescado vivo desde las penínsulas de Izu y Bōsō a los mercados de la bahía de Edo . [23] [24] Según el análisis de Cartwright y Nakamura (2009), los barcos están ubicados en la bahía de Edo (Tokio) frente a Yokohama en la actual prefectura de Kanagawa , con Edo al norte y el monte Fuji al oeste. Los barcos están orientados hacia el sur, probablemente hacia la bahía de Sagami para recoger un cargamento de pescado para venderlo en Edo. [24] Cada bote tiene ocho remeros que sostienen sus remos. Al frente de cada barco hay dos miembros más de la tripulación de relevo; En la imagen están representados 30 hombres pero sólo 22 son visibles. El tamaño de la ola se puede aproximar usando los barcos como referencia: los oshiokuri-bune medían generalmente entre 12 y 15 metros (39 y 49 pies) de largo. Teniendo en cuenta que Hokusai redujo la escala vertical en un 30%, la ola tiene entre 10 y 12 metros (33 y 39 pies) de altura. [25]
El mar domina la composición, que se basa en la forma de una ola que se extiende y domina toda la escena antes de caer. En este punto, la ola forma una espiral perfecta con su centro pasando por el centro del diseño, lo que permite a los espectadores ver el Monte Fuji al fondo. La imagen está formada por curvas, siendo la superficie del agua una extensión de las curvas dentro de las olas. Las curvas de espuma de la ola grande generan otras curvas, que se dividen en muchas olas pequeñas que repiten la imagen de la ola grande. [21] Edmond de Goncourt , un escritor francés, describió la ola de la siguiente manera:
Tablero [de dibujo] que se suponía que se llamaría La Ola . Se parece mucho a aquel dibujo casi divinizado, [creado] por un pintor presa del terror religioso ante un mar formidable que rodeaba su país: un dibujo que muestra el furioso ascenso [de la ola] hacia el cielo, el azul profundo del interior transparente del rizo , el desgarro de su cresta que se esparce en una lluvia de gotas en forma de garras de animal. [26]
La ola se describe generalmente como la producida por un tsunami , una ola gigante o, más probablemente, una ola rebelde , pero también como una ola monstruosa o fantasmal, parecida a un esqueleto blanco que amenaza a los pescadores con sus "garras" de espuma. [18] [27] [28] [21] Esta interpretación de la obra recuerda el dominio de Hokusai de la fantasía japonesa, que se evidencia en los fantasmas de su Hokusai Manga . Un examen de la ola en el lado izquierdo revela muchas más "garras" que están listas para atrapar a los pescadores detrás de la franja de espuma blanca. Esta imagen recuerda muchas de las obras anteriores de Hokusai, incluida su serie Hyaku Monogatari Cien historias de fantasmas , producida entre 1831 y 1832, que representa de manera más explícita temas sobrenaturales. [29] La silueta de la ola se asemeja a la de un dragón , que el autor representa con frecuencia, incluso en el Monte Fuji. [30] [31]
La Gran Ola frente a Kanagawa tiene dos inscripciones. El título de la serie está escrito en la esquina superior izquierda dentro de un marco rectangular, que dice: "冨嶽三十六景/神奈川沖/浪裏" Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura , que significa "Treinta y seis vistas de Monte Fuji / En alta mar en Kanagawa / Bajo la ola". La inscripción a la izquierda de la caja lleva la firma del artista: 北斎改爲一筆Hokusai aratame Iitsu hitsu que dice "(pintura) del pincel de Hokusai, quien cambió su nombre a Iitsu". [32] Debido a sus orígenes humildes, Hokusai no tenía apellido; Su primer apodo, Katsushika, se deriva de la región de donde proviene. A lo largo de su carrera, Hokusai utilizó más de 30 nombres y nunca comenzó un nuevo ciclo de trabajo sin cambiar su nombre, a veces dejando su nombre a sus alumnos. [33]
Destaca el trabajo de profundidad y perspectiva ( uki-e ) en La gran ola de Kanagawa , con un fuerte contraste entre el fondo y el primer plano. [34] Dos grandes masas dominan el espacio visual: la violencia de la gran ola contrasta con la serenidad del fondo vacío, [19] evocando el símbolo del yin y el yang . El hombre, impotente, lucha entre ambos, lo que puede ser una referencia al budismo (en el que las cosas hechas por el hombre son efímeras), representadas por los barcos arrastrados por la ola gigante, y al sintoísmo (en el que la naturaleza es omnipotente). [35]
Hokusai enfrentó numerosos desafíos durante la composición de La gran ola frente a Kanagawa . [24] En 1826, cuando tenía sesenta años, sufrió dificultades económicas y, en 1827, aparentemente sufrió un grave problema de salud, probablemente un derrame cerebral . Su esposa murió al año siguiente, y en 1829 tuvo que rescatar a su nieto de problemas económicos, situación que empujó a Hokusai a la pobreza. [24] A pesar de enviar a su nieto al campo con su padre en 1830, las ramificaciones financieras continuaron durante varios años, tiempo durante el cual estuvo trabajando en Treinta y seis vistas del monte Fuji . [24] Cartwright y Nakamura (2009) interpretan las tribulaciones de Hokusai como la fuente de las imágenes poderosas e innovadoras de la serie. [24] El objetivo de Hokusai para la serie parece haber sido representar el contraste entre el sagrado Monte Fuji y la vida secular. [36]
Después de varios años de trabajo y otros dibujos, Hokusai llegó al diseño final de La gran ola frente a Kanagawa a finales de 1831. [37] Dos obras similares de unos 30 años antes de la publicación de La gran ola pueden considerarse precursoras: Kanagawa-oki Honmoku no Zu y Oshiokuri Hato Tsusen no Zu , los cuales representan un barco (un velero en el primero y un bote de remos en el segundo) en medio de una tormenta y en la base de una gran ola que amenaza con sumergirse. a ellos. [23] [38] La Gran Ola frente a Kanagawa demuestra la habilidad de dibujo de Hokusai. La impresión, aunque de apariencia simple para el espectador, es el resultado de un largo proceso de reflexión metódica. Hokusai estableció las bases de este método en su libro Quick Lessons in Simplified Drawing de 1812 , en el que explica que cualquier objeto puede dibujarse utilizando la relación entre el círculo y el cuadrado: "El libro consiste en mostrar la técnica del dibujo utilizando sólo un regla y compás... Este método comienza con una línea y la proporción obtenida de forma más natural”. [39] Continúa en el prefacio del libro: "Todas las formas tienen sus propias dimensiones que debemos respetar... No hay que olvidar que tales cosas pertenecen a un universo cuya armonía no debemos romper". [39]
Hokusai volvió a la imagen de La Gran Ola unos años más tarde cuando produjo Kaijo no Fuji para el segundo volumen de Cien vistas del Fuji . Este estampado presenta la misma relación entre la ola y la montaña, y el mismo estallido de espuma. En esta última imagen no hay humanos ni barcos y los fragmentos de olas coinciden con el vuelo de los pájaros. Mientras que la ola en La gran ola se mueve en la dirección opuesta a la lectura japonesa (de derecha a izquierda), la ola y los pájaros en Kaijo no Fuji se mueven al unísono. [40]
Los japoneses interpretan La gran ola frente a Kanagawa de derecha a izquierda, enfatizando el peligro que representa la enorme ola. [41] Esto es tradicional en las pinturas japonesas, ya que la escritura japonesa también se lee de derecha a izquierda . [25] El análisis de los barcos en la imagen, particularmente el de la parte superior, revela las caras de proa delgadas y ahusadas a la izquierda, lo que implica que la interpretación japonesa es correcta. La apariencia de los barcos también se puede analizar en el grabado de Hokusai Sōshū Chōshi de la serie Chie no umi ("Océanos de sabiduría"), en el que el barco se mueve contra la corriente en dirección derecha, como lo muestra la estela del barco. [42]
El concepto de impresiones en perspectiva llegó a Japón en el siglo XVIII. Estas impresiones se basan en una perspectiva de un solo punto en lugar de un primer plano, un término medio y un fondo tradicionales, que Hokusai rechazó sistemáticamente. [43] Los objetos de la pintura tradicional japonesa y de la pintura del Lejano Oriente en general no se dibujaban en perspectiva sino que, como en el antiguo Egipto, los tamaños de los objetos y las figuras estaban determinados por la importancia del tema dentro del contexto. [44]
La perspectiva, que fue utilizada por primera vez en las pinturas occidentales de los artistas del siglo XV Paolo Uccello y Piero della Francesca , fue presentada a los artistas japoneses a través de comerciantes occidentales (particularmente holandeses) que llegaban a Nagasaki . Okumura Masanobu y especialmente Utagawa Toyoharu hicieron los primeros intentos de imitar el uso de la perspectiva occidental, produciendo grabados que representan los canales de Venecia o las ruinas de la antigua Roma en perspectiva ya en 1750. [45]
La obra de Toyoharu influyó mucho en la pintura paisajística japonesa, que evolucionó con las obras de Hiroshige –un alumno indirecto de Toyoharu a través de Toyohiro– y Hokusai. Hokusai se familiarizó con la perspectiva occidental en la década de 1790 a través de las investigaciones de Shiba Kōkan , de cuyas enseñanzas se benefició. Entre 1805 y 1810, Hokusai publicó la serie Mirror of Dutch Pictures – Eight Views of Edo . [46]
La Gran Ola frente a Kanagawa no habría tenido tanto éxito en Occidente si el público no hubiera estado familiarizado con la obra. Se ha interpretado como una obra occidental vista a través de los ojos de un japonés. Según Richard Lane:
Los estudiantes occidentales que ven por primera vez grabados japoneses casi invariablemente consideran a estos dos últimos maestros [Hokusai e Hiroshige] como representantes de la cúspide del arte japonés, sin darse cuenta de que parte de lo que admiran es el parentesco oculto que sienten con su propia tradición occidental. Irónicamente, fue esta misma obra de Hokusai e Hiroshige la que ayudó a revitalizar la pintura occidental hacia finales del siglo XIX, a través de la admiración de los impresionistas y postimpresionistas. [47]
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Durante la década de 1830, los grabados de Hokusai experimentaron una "revolución azul", en la que hizo un uso extensivo del pigmento azul oscuro azul de Prusia . [48] Usó este tono de azul para La gran ola de Kanagawa [49] con índigo , el tono de azul delicado y que se desvanece rápidamente que se usaba comúnmente en las obras de ukiyo-e en ese momento.
El azul de Prusia, también conocido en japonés en ese momento como Berlin ai (ベルリン藍, abreviado como bero ai (ベロ藍), literalmente "Berlin índigo") , [50] fue importado de Holanda a partir de 1820, [32] y fue ampliamente utilizado por Hiroshige y Hokusai después de su llegada a Japón en grandes cantidades en 1829. [51]
Las primeras 10 impresiones de la serie, incluida La gran ola de Kanagawa , se encuentran entre las primeras impresiones japonesas que presentan el azul de Prusia, que probablemente fue sugerido al editor en 1830. Esta innovación fue un éxito inmediato. [32] A principios de enero de 1831, el editor de Hokusai, Nishimuraya Yohachi (Eijudō), anunció ampliamente la innovación, [51] y al año siguiente publicó las siguientes 10 impresiones de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji , únicas por su color predominantemente azul. estilo aizuri-e , siendo Kōshū Kajikazawa ("Kajikazawa en la provincia de Kai") un ejemplo notable. [52] Además del uso extensivo del azul de Prusia, los contornos de estas 10 impresiones suplementarias, conocidas colectivamente como ura Fuji ("Fuji visto desde atrás"), son de color negro sumi con tinta china . [51]
Inicialmente se imprimieron alrededor de 1.000 copias de La gran ola de Kanagawa , lo que provocó un desgaste en ediciones posteriores de copias impresas. Se estima que finalmente se imprimieron aproximadamente 8.000 copias. [b] [53] A partir de 2022 [actualizar], se sabe que sobreviven alrededor de 100 copias. [c] [54] [53]
Los primeros signos de desgaste están en el rosa y el amarillo del cielo, que se desvanece más en las copias desgastadas, lo que resulta en nubes que se desvanecen, un cielo más uniforme y líneas discontinuas alrededor de la caja que contiene el título. [18] [54] Algunas de las copias supervivientes han sido dañadas por la luz, ya que las impresiones en madera del período Edo utilizaban colorantes sensibles a la luz. [53] Las colecciones que albergan la impresión incluyen el Museo Nacional de Tokio , [55] el Museo Ukiyo-e de Japón en Matsumoto , [56] el Museo Británico en Londres , [37] el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York , [57 ] el Instituto de Arte de Chicago , [58] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [59] la Galería Sackler en Washington DC , el Museo de Impresionismos de Giverny en Giverny , [60] el Museo Guimet [32] y la Biblioteca Nacional de Francia tanto en París , el Museo de Arte Oriental Edoardo Chiossone en Génova , el Palazzo Maffei Casa Museo en Verona, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne , [61] el Civico museo d'arte orientale en Trieste , el Museo d 'arte orientale en Turín , [62] y la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich. [63] Algunas colecciones privadas como la Colección Gale también tienen copias de La gran ola frente a Kanagawa . [18]
Los coleccionistas privados del siglo XIX fueron con frecuencia la fuente de las colecciones de grabados japoneses de los museos; por ejemplo, la copia del Museo Metropolitano procedía de la colección anterior de Henry Osborne Havemeyer , que su esposa donó al museo en 1929. [64] La copia de la Bibliothèque nationale de France procedía de la colección de Samuel Bing en 1888, [65] y la copia en el Musée Guimet es un legado de Raymond Koechlin , quien la donó al museo en 1932. [66]
En 2023, una de las impresiones que había pertenecido a una familia privada desde principios del siglo XX y que durante un tiempo estuvo expuesta en la Glyptotek de Copenhague, se vendió por un precio récord: 2,8 millones de dólares. [67]
Después de la Restauración Meiji de 1868 , Japón puso fin a un largo período de aislamiento y se abrió a las importaciones de Occidente . A su vez, gran parte del arte japonés se exportó a Europa y América y rápidamente ganó popularidad. [60] La influencia del arte japonés en la cultura occidental se conoció como japonismo . Los grabados en madera japoneses inspiraron a artistas occidentales de muchos géneros, en particular a los impresionistas . [68]
Como el grabado japonés más famoso, [21] La gran ola de Kanagawa influyó en grandes obras: en pintura, obras de Claude Monet ; en música, [24] La Mer , de Claude Debussy ; y en literatura, Der Berg de Rainer Maria Rilke . [21] [69] Claude Debussy, que amaba el mar y pintaba imágenes del Lejano Oriente, guardaba una copia de La gran ola frente a Kanagawa en su estudio. Durante su trabajo en La Mer , se inspiró en la impresión y pidió que la imagen se utilizara en la portada de la partitura original de 1905. [23] [70] [71]
Henri Rivière , dibujante, grabador y acuarelista que también fue una figura importante detrás del lugar de entretenimiento parisino Le Chat Noir , fue uno de los primeros artistas en verse fuertemente influenciado por la obra de Hokusai, en particular La gran ola de Kanagawa . En homenaje al trabajo de Hokusai, Rivière publicó una serie de litografías tituladas Las treinta y seis vistas de la Torre Eiffel en 1902. [72] Rivière era un coleccionista de grabados japoneses que compró obras de Siegfried Bing , Tadamasa Hayashi y Florine Langweil. [73]
Vincent van Gogh , un gran admirador de Hokusai, elogió la calidad del dibujo y el uso de la línea en La gran ola de Kanagawa y escribió que tuvo un impacto emocional "aterrador". [74] La Vague (1897) del escultor francés Camille Claudel reemplazó los barcos en La gran ola de Kanagawa de Hokusai con tres mujeres bailando en círculo. [75]
Wayne Crothers, curador de una exposición de Hokusai de 2017 en la Galería Nacional de Victoria , describió La Gran Ola frente a Kanagawa como "posiblemente la imagen más reproducida en la historia de todo el arte", mientras que Ellen Gamerman del Wall Street Journal la escribió "puede será la obra de arte más famosa de la historia japonesa". [1] [2] Hiroshige rindió homenaje a La gran ola frente a Kanagawa con su grabado El mar frente a Satta en la provincia de Suruga [76] mientras que el artista francés Gustave-Henri Jossot produjo una pintura satírica al estilo de La gran ola frente a Kanagawa para burlarse la popularidad del japonismo. [77]
Muchos artistas modernos han reinterpretado y adaptado la imagen. El artista indígena australiano Lin Onus utilizó La gran ola de Kanagawa como base para su pintura de 1992. Michael y yo nos estamos deslizando hasta el pub por un minuto . [78] Una obra llamada Uprisings del artista japonés-estadounidense Kozyndan se basa en la impresión; la espuma de la ola es sustituida por conejos. [79] En los sistemas operativos de computadora diseñados por Apple Inc. , el carácter emoji de una ola de agua (🌊) se parece mucho a la ola representada en la impresión. [80] En 2022, el Banco de Japón anunció la inclusión de Kanagawa en un rediseño de los billetes de Japón para comenzar a circular en 2024. [81]
Se han producido programas de televisión especiales y documentales sobre la gran ola frente a Kanagawa ; estos incluyen el documental en francés de 30 minutos La amenaza suspendue: La Vague (1995) [82] y un programa especial en inglés de 2004 que forma parte de la serie de la BBC The Private Life of a Masterpiece . [83] La gran ola frente a Kanagawa es también el tema del episodio 93 de la serie de radio de la BBC Una historia del mundo en 100 objetos producida en colaboración con el Museo Británico, que se estrenó el 4 de septiembre de 2010. [84] Una réplica de La gran ola frente a Kanagawa fue creado para un documental sobre Hokusai publicado por el Museo Británico en 2017. [85]
[En Japón se llamaba "Berlín índigo", según su lugar de invención.
También es bien conocida la forma abreviada "bero ai".]
Medios relacionados con La gran ola frente a Kanagawa por Katsushika Hokusai en Wikimedia Commons
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