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En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se crean principalmente con fines estéticos o de expresión creativa , distinguiéndolas del arte decorativo o el arte aplicado , que también tienen que cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano , el arte más elevado era aquel que permitía la plena expresión y despliegue de la imaginación del artista, [1] sin restricciones por ninguna de las consideraciones prácticas involucradas en, digamos, hacer y decorar una tetera . También se consideró importante que realizar la obra de arte no implicara dividir el trabajo entre diferentes personas con habilidades especializadas, como podría ser necesario con un mueble, por ejemplo. [2] Incluso dentro de las bellas artes, había una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, con la pintura de historia en un lugar más alto que la naturaleza muerta .
Históricamente, las cinco bellas artes principales fueron la pintura , la escultura , la arquitectura , la música y la poesía . También se incluían otras "artes menores o subsidiarias", especialmente las artes escénicas como el teatro y la danza , que eran contabilizadas como "entre las más antiguas y universales". [3] En la práctica, fuera de la educación, el concepto normalmente sólo se aplica a las artes visuales . La estampa y el dibujo de los antiguos maestros se incluyeron como formas relacionadas con la pintura, del mismo modo que las formas literarias en prosa lo estaban con la poesía. Hoy en día, la gama de lo que se consideraría bellas artes (en la medida en que el término siga en uso) comúnmente incluye formas modernas adicionales, como el cine , la fotografía y la producción / edición de videos , así como formas tradicionales realizadas en bellas artes. ambiente, como cerámica de estudio y vidrio de estudio , con equivalentes en otros materiales.
Una definición de bellas artes es "un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y juzgado por su belleza y significado, específicamente, pintura, escultura, dibujo, acuarela, gráficos y arquitectura". [4] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o artes aplicadas (estos dos términos cubren en gran medida los mismos medios). Por lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado habitualmente denominado buen gusto , que diferenciaba las bellas artes del arte popular y del entretenimiento. [5]
La palabra "bueno" no denota tanto la calidad de la obra de arte en cuestión, sino la pureza de la disciplina según los cánones tradicionales de Europa occidental. [7] Excepto en el caso de la arquitectura, donde se aceptaba una utilidad práctica, esta definición originalmente excluía las artes aplicadas o decorativas "útiles", y los productos de lo que se consideraban artesanías . En la práctica contemporánea, estas distinciones y restricciones han perdido esencialmente su significado, ya que se da primacía al concepto o intención del artista, independientemente de los medios a través de los cuales se exprese. [8]
El término normalmente sólo se utiliza para el arte occidental desde el Renacimiento en adelante, aunque se pueden aplicar distinciones de género similares al arte de otras culturas, especialmente las del este de Asia . El conjunto de "bellas artes" a veces también se denomina "artes mayores", equiparándose las "artes menores" a las artes decorativas. Normalmente, esto sería para el arte medieval y antiguo.
Según algunos escritores, el concepto de una categoría distinta de bellas artes es una invención del período moderno temprano en Occidente. Larry Shiner en su La invención del arte: una historia cultural (2003) sitúa la invención en el siglo XVIII: "Había un" sistema de las artes "tradicional en Occidente antes del siglo XVIII. (Otras culturas tradicionales todavía tienen un sistema similar sistema.) En ese sistema, un artista o artesano era un fabricante o practicante hábil, una obra de arte era el producto útil de un trabajo calificado, y la apreciación de las artes estaba integralmente conectada con su papel en el resto de la vida. "Arte ", en otras palabras, significaba aproximadamente lo mismo que la palabra griega "techne", o en inglés "skill", un sentido que ha sobrevivido en frases como "el arte de la guerra", "el arte de amar" y " el arte de la medicina." [9] Ideas similares han sido expresadas por Paul Oskar Kristeller , Pierre Bourdieu y Terry Eagleton (por ejemplo, La ideología de lo estético ), aunque el punto de la invención a menudo se sitúa antes, en el Renacimiento italiano ; Anthony Blunt señala que el término arti di disegno , un concepto similar, surgió en Italia a mediados del siglo XVI. [10]
Pero se puede argumentar que el mundo clásico , del que sobrevive muy poca escritura teórica sobre el arte, en la práctica tenía distinciones similares. Los nombres de los artistas conservados en las fuentes literarias son los de pintores y escultores griegos, y en menor medida los talladores de gemas grabadas . Varios individuos de estos grupos eran muy famosos y fueron copiados y recordados durante siglos después de su muerte. El culto al genio artístico individual, que era una parte importante de la base teórica del Renacimiento para la distinción entre "bellas" y otras artes, se basó en precedentes clásicos, especialmente los registrados por Plinio el Viejo . Algunos otros tipos de objetos, en particular la cerámica griega antigua , suelen estar firmados por sus creadores o por el propietario del taller, probablemente en parte para publicitar sus productos.
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George Kubler y otros fechan el declive del concepto de "bellas artes" alrededor de 1880. Cuando "pasó de moda", alrededor de 1900, el arte popular también comenzó a considerarse significativo. [11] Finalmente, al menos en los círculos interesados en la teoría del arte , las "bellas artes" fueron expulsadas de su uso alrededor de 1920 por los exponentes del diseño industrial... quienes se opusieron a un doble criterio de valoración de las obras de arte y de las cosas útiles. objetos". [12] Esto fue entre los teóricos; Ha sido necesario mucho más tiempo para que el comercio del arte y la opinión popular se pongan al día. Sin embargo, durante el mismo período de finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento de los precios en el mercado del arte fue en la dirección opuesta, con las obras de bellas artes adelantándose mucho más que las de artes decorativas.
En el comercio del arte, el término conserva cierta vigencia para objetos anteriores aproximadamente a 1900 y puede usarse para definir el alcance de las subastas o los departamentos de las casas de subastas y similares. El término también sigue utilizándose en la educación terciaria , apareciendo en los nombres de colegios, facultades y cursos. En el mundo de habla inglesa esto ocurre principalmente en América del Norte, pero lo mismo ocurre con los términos equivalentes en otros idiomas europeos, como beaux-arts en francés o bellas artes en español.
La separación conceptual entre artes y artes decorativas o artesanías que a menudo ha dominado en Europa y Estados Unidos no es compartida por todas las demás culturas. Pero el arte tradicional chino tenía distinciones comparables, distinguiendo dentro de la pintura china entre la pintura de los literatos, en su mayoría paisajistas, de caballeros eruditos y los artesanos de las escuelas de pintura y escultura de la corte. Aunque también se concedía un alto estatus a muchas cosas que en Occidente se considerarían objetos artesanales, en particular la cerámica, el tallado en jade , el tejido y el bordado, esto de ninguna manera se extendió a los trabajadores que crearon estos objetos, quienes normalmente permanecían aún más anónimo que en Occidente. Se hicieron distinciones similares en el arte japonés y coreano . En el arte islámico , el estatus más alto se otorgaba generalmente a la caligrafía , a los arquitectos y a los pintores de miniaturas persas y tradiciones afines, pero muy a menudo seguían siendo empleados de la corte . Por lo general, también suministraban diseños para las mejores alfombras persas , mosaicos arquitectónicos y otros medios decorativos, de manera más consistente que en Occidente.
El arte latinoamericano estuvo dominado por el colonialismo europeo hasta el siglo XX, cuando el arte indígena comenzó a reafirmarse inspirado por el Movimiento Constructivista , que reunió las artes con la artesanía basada en principios socialistas. En África, el arte yoruba suele tener una función política y espiritual. Al igual que el arte de los chinos, el arte de los yoruba también suele estar compuesto por lo que normalmente se consideraría en Occidente producción artesanal. Algunas de sus manifestaciones más admiradas, como los textiles, entran en esta categoría.
Pintar como arte significa aplicar pintura sobre una superficie plana (a diferencia, por ejemplo, de pintar una escultura o una pieza de cerámica), normalmente utilizando varios colores. La pintura prehistórica que ha sobrevivido se aplicaba a superficies de rocas naturales, y la pintura mural, especialmente sobre yeso húmedo en la técnica del fresco , era una forma importante hasta hace poco. Las pinturas portátiles sobre tabla de madera o lienzo han sido las más importantes del mundo occidental durante varios siglos, principalmente al temple o al óleo . La pintura asiática ha utilizado con mayor frecuencia el papel, siendo la tradición de pintura monocromática con tinta y aguada dominante en el este de Asia . Las pinturas que están destinadas a incluirse en un libro o álbum se denominan "miniaturas", ya sea para un manuscrito iluminado occidental o en miniatura persa y su equivalente turco , o pinturas indias de diversos tipos. La acuarela es la versión occidental de la pintura sobre papel; Las formas que utilizan gouache , tiza y medios similares sin pinceles son en realidad formas de dibujo.
El dibujo es una de las formas principales de las artes visuales y los pintores también necesitan habilidades de dibujo. Los instrumentos comunes incluyen: lápices de grafito , pluma y tinta , pinceles entintados , lápices de cera , crayones , carboncillos , tizas , pasteles , marcadores , lápiz óptico o varios metales como la punta plateada . Hay varias subcategorías de dibujo, incluidas las caricaturas y la creación de cómics .
Los mosaicos son imágenes formadas con pequeños trozos de piedra o vidrio, llamados teselas . Pueden ser decorativos o funcionales. Un artista que diseña y hace mosaicos se llama artista mosaico o mosaiquista. Los antiguos griegos y romanos crearon mosaicos realistas. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. [13] Las basílicas paleocristianas a partir del siglo IV estaban decoradas con mosaicos en las paredes y el techo. Las basílicas bizantinas más famosas decoradas con mosaicos son la Basílica de San Vitale de Rávena (Italia) y Santa Sofía de Estambul (Turquía).
El grabado cubre la creación de imágenes en papel que pueden reproducirse varias veces mediante un proceso de impresión . Ha sido un medio artístico importante durante varios siglos, en Asia occidental y oriental. Las principales técnicas históricas incluyen el grabado , la xilografía y el aguafuerte en Occidente, y la impresión en madera en el este de Asia, donde el estilo japonés ukiyo-e es el más importante. La invención de la litografía en el siglo XIX y luego las técnicas fotográficas han reemplazado en parte a las técnicas históricas. Las impresiones más antiguas se pueden dividir en impresiones artísticas de antiguos maestros e impresiones populares , con ilustraciones de libros y otras imágenes prácticas, como mapas, en algún punto intermedio.
Salvo en el caso del monotipado , el proceso es capaz de producir múltiplos de una misma pieza, lo que se denomina impresión. Cada impresión se considera un original, no una copia. El razonamiento detrás de esto es que la impresión no es una reproducción de otra obra de arte en un medio diferente (por ejemplo, una pintura), sino más bien una imagen diseñada desde el principio como una impresión. Una impresión individual también se denomina impresión. Las impresiones se crean a partir de una única superficie original, conocida técnicamente como matriz . Los tipos comunes de matrices incluyen: placas de metal, generalmente cobre o zinc para grabado o aguafuerte ; piedra, utilizada para litografía; bloques de madera para grabados en madera, linóleo para grabados en linóleo y tela en el caso de serigrafía . Pero hay muchos otros tipos. Varias impresiones casi idénticas pueden denominarse edición . En los tiempos modernos, cada impresión suele estar firmada y numerada formando una "edición limitada". Las impresiones también pueden publicarse en forma de libro, como libros de artista . Una sola impresión puede ser producto de una o varias técnicas.
La caligrafía es un tipo de arte visual. Una definición contemporánea de práctica caligráfica es "el arte de dar forma a los signos de una manera expresiva, armoniosa y hábil". [14] La caligrafía moderna abarca desde inscripciones y diseños funcionales escritos a mano hasta piezas de bellas artes donde la expresión abstracta de la marca manuscrita puede o no comprometer la legibilidad de las letras. [14] La caligrafía clásica se diferencia de la tipografía y de las letras a mano no clásicas, aunque un calígrafo puede crear todas ellas; Los personajes son históricamente disciplinados pero fluidos y espontáneos, improvisados en el momento de escribir. [15] [16] [17]
La fotografía artística se refiere a fotografías creadas para cumplir la visión creativa del artista. La fotografía artística contrasta con el fotoperiodismo y la fotografía comercial. El fotoperiodismo comunica visualmente historias e ideas, principalmente en medios impresos y digitales. La fotografía artística se crea principalmente como expresión de la visión del artista, pero también ha sido importante para promover ciertas causas. La representación de la desnudez ha sido uno de los temas dominantes en la fotografía artística.
La arquitectura se considera frecuentemente una bella arte, especialmente si se destacan sus componentes estéticos , en contraste con los componentes de ingeniería estructural o gestión de la construcción . Las obras arquitectónicas se perciben como símbolos y obras de arte culturales y políticos. Las civilizaciones históricas a menudo se conocen principalmente a través de sus logros arquitectónicos. Edificios como las pirámides de Egipto y el Coliseo romano son símbolos culturales y constituyen vínculos importantes en la conciencia pública, incluso cuando los estudiosos han descubierto mucho sobre civilizaciones pasadas por otros medios. Las ciudades, regiones y culturas siguen identificándose y son conocidas por sus monumentos arquitectónicos. [18]
Con algunas excepciones modernas, la cerámica no se considera una obra de arte, pero "cerámica fina" sigue siendo un término técnico válido, especialmente en arqueología . Los "artículos finos" son cerámica de alta calidad, a menudo pintada, moldeada o decorada de otro modo, y en muchos períodos se distinguen de los "artículos toscos", que son vasijas utilitarias básicas utilizadas por la masa de la población o en la cocina más que para más propósitos formales.
Incluso cuando, como ocurre con las figurillas de porcelana , una pieza de cerámica no tiene un propósito práctico, su elaboración suele ser colaborativa y semiindustrial, e involucra a muchos participantes con diferentes habilidades.
La escultura es una obra de arte tridimensional creada dando forma a un material duro o plástico , comúnmente piedra (ya sea roca o mármol ), metal o madera . Algunas esculturas se crean directamente mediante talla; otros se ensamblan, construyen y cuecen , sueldan , moldean o funden . Debido a que la escultura implica el uso de materiales que pueden ser moldeados o modulados, se considera una de las artes plásticas . La mayor parte del arte público es escultura. Muchas esculturas juntas en un jardín pueden denominarse jardín de esculturas .
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos y, a menudo, representa la mayoría de las obras supervivientes (aparte de la cerámica ) de culturas antiguas; por el contrario, es posible que las tradiciones de la escultura en madera hayan desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayoría de las esculturas antiguas estaban pintadas de colores brillantes y se han perdido. [19]
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El arte conceptual es un arte en el que los conceptos o ideas involucrados en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. La aparición del término en la década de 1960 se refería a una práctica estricta y centrada del arte basado en ideas que a menudo desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados con las artes visuales en su presentación como texto. Sin embargo, a través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, su uso popular, particularmente en el Reino Unido , se desarrolló como sinónimo de todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura . [20]
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La música es una forma de arte y actividad cultural cuyo medio es el sonido organizado en el tiempo. Los elementos comunes de la música son el tono (que gobierna la melodía y la armonía), el ritmo (y sus conceptos asociados tempo, métrica y articulación), la dinámica (volumen y suavidad) y las cualidades sonoras del timbre y la textura (que a veces se denominan "color" de un sonido musical). Diferentes estilos o tipos de música pueden enfatizar, restar importancia u omitir algunos de estos elementos.
La música se interpreta con una amplia gama de instrumentos y técnicas vocales que van desde el canto hasta el rap; hay piezas únicamente instrumentales, piezas únicamente vocales (como canciones sin acompañamiento instrumental) y piezas que combinan canto e instrumentos.
La palabra deriva del griego μουσική ( mousike , "arte de las Musas").
La danza es una forma de arte que generalmente se refiere al movimiento del cuerpo, generalmente rítmico, y a la música, [21] utilizada como forma de expresión , interacción social o presentada en un entorno espiritual o escénico . La danza también se utiliza para describir métodos de comunicación no verbal (ver lenguaje corporal ) entre humanos o animales ( danza de las abejas , patrones de comportamiento como una danza de apareamiento), movimiento en objetos inanimados ("las hojas danzaban con el viento") y ciertos géneros musicales. En los deportes, la gimnasia, el patinaje artístico y la natación sincronizada son disciplinas de danza, mientras que los kata de las artes marciales a menudo se comparan con la danza.
El teatro occidental moderno está dominado por el realismo , incluyendo el drama y la comedia . Otra forma occidental popular es el teatro musical . Las formas clásicas de teatro, incluido el drama griego y romano , el drama inglés clásico ( incluidos Shakespeare y Marlowe ) y el teatro francés ( incluido Molière ), todavía se representan en la actualidad. Además, en Occidente se pueden encontrar representaciones de formas orientales clásicas como el Noh y el Kabuki , aunque con menos frecuencia.
Película de bellas artes es un término que abarca las películas y el campo del cine como una forma de bellas artes . Una sala de cine de bellas artes es un lugar, generalmente un edificio, para ver este tipo de películas. Las películas se producen grabando imágenes del mundo con cámaras o creando imágenes utilizando técnicas de animación o efectos especiales . Las películas son artefactos culturales creados por culturas específicas , que reflejan esas culturas y, a su vez, las afectan. El cine se considera una forma de arte importante , una fuente de entretenimiento popular y un método poderoso para educar –o adoctrinar– a los ciudadanos. Los elementos visuales del cine dan a las películas un poder universal de comunicación. Algunas películas se han convertido en atracciones populares en todo el mundo mediante el uso de doblajes o subtítulos que traducen el diálogo.
La cinematografía es la disciplina que consiste en elegir la iluminación y la cámara al grabar imágenes fotográficas para el cine . Está estrechamente relacionado con el arte de la fotografía fija , aunque surgen muchos problemas adicionales cuando tanto la cámara como los elementos de la escena pueden estar en movimiento.
El cine independiente a menudo se realiza fuera de Hollywood o de otros sistemas de estudios importantes . Una película independiente (o película independiente) es una película producida inicialmente sin financiación ni distribución por parte de un importante estudio cinematográfico . Razones creativas, comerciales y tecnológicas han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del siglo XX y principios del XXI.
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La poesía (el término deriva de una variante del término griego ποίησις ( poiesis , "hacer") es una forma de literatura que utiliza cualidades estéticas y rítmicas del lenguaje, como el simbolismo sonoro, la fonestésica y la métrica, para evocar significados además de , o en lugar de, el significado ostensible prosaico. [22]
En los Estados Unidos, un curso académico de estudio en bellas artes puede incluir la Licenciatura en Bellas Artes, o una Licenciatura en Bellas Artes , y/o una Maestría en Bellas Artes , tradicionalmente el título terminal en el campo. Sin embargo, los títulos de Doctor en Bellas Artes (obtenidos, a diferencia de los títulos honoríficos ) han comenzado a surgir en algunas instituciones académicas estadounidenses. Principales escuelas de arte en EE. UU.:
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{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Al observar estas tensiones, George Kubler se vio obligado a afirmar en 1961: "La separación académica del siglo XVII entre bellas artes y artes útiles pasó de moda hace casi un siglo. Aproximadamente desde 1880, la concepción de 'bellas artes' fue ..."
Juilliard creció tanto en el país como en su floreciente capital cultural, Nueva York, hasta convertirse en un sinónimo reconocido internacionalmente de la cima del logro artístico.
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